Warszawa 15.10.2025, g. 17:15
od 18.00 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Warszawa 15.10.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Radu Jude z charakterystycznymi dla siebie ironią, swadą oraz pełnym absurdów poczuciem humoru tym razem podejmuje temat kryzysu mieszkaniowego, który jest wynikiem postępującego agresywnego kapitalizmu. Wplata w to też problemy związane z nacjonalizmem oraz nierównościami społecznymi.
Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.
Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.
Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości.
Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.
Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.
Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości.
Warszawa 15.10.2025, g. 20:15
od 18.00 pln
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie).
Warszawa 16.10.2025, g. 17:30
od 18.00 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Warszawa 16.10.2025, g. 17:45
od 18.00 pln
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie).
Warszawa 16.10.2025, g. 20:00
od 18.00 pln
Radu Jude z charakterystycznymi dla siebie ironią, swadą oraz pełnym absurdów poczuciem humoru tym razem podejmuje temat kryzysu mieszkaniowego, który jest wynikiem postępującego agresywnego kapitalizmu. Wplata w to też problemy związane z nacjonalizmem oraz nierównościami społecznymi.
Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.
Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.
Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości.
Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.
Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.
Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości.
Warszawa 16.10.2025, g. 20:15
od 18.00 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Warszawa 17.10.2025, g. 18:00
od 0.00 pln
Tony Stark miał zbroję. Thor – młot. Ale ktoś musiał dać im twarze, które zapamiętał cały świat. Tym kimś jest Jon Moore, mistrz charakteryzacji prostetycznej w Marvel Studios, odpowiedzialny za wygląd największych ikon współczesnego kina.
To on nakładał silikonową skórę na Josha Brolina, tworząc monumentalnego Thanosa. To jego ręce malowały blizny Ryána Reynoldsa w Deadpoolu, wygładzały rysy Chadwicka Bosemana w Czarnej Panterze, wyostrzały rysy Toma Hiddlestona w Thorze i dodawały mrocznego blasku oczom Benedicta Cumberbatcha w Doktorze Strange’u.
Podczas swojego masterclassu Moore zabierze widzów za kulisy świata, w którym ciało aktora jest tylko punktem wyjścia. Opowie, jak z połączenia anatomicznej wiedzy, artystycznej intuicji i technologicznej precyzji rodzą się postacie, które widzowie biorą za żywe.
Zdradzi, jak wygląda współpraca z największymi gwiazdami Hollywood – od Chrisa Hemswortha i Zoe Saldañy, po Elizabeth Olsen i Florence Pugh – oraz jak na planie "Avengers: Endgame", „Eternals" czy "Thor: Miłość i grom" uzyskiwano efekty, które do dziś wyznaczają standardy w branży.
To spotkanie o kinie, które wciąż potrafi zaskakiwać, o rzemiośle, które nie poddaje się cyfrowej erze, i o magii, która zaczyna się tam, gdzie kończy się skóra.
„Nie maluję ludzi – ja ich wymyślam od nowa” – mówi Moore. Po spotkaniu z nim już nigdy nie spojrzysz na marvelowskich superbohaterów tak samo!
Wstęp wolny.
To on nakładał silikonową skórę na Josha Brolina, tworząc monumentalnego Thanosa. To jego ręce malowały blizny Ryána Reynoldsa w Deadpoolu, wygładzały rysy Chadwicka Bosemana w Czarnej Panterze, wyostrzały rysy Toma Hiddlestona w Thorze i dodawały mrocznego blasku oczom Benedicta Cumberbatcha w Doktorze Strange’u.
Podczas swojego masterclassu Moore zabierze widzów za kulisy świata, w którym ciało aktora jest tylko punktem wyjścia. Opowie, jak z połączenia anatomicznej wiedzy, artystycznej intuicji i technologicznej precyzji rodzą się postacie, które widzowie biorą za żywe.
Zdradzi, jak wygląda współpraca z największymi gwiazdami Hollywood – od Chrisa Hemswortha i Zoe Saldañy, po Elizabeth Olsen i Florence Pugh – oraz jak na planie "Avengers: Endgame", „Eternals" czy "Thor: Miłość i grom" uzyskiwano efekty, które do dziś wyznaczają standardy w branży.
To spotkanie o kinie, które wciąż potrafi zaskakiwać, o rzemiośle, które nie poddaje się cyfrowej erze, i o magii, która zaczyna się tam, gdzie kończy się skóra.
„Nie maluję ludzi – ja ich wymyślam od nowa” – mówi Moore. Po spotkaniu z nim już nigdy nie spojrzysz na marvelowskich superbohaterów tak samo!
Wstęp wolny.
Warszawa 17.10.2025, g. 19:00
od 19.00 pln
„The Batman” (2022) to amerykański film superbohaterski w reżyserii Matta Reevesa, będący restartem serii o Mrocznym Rycerzu. W roli głównej występuje Robert Pattinson jako młody Bruce Wayne/Batman. Reeves stworzył osobną historię, inspirowaną komiksami i klasyką kina kryminalnego. Produkcja rozpoczęła się w 2020 roku, lecz została przerwana przez pandemię. Premiera miała miejsce w marcu 2022 roku, a film okazał się sukcesem kasowym i artystycznym, zdobywając liczne nominacje i zapoczątkowując nową trylogię.
Warszawa 21.10.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
21 października zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach cyklu. Po filmie "Chopin, Chopin" zapraszamy na spotkanie z: Michałem Kwiecińskim, Magdaleną Biedrzycką (kostiumy), Michałem Sobocińskim (zdjęcia)
Kino „Elektronik” rusza z nowymi pomysłami. Elektryzującymi. „Premiery z Łukaszem Maciejewskim” to jeden z nich.
Raz w miesiącu będę zapraszał do kina „Elektronik” na premiery nowych polskich filmów z udziałem zaproszonych twórców, przede wszystkim reżyserów, ale także aktorów, innych członków ekip.
To będą pogłębione rozmowy o kulisach powstania filmów, genezie, castingu... Zawsze jednak, bardzo mi na tym zależy, najważniejsze będą emocje. Stosunek do filmu, stosunek do rzeczywistości.
Zaczynamy wystawnie – od polskiej superprodukcji, filmu „Chopin, Chopin!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego. Kino o pasji, o talencie, o muzyce.
Wierzę, że nowy cykl „zagra” w „Elektroniku” pięknie.
Łukasz Maciejewski
O filmie:
„Chopin, Chopin!” został zrealizowany z niespotykanym dotąd rozmachem. Przygotowania do tej megaprodukcji trwały ponad dwa lata. Czteromiesięczny okres zdjęciowy, 54 dni zdjęciowe, 260 aktorów i epizodystów, ponad 5000 statystów oraz ponad 600 osób zaangażowanych w produkcję. Imponujące scenografie, 300 historycznych pojazdów - w tym karoce, dyliżanse, omnibusy. Ponad 1000 wypożyczonych kompletów kostiumów, 600 par butów, 200 cylindrów, setki dodatków: rękawiczek, torebeczek, parasolek, biżuterii. 8 wypożyczalni kostiumów z całej Europy, w Londynie, Paryżu, Madrycie, Berlinie, Łódzi, Warszawie. 4 miesiące przygotowań i szycia kostiumów aktorskich - 5 pracowni krawieckich, pracownie szewskie i modniarskie. Pion kostiumowy liczący do 20 osób przy największych scenach. I budżet – prawie 72 mln złotych, który czyni film jedną z najdroższych polskich produkcji w historii polskiego kina.
Kino „Elektronik” rusza z nowymi pomysłami. Elektryzującymi. „Premiery z Łukaszem Maciejewskim” to jeden z nich.
Raz w miesiącu będę zapraszał do kina „Elektronik” na premiery nowych polskich filmów z udziałem zaproszonych twórców, przede wszystkim reżyserów, ale także aktorów, innych członków ekip.
To będą pogłębione rozmowy o kulisach powstania filmów, genezie, castingu... Zawsze jednak, bardzo mi na tym zależy, najważniejsze będą emocje. Stosunek do filmu, stosunek do rzeczywistości.
Zaczynamy wystawnie – od polskiej superprodukcji, filmu „Chopin, Chopin!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego. Kino o pasji, o talencie, o muzyce.
Wierzę, że nowy cykl „zagra” w „Elektroniku” pięknie.
Łukasz Maciejewski
O filmie:
„Chopin, Chopin!” został zrealizowany z niespotykanym dotąd rozmachem. Przygotowania do tej megaprodukcji trwały ponad dwa lata. Czteromiesięczny okres zdjęciowy, 54 dni zdjęciowe, 260 aktorów i epizodystów, ponad 5000 statystów oraz ponad 600 osób zaangażowanych w produkcję. Imponujące scenografie, 300 historycznych pojazdów - w tym karoce, dyliżanse, omnibusy. Ponad 1000 wypożyczonych kompletów kostiumów, 600 par butów, 200 cylindrów, setki dodatków: rękawiczek, torebeczek, parasolek, biżuterii. 8 wypożyczalni kostiumów z całej Europy, w Londynie, Paryżu, Madrycie, Berlinie, Łódzi, Warszawie. 4 miesiące przygotowań i szycia kostiumów aktorskich - 5 pracowni krawieckich, pracownie szewskie i modniarskie. Pion kostiumowy liczący do 20 osób przy największych scenach. I budżet – prawie 72 mln złotych, który czyni film jedną z najdroższych polskich produkcji w historii polskiego kina.
Warszawa 22.10.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Klasyka kina i jej popularyzacja to najważniejsza misja podcastu SpoilerMaster, tworzonego już od niemal siedmiu lat przez Michała Oleszczyka, konsultanta scenariuszowego i wykładowcę Wydziału „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego.
Do tej pory SpoilerMaster promował przede wszystkim klasykę kina światowego, ale przyszła pora na nowy rozdział: we współpracy z warszawskim Kinem Elektronik Michał Oleszczyk przygotował specjalny cykl pokazów, których celem jest promocja kina polskiego i jego klasycznych tytułów.
„Kino polskie jest mi bardzo bliskie, zwłaszcza kiedy klasykę tego kina mogę oglądać w dużej sali, z liczną publicznością. Wtedy czuję, że te filmy żyją. Że rozmawiają z nami — blisko, intensywnie, osobiście”. Michał Oleszczyk
DZIĘCIOŁ (1970, reż. Jerzy Gruza)
Polska męskość nigdy nie miała z górki, ale rzadko kiedy bywała tak komicznie udręczona, jak w satyrycznej perełce Jerzego Gruzy, z niezapomnianymi dialogami duetu Gruza/Krzysztof Teodor Toeplitz. Wiecznie zestresowany Stefan Waldek (jedyny i cudowny Wiesław Gołas) zmaga się z eksplozjami tłumionych pożądań, podczas gdy świat wokoło powoli zdaje się wariować. „Dzięcioł” to jeden z najlepszych portretów cierpień polskiego inteligenta, bez którego trudno sobie wyobrazić późniejsze cierpienia Adasia Miauczyńskiego.
Do tej pory SpoilerMaster promował przede wszystkim klasykę kina światowego, ale przyszła pora na nowy rozdział: we współpracy z warszawskim Kinem Elektronik Michał Oleszczyk przygotował specjalny cykl pokazów, których celem jest promocja kina polskiego i jego klasycznych tytułów.
„Kino polskie jest mi bardzo bliskie, zwłaszcza kiedy klasykę tego kina mogę oglądać w dużej sali, z liczną publicznością. Wtedy czuję, że te filmy żyją. Że rozmawiają z nami — blisko, intensywnie, osobiście”. Michał Oleszczyk
DZIĘCIOŁ (1970, reż. Jerzy Gruza)
Polska męskość nigdy nie miała z górki, ale rzadko kiedy bywała tak komicznie udręczona, jak w satyrycznej perełce Jerzego Gruzy, z niezapomnianymi dialogami duetu Gruza/Krzysztof Teodor Toeplitz. Wiecznie zestresowany Stefan Waldek (jedyny i cudowny Wiesław Gołas) zmaga się z eksplozjami tłumionych pożądań, podczas gdy świat wokoło powoli zdaje się wariować. „Dzięcioł” to jeden z najlepszych portretów cierpień polskiego inteligenta, bez którego trudno sobie wyobrazić późniejsze cierpienia Adasia Miauczyńskiego.
Warszawa 21.10.2025, g. 18:00