Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.3, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny. # Kino Elektronik ## Sitemaps - [XML Sitemap](https://kinoelektronik.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website. ## Wpisy - [Aktualności](https://kinoelektronik.pl/aktualnosci/) - [Kultura medialna na Mazowszu](https://kinoelektronik.pl/kultura-medialna-na-mazowszu/) - Studio Akcja ul. Jezuicka 4, Warszawa W ramach naszych warsztatów: rozwijamy twórcze umiejętności (Film, fotografia, Plastyka, przypominamy tajniki domowego rzemiosła. doradzamy, jak dbać o ciało i umysł, wspólnie uczymy się i rozwijamy nasze pasje Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej im. KEN Ul. Rynek Starego Miasta 2, Warszawa Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej jest samorządową placówką wychowania pozaszkolnego - [Cykle filmowe](https://kinoelektronik.pl/cykle-filmowe/) - [MCKM – Kino Elektronik to nowe miejsce na mapie Warszawy](https://kinoelektronik.pl/mckm/) - w którym kultura, edukacja i sztuka filmowa prezentowane są w sposób nowoczesny, interaktywny i przystępny. Centrum powstało dzięki finansowemu wsparciu Uniii Europejskiej, MKiDN oraz PISF – które czynnie uczestniczyły w modernizacji sali kinowej. W ramach Centrum działają: profesjonalne kino z dwoma salami projekcyjnymi (410 i 26 miejsc), multimedialna przestrzeń wystawiennicza oraz Warszawska Szkoła Filmowa z - [Drugi przykładowy wpis na blogu](https://kinoelektronik.pl/drugi-przykladowy-wpis-na-blogu/) - Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vestibulum ullamcorper molestie justo volutpat finibus. Praesent aliquam tortor hendrerit lectus sagittis auctor. Quisque laoreet commodo velit vitae tempor. Donec augue magna, bibendum eu vehicula ut, pharetra in lectus. Integer pellentesque, quam vitae mattis semper, quam metus mattis leo, sit amet vulputate dolor sapien ac sapien. Maecenas ## Strony - [Bilety online](https://kinoelektronik.pl/) - ul. Generała Zajączka 7, 01-518 Warszawa - [Dofinansowanie](https://kinoelektronik.pl/dofinansowanie-2/) - DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW FUNDUSZU PROMOCJI KULTURYINFRASTRUKTURA KULTURY 2025Modernizacja budynku Kina ElektronikDOFINANSOWANIE: 179 500,00 złCAŁKOWITA WARTOŚĆ: 367 193,16 złZadanie „Modernizacja budynku Kina Elektronik” pozwoliło na: Modernizację węzła dwufunkcyjnego w budynku Kina Elektronik;Zakup i montaż instalacji fotowoltaicznej o mocy 40,00 kW montowanej na dachu Cele projektu:Modernizacja węzła dwufunkcyjnego budynku Kina Elektronik - zapewniono komfort korzystania z historycznego - [Kontakt](https://kinoelektronik.pl/kontakt/) - Kino Elektronik Rezerwacja biletówKasa otwierana jest godzinę przed pierwszym seansemtel: 691 490 173mail: rezerwacje@kinoelektronik.pl WspółpracaManagerka kina: Klara Bogusławskamail: klaraboguslawska@szkolafilmowa.pl Adresul. Generała Zajączka 7, 01-518 WarszawaFundacja Edukacji i Sztuki Filmowej Macieja Ślesickiego i Bogusława Lindy Laterna MagicaKRS: 0000196575 / REGON: 015678489 / NIP: 123-10-13-888 Sprzedaż internetowa Operatorem sprzedaży internetowej jest serwis Bilety24.pl Godziny pracy infolinii:poniedziałek – piątek8:00 - [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://kinoelektronik.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/) - [B24 - Użytkownik - Warsztaty Archiwum](https://kinoelektronik.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-archiwum/) - [Program](https://kinoelektronik.pl/wydarzenia/) - Wydarzenia Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA. Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia. - [Sprawdź terminy wybranego wydarzenia](https://kinoelektronik.pl/wydarzenie/) - Dojazd do obiektu - [Ważne informacje](https://kinoelektronik.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach, - [B24 - Do Listy Produktów](https://kinoelektronik.pl/b24-do-listy-produktaw/) - [B24 - Użytkownik - Warsztaty](https://kinoelektronik.pl/b24-uaytkownik-warsztaty/) - [B24 - Do Listy Warsztatów](https://kinoelektronik.pl/b24-do-listy-warsztataw/) - [B24 - Do Warsztatu](https://kinoelektronik.pl/b24-do-warsztatu/) - [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego - Logowanie](https://kinoelektronik.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego-logowanie/) - [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://kinoelektronik.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego-przypomnij-hasao/) - [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://kinoelektronik.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego-zmiea-hasao/) - [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego](https://kinoelektronik.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego/) - [Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://kinoelektronik.pl/do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/) - [Do Listy Karnetów](https://kinoelektronik.pl/do-listy-karnetaw/) - [Ceny biletów](https://kinoelektronik.pl/znizki/) - Informacje o cenach biletów DUŻA SALA (maksymalnie do 5 minut zwiastunów przed seansem):PN - CZW - 20 zł normalny, 17 zł ulgowyPT - ND - 23 zł normalny, 18 zł ulgowy Wydarzenia specjalne - 25 zł normalny, 20 zł ulgowy MAŁA SALA (brak reklam przed seansem):3 piętro, brak windyPN - CZW - 17 złPT - - [Sprzedaż biletów](https://kinoelektronik.pl/sprzedaz-biletow/) - [Dostępne karnety](https://kinoelektronik.pl/karnety/) - Karnet - więcej możliwości Kupując karnet zawsze zyskujesz. Wybierz karnet i przejdź do procesu zakupu. Jeśli w skład karnetu wchodzą wydarzenia w sali z numerowanymi rzędami i miejscami, wybierz dostępne miejsce w dogodnej lokalizacji. Wystarczy tylko raz wybrać miejsce i rząd, system zaznaczy we wszystkich wydarzeniach to samo miejsce w wybranym rzędzie. Jeśli karnet składa - [Do Karnetów Nienumerowanych 2](https://kinoelektronik.pl/do-karnetow-nienumerowanych-2/) - [Do Karnetów Numerowanych 2](https://kinoelektronik.pl/do-karnetow-numerowanych-2/) - [Do Karnetu](https://kinoelektronik.pl/do-karnetu/) - [Karnet](https://kinoelektronik.pl/b24-do-karnetu-2/) - [Do Produktu](https://kinoelektronik.pl/do-produktu/) - [Wybór miejsc](https://kinoelektronik.pl/kupbilet/) - [Twoje zakupy](https://kinoelektronik.pl/zakupy/) - [Status Transakcji 2](https://kinoelektronik.pl/status-transakcji-2/) - [Rejestracja](https://kinoelektronik.pl/rejestracja/) - Załóż konto - [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://kinoelektronik.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/) - [Newsletter Wypisanie Hash](https://kinoelektronik.pl/newsletter-wypisanie-hash/) - [Newsletter Potwierdzenie](https://kinoelektronik.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich. - [Logowanie](https://kinoelektronik.pl/logowanie/) - [Koszyk - Płatność](https://kinoelektronik.pl/koszyk-platnosc/) - [Koszyk - Podsumowanie 2](https://kinoelektronik.pl/koszyk/) - [Koszyk - Finalizacja 2](https://kinoelektronik.pl/koszyk-finalizacja-2/) - [Koszyk - Dane Klienta 2](https://kinoelektronik.pl/koszyk-dane-klienta-2/) - [Do Produktu 2](https://kinoelektronik.pl/do-produktu-2/) - [Do Listy Wydarzeń 4](https://kinoelektronik.pl/do-listy-wydarzen-4/) - [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://kinoelektronik.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/) - [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://kinoelektronik.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - Boska Sarah Bernhardt (Mała Sala) Chevalier DAAAAAALI! (mała sala) Kleks i wynalazek Filipa Golarza Kult.Film + spotkanie (KINOrozmowa w Elektroniku) New York Portuguese Short Film Festival 2019 w Warszawie "Book of Dreams" - koncert "Jestem" + "Jesteś tu?" - pokaz filmów krótkometrażowych i spotkanie - Przejścia "Pod szarym niebem"+ Q&A "Świąteczny pociąg" - kolędy z różnych stron świata (Nie)obecność (Nie)znajomi (Nie)znajomi - Festiwal PRZEJŚCIA + spotkanie z Tomaszem Kotem (Nie)znajomi - pokaz przedpremierowy 100 dni do matury 100 dni do matury - wersja rozszerzona 11 minut 1917 1917 - pokaz przedpremierowy 1970 (mała sala) 2 bilety do Grecji (mała sala) 2 bilety do Grecji- pokaz przedpremierowy 2 noce do rana 20 000 dni na ziemi 20 000 gatunków pszczół (mała sala) 2001: Odyseja Kosmiczna - Klub Filmowy Elektronik 2001: Odyseja kosmiczna - Niedziela z klasyką 2046 - pokaz specjalny 21 x Nowy Jork 24 tygodnie 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (english subtitles) 30 gramów (mała sala) 30 gramów - pokaz przedpremierowy 322 - Czesko-Słowackie Środy Filmowe 35‑lecia zespołu folkowego Werchowyna 45 Lat 48 HFP - pokaz konkursowy 48HFP 2021 - blok 1 48HFP 2021 - blok 2 48HFP 2021 - blok 3 48HFP 2021 - blok 4 48HFP 2022 grupa A 48HFP 2022 grupa B 48HFP 2022 grupa C 48HFP 2022 grupa D 48HFP 2023 grupa A 48HFP 2023 grupa B 48HFP 2023 grupa C 48HFP 2023 grupa D 48HFP 2024 Grupa A 48HFP 2024 Grupa B 48HFP 2024 Grupa C 48HFP 2024 Grupa D 48HPF: Chemia oraz Łańcuch pokarmowy 5 tańców 5 tańców (Mała sala) 5 tańców (Mała sala) - Międzynarodowy Dzień Tańca 50 wiosen Aurory 7 uczuć 7 uczuć - ENG subtitles 8 rzeczy, których nie wiecie o facetach 80 lat polskiego himalaizmu - warszawski wieczór himalajski w hołdzie polskim alpinistom A Celebration Of Harold Pinter A Life of Endless Summers: The Bruce Brown Story - Warsaw Surf Film Festival A potem tańczyliśmy A potem tańczyliśmy (mała sala) A-ha (mała sala) AELITA + zespół PUSTKI Aalto – z miłości do architektury (MDAG18) Abraxas Adamant (mała sala) Aferim! Aftersun Aftersun (mała sala) Aftersun - pokaz przedpremierowy Agent Mambo (Sputnik) Agent szczęścia (mała sala) Aida Aida - 10. KINA Aida - pokaz przedpremierowy Ainu Mosir - Nieznane oblicza Japonii Ajka Ajka (Mała sala) Ajka - tanie filmobranie Akademia Dokumentalna Akademia Dokumentalna Akademia Filmu Awangardowego Akademia Filmu Awangardowego: Amatorskie Kluby Filmowe i awangarda Akademia Filmu Awangardowego: Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobiograficzne Akademia Filmu Awangardowego: Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobiograficzne Akademia Filmu Awangardowego: Awangarda filmowa w ujęciu postkolonialnym Akademia Filmu Awangardowego: Awangardowe home movies Tatjany Ivančić i Vukicy Đilas w kontekście światowego kina amatorskiego Akademia Filmu Awangardowego: Czarność i rasa w filmach Black Audio Film Collective Akademia Filmu Awangardowego: Dotyk kina. Eksperymenty Barbary Hammer Akademia Filmu Awangardowego: Dotyk kina. Eksperymenty Barbary Hammer Akademia Filmu Awangardowego: Film dokumentalny jako narzędzie przemierzania ciężaru milczenia Akademia Filmu Awangardowego: Filmowy dziennik, codzienność, autobiografizm, dokumentalizm subiektywności w amerykańskiej awangardzie filmowej lat 60. Akademia Filmu Awangardowego: Filmy w środowisku Fluxusu wobec nowych mediów Akademia Filmu Awangardowego: Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym Akademia Filmu Awangardowego: Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym Akademia Filmu Awangardowego: Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym Akademia Filmu Awangardowego: Kino Wielkiej Awangardy – film dadaistyczny i surrealistyczny Akademia Filmu Awangardowego: Kino amatorskie w kontekście awangardy Akademia Filmu Awangardowego: Kino własne, home movies, wideodziennik / kino amatorskie w kontekście awangardy Akademia Filmu Awangardowego: Kobiety wobec Inności. Teoria i aktywistyczne działania Alexandra Juhasz na rzecz środowiska queer i queerowych archiwów Akademia Filmu Awangardowego: Postkolonialne refleksje nad tożsamością oraz jej obrazami w twórczości Trinh T. Minh-ha i Julie Dash Akademia Filmu Awangardowego: Postkolonialne rozmowy o tożsamości i historii nad tożsamością oraz jej obrazami w twórczości Trinh T. Minh-ha Akademia Filmu Awangardowego: Prekursorki światowej sztuki wideo Akademia Filmu Awangardowego: Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera Wollena Akademia Filmu Awangardowego: Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera Wollena Akademia Filmu Awangardowego: Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowej Akademia Filmu Awangardowego: Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowej Akademia Filmu Awangardowego: Reżyserki Wielkiej Awangardy i ich twórczość we współczesnym filmie dokumentalnym Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej i jej kontynuatorek podejmujących temat tańca Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Tony’ego Conrada i jego postać we współczesnym filmie dokumentalnym Akademia Filmu Awangardowego: Ulrike Ottinger i Frauenfilm - wiele twarzy filmu feministycznego w Niemczech Zachodnich Akademia Filmu Awangardowego: Związki cyfrowej tachnologii generatywnej ze sztuką wideo. Twórczość Steiny i Woody’ego Vasulków Akademia Pana Kleksa Akademia Pana Kleksa Aktorka Alcarras Alcarras (mała sala) Alfie, mały wilkołak - Mały Klub Filmowy Alicja w miastach | Wim Wenders: mistrz kina drogi Alojzy Alpejska przygoda - Mały Klub Filmowy Amatorzy (mała sala) Amatorzy + spotkanie Amatorzy - pokaz dla szkoły Amazing Grace: Aretha Franklin Amazing Grace: Aretha Franklin (Mała sala) Ambiwalencja + spotkanie z twórcami - ENG subtitles Ambiwalencja - ENG subtitles Amelia Amerykański przyjaciel | Wim Wenders - mistrz kina drogi Amok Amy Amy - tanie filmobranie Ana, mon amour Ana, mon amour - pokaz przedpremierowy Anatomia Anatomia (mała sala) Anatomia Startupu Anatomia upadku Anatomia upadku - pokaz i spotkanie z Anią Cyklińską - DKF Psycho mUWi Anatomia upadku - pokaz przedpremierowy Andrzejki w Kinie Elektronik Andrzejki z zespołem SHANDY & EVE Angelo (mała sala) Animator Anioł Anioł (Mała Sala) Anioł - pokaz przedpremierowy Anioł - tanie filmobranie Anna Karenina. Historia Wrońskiego Annette Annette - pokaz przedpremierowy Another End Another End (mała sala) Anselm (mała sala) Antologia duchów miasta Antologia duchów miasta (Mała sala) Antologia duchów miasta - pokaz przedpremierowy Antropocen: Epoka człowieka Antybohater (mała sala) Apollo 11 - pokaz specjalny z okazji 50. rocznicy lądowania na Księżycu Aquarius Arab Blues Arcydzieło / Bajki o Nastii / Cywilizowani ludzie / Mleko / Pasażer / Na Daczę Argentyna, Argentyna Aria dla atlety - Krótka historia polskiego kina Arktyka Arktyka - pokaz przedpremierowy Arktyka - tanie filmobranie Arytmia Asako. Dzień i noc Asako. Dzień i noc (Mała sala) Asako. Dzień i noc - 25. Wiosna Filmów Asako. Dzień i noc - pokaz przedpremierowy Aspromonte Aspromonte (Mała sala) Aspromonte - pokaz przedpremierowy Atak paniki (Mała sala) Atak paniki - tanie filmobranie Autorki Azyl - projekcja i spotkanie Aż na koniec świata Baby Bump Babyteeth - pokaz przedpremierowy Bajkowy Dzień dziecka - Perły Polskiej Animacji Ballada o białej krowie (mała sala) Ballada o białej krowie - przedpremiera Banksterzy (seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących) Barany. Islandzka opowieść (Mała sala) Barany. Islandzka opowieść + SUBS Barbie Barton Fink Barwy ochronne - Krótka historia polskiego kina Batman Batman Beautiful Beings - jedyny pokaz! - Europejski Dzień Kina Artystycznego Beksińscy. Album wideofoniczny Belgica Belle (dubbing) Belle (mała sala - dubbing) Belle (mała sala - napisy) Belle (napisy) Benedetta Benedetta (mała sala) Benedetta - pokaz przedpremierowy Bergman - rok życia (Mała sala) Berlin Alexanderplatz (mała sala) Berlin Alexanderplatz - pokaz przedpremierowy Berlin, Barcelona (Mała sala) Berlin, Barcelona - pokaz przedpremierowy Best of Warsaw Animation Film Festival Bestia Bestia (mała sala) Bestia z muzyką na żywo i spotkanie z autorkami książki "Sfinks. Wizjonerzy i skandaliści kina" - 4. TWKS Bestie (mała sala) Bestie - pokaz przedpremierowy Bethany Hamilton: Unstoppable - Warsaw Surf Film Festival Between Fjords - Warsaw Surf Film Festival Bez Granic Bez przebaczenia - 100 lat Warner Bros Bez tytułu Bez znieczulenia - przed filmem prelekcja Bez śniegu (Wieczór z Magnusem von Hornem) Bezlitosny (Mała sala) Bezmiar Biała nić wodospadu Biały kieł Biały kruk - Międzynarodowy Dzień Tańca Biały, biały dzień (mała sala) Biebrza między jawą a snem + spotkanie Biedne istoty Biedne istoty - pokaz przedpremierowy Biegacz, dziwka, Arab, mąż (mała sala) Biegacze Biesy Bilder finden – Odnaleźć obrazy - Bruno Schulz - pokaz specjalny Bilet otwarty do kina Elektronik Bird Blanka (Mała sala) Blask (Mała sala) Blisko Blisko (mała sala) Blisko - pokaz przedpremierowy Blisko- pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących + spotkanie Bliskość Bliskość Bliskość (Mała sala) Blok Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych - Lekcje muzyki / W innym świecie Blok krótkometrażowych filmów dokumentalnych - Papierowe gwiazdy / w oku cyklonu Blok profesjonalny I - WAFF Blok profesjonalny II - WAFF Blok profesjonalny III - WAFF Blok profesjonalny IV - WAFF Blokada Bo się boi Bo się boi - pokaz przedpremierowy Bo we mnie jest seks (english subtitles) Bo we mnie jest seks - pokaz przedpremierowy i spotkanie Bo we mnie jest seks - przedpremiera - Dzień Kina Polskiego - 15 zł Bobbi Jene Bobi Wine. Prezydent z getta (20MDAG) Bodies Bodies Bodies Bodo Body/Ciało Bogdan Dziworski - spotkanie i pokaz filmów Bogowie Bohater (mała sala) Boisko Bokser i śmierć - Czechosłowackie środy filmowe Bollywood movie Bolshoi Ballet: Don Kichot Bolshoi Ballet: Giselle Bolshoi Ballet: Poskromienie złośnicy Bolszoj Bolszoj - pokaz specjalny i spotkanie Bonnie i Clyde - 100 lat Warner Bros Borg/McEnroe. Między odwagą a szaleństwem Boska Florence Boski porządek Boski porządek (Mała sala) Boso po ściernisku (Mała sala) Boże Ciało Boże Ciało (ENG SUB) - Europejski Dzień Kina Artystycznego Boże Ciało (eng sub) Boże Ciało (eng sub) - 10. KINA Boże Ciało - Festiwal PRZEJŚCIA + spotkanie z Elizą Rycembel Boże Ciało - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Boże cielę Bracia Bracia Lumière Bramy raju Brat Braterstwo (Sputnik) Braty Braty (mała sala) Braty (mała sala) Bruce Lee. Bądź jak woda (MDAG18) Brzezina + spotkanie z Olgierdem Łukaszewiczem Brzydka siostra Buena Vista Social Club Bugonia Bukolika (mała sala) Bulion i inne namiętności Bullitt - 100 lat Warner Bros Butterfly Kisses Byk (Sputnik) Byli sobie Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia (Mała sala) Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia - pokaz przedpremierowy Ból i blask Ból i blask (mała sala) Ból i blask - 10. KINA Bóstwa - premiera Bóstwa - przedpremierowo Bądź sobą, czyli nieopowiedziana historia Alice Guy-Blaché (mała sala) Błazny (mała sala) Błąd systemu (mała sala) Błąd systemu - pokaz przedpremierowy Błękitny szlak (Mała Sala) C'mon C'mon C'mon C'mon (mała sala) C'mon C'mon - pokaz przedpremierowy C'mon C'mon- pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących CENTRUM EDUKACJI OBYWATELSKIEJ: Miasto 44 + dyskusja CaboCubaJazz Call me Tony - DNA DOCS. Dokument na afiszu Car-ptak + spotkanie z reżyserem Carol Carol (Mała sala) Carrie Pilby Casablanca Casablanca - niedziela z klasyką Cała nasza nadzieja Całe to piękno i krew (mała sala) Całe życie w dresach Cały ten cukier Cały ten dźwięk (MDAG18) Censor Cezary Pazura, czyli wujek Czarek radzi. Stand up. Challengers Challengers - pokaz przedpremierowy Charms Chce się żyć Chef Flynn – najmłodszy kucharz świata - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Chiara (mała sala) Chleb i sól Chleb i sól - pokaz specjalny i spotkanie z Damianem Kocurem Chocolat Chopin, Chopin Chora na siebie (mała sala) Chronotop. Tanatos i Eros Chrzciny Chungking Express Chungking Express - pokaz specjalny Chwała dziwkom Chłopcy z ferajny - 100 lat Warner Bros Chłopi Chłopiec i czapla Chłopiec z niebios Ciało w ruchu: zestaw shortów / Body Movement: set of shorts (HER Docs) Ciało: zestaw animacji / Body: set of animations (HER Docs) Cicha Ziemia Cicha Ziemia - pokaz i spotkanie z twórcami Cicha Ziemia - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Cicha dziewczyna Cicha dziewczyna (mała sala) Cicha dziewczyna - pokaz przedpremierowy Cicha noc Ciekawy przypadek Benjamina Buttona - Niedziela z klasyką Ciemna strona Mount Everest (Mała Sala) Ciemno, prawie noc - ENG subtitles Ciemno, prawie noc - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Cienie imperium Cienie imperium (Mała sala) Cierpienia Młodego Edoardo Cień latarni morskiej Cinema Paradiso Citizenfour Civil War Civil War - pokaz przedpremierowy Cięcie! (mała sala) Club Zero (mała sala) Co przynosi przyszłość Co robimy w ukryciu Co robimy w ukryciu (Mała sala) Co się wydarzyło w Madison County - Niedziela z klasyką Co się wydarzyło w Madison County - Walentynkowa niedziela z klasyką Co się zdarzyło Baby Jane? - Niedziela z klasyką Code Blue Crash. Niebezpieczne pożądanie Creation Stories - pokaz specjalny Creative Control Crossing (mała sala) Cud nad Wisłą - film niemy z muzyką na żywo Curve. Magazyn, który wyprzedził czas (HER Docs) Cykl filmowy: naEkranie w Elektroniku - Kleks i wynalazek Filipa Golarza + spotkanie z Sebastianem Stankiewiczem Czarna owca Czarna owca - pokaz przedpremierowy i spotkanie z twórcami Czarny Mercedes Czarny kot Rudolf - Nieznane Oblicza Japonii Czarny kot, biały kot Czarny węgiel, kruchy lód (mała sala) Czarodziejska góra Czarownica miłości Czarownica miłości (mała sala) Czas Mroku - Obrazy Historii Czas niedokończony. Wiersze księdza Jana Twardowskiego Czasem myślę o umieraniu (mała sala) Czerwone niebo (mała sala) Czerwony kapitan Czerwony pająk Czerwony żółw Czerwony żółw - tanie filmobranie Cztery córki (mała sala) Czupurek Czytając Lolitę w Teheranie (Mała Sala) Czyściciele internetu (Mała sala) Cząstki Wenecji (MDAG18) Części intymne (20MDAG) Człowiek Człowiek Słoń Człowiek bez pamięci Człowiek bez pamięci (Mała sala) Człowiek bez pamięci - pokaz przedpremierowy Człowiek delfin Człowiek delfin (Mała sala) Człowiek delfin - pokaz przedpremierowy Człowiek z Havru Człowiek z Rio Człowiek z magicznym pudełkiem Człowiek z marmuru Człowiek z żelaza Człowiek, który sprzedał swoją skórę (mała sala) Człowiek, który wszystkich zaskoczył (Sputnik) Córka Córka (mała sala) Córka - pokaz przedpremierowy Córka trenera Córka trenera - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Córka trenera - tanie filmobranie Córki Dancingu DAU. Natasza (mała sala) DNA (mała sala) DNI KINA TURECKIEGO: Hakkı DNI KINA TURECKIEGO: Jeden z tych dni, gdy ginie Hemme - film z udziałem reżysera DNI KINA TURECKIEGO: Martwy okres DNI KINA TURECKIEGO: Nie wszystko jest takie, jak myślisz + spotkanie DOGVILLE. Spektakl dyplomowy studentów Aktorstwa Nowych Mediów DON’T F**K WITH LIROY DRAMA DWOJE BIEDNYCH RUMUNÓW MÓWIĄCYCH PO POLSKU i spotkanie DZIERGANY SEANS: "Dziewczyna z iglą" Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia Dalej jazda Daleka podróż za jeden uśmiech - mlodzi@doc Daleko od Reykjaviku Dar (Sputnik) David Lynch - filmy krótkometrażowe (pokaz 1) David Lynch -filmy krótkometrażowe (pokaz 2) Debata: Kino Dostępne, czyli jakie? Deerskin (mała sala) Deerskin - pokaz przedpremierowy Delegacja (mała sala) Demon - pokaz z audiodyskrypcją - wstęp wolny Demony prerii (mała sala) Depeche Mode: Spirits in the Forest - pokaz specjalny Detektywi prawdy Diabeł ubiera się u Prady 2 Diamenty Diamenty (Mała Sala) Diana. The Princess Diana. The Princess - pokaz przedpremierowy Diego Diego - pokaz przedpremierowy Ding Dong + Milczenie Polskich Owiec Dirt on TV - koncert premierowy SIMPLEFIELDS Disco Boy (mała sala) Diuna Diuna - 10. KINA Diversion End Dla waszego dobra (mała sala) Dlaczego jesteśmy kreatywni? (Mała sala) Do Widzenia, Do Jutra... Do nieznanej ziemi (Mała Sala) Do widzenia, do jutra - Krótka historia polskiego kina w Elektroniku Do wynajęcia dom ze wszystkimi niedogodnościami Do zakochania jeden krok Do zakochania jeden krok (Mała sala) Do zakochania jeden krok - Projekt Starsi Do zobaczenia w zaświatach Do zobaczenia w zaświatach (Mała sala) Dobra Siostra (mała sala) Dobra zmiana (Mała sala) Dobra zmiana - spotkanie z reżyserem Dobra żona Dobry Amerykanin Dobry Chłopiec Dobry piesek! (mała sala) Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie (Mała sala) Dogman (Mała sala) Dogman - tanie filmobranie Dogonić marzenia - pokaz przedpremierowy Dokąd zaprowadziła mnie animacja? Spotkanie z Tomkiem Bagińskim Dolina Bogów Dom Gucci Dom dobry Dom z Drzazg - bezpłatny pokaz Ukraińskiego kandydata do Oscarów Dom z drzazg (19MDAG) Dom, który zbudował Jack Don't F**k with Liroy Don't look back Donbas Donbas (Mała sala) Dotyk wiatru Dowłatow (Mała Sala) Dream On - Spektakl w Elektroniku Dream Scenario Dream Scenario (mała sala) Dream Scenario - pokaz przedpremierowy Dreamland. Film dokumentalny o Macieju Berbece (eng sub) Dreamland. Film dokumentalny o Macieju Berbece (mała sala) Drive My Car Drive My Car (mała sala) Drive My Car - pokaz przedpremierowy Droga Aszera Droga Aszera - pokaz przedpremierowy Drugi akt (Mała Sala) Drużyna A(A) – przedpremierowy pokaz dostępny + spotkanie z twórcami Drżyj, ile chcesz (Nieznane oblicza Japonii) Duch - 100 lat Warner Bros. Duch Richarda Harrisa (20MDAG) Duch śniegów Duch śniegów (mała sala) Duch śniegów - pokaz przedpremierowy Duchy Inisherin Duchy morza (Sputnik) Dunkierka Dusza i ciało Dusza i ciało (Mała sala) Duża ryba i begonia (Dubbing) Duża ryba i begonia (Dubbing) (Mała sala) Duża ryba i begonia - pokaz przedpremierowy Dwaj prokuratorzy (Mała Sala) Dwie Korony Dwie kobiety Dwie siostry Dwoje + spotkanie z twórcami Dwoje do poprawki - Projekt Starsi Dwóch papieży Dyrygent Dyskretny urok niebezpiecznych myśli (mała sala) Dywizjon 303. Historia prawdziwa - pokaz z audiodeskrypcją Dywjzion 303. Historia prawdziwa - obrazy historii Dziadku, wiejemy! Dzieciństwo wodza Dzieciństwo, którego nie znaliśmy (Sputnik) + spotkanie Dziecko z pyłu (Mała Sala) Dziedziczki Dziedziczki (Mała sala) Dziennik maszynisty Dziennik maszynisty (Mała sala) Dzienniki z podróży: zestaw shortów / Travelogues: set of shorts (HER Docs) Dziewczyna z Kolonii Dziewczyna z Kolonii (Mała Sala) Dziewczyna z igłą Dziewczyna z kosą Dziewczyna z szafy Dziewczyny (mała sala) Dziewczyny z kalendarza (19MDAG) Dziewczyny z tranzystorami. Nieznana historia muzyki elektronicznej (HER Docs) Dzień Otwarty WSF - Filmowo o grach Dzień Otwarty WSF - pokaz etiud Dzień dobry (Sputnik) Dzień dobry, Robin (mała sala) Dzień i noc Dzień i noc - pokaz i spotkanie z twórcami Dzień świra - pokaz i spotkanie z Markiem Koterskim Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę (mała sala) Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Dzika grusza (Mała sala) Dziki Dziki (20MDAG) Dzikie historie - tanie filmobranie Dzikie róże Dzikość serca Dzisiejsze czasy - seans z muzyką na żywo Dziura w głowie (Mała sala) Dzięki Bogu Dzięki Bogu (Mała sala) Dzięki Bogu - pokaz specjalny Dziś bez seansów - zapraszamy jutro Eastern (mała sala) Ederly Egzamin Ekscentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy - Retrospektywa Janusza Majewskiego El Clan El Club Elegia dla świata (MDAG18) ElektroShorts 2 - filmy studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej ElektroShorts 3 - filmy studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej Elektronik naEkranie: "Dług" + spotkanie Elektroshorts - zestaw krótkich metraży WSF Elena Eleonor wspaniała Elio Ella Fitzgerald: Just One of Those Things Ella Fitzgerald: Just One of Those Things (mała sala) Ema (mała sala) Enfer & Paradis - Warsaw Surf Film Festival Enklawa Ennio Ennio - pokaz przedpremierowy Eroica Erwin Olaf – dziedzictwo fotografa (MDAG18) Etiuda&Anima (Blok 1 - animacje) Etiuda&Anima (Blok 2 - animacje) Etiuda&Anima (Blok 3 - fabuły i dokumenty) Etiuda&Anima (Blok 4 - fabuły i dokumenty) Etiuda&Anima (Blok 5 - fabuły i dokumenty) Etiudy! Pokaz filmów krótkometrażowych. Studentów Podyplomowej WSF EuroTrump Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy Exit (mała sala) FESTIWAL WARSZAWSKI - NIEWINNI CZARODZIEJE: Przekładaniec + dyskusja FIK Festiwal 2026: Dzień 1 FIK Festiwal 2026: Dzień 2 FIK Festiwal 2026: Dzień 3 FILM - MÓWKA: Agnieszka Holland FILM-MOWKA: Jasminum + spotkanie z Adamem Ferencym FILM-MOWKA: spotkanie z Janem Komasą FILM-MÓWKA: DEMON + spotkanie z Pawłem Maśloną FILM-MÓWKA: Mama FILM-MÓWKA: O dwóch takich, co ukradli księżyc FILM-MÓWKA: Sicario FRESH FRESH | Spektakl Taneczny w Kinie Elektronik Fabelmanowie Fabelmanowie - pokaz przedpremierowy Fabian albo świat schodzi na psy (mała sala) Fabian albo świat schodzi na psy - pokaz przedpremierowy Fahrenheit 11/9 Fair Play Falcon Lake (mała sala) Fanny i Aleksander (Mała sala) Fantastyczna kobieta - tanie filmobranie Fantastyczny Matt Parey (20MDAG) Fantazje (mała sala) Father Mother Sister Brother Faust Faworyta Faworyta - 10. KINA Ferdydurke + spotkanie z Januszem Opryńskim Festiwal 48HFP - Best of 48HFP Poland Online + pokaz konkursowy Grupa 4 Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa 1 Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa 2 Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa 3 Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa A Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa B Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa C Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa D Festiwal 48hour - grupa A Festiwal 48hour - grupa B Festiwal 48hour - grupa C Festiwal 48hour - grupa D Festiwal z Małą Filmówką Fight Girl - EFA Young Audience Award Filip Filip - pokaz i spotkanie Film balkonowy Film balkonowy (MDAG18) Film balkonowy (mała sala) Film balkonowy - pokaz specjalny i spotkanie z reżyserem Filmspiracje - Kacper Habisiak i Marcin Kasiński Filmspiracje - Radek Ładczuk Filmspiracje - reżyseria w reklamie. Julia Rogowska Filmspiracje - scenografia Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara 2023 - film aktorski Filmy nieme z autorską narracją Bartka Kędzierskiego - “Włatcy Móch w kinie” Filmy nieme z autorską narracją Bartka Kędzierskiego - “Włatcy Móch w kinie” ORAZ “Marcowe migdały” Radosława Piwowarskiego z autorską narracją Agnie Filmy zwycięzców konkursu Bulbamovie 2016 r. Filonek Bezogonek - dubbing ukraiński (wstęp wolny) Florian Timanov w kinie Elektronik Fokstrot Fokstrot (Mała sala) - pokaz przedpremierowy Fokstrot (Mała sala) Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Follemente. W tym szaleństwie jest metoda (Mała Sala) Forever Young (mała sala) Forever Young- pokaz przedpremierowy Frankenstein Frantz Franz Kafka Free Solo Free Solo (mała sala) Free Solo - pokaz przedpremierowy Free Solo - pokaz specjalny i spotkanie z Marcinem Wernikiem Fritz Bauer kontra Państwo Fucking Bornholm Fucking Bornholm - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Fuga - ENG SUB Fukushima moja miłość Fuocoammare. Ogień na morzu Fusi GENERAŁ GOŁĄB PRZYSIADŁ NA GAŁĘZI I ROZMYŚLA O ISTNIENIU GRANICE Gabinet doktora Caligari z muyką na żywo (100 lat od premiery) Gagarine (mała sala) Gang z Ulicy Sezamkowej (MDAG18) Gaucho Gaucho Gaucho Gaucho (Mała Sala) Gdy powieje harmattan (Mała Sala) Gdy przychodzi kot - Czeskie Środy (mała sala) Gdy rodzi się zło Generał polskich nadziei... Władysław Anders 1892 - 1970 Genesis 2.0 (Małą sala) Geniusz Gentelman z rewolwerem Georgie ma się dobrze (mała sala) Ghostland - WFKBB Gierek - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Gimme Danger Gimmy Danger - pokaz przedpremierowy Gintrowski Gintrowski charytatywnie. Spektakl dla Joanny Turkowskiej Girl (Mała sala) Girl + spotkanie z Wojciechem Eichelbergerem - pokaz przedpremierowy Git Gleason Gniazdo Gniew Godland Godland (mała sala) Godland - pokaz przedpremierowy Gorzkie żniwa Gorące dni (mała sala) Gorące dni (mała sala) Gorączka (Agnieszka Holland) Gorączka - krótka historia polskiego kina Gorączka złota - z muzyką na żywo Gotti (Mała sala) Gotti - pokaz przedpremierowy Goście Gracz Granica (Mała sala) Granica - 25. Wiosna Filmów Granica - pokaz przedpremierowy Greckie wakacje Green Book (mała sala) Green Book - 25. Wiosna Filmów Green Book - pokaz przedpremierowy Green Book - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Green Book - tanie filmobranie Gry, użytki - co dla Ciebie? + spotkanie Gwiazdy Góra śmierci (mała sala) Gówno pod teatrem - pokaz specjalny Głos (mała sala) Głos Hind Rajab Głos Hind Rajab (Mała Sala) Głowa do wycierania Głośniej od bomb Głupcy Głupcy (mała sala) Głębokie rzeki + spotkanie z reżyserem - ENG subtitles HAPPY TOGETHER - pokaz specjalny Habit i zbroja Hannah Arendt - Obrazy historii Hans Zimmer LIVE IN PRAGUE Happy Olo - pogodna ballada o Olku Dobie Happy Together Hashima (Mała sala) Hashima - pokaz przedpremierowy Hazardzista Hazardzista (mała sala) Hazardzista - pokaz przedpremierowy Heavy Water Heavy Water (Mała sala) Heavy Water - pokaz specjalny Hel Helmut Newton. Piękno i Bestia Helmut Newton. Piękno i Bestia (mała sala) High Life (Mała sala) High-Rise Hilma af Klint. Pionierka abstrakcji (HER Docs) Historia Zlatana Historia jednego castingu (HER Docs) Historia małżeńska Historia małżeńska - 10. KINA Historia mojej żony (mała sala) Historia mojej żony - pokaz przedpremierowy Historia pewnego powołania + spotkanie z twórcami - ENG subtitles Historia pewnego życia Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim - Spektakl Hiszpański romans Holy spider (mała sala) Honor Generała Honorowy obywatel Horrory z selekcji Animafest Zagreb Horrory z selekcji WAFF Houria Houria - pokaz przedpremierowy Houria - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących + spotkanie How to have sex Humanitarna wampirzyca poszukuje osób chcących popełnić samobójstwo (mała sala) I król rzekł: „Co za fantastyczna maszyna!” (20MDAG) I love my dad (mała sala) I młodzi pozostaną I odpuść nam nasze długi I odpuść nam nasze długi (Mała sala) I zbaw nas ode złego I zbaw nas ode złego (mała sala) IDZIE NOWE - Dokumenty IDZIE NOWE- Ukraina w obiektywie młodych: pokaz filmów studenckich IO IO (mała sala) IO - pokaz i spotkanie z Sandrą Drzymalską - Klub Filmowy Elektronik IO - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących ISOLAND. Islandzkie historie polskich emigrantów + spotkanie Ida (Mała sala) Ida - przegląd filmów Pawła Pawlikowskiego Idol Idzie Nowe - Debiuty Idzie Nowe - Gdynia '25 Idzie Nowe - Na luzie Idzie Nowe - Nagrodzone w Gdynii Idzie Nowe - Światło z Ukrainy / Світло з України Idzie nowe! Pokaz filmów studenckich. Mężczyźni w rozmowie Idzie nowe! Pokaz filmów studenckich. W ujęciu kobiet Igielnik (Mała sala) Ikar. Legenda Mietka Kosza Ikar. Legenda Mietka Kosza - Festiwal PRZEJŚCIA + spotkanie z Maciejem Pieprzycą Iluzja Iluzja (mała sala) Im dalej w las, tym więcej drzew (mała sala) Im dalej w las, tym więcej drzew - pokaz przedpremierowy Imagin Imigranci Imperium słońca - niedziela z klasyką In Touch - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Inaczej niż w raju (Mała Sala) Inna Europa (HER Docs) Inna ja Inna ja + spotkanie z reżyserem Innego końca nie będzie Inni ludzie Inni ludzie - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Inni ludzie - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Insight Interaktywne kino Interior (mała sala) Intruz Intruz (Wieczór z Magnusem von Hornem) Intruz (mała sala) Intruz - pokaz przedpremierowy Inwigilacja. Dla dobra ogółu (20MDAG) Inxeba. Zakazana ścieżka Isabelle i mężczyźni Isabelle i mężczyźni (Mała sala) Italian race Italian race (Mała sala) Italo disco (19MDAG) Ja, Daniel Blake Ja, Godard Ja, Godard (Mała sala) Ja, Olga Hepnarova Ja, kapitan (mała sala) Ja, kapitan - pokaz przedpremierowy Jajo w sieci Jak Wita Czesnok wiózł Lichotę Sztyra do domu opieki Jak kropa wody Jak najdalej stąd Jak pies z kotem Jak pies z kotem - pokaz przedpremierowy + spotkanie z twórcami Jak pies z kotem - tanie filmobranie Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach (Mała sala) Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach - przedpremiera Jak się kochają w niższych sferach Jak tworzyłem efekty specjalne do Gry o Tron? Masterclass z Dariushem Derakhshani. Jak wychować nastoletniego mordercę (19MDAG) Jak wywołałem byłą żonę Janis (Mała sala) Jarocin, po co wolność Jean-Luc Godard. Imaginacje (Mała sala) Jedenaste: znaj sąsiada swego (mała sala) Jedenaste: znaj sąsiada swego - pokaz przedpremierowy Jedna na milion (20MDAG) Jedno życie Jego córka Jesienna sonata (Mała sala) Jesień we Francji Jesień we Francji (Mała sala) Jesień we Francji - pokaz przedpremierowy Jestem Greta (mała sala) Jestem Greta - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Jestem Rosa Jestem mordercą Jesteś Bogiem Jesteś wszechświatem (Mała Sala) Jesteśmy waszymi przyjaciółmi Jeszcze jeden dzień życia (ENG subtitles) - WAFF Jeszcze jeden news Jeszcze jest czas Jeszcze jest czas (mała sala) Jeszcze jest czas - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Jeszcze jutro Jeszcze nie dziś (MDAG18) Jeszcze nie koniec Jeszcze raz - otwarcie - Nieznane Oblicza Japonii Jezioro Wostok. W górach Szaleństwa Jezioro dzikich gęsi (mała sala) Jezioro dzikich gęsi - pokaz przedpremierowy Jezioro słone Jeźdźcy sprawiedliwości Jeźdźcy sprawiedliwości (mała sala) Jeźdźcy sprawiedliwości - pokaz przedpremierowy Jiro śni o suhi John McEnroe - mistrz doskonałości / In the Realm of Perfection - FFS Sztafeta Johnny Johnny - Festiwal Przejścia Johnny - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Jojo Rabbit Jojo Rabbit - pokaz przedpremierowy Joker Joker - 10. KINA Judy Judy - pokaz specjalny Julieta Juliusz - WFKBB Jurassic Punk (20MDAG) Jutro albo pojutrze Jutro albo pojutrze (Mała sala) Jutro albo pojutrze - DKF Jutro będzie nasze Jutro będzie nasze (mała sala) Jutro o świcie (mała sala) KABARET STARSZYCH PANÓW wg Małej Filmówki KEDI - sekretne życie kotów. KINOrozmowa w Elektroniku - "Kos" i spotkanie z Łukaszem Simlatem KINOrozmowa w Elektroniku - Chłopi - pokaz i spotkanie z twórcami KINOrozmowa w Elektroniku - W nich cała nadzieja - pokaz i spotkanie z twórcami KINOrozmowa w Elektroniku: Błazny- pokaz i spotkanie z Gabrielą Muskałą KINOrozmowa w Elektroniku: Ultima Thule - pokaz i spotkanie z twórcami KLUB KOMEDIOWY NA SPUTNIKU: DUBBINGI FILMOWE – WERSJA REŻYSERSKA KROKI W OGNIU + SPOTKANIE Z REŻYSEREM ANDREIEM HADŻIWASILEWEM 15.04 Kafarnaum Kafarnaum (mała sala) Kafarnaum - 25. Wiosna Filmów Kafarnaum - pokaz przedpremierowy Kafarnaum - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Kalifornia Kambodżańska wiosna Kamerdyner - obrazy historii Kamerdyner - pokaz z audiodeskrypcją Kamienica - Spektakl dyplomowy Studium Wokalno-Aktorskiego Kamper Kanał (subitles) Kansas City Kapitan (Mała sala) Kapitan - pokaz przedpremierowy KarakoRun Karbala + warsztaty dla młodzieży Karski i władcy ludzkości Katie - FFS Sztafeta Katyń Kauwboy: chłopiec i kawka Kawa i Papierosy Kawa i papierosy Kawa i papierosy Kawa i papierosy (Mała Sala) Kawałek nieba Kawałek nieba (mała sala) Kawki na drodze Kawki na drodze (Mała sala) Kayara niepokonana Każdy ma swoje lato (mała sala) Każdy ma swoje lato - pokaz przedpremierowy KiINOrozmowa w Elektroniku: To nie mój film- pokaz i spotkanie z Marią Zbąską Kicia Kocia - zestaw II - Przejścia Kicia Kocia mówi: Dzień dobry - zestaw I - Przejścia Kiedy nadchodzi jesień (mała sala) Kiedy stopi się lód (mała sala) Kilwater / Sillages - FFS Sztafeta Kim jest Michael King: Mój przyjaciel lew Kino z Klasą - Zemsta Kinorozmowa w Elektorniku - Nasza mała Polska + spotkanie Klan Rossellinich (MDAG18) Pokaż więcej Boska Sarah Bernhardt (Mała Sala) Nowy film twórcy kultowego „Porwania Michela Houellebecqa” to spektakularna biografia Sarah Bernhardt, urodzonej w 1844 roku i uważanej za pierwszą gwiazdę i celebrytkę światowego formatu. Sarah Bernhardt uchodzi za jedną z najważniejszych i najwybitniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była boską Sarah, królową teatru, świętym potworem ponieważ rozbijała wszelkie normy społeczne swoją odważną osobowością i występami aktorskimi. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania. Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości. Zobacz Chevalier Kolejna oryginalna komedia czołowej twórczyni „greckiej nowej fali” to niebywale zabawne, ale i niezwykle inteligentne studium męskich antagonizmów.Środek zimy. Sześciu mężczyzn rusza na wyprawę wędkarską na Morzu Egejskim. Szybko okazuje się, że ich jacht jest uszkodzony i muszą zacumować przy najbliższej bezpiecznej przystani, by dokonać naprawy. Kiedy reperacja trwa, wędkarze zabijają czas, grając w „Chevalier”, grę polegającą na ustaleniu, który z graczy jest najlepszy w kolejnych wyzwaniach. Trofeum stanowi pierścień przechodzący z rąk do rąk. I jest jedna zasada: nikt nie ma prawa opuścić łodzi przed końcem gry…Tytuł oryginalny: ChevalierCzas trwania: 99min.Produkcja: GrecjaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Athina Rachel TsangariObsada: Sakis Rouvas, Vangelis Mourikis, Panos Koronis, Efthymis Papadimitriou Zobacz DAAAAAALI! (mała sala) O filmie:Przed młodą francuską dziennikarką nie lada wyzwanie. Ma przeprowadzić wywiad z człowiekiem o niezwykłym umyśle, ogromnym talencie i... jeszcze większym ego. Mowa o słynnym hiszpańskim malarzu, czołowym surrealiście Salvadorze Dalím (w którego rolę wciela się nie jeden, a kilku cenionych francuskich aktorów). Nie będzie to proste zadanie dla stawiającej pierwsze kroki w zawodzie Judith (Anaïs Demoustier), zwłaszcza że jej ekscentryczny rozmówca od samego początku nie ułatwia sprawy. Co chwilę zmienia zdanie, nie mogąc się zdecydować, czy w ogóle ma ochotę na wywiad. A jeśli już, to w zupełnie innej niż początkowo planowana formule.Reżyseria: Quentin DupieuxProdukcja: Francja, 2023Czas trwania: 77 min. Zobacz Kleks i wynalazek Filipa Golarza O filmie:„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz.Reżyseria: Maciej KawulskiProdukcja: Polska, 2024Czas trwania: 116 min. Zobacz Kult.Film + spotkanie (KINOrozmowa w Elektroniku) Przedpremierowy pokaz filmu "Kult. Film" zawierającego wyjątkowe i nigdzie niepublikowane materiały z życia legendarnego zespołu Kult oraz samego Kazika Staszewskiego.Prawdziwa, emocjonująca i wyczekiwana produkcja o ludziach, bez których polska scena muzyczna nie mogłaby istnieć. Kamera towarzyszyła muzykom podczas trasy koncertowej oraz w życiu codziennym, pokazując fenomen grupy i jej niespotykanej więzi z fanami.Zdjęcia do filmu były realizowane w latach 2013-2019. Zostały uzupełnione o materiały archiwalne, również te należące do członków zespołu.Reżyseria: Olga BieniekScenariusz: Olga Bieniek, Łukasz GnoińskiProdukcja: Polska 2019, 92 minPo seansie spotkanie z autorem zdjęć - Bartoszem Bieńkiem Zobacz New York Portuguese Short Film Festival 2019 w Warszawie Arte Institute we współpracy z Mazowieckim Centrum Kultury Medialnej, Kinem Elektronik i Instytutem Camõesa, zaprasza na pokaz filmów krótkometrażowych, wyselekcjonowanych w ramach 9. edycji New York Portuguese Short Film Festival. W tym roku program festiwalu obejmuje aż 15 krótkometrażówek, wszystkie autorstwa obiecujących młodych twórców portugalskich. Zaprezentujemy zarówno filmy aktorskie, jak i obrazy animowane, o bardzo różnorodnej tematyce i stylistyce.Zapraszamy 5 grudnia o godz. 19:30Oto lista filmów, które znalazły się w selekcji NYPSFF’19:Świetlista skóra (Pele de Luz) | André GuiomarGłosy na wietrze (Vozes Ao Vento) | Elton Fortes, Felix Lima, Pedro Ferreira, Tiago NunesMoja siostra (A minha irmã) | André MirandaPrawo do pamięci (Direito à Memória) | Rúben SevivasW innym rytmie (Outro Ritmo) | Elton Fortes, Felix Lima, Pedro Ferreira, Tiago NunesNa progu (On The Cusp) | Yuri AlvesPIP | Bruno SimõesMiguel Araújo – Axl Rose | Bruno CaetanoŻółty ląd (Terra Amarela) | Dinis M. CostaMgła (Bruma) | Sofia Cachim, Gabriel Peixoto, Mónica Correia,Daniela SantosLalka (A Boneca) | Gonçalo Morais LeitãoUciekła. Położył się. Spadłam. (Fugiu. Deitou-se. Caí.) | Bruno CarnideMartwa natura (Still Life) | Francisca CoutinhoProgram (O Programa) | Miguel M. MatiasSłona gorycz (Amargo Salgado) | Joana X Zobacz "Book of Dreams" - koncert ARTYŚCI:LOST EDUCATIONSzamburski / Zakrocki / Piosik OPIS:Duet SzaZa we współpracy z wokalistką Hanną Piosik. Powołali do życia nowy muzyczny byt, w którym podejmują wątek twórczości William S. Burroughsa, a w szczególności jego ostatniej książki My Education: A Book of Dreams (1995). Teksty tego wybitnego pisarza i poety, który obok Allena Ginsberga i Jacka Kerouaca był głównym przedstawicielem ruchu Beat Generation – stały się dla artystów najlepszą możliwą osnową poszukiwań. Weszli w to i znaleźli, a w zasadzie znaleźli jeszcze zanim weszli. Muzyka Szamburskiego i Zakrockiego wsparta głównie na brzmieniu przetworzonych klarnetów, altówki, mbiry oraz moogów i zapętleń daje dobrą, lepką podstawę dla wokalu zjawiskowej Hanny Piosik, która swobodnie interpretuje i żongluje senną prozą Burroughsa. Zespół LOST EDUCATION w 2017 wydaje debiutancki album "Book of Dreams" nakĿadem oficyny LadoABC i już niebawem wszyscy ich usłyszą, zobaczą, poczują, przyśnią.Patryk i Paweł to muzycy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej oraz szeroko pojętej sztuki interdyscyplinarnej. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego oraz słuchowisk. Z projektami filmowymi oraz tanecznymi zjechali kawał globusa – od Polski, Europy przez U.S.A, Urugwaj, Japonię, Chiny, na Islandii kończąc. Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki współtworzą środowisko LadoAbc, którego konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce. Za pomocą klarnetu, skrzypiec, mbiry, głosu, analogowych efektów zapętleń oraz delikatnych przetworzeń – muzycy poszukują jedności pozornie skrajnych przeciwieństw: hałasu i ciszy, popu i współczesnej kameralistyki, piękna i brzydoty, a także wyrafinowanej mądrości i czystej, naiwnej bezmyślności.Hania Piosik to jedna z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek warszawskiej nowej fali. Jej charakterystyczna barwa, wyobraźnia i talent sceniczny zamieniają każdy koncert w metafizyczne widowisko. Współpracując z różnymi muzykami przedstawia własne, często bardzo osobiste środki wyrazu w skrajnie różnorodnych stylach. Obecnie wydaje drugi album projektu JOY POP, który można już usłyszeć w największych polskich rozgłośniach radiowych. Współtworzy Warsaw Improvisers Orchestra, pracuje nad debiutancką płytą projektu Rumianek i rozwija współpracę z bydgoskim multiinstrumentalistą QbJanickim. Zobacz "Jestem" + "Jesteś tu?" - pokaz filmów krótkometrażowych i spotkanie - Przejścia Przegląd Filmowy Przejścia to trzydniowy przegląd najlepszych tytułów filmowych (dostępnych z audiodeskrypcją przez zestawy słuchawkowe i napisami dla niesłyszących lub/i tłumaczeniem na polski język migowy) z ostatniego półrocza, wzbogaconych rozmowami pogłębiającymi problematykę filmu oraz wydarzeniami dodatkowymi. Przegląd jest w pełni dostępny dla osób z niepełnosprawnościami, jest otwartą przestrzenią zapraszającą do spotkania i rozmowy.Audiodeskrypcja do filmów jest również dostępna w aplikacji Kino Dostępne.Bilety już dostępne w kasie i na stronie kina Elektronik!„Jestem” reż. Cezary Orłowski, 2024, fabuła, czas trwania: 20 minut, napisy dla niesłyszących, ADMama Bartka chce przygotować syna na to, co najgorsze, a jednocześnie nieuchronne: własną śmierć. Zabezpiecza jego przyszłość finansową, prawną, uczy co i jak należy zrobić, gdy nadejdzie pora. Chociaż chłopak z trisomią pilnie jej słucha, w jego głowie i sercu krążą całkiem inne myśli. Na jego drodze staje bowiem cudowna dziewczyna.„Jesteś tu?” reż. Xawery Deskur, 2023, dokument, czas trwania: 47 minut, napisy dla niesłyszących, ADDJ Edee Dee, czyli Edward Gil-Deskur, to kultowa postać krakowskiego świata klubowego. Edward urodził się z jaskrą wrodzoną i wkrótce całkowicie traci wzrok. W zaadaptowaniu się do nowej rzeczywistości pomaga mu sztuczna inteligencja, z którą zaczyna nawiązywać coraz głębszą relację.Po seansie zapraszamy na spotkanie z twórcami filmówWydarzenie finansuje miasto stołeczne Warszawa oraz organizuje Fundacja Kultury bez Barier Zobacz "Pod szarym niebem"+ Q&A Białoruś, rok 2020. Trwają protesty po sfałszowanych przez Łukaszenkę wyborach prezydenckich. Antyreżimowa dziennikarka Lena prowadzi transmisję z brutalnej pacyfikacji pokojowej demonstracji. Namierza ją milicyjny dron, lecz Lena kontynuuje relację i zostaje zatrzymana. Jej mąż Ilja robi wszystko, żeby uratować żonę, lecz władza jest zdeterminowana, by złamać ich oboje. Film jest inspirowany historią białoruskich dziennikarzy Igora Iljasha i Katsiaryny Andreyvej, która została aresztowana w listopadzie 2020 roku. Zobacz "Świąteczny pociąg" - kolędy z różnych stron świata Serdecznie zapraszamy na świąteczny koncert familijny: "Świąteczny pociąg", który zabierze nas w podróż przy dźwiękach kolęd i pastorałek z różnych stron świata. Odwiedzimy Włochy, Francję, Ukrainę a nawet odległą Nigerię. Nie zabraknie również spotkania ze Świętym Mikołajem, który przyjedzie do nas prosto z Bieguna Północnego.Fortepian, gitara, klarnet, saksofon, mandolina, skrzypce to tylko niektóre z instrumentów, których świąteczne dźwięki będzie można usłyszeć podczas koncertu. O magiczną atmosferę zadba Maria Holka ze swoim zespołem!Zapraszamy małych i dużych słuchaczy, którzy pragną poczuć magię świąt! Zobacz (Nie)obecność (Nie)obecność to film o zmarłym w 2008 roku reżyserze Piotrze Łazarkiewiczu. Nie jest to biografia, ani dokumentacja twórczości, tylko próba opowiedzenia o człowieku poprzez bliskich mu ludzi, zmagających się z jego nagłym odejściem.„Filmowa mozaika złożona z fragmentów etiud szkolnych, filmów fabularnych i dokumentalnych, spektakli telewizyjnych i teatralnych oraz krótkich wypowiedzi i znaczącej obecności w filmie ludzi, z którymi Piotr był blisko związany – członków rodziny: Magdaleny i Gabrieli Łazarkiewicz, Antoniego Komasa-Łazarkiewicz, Agnieszki Holland, matki Cecylii oraz przyjaciół i współpracowników: Zbyszka Hołdysa, Remigiusza Grzeli, Pawła Felisa, Marii Seweryn, Teresy Budzisz-Krzyżanowskiej, Wiesława Komasy i ks. Wojciecha Drozdowicza.” (opis via TVP2) Zobacz (Nie)znajomi Grupa przyjaciół decyduje się zagrać w trakcie kolacji w niewinną grę. Do zakończenia spotkania wszyscy muszą ujawniać wiadomości przychodzące na ich telefony, a rozmowy mają odbywać się w trybie głośnomówiącym. Jak możemy się spodziewać, ten przyjemny wieczór wywróci ich świat do góry nogami.reżyseria: Tadeusz Śliwawystępują: Maja Ostaszewska, Tomasz Kot, Kasia Smutniak, Łukasz Simlat, Aleksandra Domańskaprodukcja: Polska 2019czas trwania: 103 min. Zobacz (Nie)znajomi - Festiwal PRZEJŚCIA + spotkanie z Tomaszem Kotem Grupa przyjaciół decyduje się zagrać w trakcie kolacji w niewinną grę. Do zakończenia spotkania wszyscy muszą ujawniać wiadomości przychodzące na ich telefony, a rozmowy mają odbywać się w trybie głośnomówiącym. Jak możemy się spodziewać, ten przyjemny wieczór wywróci ich świat do góry nogami.Po seansie naszym gościem będzie Tomasz Kot!reżyseria: Tadeusz Śliwawystępują: Maja Ostaszewska, Tomasz Kot, Kasia Smutniak, Łukasz Simlat, Aleksandra Domańskaprodukcja: Polska 2019czas trwania: 103 min.---Bilety na pokazy w ramach Festiwalu "PRZEJŚCIA" w cenie:12 zł - bilet na jeden pokaz50 zł - karnet Zobacz (Nie)znajomi - pokaz przedpremierowy Grupa przyjaciół decyduje się zagrać w trakcie kolacji w niewinną grę. Do zakończenia spotkania wszyscy muszą ujawniać wiadomości przychodzące na ich telefony, a rozmowy mają odbywać się w trybie głośnomówiącym. Jak możemy się spodziewać, ten przyjemny wieczór wywróci ich świat do góry nogami.reżyseria: Tadeusz Śliwawystępują: Maja Ostaszewska, Tomasz Kot, Kasia Smutniak, Łukasz Simlat, Aleksandra Domańskaprodukcja: Polska 2019czas trwania: 103 min. Zobacz 100 dni do matury Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?„100 dni do matury” to wciągająca opowieść o pierwszych ważnych wyborach, przyjaźni i gotowości do zmian z udziałem topowych polskich influencerów. Zabawne i mądre kino dla nastolatków łączące ważne przesłanie z jakościową rozrywką. Zrealizowana z rozmachem produkcja o młodych i dla młodych z brawurową akcją w tle. Zobacz 100 dni do matury - wersja rozszerzona Wersja, która po napisach zawiera dodatkowe nigdzie niepublikowane sceny!Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?„100 dni do matury” to wciągająca opowieść o pierwszych ważnych wyborach, przyjaźni i gotowości do zmian z udziałem topowych polskich influencerów. Zabawne i mądre kino dla nastolatków łączące ważne przesłanie z jakościową rozrywką. Zrealizowana z rozmachem produkcja o młodych i dla młodych z brawurową akcją w tle. Zobacz 11 minut Obsesyjnie zazdrosny mąż, jego seksowna żona – aktorka, podstępny hollywoodzki reżyser, kurier rozwożący narkotyki, sprzedawca hot dogów z mroczną przeszłością, sfrustrowany uczeń w ryzykownej misji, alpinista naprawiający hotelowe okna, uliczny malarz, ekipa pogotowia ratunkowego z zaskakującym problemem, dziewczyna z psem, grupa zakonnic. Przekrój mieszkańców wielkiego miasta, których życie i pasje przeplatają się ze sobą. Nieoczekiwany łańcuch zdarzeń przypieczętuje losy wielu z nich w ciągu zaledwie jedenastu minut. Tytuł oryginalny: 11 minutCzas trwania: 81min.Produkcja: Polska, IrlandiaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Jerzy SkolimowskiObsada: Wojciech Mecwaldowski, Andrzej Chyra, Agata Buzek Zobacz 1917 Dwaj brytyjscy szeregowcy Schofield i Perry, u schyłku Pierwszej Wojny Światowej otrzymują ogromnie ryzykowną misję, od której powodzenia zależy życie ich towarzyszy. Muszą przedrzeć się za linię wroga i przekazać rozkaz odwołujący atak, który w świetle nowych informacji nie ma najmniejszych szans powodzenia. Jeśli nie uda się wypełnić misji, niechybna śmierć czeka ponad 1600 żołnierzy, a wśród nich brata Schofielda.reżyseria: Sam Mendeswystępują: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Benedict Cumberbatch, Colin Firthprodukcja: USA/Wielka Brytania 2019czas trwania: 119 min. Zobacz 1917 - pokaz przedpremierowy Dwaj brytyjscy szeregowcy Schofield i Perry, u schyłku Pierwszej Wojny Światowej otrzymują ogromnie ryzykowną misję, od której powodzenia zależy życie ich towarzyszy. Muszą przedrzeć się za linię wroga i przekazać rozkaz odwołujący atak, który w świetle nowych informacji nie ma najmniejszych szans powodzenia. Jeśli nie uda się wypełnić misji, niechybna śmierć czeka ponad 1600 żołnierzy, a wśród nich brata Schofielda.reż.: Sam Mendeswyk.: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Benedict Cumberbatch, Colin Firthprod.: USA/Wielka Brytania 2019czas trwania: 110 min. Zobacz 1970 (mała sala) Tomasz Wolski, kontynuując znakomitą serię dokumentów opartych na materiałach found footage, tym razem ujawnia rzeczywistą dynamikę wydarzeń grudnia 1970 roku na Wybrzeżu. Łącząc archiwalne zdjęcia z niedawno odkrytymi zapisami rozmów ówczesnych decydentów (którzy ożywają na ekranie dzięki animacjom), reżyser tworzy całościowy obraz protestów. Oddaje hołd ich uczestnikom, ale przede wszystkim rzuca nowe światło na działania władz: pokazuje tych, którzy wydawali rozkazy, i posłusznych wykonawców, przypomina konkretne nazwiska, demaskuje mechanizmy represji i propagandy.reżyseria: Tomasz Wolskiprodukcja: Polska, 2021czas trwania: 71 min. Zobacz 2 bilety do Grecji (mała sala) O filmie:Magalie i Blandine w dzieciństwie planowały wyprawę na malownicze greckie Cyklady, ale… po szkole zdecydowały się pójść własnymi drogami. Po latach, już jako dorosłe kobiety, decydują się reaktywować przyjaźń i spełnić wspólne marzenie z młodości. Kupują więc 2 bilety do Grecji i ruszają w podróż na piękną grecką wyspę Amorgos. Po drodze okaże się jednak, że dawne przyjaciółki zmieniły się i mają inne podejście do życia, związków i relacji miłosnych. Spowoduje to falę zabawnych konfliktów i nieporozumień. Czy dawne przyjaciółki odnajdą relację sprzed lat, czy jednak zrozumieją, że zbyt wiele je już dzieli?Reżyseria: Marc FitoussiObsada: Laure Calamy, Olivia CoteProdukcja: Francja, Belgia, Grecja, 2022Czas trwania: 110 min. Zobacz 2 bilety do Grecji- pokaz przedpremierowy O filmie:Magalie i Blandine w dzieciństwie planowały wyprawę na malownicze greckie Cyklady, ale… po szkole zdecydowały się pójść własnymi drogami. Po latach, już jako dorosłe kobiety, decydują się reaktywować przyjaźń i spełnić wspólne marzenie z młodości. Kupują więc 2 bilety do Grecji i ruszają w podróż na piękną grecką wyspę Amorgos. Po drodze okaże się jednak, że dawne przyjaciółki zmieniły się i mają inne podejście do życia, związków i relacji miłosnych. Spowoduje to falę zabawnych konfliktów i nieporozumień. Czy dawne przyjaciółki odnajdą relację sprzed lat, czy jednak zrozumieją, że zbyt wiele je już dzieli?Reżyseria: Marc FitoussiObsada: Laure Calamy, Olivia CoteProdukcja: Francja, Belgia, Grecja, 2022Czas trwania: 110 min. Zobacz 2 noce do rana 2 NOCE DO RANAHistoria niespodziewanego romansu między francuską architektką oraz fińskim DJ. W roli głównej zobaczymy kanadyjską aktorkę Marie-Josée Croze, laureatkę nagrody głównej dla najlepszej aktorki na MFF w Cannes za film „Inwazja barbarzyńców”.Caroline, francuska architektka, i Jaakko, didżej z Finlandii, spotykają się w Wilnie, gdzie ona załatwia interesy, a on ma zagrać koncert. Spędzają razem noc, ale przypadkowa przygoda przeradza się w coś więcej, gdy chmura wulkanicznych popiołów zasłanie niebo i sprawia, że wszystko loty zostają odwołane.Tytuł oryginalny: 2 yötä aamuunCzas trwania: 84 min.Produkcja: Finlandia/LitwaRok produkcji: 2017Reżyser: Mikko KuparinenWyk.: Arly Jover, Mikko Nousiainen, Marie-Josée CrozeTrailer:https://www.youtube.com/watch?v=ZfERiB5MWxE Zobacz 20 000 dni na ziemi Nick Cave od lat jest jedną z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci świata muzyki, literatury i filmu. Jego wyjątkowy filmowy portret, "20 000 dni na Ziemi", czyni go jeszcze bardziej tajemniczym. Dzień numer 20 000 w życiu Nicka Cave'a - od dźwięku budzika wczesnym rankiem do nocnego spaceru wzdłuż plaży po koncercie - zamienia się w niezwykły i fascynujący portret artysty. Widzimy sceny, w których Cave rozmawia z terapeutą o swoim dzieciństwie, albo przegląda zdjęcia z szalonych lat, gdy zaczynała się jego kariera. Materiały z sal prób i studiów nagraniowych przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z The Bad Seeds, czy Kylie Minogue. Tytuł oryginalny: 20,000 Days on EarthCzas trwania: 97 min.Produkcja: USARok produkcji: 2014 r.Reżyser: Jane PollardIain ForsythObsada: Nick Cave, Susie Bick, Kylie Minogue, Warren Ellis Zobacz 20 000 gatunków pszczół (mała sala) Choć bez trudu godzimy się z istnieniem ponad 20 tysięcy gatunków pszczół, ludzka różnorodność wielu osobom wydaje się trudna do zaakceptowania. Na własnej skórze przekonuje się o tym ośmioletnia Lucía, do której - wyraźnie wbrew jej woli - większość krewnych wciąż zwraca się urzędowym imieniem Aitor. W trakcie spędzanych w baskijskiej wiosce wakacji bohaterka konfrontuje się ze skrajnie odmiennymi postawami - od wyraźnej niechęci ze strony konserwatywnej babki, przez bierność zagubionej mamy. Wytrwale broniąca własnej tożsamości Lucía zyskuje jednak zaskakującą sojuszniczkę - opiekującą się tytułowymi pszczołami, żyjącą w zgodzie z naturą ciocię.reżyseria: Estibaliz Urresola Solagurenobsada: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarainprodukcja: Hiszpania 2023czas trwania: 125 min. Zobacz 2001: Odyseja Kosmiczna - Klub Filmowy Elektronik Już w sobotę, 28.10 o 20:00 zapraszamy na inauguracyjny seans Klubu Filmowego Elektronik! Na start pokażemy klasyczne dzieło SF w reżyserii Stanleya Kubricka: 2001: Odyseję Kosmiczną!O filmie:"2001: Odyseja kosmiczna" to wyprawa w krainę jutra, mapa ludzkiego przeznaczenia, droga do nieskończoności i fascynująca opowieść o starciu człowieka z maszyną - arcydzieło sztuki filmowej, które wyróżniono Oscarem za efekty specjalne. Inspiracją scenariusza była powieść Arthura C. Clarke'a. Na jej podstawie Stanley Kubrick zrealizował film, który od lat niezmiennie fascynuje nowe pokolenia widzów. Najpierw zabiera nas w zamierzchłą przeszłość, gdy na Ziemi żyli przodkowie człowieka. Następnie - dzięki jednemu z najgenialniejszych trików w historii kina - przeskakuje całe tysiąclecia i przenosi widza w skolonizowaną przestrzeń kosmiczną. W finale z kolei przerzuca jednego z bohaterów, astronautę Bowmana (Keir Dullea), w niezbadane rejony kosmosu, realizując tym razem nasze marzenia o nieśmiertelności. "Otwórz właz, HAL" i wyrusz w podróż niepodobną do innych, a dane Ci będzie poznać najgłębiej skrywane tajemnice wszechświata.reżyseria: Stanley Kubrickobsada: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvesterprodukcja: USA/Wielka Brytania 1968czas trwania: 139 min. Zobacz 2001: Odyseja kosmiczna - Niedziela z klasyką "2001: Odyseja kosmiczna" to wyprawa w krainę jutra, mapa ludzkiego przeznaczenia, droga do nieskończoności i fascynująca opowieść o starciu człowieka z maszyną - arcydzieło sztuki filmowej, które wyróżniono Oscarem za efekty specjalne. Inspiracją scenariusza była powieść Arthura C. Clarke'a. Na jej podstawie Stanley Kubrick zrealizował film, który od lat niezmiennie fascynuje nowe pokolenia widzów. Najpierw zabiera nas w zamierzchłą przeszłość, gdy na Ziemi żyli przodkowie człowieka. Następnie - dzięki jednemu z najgenialniejszych trików w historii kina - przeskakuje całe tysiąclecia i przenosi widza w skolonizowaną przestrzeń kosmiczną. W finale z kolei przerzuca jednego z bohaterów, astronautę Bowmana (Keir Dullea), w niezbadane rejony kosmosu, realizując tym razem nasze marzenia o nieśmiertelności. "Otwórz właz, HAL" i wyrusz w podróż niepodobną do innych, a dane Ci będzie poznać najgłębiej skrywane tajemnice wszechświata.reżyseria: Stanley Kubrickobsada: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvesterprodukcja: USA/Wielka Brytania 1968czas trwania: 139 min. Zobacz 2046 - pokaz specjalny Tytułowa data to również numer pokoju, w którym Su Li-zhen mieszkała w czasie, gdy poznała Chow Mo-wana. Pisarz powraca do miejsca, które wiąże go z dawną niespełnioną miłością; w licznych romansach z innymi kobietami szuka inspiracji dla futurystycznej powieści. Czy da się wypełnić pustkę, jaką zostawiły po sobie wspomnienia? Czy skok w przyszłość, w utopię pozwalającą odzyskać utraconych kochanków, to fantazja przynosząca ukojenie, czy jeszcze większy ból?Fragmentaryczne, rozproszone na kilka opowieści post-scriptum do “Spragnionych miłości” wymyka się z formuły typowych sequeli melodramatów. Retro glamour spotyka się tu ze strzelistymi, cyberpunkowymi sceneriami, cyborgi noszą perłowe kolczyki, a eklektyczna wizja reżysera splata ze sobą najbardziej charakterystyczne wątki jego dotychczasowych filmów - od zmysłowego napięcia po gorączkowe rozedrganie.reżyseria: Wong Kar Waiobsada: Tony Leung Chiu Wai, Gong Li, Faye Wong, Takuya Kimura, Ziyi Zhang, Carina Lau, Chang Chen, Dong Jie, Maggie Cheung, Bird Thongchai McIntyreprodukcja: Hongkong, Chiny, Francja, Włochy, Niemcy 2004czas trwania: 128’ Zobacz 21 x Nowy Jork Dokumentalny esej o kondycji współczesnego człowieka żyjącego w zachodnim społeczeństwie w XXI wieku, opowiedziany głosami 21 bohaterów spotkanych w nowojorskim metrze. Podróżni w różnym wieku, o różnych kolorach skóry pochodzą z różnych zakątków świata i z różnych powodów znaleźli się w Nowym Jorku. Kamera, z podziemia, wychodzi za nimi na powierzchnię, aby obserwować chwile z ich życia – od śmiesznych i absurdalnych do dramatycznych i pełnych smutku. Bohaterowie szukają miłości, ale nie mają na nią siły. Międzyludzkie więzy rozpadają się w zgiełku mediów społecznościowych. Seks staje się synonimem intymności. Ten wielopoziomowy film o tęsknocie za emocjami, potrzebie komunikacji i kontemplacji samotności jest też esejem o ekscentrycznych, ekstrawaganckich lub po prostu zabawnych filozofiach życiowych, które wymyślamy, aby jakoś przetrwać.Czas trwania: 70 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2016Reżyser: Piotr Stasik Zobacz 24 tygodnie Zarówno Astrid, jak i Markus uważają siebie za liberalnych i otwartych. Od lat tworzą szczęśliwy, choć niesformalizowany związek, wspólnie wychowują córkę. Ona pracuje jako stand-uperka, on jest producentem jej telewizyjnych występów. Nie brakuje im ani pieniędzy, ani poczucia humoru. Umieją ostro i niepoprawnie śmiać się z siebie, wiedzą też, jak rozbawić innych. Ich perfekcyjne życie zakłóca diagnoza lekarzy: drugie dziecko, którego się spodziewają, urodzi się z zespołem Downa i wadą serca. Bohaterom nie brakuje empatii ani siły, jednak z czasem zaczynają nabierać wątpliwości w kwestii porodu.Tytuł oryginalny: 24 WochenCzas trwania: 103 min.Produkcja: NiemcyRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Anne Zohra BerrachedWyk.: Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf Zobacz 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (english subtitles) Tomasz Komenda miał 23 lata, kiedy jego normalne życie zostało brutalnie przerwane. Z dnia na dzień został zatrzymany, wtrącony do więzienia i oskarżony o morderstwo. Kolejne ekspertyzy potwierdziły jego udział w zbrodni, a wszelkie dowody działały na jego niekorzyść. Przez blisko dwie dekady uwięzienia był bity, zastraszany, upokarzany i zdany tylko na siebie. W końcu, po 18 latach odsiadki, na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, którzy postanowili odkryć prawdę stojącą za zagadkową sprawą zatrzymanego.Czas trwania: 102 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2020Reżyser: Jan HoloubekObsada: Piotr Trojan, Agata Kulesza, Dariusz Chojnackiprojekcja z angielskimi napisami Zobacz 30 gramów (mała sala) Odkrycie Warszawskiego Festiwalu Filmowego 30 GRAMÓW z gwiazdą „Rozstania” Farhadiego w głównej roli, jest historią nawiązującą do najlepszej tradycji kryminału – „Francuskiego łącznika” i „Proroka”. We wszystkich trzech egzotyczne lokacje wiążą się – jak zgodnie podkreślają krytycy – z wartką akcją, ciekawym tłem społecznym i wybitnymi kreacjami aktorskimi. Branżowa prasa – Screen, Variety i Hollywood Reporter bez wahania nagrodziły film Saeeda Roustayiego najwyższymi notami.O FILMIE:Film 30 GRAMÓW, to pojedynek między Samadem, szefem oddziału antynarkotykowego irańskiej policji – w tej roli znany z „Rozstania” Payman Maadi – a Naserem, dealerem narkotyków. W kraju, gdzie za posiadanie 30 gramów kokainy, można zostać równie szybko powieszonym jak za 50 kilogramów, złapanie może oznaczać jedno – śmierć.reżyseria: Saeed Roustayiwystępują: Peyman Moaadi, Navid Mohammadzadeh, Parinaz Izadyarprodukcja: Iran 2019czas trwania: 130 min.tytuł oryginalny: Metri Shesh Va Nim Zobacz 30 gramów - pokaz przedpremierowy Odkrycie Warszawskiego Festiwalu Filmowego 30 GRAMÓW z gwiazdą „Rozstania” Farhadiego w głównej roli, jest historią nawiązującą do najlepszej tradycji kryminału - „Francuskiego łącznika” i „Proroka”. We wszystkich trzech egzotyczne lokacje wiążą się - jak zgodnie podkreślają krytycy - z wartką akcją, ciekawym tłem społecznym i wybitnymi kreacjami aktorskimi. Branżowa prasa - Screen, Variety i Hollywood Reporter bez wahania nagrodziły film Saeeda Roustayiego najwyższymi notami.O FILMIE:Film 30 GRAMÓW, to pojedynek między Samadem, szefem oddziału antynarkotykowego irańskiej policji - w tej roli znany z „Rozstania” Payman Maadi - a Naserem, dealerem narkotyków. W kraju, gdzie za posiadanie 30 gramów kokainy, można zostać równie szybko powieszonym jak za 50 kilogramów, złapanie może oznaczać jedno - śmierć.reżyseria: Saeed Roustayiwystępują: Peyman Moaadi, Navid Mohammadzadeh, Parinaz Izadyarprodukcja: Iran 2019czas trwania: 130 min.tytuł oryginalny: Metri Shesh Va Nim********************************PRASA O FILMIE:Wybuchowa mieszanka wschodniej i europejskiej tradycji filmowej.VarietyWięcej niż tylko niezwykła rozrywka.Hollywood ReporterTrzymający w fotelu kryminał i polityczny manifest.Screen InternationalZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=W4EnZhPIywU Zobacz 322 - Czesko-Słowackie Środy Filmowe 322 to kod oznaczający zdiagnozowanego u pacjenta raka. Pacjentem jest tu łagodny i poczciwy mężczyzna w średnim wieku. Jak zostaje to obwieszczone na samym początku: stracił on wiarę, ale brakuje mu odwagi, aby na dobre przestać wierzyć. Bohater ma na swoim koncie kilka błędów – jednym z nich jest nieudane małżeństwo z kobietą, z którą wciąż dzieli mieszkanie. Pogarszający się stan zdrowia wydaje się impulsem do podsumowania życia. Historia pacjenta jest jednak zaledwie pretekstem do opowiedzenia o całym społeczeństwie: desperacko poszukującym szczęścia, poddawanym mniej lub bardziej wyraźnej kontroli, stojącym wobec nieprzyjaznych historycznych procesów. Ten wielowarstwowy, egzystencjalny dramat zostaje opowiedziany za pomocą wyrafinowanych środków wyrazu. Reżyser podzielił film na rozdziały opatrzone intrygującymi tytułami, a uwagę widza przyciągają posępne, poetyckie ujęcia życia miejskiego oraz ekstrawaganckie zabiegi stylistyczne.reżyseria: Dušan Hanákwystępują: Josef Abrhám, Miroslav Macháček, Vladimír Weiser, Lucyna Winnickaprodukcja: Czechosłowacjaczas trwania: 95 min. Zobacz 35‑lecia zespołu folkowego Werchowyna Zapraszamy na wyjątkowy koncert z okazji 35‑lecia zespołu folkowego Werchowyna, który odbędzie się 9 maja 2026 roku w Warszawie, w Kinie Elektronik o godz 19.00.Werchowyna – grupa wywodząca się ze środowiska Studenckiego Koła Przewodników Beskidzkich – od 1991 roku czerpie z tradycji muzycznych Łemkowszczyzny, Ukrainy i Beskidów Zachodnich, łącząc ludowe źródła z własnym brzmieniem. Dzięki temu często zapomniany folklor staje się współczesnemu słuchaczowi bliższyPodczas jubileuszowego koncertu Zespół zaprezentuje przekrój swojej twórczości – od najbardziej rozpoznawalnych pieśni wielogłosowych po energetyczne utwory kapeli.Ten koncert to okazja, by doświadczyć żywej tradycji, której źródłem są spotkania z górami, ludźmi i ich muzyką.Świętujmy razem 35 lat Werchowyny! Zobacz 45 Lat Przygotowania obchodów czterdziestej piątej rocznicy małżeństwa Kate i Geoffa zakłóca wiadomość o dawnej kochance mężczyzny. Zobacz 48 HFP - pokaz konkursowy Zobacz 48HFP 2021 - blok 1 Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectRepertuar:MWM artfilmCytryna i 4 ZbyszkiKrakersyFumus Enim BlanditThe NoodleshootMounty StudioGórążacyKlub MATE 3The M.A.S.K. Bielsk PodlaskiNiezniszczalniMarakuja StudioPrzemytnicy RzeżuchyNa PoczekaniuKolejność wyświetlanych filmów danego dnia może być inna.Z uwagi na sytuacje epidemiologiczną w kraju, zgodnie z zalecanymi obostrzeniami, Organizator ustala następujące zasady:* Obowiązkową dezynfekcję dłoni. Przy wejściu na teren kina znajduje się dyspenzer z płynem dezynfekującym* W przestrzeni Kina należy zachować odpowiednią odległość.* Na całym terenie kina obowiązuje nakaz noszenia maseczek - podczas seansu również należy zasłonić usta i nos za pomocą maseczki, przyłbicy, chusty, apaszki itp.Podczas przerw pomiędzy seansami sala kinowe jest wietrzona, a elementy wspólne jak klamki czy podłokietniki – dezynfekowane.Więcej informacji o środkach bezpieczeństwa podjętych przez Kino Elektronik: http://kinoelektronik.pl/2020/06/15/13154/Widzowie biorący udział w wydarzeniu „Projekcje filmów 48HFP Warszawa w Kinie Elektronik” zobowiązują się do przestrzegania wyżej podanych zasad, a także zasad obowiązujących w Kinie w dniu seansu. Jednocześnie Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany zasad obowiązujących na wydarzeniu do jednej godziny przed seansem, a także do nie wpuszczenia na salę kinową osób, które nie dostosują się do obowiązujących zasad.Do zobaczenia!Uczestnictwo we wszystkich naszych wydarzeniach jest równoznaczne ze zgodą na wykorzystanie wizerunku w celu dokumentacji oraz promocji wydarzeń organizowanych przez Fundację Przestrzeń Filmowa. Zgodę można wycofać pisząc na adres ado@przestrzenfilmowa.org.Głównym organizatorem wydarzenia jest Fundacja Przestrzeń Filmowa.Partnerem strategicznym wydarzenia jest Fujifilm Poland.Wydarzenie jest współfinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa.Partnerzy organizacyjni:Kino ElektronikWarszawska Szkoła FilmowaO 48 Hour Film Project48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs i festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu, ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film w ciągu 2 dni! Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.). Całość festiwalu uzupełniają wykłady i warsztaty filmowe prowadzone przez ekspertów. Zobacz 48HFP 2021 - blok 2 Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectRepertuar:Jeżyki 2.0IMPAKTAruanSpokojnie Obserwując SzczypiorekSzwenkSodoma&GomoraPinkFlamingosBundKab FamKult kaczFabrykaGolden FogsCała para w filmKameralniKolejność wyświetlanych filmów danego dnia może być inna.Z uwagi na sytuacje epidemiologiczną w kraju, zgodnie z zalecanymi obostrzeniami, Organizator ustala następujące zasady:* Obowiązkową dezynfekcję dłoni. Przy wejściu na teren kina znajduje się dyspenzer z płynem dezynfekującym* W przestrzeni Kina należy zachować odpowiednią odległość.* Na całym terenie kina obowiązuje nakaz noszenia maseczek - podczas seansu również należy zasłonić usta i nos za pomocą maseczki, przyłbicy, chusty, apaszki itp.Podczas przerw pomiędzy seansami sala kinowe jest wietrzona, a elementy wspólne jak klamki czy podłokietniki – dezynfekowane.Więcej informacji o środkach bezpieczeństwa podjętych przez Kino Elektronik: http://kinoelektronik.pl/2020/06/15/13154/Widzowie biorący udział w wydarzeniu „Projekcje filmów 48HFP Warszawa w Kinie Elektronik” zobowiązują się do przestrzegania wyżej podanych zasad, a także zasad obowiązujących w Kinie w dniu seansu. Jednocześnie Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany zasad obowiązujących na wydarzeniu do jednej godziny przed seansem, a także do nie wpuszczenia na salę kinową osób, które nie dostosują się do obowiązujących zasad.Do zobaczenia!Uczestnictwo we wszystkich naszych wydarzeniach jest równoznaczne ze zgodą na wykorzystanie wizerunku w celu dokumentacji oraz promocji wydarzeń organizowanych przez Fundację Przestrzeń Filmowa. Zgodę można wycofać pisząc na adres ado@przestrzenfilmowa.org.Głównym organizatorem wydarzenia jest Fundacja Przestrzeń Filmowa.Partnerem strategicznym wydarzenia jest Fujifilm Poland.Wydarzenie jest współfinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa.Partnerzy organizacyjni:Kino ElektronikWarszawska Szkoła FilmowaO 48 Hour Film Project48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs i festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu, ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film w ciągu 2 dni! Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.). Całość festiwalu uzupełniają wykłady i warsztaty filmowe prowadzone przez ekspertów. Zobacz 48HFP 2021 - blok 3 Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectRepertuar:Studio 208Grupa Filmowa DeadlineSzybka AkcjaCrab ProductionWiwulskiegoRaz, Dwa... Cztery!MMMTotoototamThe Fellowship of the RigsTraumaKołchozHoryzontThatSourTeamGrupa Filmowa MarabutsŁodziakiKolejność wyświetlanych filmów danego dnia może być inna.Z uwagi na sytuacje epidemiologiczną w kraju, zgodnie z zalecanymi obostrzeniami, Organizator ustala następujące zasady:* Obowiązkową dezynfekcję dłoni. Przy wejściu na teren kina znajduje się dyspenzer z płynem dezynfekującym* W przestrzeni Kina należy zachować odpowiednią odległość.* Na całym terenie kina obowiązuje nakaz noszenia maseczek - podczas seansu również należy zasłonić usta i nos za pomocą maseczki, przyłbicy, chusty, apaszki itp.Podczas przerw pomiędzy seansami sala kinowe jest wietrzona, a elementy wspólne jak klamki czy podłokietniki – dezynfekowane.Więcej informacji o środkach bezpieczeństwa podjętych przez Kino Elektronik: http://kinoelektronik.pl/2020/06/15/13154/Widzowie biorący udział w wydarzeniu „Projekcje filmów 48HFP Warszawa w Kinie Elektronik” zobowiązują się do przestrzegania wyżej podanych zasad, a także zasad obowiązujących w Kinie w dniu seansu. Jednocześnie Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany zasad obowiązujących na wydarzeniu do jednej godziny przed seansem, a także do nie wpuszczenia na salę kinową osób, które nie dostosują się do obowiązujących zasad.Do zobaczenia!Uczestnictwo we wszystkich naszych wydarzeniach jest równoznaczne ze zgodą na wykorzystanie wizerunku w celu dokumentacji oraz promocji wydarzeń organizowanych przez Fundację Przestrzeń Filmowa. Zgodę można wycofać pisząc na adres ado@przestrzenfilmowa.org.Głównym organizatorem wydarzenia jest Fundacja Przestrzeń Filmowa.Partnerem strategicznym wydarzenia jest Fujifilm Poland.Wydarzenie jest współfinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa.Partnerzy organizacyjni:Kino ElektronikWarszawska Szkoła FilmowaO 48 Hour Film Project48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs i festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu, ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film w ciągu 2 dni! Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.). Całość festiwalu uzupełniają wykłady i warsztaty filmowe prowadzone przez ekspertów. Zobacz 48HFP 2021 - blok 4 Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectRepertuar:Szerszy KadrinSCENEityUnfinished BreakfastDrugi PlanCut the CatKacper Senkowski's Lonely Hearts Club BandMillepatte & Tusenbein ProductionKaliber 35mmStudio HologramChicken MilkGęste ZwierzętaBawidłoNiewypał ProductionsP+o c+o m+i t+o b+y+ł+o+KINOGEDDONKolejność wyświetlanych filmów danego dnia może być inna.Z uwagi na sytuacje epidemiologiczną w kraju, zgodnie z zalecanymi obostrzeniami, Organizator ustala następujące zasady:* Obowiązkową dezynfekcję dłoni. Przy wejściu na teren kina znajduje się dyspenzer z płynem dezynfekującym* W przestrzeni Kina należy zachować odpowiednią odległość.* Na całym terenie kina obowiązuje nakaz noszenia maseczek - podczas seansu również należy zasłonić usta i nos za pomocą maseczki, przyłbicy, chusty, apaszki itp.Podczas przerw pomiędzy seansami sala kinowe jest wietrzona, a elementy wspólne jak klamki czy podłokietniki – dezynfekowane.Więcej informacji o środkach bezpieczeństwa podjętych przez Kino Elektronik: http://kinoelektronik.pl/2020/06/15/13154/Widzowie biorący udział w wydarzeniu „Projekcje filmów 48HFP Warszawa w Kinie Elektronik” zobowiązują się do przestrzegania wyżej podanych zasad, a także zasad obowiązujących w Kinie w dniu seansu. Jednocześnie Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany zasad obowiązujących na wydarzeniu do jednej godziny przed seansem, a także do nie wpuszczenia na salę kinową osób, które nie dostosują się do obowiązujących zasad.Do zobaczenia!Uczestnictwo we wszystkich naszych wydarzeniach jest równoznaczne ze zgodą na wykorzystanie wizerunku w celu dokumentacji oraz promocji wydarzeń organizowanych przez Fundację Przestrzeń Filmowa. Zgodę można wycofać pisząc na adres ado@przestrzenfilmowa.org.Głównym organizatorem wydarzenia jest Fundacja Przestrzeń Filmowa.Partnerem strategicznym wydarzenia jest Fujifilm Poland.Wydarzenie jest współfinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa.Partnerzy organizacyjni:Kino ElektronikWarszawska Szkoła FilmowaO 48 Hour Film Project48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs i festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu, ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film w ciągu 2 dni! Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.). Całość festiwalu uzupełniają wykłady i warsztaty filmowe prowadzone przez ekspertów. Zobacz 48HFP 2022 grupa A Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 11 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (poniedziałek, 26.09.2022):GórążacyAas forumGłodne KosiarkiAruanJeżykiKinogeddonJanek i PrzyjacieleImpaktMartwe PikseleCalisto TeamKlub Mate 3bobscolectiveFilmy nie biorące udziału w konkursie głównym:Kab FamMamihlapinatapaiKolejność projekcji może ulec zmianie Zobacz 48HFP 2022 grupa B Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 11 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (wtorek, 27.09.2022):MasztamavidaMounty StudioMWM ArtfilmKolektive der kunstchodzezanimzkameraDo PortfolioKolejarzeLatający Cyrkiel Kacpra SenkowskiegoKonfabulacjaFilm CrewCherry FilmsetGrupa Filmowa NegatywFilmy nie biorące udziału w konkursie głównym:BaleyarzeBUNDKolejność projekcji może ulec zmianie Zobacz 48HFP 2022 grupa C Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 11 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (środa, 28.09.2022):Odtrąceni przez langustęRegress TeamSkromnigeniuszeThe Morning TeamTenerifevermilionWalking NimbusPKF CrewStudio 404GF "Ze spokojem"Potrzebna nam nowa nazwaTuje w ChacieFilmy nie biorące udziału w konkursie głównym:UnscriptedTarepiaKolejność projekcji może ulec zmianie Zobacz 48HFP 2022 grupa D Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 11 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (czwartek, 29.09.2022):Szerszy KadrInsceneityZespół Filmowy KorbaION StudiosGF KlamraTotooototamPowidokZespół Widmosuper-duper-cooper-tuker teamvempire productionSpokojnie Obserwując SzczypiorekFilmy nie biorące udziału w konkursie głównym:The NoodleshootObiektywniKolejność projekcji może ulec zmianie Zobacz 48HFP 2023 grupa A Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 12 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (wtorek, 10.10.2023):FILM.PRO – „Kim Jestem”Delta Szwadron Super Cool Komando Wilków Alfa – „Odyseja Zorga”Studio Bąk – „Mieszane Uczucia”GOK Lesznowola – „T.O.Ś.K.A.”Do Portfolio – „Zapadnia”Mounty Studio – „W głąb czerwieni”Jolanta - „Dirt & Pain oczami Diagnozy”Sywilla – „Ślady”Outsiderzy – „Stolik na dwa serca”BEZUAD – „ZAMIANA”Studio Hologram – „Dziewczyna z walizką”Filmy spóźnioneDragon Studio Krk – „Zlecenie”WISIMITO – „CIEPŁA WODA”Walking Nimbus – „Walizka” Zobacz 48HFP 2023 grupa B Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 12 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (środa, 11.10.2023):Film Crew – „PRZECHLAPANE”Wielki Post Production – „Czego dusza zapragnie!”RRE - Biznes-„Gość”Cichosza – „Aojda”Shortube – „NIM OPADNIE PYŁ”REGRESS TEAM – “Hotel Samotnia”ION Studios – “ZAĆMIENIE”ToTooToTam – „REPORTAŻ”Markov&Jakob – „Zezwalam”Grypa Filmowa – „mała awaria”Los Capibaras – “Strike”man of culture – “Nie uciekniesz”TYPE MEDIA – „TERAPIA”Spokojnie Obserwując Szczypiorek – „Kury kary” Zobacz 48HFP 2023 grupa C Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 12 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (czwartek, 12.10.2023):Ile? – „Hetman”EF kurde – „Nokaut”To nie jest kolejna grupa filmowa – „Testament”Studencka Telewizja Internetowa TVPW – „Zawody”Voldemort – „Prostokąty”Piksel – „Bajka przez telefon”Zdemotywowani mitomani motomaniacy powracają raz jeszcze w wielkim stylu by zawładnąć światem i przejąć przemysł filmowy – „Lewitacja”punk's not dead – „Dzieci i ryby głosu nie mają.”Dzika Szkoła Filmowa – „Lokatorzy”no time to explain – “Terapia Grupowa”Cool Kids – „Bazgroły”DO DNA - ChronometrGrupa Filmowa "It is what it is" – “Akt chaosu”Filmy spóźnioneGrupa Filmowa Słoneczko – „CHWILA (NIE)UWAGI” Zobacz 48HFP 2023 grupa D Pokaz filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJesteście gotowi?Już po raz 12 ekipy z całej Polski staną w szranki z czasem!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły - od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!Program (piątek, 13.10.2023):Artystyczne Niedopowiedzenia – „Rozjazdy”Górążacy – „Midzoomar”MondayLeftUsBroken – “Goosebumps”Greek Kapudolastifanodeabadulofulos Feanidarotinitis – “Balast”MWM artfilm – „Maski”Ghost Protocol – „Głowa Rodziny”Candy Cinematic – “Plan B”Red Noses Production House - “DRZWI HORYZONTU”ZCF – “Sanguis”Various Project – “DETAL”Lublinheimer - “Pokój Przechodni”Repcak Ikswoknes – „Nowe Miejsce”Filmy spóźnioneZespół Widmo - „POD PRZYKRYCIEM”Cherry Filmset - „Jak zostałem stand-uperem - historia prawdziwa” Zobacz 48HFP 2024 Grupa A Pokazy filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJuż po raz 13 ekipy z całej Polski stworzyły filmy w zaledwie dwie doby!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły – od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!W tym roku podczas 4 dni pokazów w Kinie Elektronik zobaczymy filmy:WTOREK 19:30Filmy Konkursowe 1. Pneuma Pictures - Na później2. Misie Kolorowe - Zero i Jeden3. Delta Szwadron Super Cool Komando Wilków Alfa – Póki śmierć4. MondayLeftUsBroken – To nie żart5. o.s.a - Ciężar dowodu6. The Noodleshot – Wielka prawda7. Red Umbrella Production - Daj żyć8. nie dzwoń – Jestem fanką9. TVPW – Strony przeszłości10. Walking Nimbus – Zabójczy specyfik11. Brando Films – Skażona prawda12. Los Capibaras - Point of view13. Well done collective – Zaginione zdania14. Kocury - Czas już minąłFilm Poza konkursem głównym*Kocopoły – Gdzie jest tata?Kolejność wyświetlania filmów danego dnia może być inna.Bilety będzie można kupić online na stronie http://kinoelektronik.pl/ lub w kasie kina od 27.09.2024.* Filmy nie uczestniczące w konkursie głównym, biorą udział w głosowaniu publiczności Zobacz 48HFP 2024 Grupa B Pokazy filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJuż po raz 13 ekipy z całej Polski stworzyły filmy w zaledwie dwie doby!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły – od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!W tym roku podczas 4 dni pokazów w Kinie Elektronik zobaczymy filmy:ŚRODA 19:30Filmy Konkursowe 1. Foxyfornia – Arka 732. No Idea - Miło słyszeć3. Poker Faces – Ostatnie wydanie4. Górążacy – Przerwana rozmowa5. Sure Crew - nieśmierć6. A25 – Any means necessary7. Spokojnie Obserwując Szczypiorek – Sąsiad sąsiadowi sąsiadem8. Men of culture – Studniówka?9. Tigres Agazapados – Human Matter10. Por Favor - Listy i gazety11. Do portfolio - Klatka 12. Twisted Crew – Zły adres13. Pixel – Cicha nadzieja14. Filmo Wytwórnia – Rękopisy jednak płoną15. Eyes Up - ZgłoszenieFilm poza konkursem głównym*KMWTW – Ponad blok Kolejność wyświetlania filmów danego dnia może być inna.Bilety będzie można kupić online na stronie http://kinoelektronik.pl/ lub w kasie kina od 27.09.2024.* Filmy nie uczestniczące w konkursie głównym, biorą udział w głosowaniu publiczności Zobacz 48HFP 2024 Grupa C Pokazy filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJuż po raz 13 ekipy z całej Polski stworzyły filmy w zaledwie dwie doby!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły – od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!W tym roku podczas 4 dni pokazów w Kinie Elektronik zobaczymy filmy:CZWARTEK 19:30Filmy Konkursowe 1. Jeżyki - Na złe2. Jeli Papon Production – Na rejonie3. GOK Lesznowola - Pozy4. HajbeDajbe Production – Czarno-biały film o samosądzie na Handlarzu Gazetami5. Cherry Filmset – Zaćmienie słońca6. Film Crew - Patrzysz w złą stronę 7. Artemis – Kiedy dzień się kończy8. Kinergia - Imperium Gazeciarza9. Międzymiastowa Grupa Filmowa – Okres próby10. Hiper - Wszystko by pamiętać11. Image - Timewriter12. Cudowne emporium pana Kacpra Seknowskiego – Przerwa na reklamy13. KINOMOTIV – Nie myśl o tym14. ION Collective – Pozostań w roliFilm poza konkursem głównym*Bygonia - czasemKolejność wyświetlania filmów danego dnia może być inna.Bilety będzie można kupić online na stronie http://kinoelektronik.pl/ lub w kasie kina od 27.09.2024.* Filmy nie uczestniczące w konkursie głównym, biorą udział w głosowaniu publiczności Zobacz 48HFP 2024 Grupa D Pokazy filmów zrealizowanych w ramach 48 Hour Film ProjectJuż po raz 13 ekipy z całej Polski stworzyły filmy w zaledwie dwie doby!Konkurs i festiwal to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej. Rokrocznie ekipy z ponad 100 miast z całego świata w ciągu 48 godzin tworzą krótkometrażowe fabuły – od scenariusza, przez realizację zdjęć, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji mierzą się ze sobą podczas festiwalu Filmapalooza, spośród nich zostanie wybranych 15 ekip, których produkcje zostaną pokazane na Cannes Short Film Corner!W tym roku podczas 4 dni pokazów w Kinie Elektronik zobaczymy filmy:PIĄTEK 19:30Filmy Konkursowe 1. N.O.C. Film – Z rodziną najlepiej wychodzi się z przeszłości2. Agencja Inicjatywy Artystycznej - Wiwisekcja3. ArAr - Cyrk4. GF Morfeusz – Po drugiej stronie obiektywu5. Rikosie – Dziwne trzaski Twojej czaszki6. The Boots of Director – Umysł w klatce7. 10 seconsd production - Epilog8. Grupa Filmowa BBK - Umbra9. Szansa dla Planktonu - Bryza10. Ghost Protocol – Ściegi i snopowiązałki11. Stowarzyszenie Nieumarłych Filmowców – Papierowe złoto12. Tarkowski Sos – To nie tylko koniec świata13. Ostatni Klaps – Pierwszy strzał14. Grypa Filmowa – Final Course15. ZF Korba – Święto Pracy16. Studio Bąk – Z głębi lękuFilm poza konkursem głównym*StandbyStudio - TancereczkaKolejność wyświetlania filmów danego dnia może być inna.Bilety będzie można kupić online na stronie http://kinoelektronik.pl/ lub w kasie kina od 27.09.2024.* Filmy nie uczestniczące w konkursie głównym, biorą udział w głosowaniu publiczności Zobacz 48HPF: Chemia oraz Łańcuch pokarmowy 48HFP to największy na świecie konkurs filmowy, cieszący się ogromną popularnością na arenie międzynarodowej. Co roku odbywa się w niemal 150 miastach na 6 kontynentach, przyciągając około 180 000 filmowców.Zasady są proste – podczas weekendu filmowego, w piątek wieczorem każda drużyna losuje gatunek filmowy i otrzymuje zestaw obowiązkowych elementów, a następnie ma zaledwie 48 godzin na stworzenie filmu i dostarczenie go organizatorom w niedzielę wieczorem. Zwycięzca lokalnej edycji awansuje do festiwalu Filmapalooza, który w tym roku odbywa się w Seattle w Stanach Zjednoczony, gdzie następnie walczy o szansę zaprezentowania swojego filmu w Short Corner podczas Festiwalu Filmowego w Cannes.Opis filmu Chemia:"Chemia" opowiada historię Basi, która zaczyna dzień od pozornie zwyczajnego poranka z mężem. Gdy on wychodzi, okazuje się, że kobieta musi zmierzyć się z ważną sprawą – taką, o której wie tylko ona. Ma wszystko dokładnie zaplanowane, jednak jej samotność zostaje niespodziewanie przerwana przez wizytę ogrodnika pracującego w ich ogrodzie. Jego obecność zmusza Basię do improwizacji, a między nimi rodzi się nieoczekiwane porozumienie. Kiedy ogrodnik staje się częścią jej planu, między nimi nawiązuje się wyjątkowa więź. Historia ukazuje, jak w chwilach największej wrażliwości mogą pojawiać się niespodziewane relacje, dające ukojenie w najmniej oczekiwany sposób.Opis filmu Łańcuch Pokarmowy:“Łańcuch pokarmowy” opowiada o pracownikach fabryki, których umysły zostały podporządkowane przez bezduszny system. Żyją i pracują według narzuconych reguł, nie kwestionując otaczającej ich rzeczywistości. Hierarchia i wyzysk stanowią fundament tego świata, w którym jednostka nie ma znaczenia, a mechaniczne posłuszeństwo staje się normą.Wśród nich jest jednak jedna bohaterka, która dostrzega pęknięcia w tej iluzji. Pragnie wyrwać się i przeciwstawić systemowi, który tłumi indywidualność i podporządkowuje ludzi bezwzględnym zasadom. Jej determinacja prowadzi ją na ścieżkę odkrywania prawdy – prawdy, która może zagrozić całej strukturze i obnażyć mechanizmy manipulacji. Zobacz 5 tańców Chip (Ryan Steele) jest utalentowanym, 18-letnim tancerzem, który niedawno przyjechał z Kansas do Nowego Jorku na stypendium w szkole baletowej. Tam został dostrzeżony przez Anthonego, który zaprosił go do swojego zespołu. Trwają właśnie intensywne próby do nowej choreografii. Między Chipem i drugim tancerzem Theo zaczyna rodzić się nieśmiała namiętność. Jednak Chip ma coraz większe problemy, żeby utrzymać się w Nowym Jorku. Nie może liczyć na pomoc rodziców, którzy woleliby, żeby wrócił do domu.reżyseria: Alan Brownwystępują: Ryan Steele, Reed Luplau, Catherine Miller, Kimiye Corwinprodukcja: USA 2013czas trwania: 83 min. Zobacz 5 tańców (Mała sala) Chip (Ryan Steele) jest utalentowanym, 18-letnim tancerzem, który niedawno przyjechał z Kansas do Nowego Jorku na stypendium w szkole baletowej. Tam został dostrzeżony przez Anthonego, który zaprosił go do swojego zespołu. Trwają właśnie intensywne próby do nowej choreografii. Między Chipem i drugim tancerzem Theo zaczyna rodzić się nieśmiała namiętność. Jednak Chip ma coraz większe problemy, żeby utrzymać się w Nowym Jorku. Nie może liczyć na pomoc rodziców, którzy woleliby, żeby wrócił do domu.reżyseria: Alan Brownwystępują: Ryan Steele, Reed Luplau, Catherine Miller, Kimiye Corwinprodukcja: USA 2013czas trwania: 83 min. Zobacz 5 tańców (Mała sala) - Międzynarodowy Dzień Tańca Chip (Ryan Steele) jest utalentowanym, 18-letnim tancerzem, który niedawno przyjechał z Kansas do Nowego Jorku na stypendium w szkole baletowej. Tam został dostrzeżony przez Anthonego, który zaprosił go do swojego zespołu. Trwają właśnie intensywne próby do nowej choreografii. Między Chipem i drugim tancerzem Theo zaczyna rodzić się nieśmiała namiętność. Jednak Chip ma coraz większe problemy, żeby utrzymać się w Nowym Jorku. Nie może liczyć na pomoc rodziców, którzy woleliby, żeby wrócił do domu.reżyseria: Alan Brownwystępują: Ryan Steele, Reed Luplau, Catherine Miller, Kimiye Corwinprodukcja: USA 2013czas trwania: 83 min. Zobacz 50 wiosen Aurory Aurora ma 50 lat. Niedawno rozstała się z mężem, a teraz straciła pracę i dowiedziała się, że będzie babcią. Kobieta czuje się powoli spychana na margines społeczeństwa, ale kiedy przypadkowo wpada na swoją wielką miłość z dawnych lat, postanawia zawalczyć o szczęście. Czy właśnie teraz nadszedł czas, aby zacząć wszystko od nowa?Tytuł oryginalny: AuroreCzas trwania: 89 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2017Reżyser: Blandine LenoirWyk.: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot Zobacz 7 uczuć Radość, złość, smutek, strach, samotność, wstyd i poczucie winy. Adaś Miauczyński powraca do czasów swojego dzieciństwa, kiedy – jak większość z nas – miał spory problem z nazywaniem towarzyszących mu wtedy emocji. Aby poprawić jakość swego dorosłego już życia, postanawia powrócić do tamtego nie do końca – jak się okazuje – beztroskiego okresu, by nauczyć się przeżywania siedmiu podstawowych uczuć. Ta ekstremalnie nieprzewidywalna podróż do przeszłości obfituje w szereg przezabawnych, wręcz komicznych sytuacji, ale niesie za sobą również moc wzruszeń i refleksji.reż. Marek Koterskiprod.: Polska 2018czas trwania: 116 minobsada: Michał Koterski, Marcin Dorociński, Katarzyna Figura, Małgorzata Bogdańskawersja językowa: dźwięk polski Zobacz 7 uczuć - ENG subtitles Radość, złość, smutek, strach, samotność, wstyd i poczucie winy. Adaś Miauczyński powraca do czasów swojego dzieciństwa, kiedy – jak większość z nas – miał spory problem z nazywaniem towarzyszących mu wtedy emocji. Aby poprawić jakość swego dorosłego już życia, postanawia powrócić do tamtego nie do końca – jak się okazuje – beztroskiego okresu, by nauczyć się przeżywania siedmiu podstawowych uczuć. Ta ekstremalnie nieprzewidywalna podróż do przeszłości obfituje w szereg przezabawnych, wręcz komicznych sytuacji, ale niesie za sobą również moc wzruszeń i refleksji.reż. Marek Koterskiprod.: Polska 2018czas trwania: 116 minobsada: Michał Koterski, Marcin Dorociński, Katarzyna Figura, Małgorzata Bogdańskawersja językowa: dźwięk polski, napisy angielskieJoy, anger, sadness, fear, loneliness, shame and guilt. Adaś Miauczyński returns to his childhood, when he - like most of us - had a big problem with naming his emotions. To improve the quality of his adult life, he decides to return to that not completely careless period to learn how to experience the seven basic feelings. This extremely unpredictable journey to the past abounds in a series of hilarious, even comic situations, but it also carries the power of emotion and reflection. Zobacz 8 rzeczy, których nie wiecie o facetach Siła przyjaźni, chwile wzruszenia i szalone przygody uwielbianych przez widzów bohaterów. Jak potoczyły się ich losy? Co nastąpiło po przysłowiowym: "żyli długo i szczęśliwie"? W nowej odsłonie komedii o męskich "słabościach" Ricky walczy z twórczym kryzysem, Jarosław z atakami paniki, Filip szaleje na giełdzie, Stefan próbuje zapanować nad złością, a Kordian poskładać złamane serce. Tylko Tomek, jako jedyny z przyjaciół, nadal odważnie spełnia marzenia. I w końcu wpada przez to w kłopoty. W wir szaleństw facetów, poza znanymi z poprzedniej części Basią i Zosią, wciągnięta zostanie również zupełnie nowa bohaterka – tajemnicza Pestka.reżyseria: Sylwester Jakimowobsada: Piotr Głowacki, Leszek Lichota, Zbigniew Zamachowskiprodukcja: Polska, 2022czas trwania: 95 min Zobacz 80 lat polskiego himalaizmu - warszawski wieczór himalajski w hołdzie polskim alpinistom 2 lipca minie 80 lat, kiedy to Adam Karpiński, Jakub Bujak, Stefan Bernedzikiewicz oraz Janusz Klarner wzięli udział w pierwszej polskiej wyprawie w Himalaje. Celem był szczyt Nanda Devi East (7434 m n.p.m.).PROGRAM WIECZORU:19:00 – Klątwa Nanda Devi – projekcja filmu Anny Pietraszek „Orłem być” - po projekcji spotkanie z reżyserką20:15 - Spotkanie z Narcyzem Sadłoniem - oficerem i lekarzem wyprawy na Nanda Devi East w 2009 roku21:00 - Himalaje wczoraj i dziś - rozmowa z Anną Czerwińską21:20 – ruszaj z nami w góry wysokie, gdzie ONI zostali na zawsze – wprowadzenie21:30 – prapremiera filmu „Everest dla każdego”---------------------------------------------------------"Orłem być" reż. Anna Pietraszek (30 min) Kiedy stromizna się skończyła, dwaj zmęczeni mężczyźni weszli na olbrzymią śnieżną równię. Była godz. 17. Rozejrzeli się i w odległości 100 m zobaczyli lekkie wzniesienie. Po dwudziestu minutach byli na nim. Ciężko dysząc, rozglądali się wokół. Chmury były ponad kilometr pod nimi… W ten sposób 2 lipca 1939 roku dwaj Polacy – Jakub Bujak i Janusz Klarner – weszli na liczący 7434 m szczyt Nanda Devi East. Przez kilkadziesiąt kolejnych lat był to nasz największy sukces w Himalajach. „To wówczas było osiągnięcie na miarę światową” – podkreślił Janusz Kurczab, himalaista, historyk alpinizmu, autor książek i artykułów o wspinaczce.Jakub Zygmunt Bujak – taternik, narciarz i alpinista, z zawodu inżynier mechanik – konstruktor silników spalinowych. Urodził się 6 grudnia 1905 roku w Krakowie. Po wojnie 5 lipca 1945 roku pojechał do Kornwalii. Tam zaginął, ciała nie znaleziono. Tuż po wojnie pojawiły się informacje wskazujące na coś bardziej tajemniczego. Podobno zdecydował się na powrót do Polski, a władze brytyjskie obawiały się, że może przekazać komunistom wiadomości o tajnych badaniach. Jednak na to, że w śmierć Bujaka zaangażowane były angielskie służby specjalne, nie ma dowodów. Podobnie ma się rzecz z rzekomym udziałem sowieckiego NKWD.„Everest dla każdego” jest filmem wyjątkowym. Podczas ubiegłorocznej Wyprawy Stulecia do bazy pod najwyższą górę Ziemi, w której udział wzięło 400 osób ze 100 miast, czterech operatorów: Maciej Bieliński, Adrian Dmoch, Robert Kielak i wybitny himalaista Dariusz Załuski „nakręciło” ponad 20 godzin materiału. Po żmudnej pracy zmontowano półtorej godziny w wersji przedpremierowej. Po obejrzeniu filmu będzie można przekazać swoje uwagi, np. co dodać, co pominąć. Takiej możliwości, uwzględniającej opinie widzów, nie miał dotychczas żaden film w Polsce. Ewenementem będzie również możliwość udziału w październikowej wyprawie trekkingowej Lhotse 2019 w 30. rocznicę śmierci Jerzego Kukuczki. Zobacz A Celebration Of Harold Pinter Brytyjski aktor Julian Sands wystąpi w KINIE ELEKTRONIK na jedynym spektaklu w Warszawie A celebration of Harold Pinter, wyreżyserowanym przez Johna Malkovicha. To wydarzenie, w którym przenikają się dwie muzy – teatr i kino. Spektakl jest spotkaniem z niezwykłym aktorem filmowym, grającym równie niezwykłego dramaturga teatralnego. Sands i Malkovich stworzyli porywający monodram, przedstawiający Harolda Pintera nie tylko jako znanego wszystkim artystę. Dzięki spektaklowi poznajemy go także jako człowieka, ze wszystkimi jego przywarami i nastrojami. Pewnie dlatego The New York Times recenzując spektakl Sandsa napisał „Czuje się tu obecność Pintera...". Spektakl był nominowany do 2013 Drama Desk Awardspektakl w jęz. angielskim Zobacz A Life of Endless Summers: The Bruce Brown Story - Warsaw Surf Film Festival A Life of Endless Summers: The Bruce Brown StoryJest rok 1962. Bruce Brown, ambitny młody filmowiec, ma pomysł na nowy projekt – The EndlessSummer. Koncept: podróż po całym świecie w poszukiwaniu idealnej fali sprawia, że lato nigdy się niekończy. Jak się okazało, pomysł chwycił. Film stał się nie tylko hitem, ale i kultową produkcją,najbardziej popularnym filmem surferskim wszechczasów. Wyreżyserowany przez następnepokolenie – wielokrotnie nagradzanego dokumentalistę Dana Browna – „A Life of Endless Summers”to historia mężczyzny, ojca, męża, filmowca, pioniera i surfowej legendy.FILM ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJProdukcja: USA 2020Czas trwania: 1h 30min Zobacz A potem tańczyliśmy Merab od najmłodszych lat trenuje ze swoją taneczną partnerką Mary w National Georgian Ensemble. Zgodnie z gruzińskim zwyczajem, kiedy mężczyzna tańczy, nie może pokazywać słabości. Taniec mężczyzny to emanacja siły, pokaz totalnej kontroli nad emocjami. Miękkość w tańcu to brak siły, brak męskości. Trzeba być twardym, zwartym i gotowym. Tymczasem do zespołu dołącza charyzmatyczny i jednocześnie beztroski Irakli, który zdaje się przeczyć tym zasadom. Poukładany świat Meraba wywraca się do góry nogami. Irakli staje się jego największym rywalem, ale nieoczekiwanie także obiektem pożądania. W konserwatywnym otoczeniu, jeśli Merab będzie chciał podążać za swoimi pragnieniami, musi dużo zaryzykować. Być może wszystko. Historia o odkrywaniu prawdziwej tożsamości i byciu z nią w zgodzie.tytuł oryginalny: And Than We Danced reż:. Levan Akin produkcja: Szwecja/Francja/Gruzja 2019czas trwania: 105 min. Zobacz A potem tańczyliśmy (mała sala) Merab od najmłodszych lat trenuje ze swoją taneczną partnerką Mary w National Georgian Ensemble. Zgodnie z gruzińskim zwyczajem, kiedy mężczyzna tańczy, nie może pokazywać słabości. Taniec mężczyzny to emanacja siły, pokaz totalnej kontroli nad emocjami. Miękkość w tańcu to brak siły, brak męskości. Trzeba być twardym, zwartym i gotowym. Tymczasem do zespołu dołącza charyzmatyczny i jednocześnie beztroski Irakli, który zdaje się przeczyć tym zasadom. Poukładany świat Meraba wywraca się do góry nogami. Irakli staje się jego największym rywalem, ale nieoczekiwanie także obiektem pożądania. W konserwatywnym otoczeniu, jeśli Merab będzie chciał podążać za swoimi pragnieniami, musi dużo zaryzykować. Być może wszystko. Historia o odkrywaniu prawdziwej tożsamości i byciu z nią w zgodzie.tytuł oryginalny: And Than We Dancedreż:. Levan Akin produkcja: Szwecja/Francja/Gruzja 2019czas trwania: 105 min. Zobacz A-ha (mała sala) Marzeniem norweskiego zespołu pop a-ha była międzynarodowa sława. Kiedy w 1985 utwór "Take on me" wszedł na 1 miejsce na liście Billboard to pragnienie się spełniło. Sława ma jednak swoją cenę i rachunek ten niestety trzeba było uregulować. Powrót na scenę przyjaciół od czasów dzieciństwa, na wspólną trasę trzech muzyków - obecnie dobrze po pięćdziesiątce - oznacza trzy osobne garderoby, trzy osobne czarne limuzyny i trzy pokoje hotelowe.reżyseria: Thomas Robsahmprodukcja: Niemcy, Norwegia 2021czas trwania: 109 min Zobacz AELITA + zespół PUSTKI Jeden z ciekawszych filmów s-f epoki niemej. Akcja filmu rozgrywa się w 1921 roku częściowo w ZSRR, a częściowo na Marsie. Radziecki inżynier Łoś, wraz z oficerem Armii Czerwonej udaje się na Marsa, by tam wprowadzić nowy porządek oparty na sprawiedliwości społecznej. Jednak władająca planetą księżniczka Aelita wykorzystuje rewolucję komunistyczną, aby zyskać władzę absolutną. Tym samym plan bohaterów nie uzyskuje realizacji.Wyprodukowany w 1924 roku, oparty na powieści Aleksieja Tołstoja, film rozgrywa się w futurystycznej scenografii i kostiumach, nad stworzeniem których czuwała Nadieżda Łamanowa, pod jej opieką pracowali Aleksandra Ekster (kostiumy) i Wiktor Simonow (scenografia). Tytuł oryg.: AelitaProdukcja: ZSRR; 1924 r.Reżyseria: Jakow ProtazanowScenariusz: Aleksej Fajko, Fiodor OcepOperator: Jurij Żelabużski, Emil SchünemannObsada: Igor Ilinski, Julija Sołncewa, Nikołaj Cereteli, Nikołaj Batałow, Wiera OrłowaCzas trwania: 84 min. Muzykę do filmu na żywo wykona zespół PUSTKI w składzie:• Radek Łukasiewicz – gitara, śpiew• Grzegorz Śluz – perkusja• Barbara Wrońska – śpiew, instrumenty klawiszowe Zobacz Aalto – z miłości do architektury (MDAG18) Dokumentalna historia życia i twórczości jednego z najwybitniejszych współczesnych architektów i ikony dizajnu – Alvara Aalto. Jak sam mawiał, geniusz nigdy nie powstaje w pojedynkę. Film przedstawia więc kulisy miłości Aalto i jego żony oraz muzy, również architektki, Aino. Poznajemy tajniki ich wspólnej twórczości i wpływ, jaki wywarła ona na całym świecie. Odwiedzamy kultowe budynki, w tym bibliotekę w Rosji, akademik MIT, prywatny dom kolekcjonera sztuki pod Paryżem, pawilon w Wenecji i wiele innych. Głosy ekspertów oraz unikalne materiały archiwalne sprawiają, że w filmie możemy zobaczyć wielowymiarowy portret artystów, których pasją była architektura harmonijnie łącząca człowieka z naturą.An enchanting journey into the life and work of one of the greatest modern architects Alvar Aalto. The film shares for the first time the intimate love story of the Finnish maestro and his architect wife Aino Aalto. Together they gave their signature to iconic Scandic design. The first cinematic portrait of their life love story is a fascinating presentation of their creations and influence around the world. The directress takes the viewer on a cinematic tour to their creative processes and iconic buildings all over the world. We visit their works in Finland, a library in Russia, a student dormitory at MIT, an art collector’s private house near Paris, a pavilion in Venice – and many other unique places. Narrated by experts in the field and featuring never before seen archive footage, AALTO tells the love story of an extraordinary couple with a great passion for human scale architecture.Aalto – z miłości do architektury(Aalto)Finlandia / Finnland, 2020, 103 min.Reżyseria / Directed by: Virpi SuutariZdjęcia / Cinematography by: Heikki Färm, Jani KumpulaienProducent / Producer: Timo VierimaaProdukcja / Production: Euphoria FilmWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2020 – Festiwal Filmowy Art & Architecture: Nagroda Spark Award Dla Najlepszego Filmu / Art & Architecture Film Festival: Spark Award for Best Film Zobacz Abraxas Abraxas (Aburakusasu no matsuri) Japonia 2010, 113 min. reż. Naoki Kato; wyk.: Suneohair, Rie Tomosaka, Manami Honjo, Kaoru Kobayashi Abraxas to Najwyższe Bóstwo w mitologii perskiej i gnostyckiej. Od jego imienia wywodzi się słowo „abrakadabra”. Film jest historią Jonena, mnicha buddyjskiego w świątyni Ryuunji w małym mieście w północno-wschodniej Japonii, który w przeszłości był muzykiem rockowym. Nie opuszczają go wątpliwości dotyczące sensu jego życia. Po swoim nieudanym przemówieniu dla licealistów, dochodzi do wniosku, że potrzebuje muzyki bardziej niż kiedykolwiek i postanawia zorganizować w mieście swój koncert. Jego przełożony, mnich Genshu wyraża swoje zaniepokojenie tym pomysłem, a żona Jonena, Tae, bardzo protestuje. Także mieszkańcom miasta ciężko zrozumieć motywacje i zachowanie mnicha. Sytuację pogarsza jeszcze samobójcza śmierć przyjaciela Jonena, który miał pomóc w organizacji koncertu. Zobacz Adamant (mała sala) Adamant to wyjątkowe miejsce na mapie Paryża. Pływający ośrodek opieki dziennej dla osób z zaburzeniami psychicznymi, zacumowany na stałe nad Sekwaną, tuż przy moście Charlesa de Gaulle’a, istnieje od 13 lat. Przyjmuje dorosłych i oferuje im terapię poprzez sztukę – głównie muzykę, malarstwo, rękodzieło, literaturę i kino. Prowadzący terapię zespół stanowi przeciwwagę dla często zdehumanizowanej współczesnej psychiatrii. Film jest przenikliwym obrazem miejsca, które działa w sposób pozainstytucjonalny, potrafi wznieść się ponad biurokrację, powtarzalność i rutynę.Reżyseria: Nicolas PhilibertProdukcja: Francja, Japonia, 2023Czas trwania: 109 min. Zobacz Aferim! Wołoszczyzna, 1835 rok. Dwóch jeźdźców przemierza jałowy krajobraz. To lokalny policjant Constandin i jego syn. Jeden ma na wszystko gotowy aforyzm, drugi prezentuje bardziej kontemplacyjny stosunek do świata. Szukają zbiegłego "cygańskiego niewolnika", który uciekł pewnemu szlachcicowi i podejrzany jest o kradzież. W podróży spotykają ludzi różnych narodowości i przekonań: Turków i Rosjan, Rumunów i Węgrów, chrześcijan i żydów. Wszyscy pielęgnują uprzedzenia i przesądy przekazywane z pokolenia na pokolenie. I nawet gdy ów zbieg zostaje odnaleziony, przygoda wcale się nie kończy… Zobacz Aftersun O filmie:Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji, które nagrywają na kasecie VHS, stają się sobie bliżsi, niż kiedykolwiek.reżyseria: Charlotte Wellsobsada: Paul Mescal, Francesca Corioprodukcja: USA, Wielka Brytania 2022czas trwania: 98 min Zobacz Aftersun (mała sala) O filmie:Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji, które nagrywają na kasecie VHS, stają się sobie bliżsi, niż kiedykolwiek.reżyseria: Charlotte Wellsobsada: Paul Mescal, Francesca Corioprodukcja: USA, Wielka Brytania 2022czas trwania: 98 min Zobacz Aftersun - pokaz przedpremierowy już od 16.12 zapraszamy na pokazy przedpremierowe Aftersun do Elektronika!O filmie:Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji, które nagrywają na kasecie VHS, stają się sobie bliżsi, niż kiedykolwiek.reżyseria: Charlotte Wellsobsada: Paul Mescal, Francesca Corioprodukcja: USA, Wielka Brytania 2022czas trwania: 98 min Zobacz Agent Mambo (Sputnik) Skromny i niezgułowaty policjant Gosza otrzymuje zadanie przeniknąć do zorganizowanej grupy przestępczej, która zajmuje się kradzieżą samochodów. Aby tego dokonać, Gosza musi diametralnie zmienić swój charakter. Film jest najbardziej kasową produkcją w historii kina jakuckiego.Gatunek: komedia, kryminałReżyseria: Aleksiej Ambrosjew jrScenariusz: Aleksiej Ambrosjew jrZdjęcia: Iwan SiemionowMuzyka: Andreij FiedorowMontaż: Anatolij JakowlewProducent: Stiepan PoriadniProdukcja: Suoratt & HitsProdRok: 2019Czas: 102 minObsada: Innokentij Chobujew, Gala Winograd, Witalij Szczukin, Albert Nogowicyn, Dmitrij BaiszewProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Agent szczęścia (mała sala) O filmie:W tej ciepłej komedii dokumentalnej król Bhutanu, malutkiego państwa w Himalajach, bada poziom szczęścia swoich poddanych. Amber jeździ swoim autem po pięknym górskim kraju i zadaje wnikliwe pytania mieszkańcom, których dzień dzieli się na pracę w polu, odpoczynek przed chatką, medytację i modlitwę.Reżyseria: Arun Bhattarai, Dorottya ZurboProdukcja: Węgry, 2024Czas trwania: 94 min. Zobacz Aida Jasmila Žbanić pokazuje w tym poruszającym dramacie, przeboju festiwalu w Wenecji, jedną z najczarniejszych kart współczesnej historii Europy – masakrę w Srebrenicy. Główną bohaterką jest tłumaczka (Jasna Duričić) – ktoś między zagubionymi stronami, starająca się scalić świat zmierzający ku zagładzie. Klasyczną, męską optykę wojny zastępuje nieoczywiste spojrzenie kobiet – głównej protagonistki oraz urodzonej w Sarajewie bośniackiej reżyserki. To film, który zostaje mocno w głowie, porusza do żywego, rozszarpuje serca widzów. Ale robi to nie na zasadzie terapii wstrząsowej, lecz subtelnie, dzięki przemyślanej konstrukcji, rewelacyjnej reżyserii (to najlepszy film Žbanić od czasu berlińskiego sukcesu Grbavicy), genialnego montażu Jarosława Kamińskiego. Nominowaną do Oscara Aidę powinno się pokazywać obowiązkowo w szkołach, także naszych, jako ostrzeżenie i humanistyczną lekcję współczesnej historii.reżyseria: Jasmila Žbanićobsada: Jasna Djuricic, Izudin Bajrović, Boris Lerprodukcja: Austria, Francja, Holandia, Niemcy, Norwegia, Polska, Turcja, Rumunia, Afganistan, Bośnia i Hercegowina 2020czas trwania: 104 min. Zobacz Aida - 10. KINA Jasmila Žbanić pokazuje w tym poruszającym dramacie, przeboju festiwalu w Wenecji, jedną z najczarniejszych kart współczesnej historii Europy – masakrę w Srebrenicy. Główną bohaterką jest tłumaczka (Jasna Duričić) – ktoś między zagubionymi stronami, starająca się scalić świat zmierzający ku zagładzie. Klasyczną, męską optykę wojny zastępuje nieoczywiste spojrzenie kobiet – głównej protagonistki oraz urodzonej w Sarajewie bośniackiej reżyserki. To film, który zostaje mocno w głowie, porusza do żywego, rozszarpuje serca widzów. Ale robi to nie na zasadzie terapii wstrząsowej, lecz subtelnie, dzięki przemyślanej konstrukcji, rewelacyjnej reżyserii (to najlepszy film Žbanić od czasu berlińskiego sukcesu Grbavicy), genialnego montażu Jarosława Kamińskiego. Nominowaną do Oscara Aidę powinno się pokazywać obowiązkowo w szkołach, także naszych, jako ostrzeżenie i humanistyczną lekcję współczesnej historii.reżyseria: Jasmila Žbanićobsada: Jasna Djuricic, Izudin Bajrović, Boris Lerprodukcja: Austria, Francja, Holandia, Niemcy, Norwegia, Polska, Turcja, Rumunia, Afganistan, Bośnia i Hercegowina 2020czas trwania: 104 min. Zobacz Aida - pokaz przedpremierowy Jasmila Žbanić pokazuje w tym poruszającym dramacie, przeboju festiwalu w Wenecji, jedną z najczarniejszych kart współczesnej historii Europy – masakrę w Srebrenicy. Główną bohaterką jest tłumaczka (Jasna Duričić) – ktoś między zagubionymi stronami, starająca się scalić świat zmierzający ku zagładzie. Klasyczną, męską optykę wojny zastępuje nieoczywiste spojrzenie kobiet – głównej protagonistki oraz urodzonej w Sarajewie bośniackiej reżyserki. To film, który zostaje mocno w głowie, porusza do żywego, rozszarpuje serca widzów. Ale robi to nie na zasadzie terapii wstrząsowej, lecz subtelnie, dzięki przemyślanej konstrukcji, rewelacyjnej reżyserii (to najlepszy film Žbanić od czasu berlińskiego sukcesu Grbavicy), genialnego montażu Jarosława Kamińskiego. Nominowaną do Oscara Aidę powinno się pokazywać obowiązkowo w szkołach, także naszych, jako ostrzeżenie i humanistyczną lekcję współczesnej historii.reżyseria: Jasmila Žbanićobsada: Jasna Djuricic, Izudin Bajrović, Boris Lerprodukcja: Austria, Francja, Holandia, Niemcy, Norwegia, Polska, Turcja, Rumunia, Afganistan, Bośnia i Hercegowina 2020czas trwania: 104 min. Zobacz Ainu Mosir - Nieznane oblicza Japonii Kanto to czternastoletni chłopiec, członek społeczności Ajnów, rdzennego ludu Japonii zamieszkującego jej północne tereny. Mieszka ze swoją mamą, Emi, która prowadzi sklep z pamiątkami w wiosce Ajnów na wyspie Hokkaido. Jest to miejsce popularne wśród turystów, gdzie mieszkańcy wciąż kultywują stare tradycje.Kanto rok wcześniej traci ojca i wciąż próbuje pogodzić się z nową sytuacją. Pewnego dnia dowiaduje się od jednego z mieszkańców wioski, Debo, o istnieniu tajemniczej dziury w skale w środku lasu, w której według wierzeń Ajnów znajduje się przejście do wioski zmarłych. Kanto decyduje się wybrać we wskazane miejsce, mając nadzieje na spotkanie z ojcem.Film w koprodukcji japońsko-amerykańsko-chińskiej zdobył nagrodę jury w konkursie międzynarodowym podczas Tribeca Film Festival w 2020 roku. reżyseria: Takeshi Fukunagaobsada:: Kanto Shimokura, Emi Shimokura, Debo Akibe, Lily Frankyprodukcja: Japonia, USA, Chinyczas trwania: 84 min. Zobacz Ajka Młoda imigrantka z Kirgizji, Ajka, nielegalnie przebywa w Moskwie. Od razu po urodzeniu niechcianego dziecka ucieka z porodówki, pozostawiając synka w szpitalu. Nie ma w Moskwie ani domu, ani przyjaciół czy bliskich; nie ma pieniędzy, nie ma pracy. Jedyne, co posiada to silny instynkt przetrwania.Nagrody:2018 Złota Palma za najlepszą rolę kobiecą (Samal Jeslamowa)Reżyseria: Siergiej DworcewojProdukcja: Rosja 2018Czas trwania: 100 minObsada: Samal Jeslamowa, Dżypargul Abdiłowa, Dawid Aławerdjan, Czołponaj Borubajewa,wersja językowa: dźwięk - j. rosyjski i kirgiski, napisy: j. polski Zobacz Ajka (Mała sala) Młoda imigrantka z Kirgizji, Ajka, nielegalnie przebywa w Moskwie. Od razu po urodzeniu niechcianego dziecka ucieka z porodówki, pozostawiając synka w szpitalu. Nie ma w Moskwie ani domu, ani przyjaciół czy bliskich; nie ma pieniędzy, nie ma pracy. Jedyne, co posiada to silny instynkt przetrwania.Nagrody:2018 Złota Palma za najlepszą rolę kobiecą (Samal Jeslamowa)Reżyseria: Siergiej DworcewojProdukcja: Rosja 2018Czas trwania: 100 minObsada: Samal Jeslamowa, Dżypargul Abdiłowa, Dawid Aławerdjan, Czołponaj Borubajewa,wersja językowa: dźwięk - j. rosyjski i kirgiski, napisy: j. polski Zobacz Ajka - tanie filmobranie Młoda imigrantka z Kirgizji, Ajka, nielegalnie przebywa w Moskwie. Od razu po urodzeniu niechcianego dziecka ucieka z porodówki, pozostawiając synka w szpitalu. Nie ma w Moskwie ani domu, ani przyjaciół czy bliskich; nie ma pieniędzy, nie ma pracy. Jedyne, co posiada to silny instynkt przetrwania.Reżyseria: Siergiej DworcewojProdukcja: Rosja 2018Czas trwania: 100 minObsada: Samal Jeslamowa, Dżypargul Abdiłowa, Dawid Aławerdjan, Czołponaj Borubajewa, Zobacz Akademia Dokumentalna Zobacz Akademia Dokumentalna Akademia Dokumentalna Zobacz Akademia Filmu Awangardowego Akademia filmu awangardowego: Kino Wielkiej Awangardy – idee i postawy twórcze reżyserek oraz ich obraz we współczesnym filmie dokumentalnymProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczFilmy zaprezentowane w bloku:„Zaproszenie do podróży” (“L'invitation au voyage”) Germaine Dulac, 1927, 40’„Kochać Innego” (“Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore”) Barbary Hammer, 2006, 55’Akademia filmu awangardowego I to nowy fakultet dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Akademii Sztuk Pięknych. Zajęcia mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie, w tym szczególnie w filmie dokumentalnym, budowanie kompetencji odbioru sztuki współczesnej.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są: Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawę i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.Partnerami projektu są: Akademia Dokumentalna, Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity, Against Gravity, Uniwersytet Warszawski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Arsenal – Institute for Film and Video w Berlinie, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Kino Iluzjon, Cinémathèque Française, Home Movie Day Warszawa.---„Zaproszenie do podróży” (“L’invitation au voyage”) Germaine Dulac, 1927, 40 min.Germaine Dulac w „Zaproszeniu do podróży” przekazuje sens epizodu z życia kobiety, odżegnując się od przyjętych rozwiązań narracyjnych. Znaczenie opowiadanej historii realizuje się przez relacje oparte na grze spojrzeń i pojawiających się w kadrze rekwizytów. Zdradzana przez męża kobieta udaje się do baru, gdzie poznaje marynarza, który rozbudza w niej marzenie innego życia. To ono wydaje się być tematem filmu, mimo doświadczenia przez bohaterkę zawodu miłosnego.„Starałam się, aby to obrazy same odzwierciedlały myśli i mam nadzieję, że widzowie przychylnie podejdą do tej próby” – wprowadzają w film słowa Germaine Dulac.Opis w oparciu o tekst Alicji Helman „Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym”, w: „Historia kina”, t. 1, „Kino nieme”, pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2009.„Kochać Innego” (“Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore”) Barbary Hammer, 2006, 55 min.Barbara Hammer posługując się archiwalnymi materiałami dokumentującymi życie i twórczość Claude Cahun i Marcel Moore, ożywia ich postaci w swoim hybrydycznym filmie dokumentalnym. Artystki zajmujące się performancem, autoportretem, tworzeniem wizerunków oddających doświadczenia tożsamości nieheteronormatywnej i płci kulturowej, nawiązujące do surrealizmu i modernizmu, lesbijki i przyrodnie siostry. Pracowały razem od lat 20. XX w. i spędziły razem całe życie. Claude Cahun i Marcel Moore były zaangażowane w opór wobec III Rzeszy okupującej wyspę Jersey podczas II wojny światowej. Za działalność informacyjną skierowaną do niemieckich żołnierzy, mającą odwieść ich od udziału w działaniach wojennych, zostały uwięzione i skazane na śmierć.Wielokrotnie nagradzana reżyserka awangardowa Barbara Hammer napełnia film „Love Other” energią, wykorzystując zdjęcia, materiały archiwalne, „znaleziony scenariusz Cahun” oraz wyjątkowe wywiady z mieszkańcami wyspy Jersey, którzy znali obie kobiety. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Amatorskie Kluby Filmowe i awangarda Amatorskie Kluby Filmowe i awangarda19.12.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: dr Paulina HaratykPrezentowany film:„Woda”, real. Witold Romer, Sekcja Filmowa Lwowskiego Towarzystwa Fotograficznego, Polska 1937.Eksperymentalna etiuda nawiązująca do ówczesnych tendencji w fotografii artystycznej, zawierająca m.in. spektakularne ujęcia skoków do wody oraz zdjęcia podwodne. Był to najbardziej znany i utytułowany z filmów zrealizowanych w jednym z najbardziej prężnie działających środowisk awangardowych, a zarazem amatorskich twórców okresu międzywojnia. „Woda” otrzymała trzecią nagrodę oraz medal w kategorii filmów montażowych na Międzynarodowym Konkursie w Budapeszcie – najważniejszym światowym festiwalu kina niezawodowego.„Regi Poloniae”, real. Jan i Danuta Maćkow, Stanisław Fischer, AKF Śląsk, Polska 1957.Awangardowy eksperyment, w którym przedmioty i ruiny zamku „odgrywają” scenę morderstwa czwartego króla Polski, Przemysła II. Niezwykłość filmu polega na uczynieniu scenografii aktorami toczącego się dramatu oraz budowaniu dramaturgii poprzez światło i rytm. „Regi Poloniae” kontynuuje tradycję awangardowego kina imaginacyjnego z lat dwudziestych, w którym świat rzeczywisty ulegał różnorodnym przetworzeniom. Etiuda otrzymała liczne nagrody na międzynarodowych konkursach filmów amatorskich.„Dwaj ludzie z szafą”, reż. Roman Polański, Polska 1958.Inspiracją dla zrealizowanej w Łódzkiej Szkole Filmowej etiudy, uznawanej za legendarne dzieło Romana Polańskiego, był film „Przygoda człowieka poczciwego” (1937) Franciszki i Stefana Themersonów, jedno z najważniejszych dzieł polskiego kina awangardowego. Historia dwóch mężczyzn, którzy nie potrafią znaleźć sobie miejsca w świecie, stała się pierwszym międzynarodowym sukcesem Polańskiego, zdobywając nagrody w Brukseli, San Francisco i Oberhausen. Doczekała się także wielu interpretacji – od politycznych do queerowych.„Tramwaj do nieba”, real. Wincenty Ronisz, współpraca Krzysztof Zanussi, AKF Warszawa, Polska 1958.Filmowa alegoria, zainspirowana surrealizmem i egzystencjalizmem, które dotarły do Polski w okresie Odwilży. Narracja pozbawionego komentarza czy dialogów „Tramwaju do nieba” została oparta wyłącznie na środkach wizualnych i ilustracji dźwiękowej. Jak powiedział Krzysztof Zanussi w rozmowie z Katarzyną Bielas i Jackiem Szczerbą, opublikowanej w „Gazecie Wyborczej”: „To był film o prostym człowieczku, któremu się wydaje, że jest tramwajem. Pojawiali się tam też panowie z limuzyny rządowej i jakiś uciekający partyzant. Grał w tym Leszek Biskup, gwiazda STS-u. (…) To była metafora poniżenia prostego człowieka”. Etiuda została nagrodzona na wielu międzynarodowych konkursach filmów amatorskich.„Wizyta Walentyny Tierieszkowej w naszym mieście”, realizacja zbiorowa, AKF Bielsko, Polska 1968, 6,53 minReportaż z wizyty pierwszej kobiety kosmonautki, Walentyny Tierieszkowej w Bielsku Białej przywodzi na myśl, ikoniczne dla okresu PRL-u, rejestracje pochodów pierwszomajowych. Widzimy więc orkiestrę dętą i zespół ludowy przygotowujące się do występu, ciasno wypełniających place i ulice, podekscytowanych mieszkańców, nad głowami których wisi gigantyczny portret Tierieszkowej, czy też prawdziwą kosmonautkę, która pozdrawia ich papieskim gestem z przejeżdżającego kabrioletu. To, co jednak wyróżnia ten materiał, to sprawna realizacja, budująca jego narrację oraz umiejętne i realistyczne sportretowanie lokalnej społeczności – prawdziwego bohatera „Wizyty Walentyny Tierieszkowej w naszym mieście”.„Współczesna symfonia”, real. Maciej Korus, Jerzy Ridan, AKF Nowa Huta, Polska 1971.Found footage’owa, eksperymentalna etiuda przywodząca na myśl film „Decasia” (2002) Billa Morrissona, została zrealizowana w amatorskim klubie filmowym działającym pod patronatem największej huty w Polsce. Składa się z przetworzonych chemicznie ujęć nakręconych we wnętrzach kombinatu, ukazujących wielkie maszyny oraz pracę hutników. „Współczesna symfonia” została nagrodzona na Ogólnopolskim Konkursie Filmów Amatorskich (OKFA) – najważniejszym festiwalu rodzimego kina niezawodowego w okresie PRL-u.„Manifestacja”, real. Jan Piechura, AKF Sawa, Polska 1973.Eksperyment formalny oryginalnie wykorzystujący zarówno możliwości, jak i (technologiczne) ograniczenia amatorskiego filmowania w okresie PRL-u. Etiuda łączy ujęcia zrealizowane podczas pierwszomajowego pochodu oraz bożociałowej procesji. Fragmenty przemówień i okrzyków zostały przetworzone przez syntezator, w efekcie czego przypominają odgłosy wydawane przez dzikie zwierzęta przymierzające się do ataku. Cenzura uznała „Manifestację” za film antysocjalistyczny i z tego powodu stała się ona jednym z pułkowników ruchu AKF-ów. Etiuda po raz pierwszy została publicznie pokazana dopiero w 1981 r. na Festiwalu Pol-8, na którym otrzymała nagrodę.„Nieporozumienie”, Piotr Majdrowicz, AKF Awa, 1979Podczas gdy w zawodowej kinematografii okresu PRL-u homoseksualność była ukazywany w formie zakamuflowanej, często także poprzez negatywne stereotypy, w „Nieporozumieniu” oraz innych amatorskich etiudach Majdrowicza, homoseksualne pożądanie zostaje ukazane explicite, stając się centralnym tematem. Poprzez historię o nastoletnim fotografie zakochującym się w sprinterze, którego obserwuje podczas treningów, a następnie pod pretekstem sesji zdjęciowej (podczas której sportowiec odtwarza rzeźbę Dyskobola Myrona), nawiązuje z nim relację, Majdrowicz ukazuje niemożliwość spełnienia homoseksualnego uczucia w heteronormatywnej rzeczywistości.„Fragment biografii”, real. Janina Matejuk, AKF Fosa, Polska 1983.Liryczna, osobista i mocno subiektywna opowieść o przeżyciach, emocjach oraz reakcjach autorki i jej otoczenia na stan wojenny. Jedna z nielicznych etiud powstałych w ruchu AKF-ów, która została zrealizowana przez kobietę, co więcej wpisuje się w tradycję kina kobiet, którego jednym z najistotniejszych postulatów było odejście od narracji i filmowej iluzji. Strukturę „Fragmentu biografii” można określić mianem „multiformy”, film został bowiem zbudowany z różnorodnych materiałów oraz sposobów filmowania i łączy w sobie elementy narracji, eksperymentu oraz technik dokumentalnych. Film został nagrodzony na Festiwalu Pol-8 w 1986 roku. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobiograficzne Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobiograficzneProwadząca zajęcia: dr Magdalena PodsiadłoPrezentowane filmy:“Glimpse of the Garden”, reż. Marie Menken, 1957, 4’„Glimpse of the Garden” („Mgnienie ogrodu”, 1957) prezentuje spacer po ogrodzie malarza i botanika Dwighta Ripleya. Zwyczajny krajobraz stopniowo zastępują mniej oczywiste kształty, z którymi kontrastuje głośny śpiew ptaków. „Zbliżenia uzyskane przez oko kamery odkrywają niespotykane i niezrozumiałe formy organiczne – wilgotne, pokryte włoskami, o obłych lub pajęczynowatych kształtach, perforowanych powierzchniach czy galaretowatej, gąbczastej konsystencji. Kamera z ręki wskazuje na uczestnictwo Menken w tym doświadczeniu eksplorowania najbliższego otoczenia”.Marie Menken jest określana mianem matki autobiografizmu filmowego. Czołowi twórcy awangardowi Jonas Mekas i Stan Brakhage wskazali tę reżyserkę jako mentorkę.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 110.“Notebook”, reż. Marie Menken, 1962-1963, 10’„Notebook” („Notatnik”, 1961) Marie Menken, określanej mianem matki autobiografizmu filmowej, „bardziej koncentruje się na manipulacjach i ingerencjach artystki w świat przedstawiony oraz eksperymentach ze światłem, mniej zaś na eksploracji świata wewnętrznego. Niemniej jednak tytuł zakreśla autobiograficzną ramę interpretacyjną, wskazując tym samym, że wspomniane eksperymenty wiążą się z bliską, codzienną aktywnością autorki”.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 111.“Go! Go! Go!”, reż. Marie Menken, 1962-1964, 11’30„W filmie »Go!, Go!, Go!« Menken bierze udział w procesie kreowania miejsca autobiograficznego twórców undergroundowych. Nowy Jork to miasto tętniące życiem, a przy tym kolebka artystów. W jednej ze scen Willard Maas, poeta i filmowiec, a prywatnie partner artystki, oddaje się trudowi pracy twórczej, co Menken przedstawia z właściwą sobie ironią”.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 113.“Ścinki z życia szczęśliwego człowieka” („Out-Takes from the Life of Happy Man”), reż. Jonas Mekas, 2012, 68’W filmie wykorzystane zostały obrazy, które nie trafiły do sfilmowanych pamiętników, które Janas Mekas stworzył w latach 1960-2000, oraz jego komentarz nagrany podczas montowania materiału. Na ekranie widzimy kadry ukazujące rodzinę, przyjaciół, miasto, podróże, zmieniające się pory roku. To rodzaj autobiograficznego, pamiętnikowego poematu, celebracji szczęścia i życia. W komentarzu zarówno powtarzają się przemyślenia dotyczące natury pamięci jak i wiary w ocalającą moc taśmy filmowej.„Moje obrazy są moimi wspomnieniami. Nie, nie, nie, to nie wspomnienia! Wszystko, co widzicie, jest realne. Każdy obraz, każdy szczegół - wszystko jest realne. Wszystko jest realne i... to nie wspomnienie. To nie ma już nic wspólnego z moimi wspomnieniami. Wspomnienia odeszły, ale obrazy są tu” – słyszymy w „Ścinkach z życia”.Z filmu na film artysta "poszukiwał tych właśnie »chwil«, »momentów«, w których odsłania się transcendentny porządek, i możliwości ich uchwycenia. Mekas uwalnia obrazy, staje się coraz mniej selektywny, przyznaje się do swojej bezsilności wobec rozumienia świata i ludzi. Odstępuje od trudu opowiadania o sobie i porządkowania przeszłości na rzecz kontemplacji” – pisze o wcześniejszym filmie Jonasa Mekasa „I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty” („Kiedy szedłem przed siebie, widziałem krótkie mgnienia piękna”, 2000) Magdalena Podsiadło.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 120Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobiograficzne Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – przypadki autobiograficzne24.10.2023 (wtorek)Prowadzący zajęcia: dr Marcin BorchardtFilmy zaprezentowane w bloku:“Glimpse of the Garden”, reż. Marie Menken, 1957, 4’„Glimpse of the Garden” („Mgnienie ogrodu”, 1957) prezentuje spacer po ogrodzie malarza i botanika Dwighta Ripleya. Zwyczajny krajobraz stopniowo zastępują mniej oczywiste kształty, z którymi kontrastuje głośny śpiew ptaków. „Zbliżenia uzyskane przez oko kamery odkrywają niespotykane i niezrozumiałe formy organiczne – wilgotne, pokryte włoskami, o obłych lub pajęczynowatych kształtach, perforowanych powierzchniach czy galaretowatej, gąbczastej konsystencji. Kamera z ręki wskazuje na uczestnictwo Menken w tym doświadczeniu eksplorowania najbliższego otoczenia”.Marie Menken jest określana mianem matki autobiografizmu filmowego. Czołowi twórcy awangardowi Jonas Mekas i Stan Brakhage wskazali tę reżyserkę jako mentorkę.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 110.“Notebook”, reż. Marie Menken, 1962-1963, 10’„Notebook” („Notatnik”, 1961) Marie Menken, określanej mianem matki autobiografizmu filmowej, „bardziej koncentruje się na manipulacjach i ingerencjach artystki w świat przedstawiony oraz eksperymentach ze światłem, mniej zaś na eksploracji świata wewnętrznego. Niemniej jednak tytuł zakreśla autobiograficzną ramę interpretacyjną, wskazując tym samym, że wspomniane eksperymenty wiążą się z bliską, codzienną aktywnością autorki”.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 111.“Go! Go! Go!”, reż. Marie Menken, 1962-1964, 11’30„W filmie »Go!, Go!, Go!« Menken bierze udział w procesie kreowania miejsca autobiograficznego twórców undergroundowych. Nowy Jork to miasto tętniące życiem, a przy tym kolebka artystów. W jednej ze scen Willard Maas, poeta i filmowiec, a prywatnie partner artystki, oddaje się trudowi pracy twórczej, co Menken przedstawia z właściwą sobie ironią”.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 113.“Ścinki z życia szczęśliwego człowieka” („Out-Takes from the Life of Happy Man”), reż. Jonas Mekas, 2012, 68’W filmie wykorzystane zostały obrazy, które nie trafiły do sfilmowanych pamiętników, które Jonas Mekas stworzył w latach 1960-2000, oraz jego komentarz nagrany podczas montowania materiału. Na ekranie widzimy kadry ukazujące rodzinę, przyjaciół, miasto, podróże, zmieniające się pory roku. To rodzaj autobiograficznego, pamiętnikowego poematu, celebracji szczęścia i życia. W komentarzu zarówno powtarzają się przemyślenia dotyczące natury pamięci jak i wiary w ocalającą moc taśmy filmowej.„Moje obrazy są moimi wspomnieniami. Nie, nie, nie, to nie wspomnienia! Wszystko, co widzicie, jest realne. Każdy obraz, każdy szczegół - wszystko jest realne. Wszystko jest realne i... to nie wspomnienie. To nie ma już nic wspólnego z moimi wspomnieniami. Wspomnienia odeszły, ale obrazy są tu” – słyszymy w „Ścinkach z życia szczęśliwego człowieka”.Z filmu na film artysta “poszukiwał tych właśnie »chwil«, »momentów«, w których odsłania się transcendentny porządek, i możliwości ich uchwycenia. Mekas uwalnia obrazy, staje się coraz mniej selektywny, przyznaje się do swojej bezsilności wobec rozumienia świata i ludzi. Odstępuje od trudu opowiadania o sobie i porządkowania przeszłości na rzecz kontemplacji” – pisze o wcześniejszym filmie Jonasa Mekasa „I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty” („Kiedy szedłem przed siebie, widziałem krótkie mgnienia piękna”, 2000) Magdalena Podsiadło.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 120“Aleph”, Wallace Berman, 1965-1966, 8’„Aleph” to jedyny film Wallace’a Bermana. Zwany przez Brakhage'a „jedynym prawdziwym wyobrażeniem o latach sześćdziesiątych”, „Aleph” oddaje sprzeczności epoki - jej optymizm, poczucie wyobcowania i intensywności. Film pulsuje energią. W „Aleph” fotosy ożywają i wydają się tańczyć do rytmu staccato.Na podstawie opisu „DVD Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986” Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Awangarda filmowa w ujęciu postkolonialnym Awangarda filmowa w ujęciu postkolonialnymProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowane filmy:„Iluzje” (“Illusions”), reż. Julie Dash, 1983, 34 min.„Julie Dash konsekwentnie i z pełną świadomością sytuuje swoją twórczość na obszarze niezależnego kina, podkreślając, że tylko w jego obrębie może swobodnie pracować jako Czarna reżyserka, feministka i rzeczniczka wszelkiej Inności”.Fabuła „Iluzji” nawiązuje do »Deszczowej piosenki« (»Singin' in the Rain«, 1952, reż. Gene Kelly, Stanley Donen). Mało znana piosenkarka musi ograniczyć się do roli dublerki wielkiej gwiazdy. „U Dash sytuacja jest jeszcze bardziej złożona, gdyż ukrywana w studiu nagraniowym solistka jest Czarna. Autentyczna wykonawczyni musicalowych przebojów zostaje zredukowana do głosu, bowiem ciemny kolor skóry eliminuje ją z grona potencjalnych pierwszoplanowych heroin ekranu”.Źródło opisu: M. Radkiewicz, „Julie Dash - prekursorka kina Czarnych kobiet”, w: „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, pod red. M. Radkiewicz, Rabid, Kraków 2005.“Nie jestem twoim murzynem” (“I Am not Your Negro”), reż. Raoul Peck, 2016, 105 min.Raoul Peck w nominowanym do Oscara® "Nie jestem twoim murzynem" opowiada o segregacji rasowej, prześladowaniach i walce o prawa Afroamerykanów w USA. Reżyser wykorzystuje niepublikowane dotąd fragmenty niedokończonej książki „Remember This House” Jamesa Baldwina, słynnego afroamerykańskiego powieściopisarza i eseisty, oraz bogaty zasób archiwalnych filmów i zdjęć. W filmie usłyszymy głos Samuela L. Jacksona – narratora opowieści. "Nie jestem twoim murzynem" otrzymał nagrodę BAFTA w kategorii najlepszy film dokumentalny.Książka i film przedstawiają historie następujących po sobie zabójstw trzech przyjaciół Baldwina: Medgara Eversa, Malcolma X i Martina Luthera Kinga. Baldwin nie dokończył książki przed swoją śmiercią w 1987 roku. Pozostawił zaledwie trzydzieści stron, a spadkobiercy pisarza powierzyli rękopis reżyserowi Raoulowi Peckowi.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Awangardowe home movies Tatjany Ivančić i Vukicy Đilas w kontekście światowego kina amatorskiego Awangardowe home movies Tatjany Ivančić i Vukicy Đilas w kontekście światowego kina amatorskiego31.10.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: dr Paulina Haratyk„Miasto w witrynie sklepowej” (ang. “City in the Shop Window”, chorw. „Grad u izlogu”), reż. Tatjana Ivančić, Jugosławia 1973, 5’Tatjana Ivančić (1913-1987) w filmie “Miasto w witrynie sklepowej” przedstawia tętniące życie Zagrzebia, pieszych, ruch uliczny, gwar, które odbijają się w witrynach sklepów. W kilku statycznych ujęciach widzimy samą filmowczynię, zdradzającą swoją obecność za kamerą. Film może być rozpatrywany zarówno jako przykład strukturalnego myślenia o dziele filmowym jak i w kategoriach mistrzostwa jego technicznej realizacji.Tatjana Ivančić była doktorą prawa, była zaangażowana w ruchu amatorskich klubów filmowych i była prawdopodobnie jedyną kobietą uhonorowana tytułem Mistrzyni Filmu Amatorskiego Jugosławii (Master of Amateur Film in Yugosławia) przyznawanym przez Ciné Association of Yugoslavia.Źródło: Petra Belc,”‘Home Movies’ and Cinematic Memories: Fixing the Gaze on Vukica Đilas and Tatjana Ivančić”, w: “Experimental Cinemas in State-Socialist Eastern Europe”, pod red. Ksenya Gurshtein, Sonja Simoyi, Amsterdam University Press, Amsterdam 2022, s. 151-174.„Notatka z podróży” (ang. „Travelogue”, chorw., „Putositnice”), reż. Tatjana Ivančić, Jugosławia 1976, 5’W “Notatce z podróży” Tatjana Ivančić (1913-1987) kontynuuje swoje poszukiwania w zakresie eksploracji podróży i tekstury przedstawienia filmowego, odwołując się do toposu pociągu w ruchu. Ivančić w zarejestrowanym w pociągu filmie “gra odbiciami i zbliżeniami, wykreowując atmosferę za pomocą małych detali jej otoczenia”, jak ujęcia dłoni przypadkowej osoby, obraz słońca wschodzącego na horyzoncie.Tatjana Ivančić zdobyła tytuł doktor w dziedzinie prawa, była zaangażowana w ruchu amatorskich klubów filmowych i była prawdopodobnie jedyną kobietą uhonorowana tytułem Mistrzyni Filmu Amatorskiego Jugosławii (Master of Amateur Film in Yugosławia) przyznawanym przez Ciné Association of Yugoslavia.Źródło: Petra Belc,”‘Home Movies’ and Cinematic Memories: Fixing the Gaze on Vukica Đilas and Tatjana Ivančić”, w: “Experimental Cinemas in State-Socialist Eastern Europe”, pod red. Ksenya Gurshtein, Sonja Simoyi, Amsterdam University Press, Amsterdam 2022, s. 151-174.„Home movies”, reż. Vukica Đilas, Jugosławia 1970–199?, 51’, kompilacja Slobodan Šijan„Home movies” składa się z przeważnie chronologicznie zaprezentowanego materiału filmowego zarejestrowanego przez Vukicę Đilas (1948-2001) na 18 rolkach taśmy 8mm i skompilowanego przez Slobodana Šijana w 2015 roku. Poza jedną projekcją niektórych z tych filmów w 2006 roku, materiał filmowy zarejestrowany przez Đilas nie był szerzej znany do czasu jego prezentacji w formie kompilacji. „Home movies” obejmują zarówno rejestracje życia rodzinnego, przełamujące ówczesne normy obyczajowe sceny intymności, jak i życia undergroundowego środowiska artystycznego Jugosławii lat 70., którego Đilas była częścią, oraz autoportrety twórczyni. Filmy Đilas formalnie przypominają styl twórczości Jonasa Mekasa i Marie Menken, która pozostawała dla niego inspiracją. Prezentacja twórczości Vukicy Đilas odnosi się do uzupełnienia luki w historiografii dotyczącej kina awangardowego krajów Jugosławii, w której twórczość artystki przez długi okres była pomijana.Źródło: Petra Belc,”‘Home Movies’ and Cinematic Memories: Fixing the Gaze on Vukica Đilas and Tatjana Ivančić”, w: “Experimental Cinemas in State-Socialist Eastern Europe”, pod red. Ksenya Gurshtein, Sonja Simoyi, Amsterdam University Press, Amsterdam 2022, s. 151-174. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Czarność i rasa w filmach Black Audio Film Collective Czarność i rasa w filmach Black Audio Film Collective7.11.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: Magda LipskaPrezentowany film:“Pieśni z Handsworth” (“Handsworth Songs”), reż. Black Audio Film Collective, Wielka Brytania, 1986, 58 min“Pieśni z Handsworth” pokazują zamieszki z 1981 roku w Brixton i z 1985 roku w Handsworth jako konsekwencję powojennej polityki rasowej Wielkiej Brytanii. Utwór powstał na zamówienie telewizji Channel 4 jako część serii „Britain: The Life of the Land”. Film zyskał sławę dzięki zdobytym nagrodom – m.im nagrodzie Johna Griersona za najlepszy dokument, nagrodzie Brytyjskiego Instytutu Filmowego oraz laurom dla najlepszego filmu diasporycznego zdobytym na Panafrykańskim Festiwalu Filmowym i Telewizyjnym w Ouagadougou w Burkina Faso. Rozgłosu przysporzyła mu także polemika na łamach „The Guardian” pomiędzy Salmanem Rushdiem, Stuartem Hallem oraz Darcusem Howe’em, brytyjskim dziennikarzem i aktywistą brytyjskiej frakcji Black Panthers.“W warstwie formalnej ‘Handsworth Songs’ powtarza wątki archiwum, pamięci i reprezentacji. I chociaż środki zgromadzone przez kolektyw, głównie dzięki objazdowym wystawom poprzedniego projektu ‘Expeditions’, pozwoliły na nakręcenie sporej części materiału, BAFC unikali tradycyjnej narracji na temat zamieszek oraz ich przyczyn”.Źródło cytowania: M. Lipska, „Jak to jest być problemem? Czarność i rasa w filmach Black Audio Film Collective”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 355. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Dotyk kina. Eksperymenty Barbary Hammer Dotyk kina. Eksperymenty Barbary HammerProwadząca zajęcia: dr Krystyna MazurPrezentowane filmy:“Dyketactics”, reż. Barbara Hammer 1973, 4 min"“Dyketactics” jest najprawdopodobniej najbardziej znanym filmem Barbary Hammer. Film składa się z dwóch części: pierwszej obrazującej grupę kobiet oddających się uciechom w naturze i drugiej ukazującej intymne zbliżenie. Obie części są starannie wyreżyserowane: „Hammer stworzyła rodzaj choreografii dla kobiet oddających się uciechom w naturze i sama wystąpiła w drugiej części, powierzając kamerę Cris Saxton”.Źródło cytowania: K. Mazur, „Dotyk kina: eksperymenty Barbary Hammer”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 258.“Sanctus”, reż. Barbara Hammer, 1990, 20 min.„Doświadczenie ciała, które we wczesnych filmach Hammer najczęściej nawiązywało do erotyki i zmysłowości, pozostaje jednym z głównych nurtów jej dzieł. W roku 1990 przypadkowo odkrywa w Muzeum George’a Eastmana zapomniane rolki z filmem, na których dr James Sibley Watson rejestrował w latach 50. XX wieku ruchome prześwietlenia ludzkiego ciała. (…) Z tego materiału Hammer montuje spektakularny »Sanctus« (1990)”.Źródło cytowania: K. Mazur, „Dotyk kina: eksperymenty Barbary Hammer”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 265.“Jane Brakhage”, reż. Barbara Hammer, 1974, 10 min.„W roku 1975 Hammer robi pierwszy ze swoich eksperymentalnych portretów. »Jane Brakhage« to portret żony sławnego awangardowego reżysera (artysty, który musiał wywrzeć na nią duży wpływ), nakręcony w drewnianym domu Brakhage’ów w górach Colorado. (…) Podczas gdy Jane Brakhage opowiada, jak uczy się języka zwierząt, kamera Hammer uczy się jej języka, niejako naśladując jej sposób bycia w świecie”.Źródło opisu: K. Mazur, „Dotyk kina: eksperymenty Barbary Hammer”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 261.„Kochać Innego” (“Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore”), reż. Barbara Hammer, 2006, 55 min.Barbara Hammer posługując się archiwalnymi materiałami dokumentującymi życie i twórczość Claude Cahun i Marcel Moore, ożywia ich postaci w swoim hybrydycznym filmie dokumentalnym. Artystki zajmujące się performancem, autoportretem, tworzeniem wizerunków oddających doświadczenia tożsamości nieheteronormatywnej i płci kulturowej, nawiązujące do surrealizmu i modernizmu, lesbijki i przyrodnie siostry. Pracowały razem od lat 20. XX w. i spędziły razem całe życie. Claude Cahun i Marcel Moore były zaangażowane w opór wobec III Rzeszy okupującej wyspę Jersey podczas II wojny światowej. Za działalność informacyjną skierowaną do niemieckich żołnierzy, mającą odwieść ich od udziału w działaniach wojennych, zostały uwięzione i skazane na śmierć.Wielokrotnie nagradzana reżyserka awangardowa Barbara Hammer napełnia film „Love Other” energią, wykorzystując zdjęcia, materiały archiwalne, „znaleziony scenariusz Cahun” oraz wyjątkowe wywiady z mieszkańcami wyspy Jersey, którzy znali obie kobiety.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Dotyk kina. Eksperymenty Barbary Hammer Dotyk kina. Eksperymenty Barbary Hammer14.11.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: dr Krystyna MazurPrezentowane filmy:“Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore”, reż. Barbary Hammer, 2006, 55 min.Barbara Hammer posługując się archiwalnymi materiałami dokumentującymi życie i twórczość Claude Cahun i Marcel Moore, ożywia ich postaci w swoim hybrydycznym filmie dokumentalnym. Artystki, zajmujące się performancem, autoportretem, tworzeniem wizerunków oddających doświadczenia tożsamości nieheteronormatywnej i płci kulturowej, nawiązujące do surrealizmu i modernizmu, lesbijki i przyrodnie siostry, pracowały razem od lat 20. XX w. i spędziły razem całe życie. Claude Cahun i Marcel Moore były zaangażowane w opór wobec III Rzeszy okupującej wyspę Jersey podczas II wojny światowej. Za działalność informacyjną skierowaną do niemieckich żołnierzy, mającą odwieść ich od udziału w działaniach wojennych, zostały uwięzione i skazane na śmierć.Wielokrotnie nagradzana reżyserka awangardowa Barbara Hammer napełnia film „Love Other” energią, wykorzystując zdjęcia, materiały archiwalne, „znaleziony scenariusz Cahun” oraz wyjątkowe wywiady z mieszkańcami wyspy Jersey, którzy znali obie kobiety.„Dowody w procesie ciał” (“Evidentiary Bodies”), reż. Barbara Hammer, USA, 2018, 15 minWidzowie autobiograficznego, eksperymentalnego filmu Barbary Hammer zostają zanurzeni w świat zmagania się z chorobą. Jako materiał dowodowy w procesie zbliżania się ku śmierci – zostały wykorzystane w filmie medyczne, rentgenowskie klisze. Zapętlony, wieczny ciąg zapisanych obrazów na kliszy kontrastuje z kruchością ciała kobiety, zanurzonego w tańcu ku śmierci.Film jest zaproszeniem do uruchomienia empatii, identyfikacji z wrażliwym ciałem, odczucia wspólnoty związanej ze strukturą ewolucji, biologicznego DNA. Hammer apeluje o zaangażowanie, współodczuwanie oparte na przedstawionych dowodach. Ciało przedstawione na ekranie jest zarazem naszym ciałem. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Film dokumentalny jako narzędzie przemierzania ciężaru milczenia Film dokumentalny jako narzędzie przemierzania ciężaru milczenia12.12.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: dr Anna KonikPrezentowany film:„Najgłośniej słychać milczenie” („Silence Heard Loud”), reż. Anna Konik, Polska 2022, 71 minPrzestronna sala uniwersytetu. Siedem osób siedzi w kręgu. Czytają eseje na temat problemów współczesnego świata. To jedyny moment, kiedy widzimy ich razem. Ze słonecznej sali przenosimy się w przestrzeń miasta, które staje się zmiennym tłem dla ich słów. Od tej chwili podążamy za każdym osobno, bez ustalonego porządku i czasu. Opowiadają skąd przyjechali, przed czym uciekają. Odkrywają kolejne dramatyczne fakty ze swojego życia. Kamera pokazuje ich raz z dystansu, innym razem zagląda w oczy, odkrywa emocje, czyta mowę ciała.Kawałek po kawałku składamy fragmenty w całość i obserwujemy siedem dramatycznych historii z życia Angeli, Janahana, Merwy, Michaela, Mohameda, Nirmali i Selamawit. Uciekli od wojny, terroryzmu, etnicznej nienawiści, prześladowań, domowej przemocy. Uniknęli śmierci. Wydaje się, że osiągnęli cel i mogą rozpocząć nowe życie w Europie. Ale czy to naprawdę koniec ich problemów i początek nowego, lepszego życia? Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Filmowy dziennik, codzienność, autobiografizm, dokumentalizm subiektywności w amerykańskiej awangardzie filmowej lat 60. Filmowy dziennik, codzienność, autobiografizm, dokumentalizm subiektywności w amerykańskiej awangardzie filmowej lat 60. Twórczość Marie Menken, Jonasa Mekasa, Wallace’a BermanaProwadzący zajęcia: dr Marcin BorchardtFilmy zaprezentowane w bloku:“Glimpse of the Garden”, reż. Marie Menken, 1957, 4’„Glimpse of the Garden” („Mgnienie ogrodu”, 1957) prezentuje spacer po ogrodzie malarza i botanika Dwighta Ripleya. Zwyczajny krajobraz stopniowo zastępują mniej oczywiste kształty, z którymi kontrastuje głośny śpiew ptaków. „Zbliżenia uzyskane przez oko kamery odkrywają niespotykane i niezrozumiałe formy organiczne – wilgotne, pokryte włoskami, o obłych lub pajęczynowatych kształtach, perforowanych powierzchniach czy galaretowatej, gąbczastej konsystencji. Kamera z ręki wskazuje na uczestnictwo Menken w tym doświadczeniu eksplorowania najbliższego otoczenia”.Marie Menken jest określana mianem matki autobiografizmu filmowego. Czołowi twórcy awangardowi Jonas Mekas i Stan Brakhage wskazali tę reżyserkę jako mentorkę.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 110.“Notebook”, reż. Marie Menken, 1962-1963, 10’„Notebook” („Notatnik”, 1961) Marie Menken, określanej mianem matki autobiografizmu filmowej, „bardziej koncentruje się na manipulacjach i ingerencjach artystki w świat przedstawiony oraz eksperymentach ze światłem, mniej zaś na eksploracji świata wewnętrznego. Niemniej jednak tytuł zakreśla autobiograficzną ramę interpretacyjną, wskazując tym samym, że wspomniane eksperymenty wiążą się z bliską, codzienną aktywnością autorki”.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 111.“Go! Go! Go!”, reż. Marie Menken, 1962-1964, 11’30„W filmie »Go!, Go!, Go!« Menken bierze udział w procesie kreowania miejsca autobiograficznego twórców undergroundowych. Nowy Jork to miasto tętniące życiem, a przy tym kolebka artystów. W jednej ze scen Willard Maas, poeta i filmowiec, a prywatnie partner artystki, oddaje się trudowi pracy twórczej, co Menken przedstawia z właściwą sobie ironią”.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 113.“Ścinki z życia szczęśliwego człowieka” („Out-Takes from the Life of Happy Man”), reż. Jonas Mekas, 2012, 68’W filmie wykorzystane zostały obrazy, które nie trafiły do sfilmowanych pamiętników, które Janas Mekas stworzył w latach 1960-2000, oraz jego komentarz nagrany podczas montowania materiału. Na ekranie widzimy kadry ukazujące rodzinę, przyjaciół, miasto, podróże, zmieniające się pory roku. To rodzaj autobiograficznego, pamiętnikowego poematu, celebracji szczęścia i życia. W komentarzu zarówno powtarzają się przemyślenia dotyczące natury pamięci jak i wiary w ocalającą moc taśmy filmowej.„Moje obrazy są moimi wspomnieniami. Nie, nie, nie, to nie wspomnienia! Wszystko, co widzicie, jest realne. Każdy obraz, każdy szczegół - wszystko jest realne. Wszystko jest realne i... to nie wspomnienie. To nie ma już nic wspólnego z moimi wspomnieniami. Wspomnienia odeszły, ale obrazy są tu” – słyszymy w „Ścinkach z życia”.Z filmu na film artysta "poszukiwał tych właśnie »chwil«, »momentów«, w których odsłania się transcendentny porządek, i możliwości ich uchwycenia. Mekas uwalnia obrazy, staje się coraz mniej selektywny, przyznaje się do swojej bezsilności wobec rozumienia świata i ludzi. Odstępuje od trudu opowiadania o sobie i porządkowania przeszłości na rzecz kontemplacji” – pisze o wcześniejszym filmie Jonasa Mekasa „I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty” („Kiedy szedłem przed siebie, widziałem krótkie mgnienia piękna”, 2000) Magdalena Podsiadło.Źródło cytowania: M. Podsiadło, „Amerykańska awangarda. Marie Menken, Stan Brakhage, Jonas Mekas – trzy przypadki autobiograficzne”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 120“Aleph”, Wallace Berman, 1965-1966, 8’“Aleph” to jedyny film Wallace’a Bermana. Zwany przez Brakhage'a „jedynym prawdziwym wyobrażeniem o latach sześćdziesiątych, jakie znam”, Aleph oddaje sprzeczności epoki - jej optymizm, poczucie wyobcowania i intensywności. Film pulsuje energią. W „Aleph” fotosy ożywają i wydają się tańczyć do rytmu staccato.Na podstawie opisu „DVD Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986” Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Filmy w środowisku Fluxusu wobec nowych mediów Filmy w środowisku Fluxusu wobec nowych mediówProwadzący zajęcia: Antoni MichnikPrezentowane prace:“Fluxfilm Anthology”Twórcy prezentowanych filmów: Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Anderson, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben VautierCzym jest “Fluxfilm Anthology”? “Po pierwsze, jest dokładnie tym, co zapowiada tytuł – antologią filmów powstałych w środowisku Fluxusu. Przygotowana została przy kluczowym udziale samego Maciunasa, który zdobył w tym celu kamerę Super 8, wykorzystaną w sesjach nagraniowych w roku 1966, kiedy to powstała większość filmów wchodzących w skład antologii. Maciunas opatrzył je paratekstualną ramą, nadał im numerację i ułożył w jedną opowieść. (…)Kiedy ustawiamy w centrum tematu „Fluxus i kino eksperymentalne” antologię Maciunasa, problemem staje się skupianie całej uwagi na Nowym Jorku, narzucane przez taki sposób kadrowania. Niemniej jednak takie podejście od razu prowadzi nas również do dostrzeżenia estetycznej różnorodności prac, jakie powstawały pod szyldem Fluxusu, oraz działań, które podejmowali artyści z nim związani”.Źródło opisu: A. Michnik, „»Fluxfilm Anthology« i film w środowisku Fluxusu – taśma w poszerzonym polu”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 204.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnymProwadząca zajęcia: dr Gabriela SitekPrezentowany film:„Dawson City: czas zatrzymany” (“Dawson City: Frozen Time”), reż. Bill Morrison, 2017, 120 min.Epicki, oparty prawie wyłącznie na archiwach film o gorączce złota, kinofilii, początkach akumulacji kapitału, walce klas, ustawionych meczach baseballowych, pięknie kanadyjskiej przyrody i lubieżnych początkach fortuny Donalda Trumpa.Dawson City, położone nad kanadyjską rzeką Jukon, było pod koniec wieku jedną z głównych scen, gdzie rozgrywała się gorączka złota. Skromna osada w ciągu dwóch lat zwiększyła swoją populację do 40 tys. mieszkańców. Przewinęło się przez nią setki ludzi, którzy odegrali potem rolę w dziejach popkultury, biznesu i polityki. Od Jacka Londona, przez przodków Donalda Trumpa (zawiadujących położonym w regionie domem uciech) i późniejszych właścicieli największych kin w Hollywood, po anarchistów i socjalistów, którzy wsławili się zamachami bombowymi na terenie całych Stanów Zjednoczonych.Po ciężkiej pracy (w Dawson panuje klimat subarktyczny) ten barwny tłumek był spragniony rozrywki. W Dawson szybko powstały kinoteatry. Odległość sprawiała, że taśmy wysyłane przez światowych dystrybutorów docierały po 2-3 latach od powstania. Poszukiwacze złota oglądali to samo, co publiczność na całym świecie – kroniki z odległych krain, wieści z wojennych frontów, fabularne przeboje. Właściciele kinoteatrów po zakończeniu okresu licencji chcieli odsyłać taśmy właścicielom – jednak ci odmawiali płacenia za ich transport. Taśmy pozostawały na miejscu i większość z nich w 1929 posłużyła jako wzmocnienie konstrukcji miejscowego… lodowiska. W ten sposób 75% niemych filmów uniknęło pożaru lub zaginięcia. W 1978 roku przypadkiem odnaleziono je podczas budowy. Blisko 500 filmów trafiło do kanadyjskich i amerykańskich archiwów i po dziś dzień służą jako nieocenione źródło wiedzy o epoce.Film jest hołdem dla całej epoki kina niemego, jego celebrytów (oprócz Chaplina i Arbuckle’a przez ekran przewijają się także dziesiątki dziś bezimiennych gwiazd), a także reporterskim zapisem tamtej codzienności – trudów pionierskiego życia, niezwykłej energii ludzi, którzy wciąż odbudowywali Dawson po kolejnych pożarach (część z nich spowodowały niezwykle łatwopalne taśmy) i swoje życie oddali ujarzmianiu natury. Osią filmu są odnalezione w Dawson taśmy dokumentujące powolną przemianę świata, ale twórcy sięgają dalej – to też historia północnej Ameryki, przesyconej dziką, niepowstrzymaną energią, każącą ludziom wciąż zaczynać od nowa. To opowieść o czasach, gdy drabina społeczna nie była tak zamknięta jak dzisiaj.Reżyser daje się ponieść rytmowi epoki, swobodnie przeplatając wątki. Efekt jest spektakularny – to przesycona nostalgią, z ducha amerykańska opowieść o miejscach i ludziach, którzy ponad sto lat temu na końcu świata tworzyli podwaliny nowoczesności. Za hipnotyczną muzykę towarzyszącą obrazom odpowiada Alex Somers, współpracujący z Sigur Rós.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnymProwadząca zajęcia: dr Gabriela SitekPrezentowany film:„Dawson City: czas zatrzymany” (“Dawson City: Frozen Time”), reż. Bill Morrison, 2017, 120 min.Epicki, oparty prawie wyłącznie na archiwach film o gorączce złota, kinofilii, początkach akumulacji kapitału, walce klas, ustawionych meczach baseballowych, pięknie kanadyjskiej przyrody i lubieżnych początkach fortuny Donalda Trumpa.Dawson City, położone nad kanadyjską rzeką Jukon, było pod koniec wieku jedną z głównych scen, gdzie rozgrywała się gorączka złota. Skromna osada w ciągu dwóch lat zwiększyła swoją populację do 40 tys. mieszkańców. Przewinęło się przez nią setki ludzi, którzy odegrali potem rolę w dziejach popkultury, biznesu i polityki. Od Jacka Londona, przez przodków Donalda Trumpa (zawiadujących położonym w regionie domem uciech) i późniejszych właścicieli największych kin w Hollywood, po anarchistów i socjalistów, którzy wsławili się zamachami bombowymi na terenie całych Stanów Zjednoczonych.Po ciężkiej pracy (w Dawson panuje klimat subarktyczny) ten barwny tłumek był spragniony rozrywki. W Dawson szybko powstały kinoteatry. Odległość sprawiała, że taśmy wysyłane przez światowych dystrybutorów docierały po 2-3 latach od powstania. Poszukiwacze złota oglądali to samo, co publiczność na całym świecie – kroniki z odległych krain, wieści z wojennych frontów, fabularne przeboje. Właściciele kinoteatrów po zakończeniu okresu licencji chcieli odsyłać taśmy właścicielom – jednak ci odmawiali płacenia za ich transport. Taśmy pozostawały na miejscu i większość z nich w 1929 posłużyła jako wzmocnienie konstrukcji miejscowego… lodowiska. W ten sposób 75% niemych filmów uniknęło pożaru lub zaginięcia. W 1978 roku przypadkiem odnaleziono je podczas budowy. Blisko 500 filmów trafiło do kanadyjskich i amerykańskich archiwów i po dziś dzień służą jako nieocenione źródło wiedzy o epoce.Film jest hołdem dla całej epoki kina niemego, jego celebrytów (oprócz Chaplina i Arbuckle’a przez ekran przewijają się także dziesiątki dziś bezimiennych gwiazd), a także reporterskim zapisem tamtej codzienności – trudów pionierskiego życia, niezwykłej energii ludzi, którzy wciąż odbudowywali Dawson po kolejnych pożarach (część z nich spowodowały niezwykle łatwopalne taśmy) i swoje życie oddali ujarzmianiu natury. Osią filmu są odnalezione w Dawson taśmy dokumentujące powolną przemianę świata, ale twórcy sięgają dalej – to też historia północnej Ameryki, przesyconej dziką, niepowstrzymaną energią, każącą ludziom wciąż zaczynać od nowa. To opowieść o czasach, gdy drabina społeczna nie była tak zamknięta jak dzisiaj.Reżyser daje się ponieść rytmowi epoki, swobodnie przeplatając wątki. Efekt jest spektakularny – to przesycona nostalgią, z ducha amerykańska opowieść o miejscach i ludziach, którzy ponad sto lat temu na końcu świata tworzyli podwaliny nowoczesności. Za hipnotyczną muzykę towarzyszącą obrazom odpowiada Alex Somers, współpracujący z Sigur Rós. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym Found footage jako technika awangardowych realizacji we współczesnym kinie dokumentalnym23.01.2024 (wtorek)Prowadząca zajęcia: dr Gabriela SitekPrezentowany film:“Nie jestem twoim murzynem” (“I Am not Your Negro”), reż. Raoul Peck, 2016, 105 min.Raoul Peck w nominowanym do Oscara® "Nie jestem twoim murzynem" opowiada o segregacji rasowej, prześladowaniach i walce o prawa Afroamerykanów w USA. Reżyser wykorzystuje niepublikowane dotąd fragmenty niedokończonej książki „Remember This House” Jamesa Baldwina, słynnego afroamerykańskiego powieściopisarza i eseisty, oraz bogaty zasób archiwalnych filmów i zdjęć. W filmie usłyszymy głos Samuela L. Jacksona – narratora opowieści. "Nie jestem twoim murzynem" otrzymał nagrodę BAFTA w kategorii najlepszy film dokumentalny.Książka i film przedstawiają historie następujących po sobie zabójstw trzech przyjaciół Baldwina: Medgara Eversa, Malcolma X i Martina Luthera Kinga. Baldwin nie dokończył książki przed swoją śmiercią w 1987 roku. Pozostawił zaledwie trzydzieści stron, a spadkobiercy pisarza powierzyli rękopis reżyserowi Raoulowi Peckowi. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Kino Wielkiej Awangardy – film dadaistyczny i surrealistyczny Prowadzący zajęcia: prof. dr hab. Marcin GiżyckiFilmy zaprezentowane w bloku:„Balet mechaniczny” (“Ballet mécanique”) Fernanda Légera, 1924, 17 min.Eksperyment dadaistyczny malarza Fernanda Légera. Do jego powstania przyczynili się scenograf Dudley Murphy i kompozytor George Antheil, którego muzyka miała zainspirować Légera.„Balet mechaniczny” należy do grupy utworów manifestujących wyzwolenie przedmiotów, nadający im status wypowiedzi artystycznej. Film z muzyką George’a Antheila został po raz pierwszy zsynchronizowany w 2000 roku.W ramach Akademii filmu awangardowego widzowie zobaczą film po rekonstrukcji cyfrowej z muzyką George’a Antheila z oryginalnej partytury z lat 1924-1925, która została dostosowana i zaaranżowana przez Paul D. Lehrmana.Opis na podstawie tekstu Alicji Helman „Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym”, w: „Historia kina”, t. 1, „Kino nieme”, pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2009.„Antrakt” (“Entr'acte”) René Claira, 1924, 24 min.Film „Antrakt” został zrealizowany przez René'go Claire'a we współpracy z Francisem Picabią, który zaproponował szkic scenariusza, i kompozytorem Erikiem Satie. Po raz pierwszy zaprezentowano go 4 grudnia 1924 roku w Théâtre des Champs-Elysées.„Antrakt” od początku był uznawany za jedną z najciekawszych realizacji wśród filmów zrodzonych z inspiracji dadaizmem.Film został odrestaurowany przez Fundację Jerôme Seydoux-Pathé w 2018 roku, na podstawie negatywów nitratowych, pochodzących z kolekcji Fundacji, oraz kopii nitratowej, przekazanej przez René Claire'a Fondazione Cineteca Italiana. Ta odrestaurowana wersja zostanie wyświetlona w ramach Akademii filmu awangardowego.Opis na podstawie tekstu Alicji Helman „Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym”, w: „Historia kina”, t. 1, „Kino nieme”, pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2009.„Pies andaluzyjski” (“Un chien andalou”) Luisa Buñuela i Salvadora Dali’ego, 1929, 16 min.„Pies andaluzyjski” to czołowy film surrealistycznego nurtu awangardy i zarazem najbardziej znany i reprezentatywny film awangardy filmowej.„’Psa andaluzyjskiego’ zainspirowały sny, które opowiedzieli sobie realizatorzy. Buñuel wyśnił chmurę przecinającą księżyc i analogiczny ruch brzytwy przecinającej oko, Dali – mrówki rojące się w zranionej ręce. Wokół takich i tym podobnych obrazów-węzłów układa się ‘historia’ skłóconej pary, która polega na następstwie zdarzeń nieukładających się w logiczny ciąg. Obrazy łączą się nie na zasadzie wynikania, lecz wolnej gry skojarzeń, zależności ruchowo-rytmicznych bądź graficznych” – zaznacza Alicja Helman w tekście „Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym”.Opis na podstawie tekstu Alicji Helman „Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym”, w: „Historia kina”, t. 1, „Kino nieme”, pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2009.„Złoty wiek” (“L'âge d’or”) Luisa Buñuela, 1930, 64 min.Premiera filmu odbyła 22 listopada 1930 roku. Utrzymał się w kinach zaledwie kilka dni. Z powodu kampanii kół prawicowych jego projekcje zostały objęte zakazem cenzury. Ponownie ukazał się w kinach pięćdziesiąt lat później.“Obrazoburczy i skandaliczny charakter filmu Buñuela piętnowany był za sprawą potraktowania przezeń symboliki religijnej i konsekwencji wynikających stąd dla przesłania filmu. Surrealistyczny bunt przeciw obowiązującemu systemowi wartości godzi w normy moralne chrześcijaństwa. Ich negowanie, często w formie bluźnierczej, było częścią destrukcyjnego programu surrealizmu, który dążył do przekształcania świata uznając miłość i wolność za wartości naczelne, niepodlegające żadnym ograniczeniom”.Opis na podstawie tekstu Alicji Helman „Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym”, w: „Historia kina”, t. 1, „Kino nieme”, pod red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2009. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Kino amatorskie w kontekście awangardy Kino amatorskie w kontekście awangardyProwadząca zajęcia: Paulina HaratykFilmy zaprezentowane w bloku:„Woda”, real. Witold Romer, Sekcja Filmowa Lwowskiego Towarzystwa Fotograficznego, Polska 1937.Eksperymentalna etiuda nawiązująca do ówczesnych tendencji w fotografii artystycznej, zawierająca m.in. spektakularne ujęcia skoków do wody oraz zdjęcia podwodne. Był to najbardziej znany i utytułowany z filmów zrealizowanych w jednym z najbardziej prężnie działających środowisk awangardowych, a zarazem amatorskich twórców okresu międzywojnia. „Woda” otrzymała trzecią nagrodę oraz medal w kategorii filmów montażowych na Międzynarodowym Konkursie w Budapeszcie – najważniejszym światowym festiwalu kina niezawodowego.„Regi Poloniae”, real. Jan i Danuta Maćkow, Stanisław Fischer, AKF Śląsk, Polska 1957.Awangardowy eksperyment, w którym przedmioty i ruiny zamku „odgrywają” scenę morderstwa czwartego króla Polski, Przemysła II. Niezwykłość filmu polega na uczynieniu scenografii aktorami toczącego się dramatu oraz budowaniu dramaturgii poprzez światło i rytm. „Regi Poloniae” kontynuuje tradycję awangardowego kina imaginacyjnego z lat dwudziestych, w którym świat rzeczywisty ulegał różnorodnym przetworzeniom. Etiuda otrzymała liczne nagrody na międzynarodowych konkursach filmów amatorskich.„Dwaj ludzie z szafą”, reż. Roman Polański, Polska 1958.Inspiracją dla zrealizowanej w Łódzkiej Szkole Filmowej etiudy, uznawanej za legendarne dzieło Romana Polańskiego, był film „Przygoda człowieka poczciwego” (1937) Franciszki i Stefana Themersonów, jedno z najważniejszych dzieł polskiego kina awangardowego. Historia dwóch mężczyzn, którzy nie potrafią znaleźć sobie miejsca w świecie, stała się pierwszym międzynarodowym sukcesem Polańskiego, zdobywając nagrody w Brukseli, San Francisco i Oberhausen. Doczekała się także wielu interpretacji – od politycznych do queerowych.„Tramwaj do nieba”, real. Wincenty Ronisz, współpraca Krzysztof Zanussi, AKF Warszawa, Polska 1958.Filmowa alegoria, zainspirowana surrealizmem i egzystencjalizmem, które dotarły do Polski w okresie Odwilży. Narracja pozbawionego komentarza czy dialogów „Tramwaju do nieba” została oparta wyłącznie na środkach wizualnych i ilustracji dźwiękowej. Jak powiedział Krzysztof Zanussi w rozmowie z Katarzyną Bielas i Jackiem Szczerbą, opublikowanej w „Gazecie Wyborczej”: „To był film o prostym człowieczku, któremu się wydaje, że jest tramwajem. Pojawiali się tam też panowie z limuzyny rządowej i jakiś uciekający partyzant. Grał w tym Leszek Biskup, gwiazda STS-u. (…) To była metafora poniżenia prostego człowieka”. Etiuda została nagrodzona na wielu międzynarodowych konkursach filmów amatorskich.„Współczesna symfonia”, real. Maciej Korus, Jerzy Ridan, AKF Nowa Huta, Polska 1971.Found footage’owa, eksperymentalna etiuda przywodząca na myśl film „Decasia” (2002) Billa Morrissona, została zrealizowana w amatorskim klubie filmowym działającym pod patronatem największej huty w Polsce. Składa się z przetworzonych chemicznie ujęć nakręconych we wnętrzach kombinatu, ukazujących wielkie maszyny oraz pracę hutników. „Współczesna symfonia” została nagrodzona na Ogólnopolskim Konkursie Filmów Amatorskich (OKFA) – najważniejszym festiwalu rodzimego kina niezawodowego w okresie PRL-u.„Manifestacja”, real. Jan Piechura, AKF Sawa, Polska 1973.Eksperyment formalny oryginalnie wykorzystujący zarówno możliwości, jak i (technologiczne) ograniczenia amatorskiego filmowania w okresie PRL-u. Etiuda łączy ujęcia zrealizowane podczas pierwszomajowego pochodu oraz bożociałowej procesji. Fragmenty przemówień i okrzyków zostały przetworzone przez syntezator, w efekcie czego przypominają odgłosy wydawane przez dzikie zwierzęta przymierzające się do ataku. Cenzura uznała „Manifestację” za film antysocjalistyczny i z tego powodu stała się ona jednym z półkowników ruchu AKF-ów. Etiuda po raz pierwszy została publicznie pokazana dopiero w 1981 r. na Festiwalu Pol-8, na którym otrzymała nagrodę.„Fragment biografii”, real. Janina Matejuk, AKF Fosa, Polska 1983.Liryczna, osobista i mocno subiektywna opowieść o przeżyciach, emocjach oraz reakcjach autorki i jej otoczenia na stan wojenny. Jedna z nielicznych etiud powstałych w ruchu AKF-ów, która została zrealizowana przez kobietę, co więcej wpisuje się w tradycję kina kobiet, którego jednym z najistotniejszych postulatów było odejście od narracji i filmowej iluzji. Strukturę „Fragmentu biografii” można określić mianem „multiformy”, film został bowiem zbudowany z różnorodnych materiałów oraz sposobów filmowania i łączy w sobie elementy narracji, eksperymentu oraz technik dokumentalnych. Film został nagrodzony na Festiwalu Pol-8 w 1986 r. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Kino własne, home movies, wideodziennik / kino amatorskie w kontekście awangardy Kino własne, home movies, wideodziennik / kino amatorskie w kontekście awangardyProwadząca zajęcia: Paulina HaratykPrezentowane filmy:„Ja kinuję”, reż. Karolina Puchała-Rojek, 2012, 25'„Ja kinuję” to unikatowy materiał filmowy gromadzący fragmenty filmów Zofii Chomętowskiej z końca lat 20., odsłaniający szczegóły z prywatnego życia artystki, jej rodziny i przyjaciół. W „Ja kinuję” archiwalne materiały filmowe zostały zmontowane według koncepcji Karoliny Puchały-Rojek z komentarzem literackim Mikołaja Łozińskiego i muzyką Kapeli ze Wsi Warszawa.Materiał ten, podobnie jak sam fakt kręcenia filmów przez Chomętowską, pozostawał nieznany, choć ta najciekawsza polska fotografka pierwszej połowy XX wieku na wystawie w Poznaniu w 1929 roku debiutowała nie pokazem zdjęć, a właśnie filmem. Nietypowa taśma Pathé Baby z perforacją w środku, zdigitalizowana i zmontowana z inicjatywy Fundacji Archeologia Fotografii, odkrywa fenomenalne i unikalne na polską skalę zdjęcia z prywatnego życia Chomętowskiej, z Porochońska – miejsca jej urodzenia, z Królikarni, Wenecji i Tunezji. Na taśmie obok samej Chomętowskiej pojawia się jej mąż Jakub (prawdopodobnie też autor wielu ujęć), Izabella Radziwiłł, generał Carton de Wiart, Jadwiga Tereszczenko, Józef Haller, Michał Pawlikowski i wiele innych znanych osób."Narodziny człowieka", reż. Ryszard Wawrynowicz, Julian Jaskólski, 1963, 11'Inspirowany włoskim neorealizmem, pięknie nakręcony, fabularny obraz to pełen czułości portret życia rodzinnego. Wraz z narodzinami dziecka, życie codzienne przeistacza się w dramat epicki, w którym miłość splata ze sobą świat pracy i domu.Źródło opisu: Archiwum Entuzjastów„Przed zmierzchem”, reż. Leszek Boguszewski, 1976, 7'Nostalgiczna etiuda fabularna opowiadająca o różnicy pokoleń i światów. Osią fabularną filmu jest wizyta dorosłych dzieci u starszej kobiety. Staje się ona pretekstem do stworzenia czułego portretu starszej osoby i refleksji nad zmieniającym się światem.W bohaterów filmu wcielili się matka reżysera oraz jego kolega i koleżanka z amatorskiego klubu filmowego Sawa. „Przed zmierzchem” zostało nagrodzone na najważniejszych festiwalach filmu amatorskiego – otrzymało II nagrodę festiwalu OKFA i Brązowy Medal UNICA – festiwalu Międzynarodowej Unii Filmu Amatorskiego.„Klucz do...”, reż. Marcin Ziębiński, 1986, 16’Krótkometrażowy thriller o strachu i samotności we własnym domu. Jego bohaterem jest mały chłopiec, gdy rodzice zostawiają go samego wieczorem, najbardziej znana i bezpieczna przestrzeń staje się obca i wroga. W filmie zagrała rodzina reżysera – jego brat i rodzice oraz ich mieszkanie.Dynamiczna, inspirowana amerykańskim, mainstreamowym kinem etiuda, została stworzona przez nastoletniego Ziębińskiego, który – zawiedziony niskim poziomem amatorskich produkcji – chciał udowodnić, że nawet bez profesjonalnych umiejętności i możliwości da się stworzyć kino jego idoli. „Klucz do…” wygrał najważniejsze festiwale filmu amatorskiego – OKFA i UNICA oraz stał się przepustką do zawodowej kariery Ziębińskiego.„Mojave”, reż. Wilhelm Sasnal¸ 2006, 6'Film przedstawia żonę i syna artysty spacerujących pomiędzy wrakami samolotów na pustyni Mojave w Stanach Zjednoczonych. Kamera śledzi ich wędrówkę pomiędzy porzuconymi maszynami, obserwując, jak wchodzą do pustych kadłubów i chowają się w niszczejących silnikach. Nagraniu towarzyszy muzyka z polskich filmów z lat 50.Rejestrując za pomocą przenośnej kamery własną rodzinę, Sasnal nawiązuje do tradycji „kina własnego” – nurtu rozwijającego się wśród polskich artystów w czasach PRL w związku z trudnościami ze swobodnym wypowiadaniem się w sferze publicznej.„Kino własne”, któremu nazwę nadał Józef Robakowski, rejestrowało potoczne zdarzenia, koncentrując się na relacjach nawiązujących się między ludźmi w procesie wspólnego tworzenia filmu.„Chleb”, reż Wilhelm Sasnal, 2017, 7’Jeden z najnowszych projektów Wilhelma Sasnala. Podobnie jak film „Mojave” nawiązuje do tradycji „kina własnego”, któremu nazwę nadał Józef Robakowski, powstających blisko życia artysty. - To film o prywatnym rytuale, w którym czas wyczekiwania (dzień-noc-dzień) i pewna powtarzalność były dla mnie najważniejsze - mówi o filmie twórca.Wilhelm Sasnal, studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1992-1994) oraz na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie (1994-1999). Zajmuje się malarstwem, filmem, rysunkiem, fotografią. W 2006 znalazł się na pierwszym miejscu rankingu na najlepszego młodego artystę na świecie czasopisma „Flash art” oraz otrzymał prestiżową nagrodę im. Vincenta van Gogha przyznawaną przez Stedelijk Museum w Amsterdamie. Jego płótna znajdują się w zbiorach wielu ważnych muzeów i kolekcji prywatnych (m.in. nowojorskiej MoMA, Centre Pompidou w Paryżu i Tate Modern w Londynie). Mieszka i pracuje w Krakowie.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Kobiety wobec Inności. Teoria i aktywistyczne działania Alexandra Juhasz na rzecz środowiska queer i queerowych archiwów Kobiety wobec Inności. Teoria i aktywistyczne działania Alexandra Juhasz na rzecz środowiska queer i queerowych archiwów wizualnychProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowany film:„Arbuziarka” („The Watermelon Woman”), reż. Cheryl Dunye, 1996, 90 min.“W »Watermelon Woman« (1996) Cheryl Dunye obiera za punkt wyjścia współczesność i patrzy wstecz, szukając w sztuce wyrosłej właśnie z Harlem Renaissance wzorców dla siebie – młodej czarnej reżyserki. (...) “»Watermelon Woman« jest bezpowrotnie zatopiony w słabo udokumentowanej przeszłości. Ta luka jest znacząca: szczególnie dla czarnych artystek, a tym bardziej dla artystek nieheteronormatywnych, na które dodatkowo nałożony był nakaz milczenia o sobie. Historia też o nich milczy, choć wiadomo, że musiały istnieć”. (...) “Powoli odkrywamy tę alternatywną historię, a Cheryl Dunye świetnie pokazuje, jak instytucje kultury i nauki, a nawet archiwa zamiast chronić, zacierają po niej ślady”.Krystyna Mazur, “Wielkie nieobecne. Czarne reżyserki filmów eksperymentalnych w USA”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 321-334. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Postkolonialne refleksje nad tożsamością oraz jej obrazami w twórczości Trinh T. Minh-ha i Julie Dash Postkolonialne refleksje nad tożsamością oraz jej obrazami w twórczości Trinh T. Minh-ha i Julie DashProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowane filmy:“Surname Viet Given Name Nam”, reż. Trinh T. Minh-ha, USA 1989, 108 min.“Surname Viet Given Name Nam” opowiada o wielorakich warstwach mitów i historii, które odcisnęły piętno na losach wietnamskich kobiet. W swoim filmie Trinh pozwala kobietom mówić za siebie. Istotnym elementem filmu są wywiady tłumaczone z języka francuskiego, które ujawniają poczucie podwójnej alienacji. Trinh T. Minh-ha zaprosiła do odtworzenia wypowiedzi, zebranych podczas wywiadów, wietnamskie imigrantki mieszkające w USA. „Tak więc ten film dotyczy w równym stopniu tłumaczenia, co Wietnamu. Chodzi również o narrację: różnica między dokumentalną a fikcyjną formą narracji w odniesieniu do opisywanej rzeczywistości jest kwestią stopnia fikcji”.„Iluzje” (“Illusions”), reż. Julie Dash, 1983, 34 min.„Julie Dash konsekwentnie i z pełną świadomością sytuuje swoją twórczość na obszarze niezależnego kina, podkreślając, że tylko w jego obrębie może swobodnie pracować jako Czarna reżyserka, feministka i rzeczniczka wszelkiej Inności”.Fabuła „Iluzji” nawiązuje do »Deszczowej piosenki« (»Singin' in the Rain«, 1952, reż. Gene Kelly, Stanley Donen). Mało znana piosenkarka musi ograniczyć się do roli dublerki wielkiej gwiazdy. „U Dash sytuacja jest jeszcze bardziej złożona, gdyż ukrywana w studiu nagraniowym solistka jest Czarna. Autentyczna wykonawczyni musicalowych przebojów zostaje zredukowana do głosu, bowiem ciemny kolor skóry eliminuje ją z grona potencjalnych pierwszoplanowych heroin ekranu”.Źródło opisu: M. Radkiewicz, „Julie Dash - prekursorka kina Czarnych kobiet”, w: „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, pod red. M. Radkiewicz, Rabid, Kraków 2005. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Postkolonialne rozmowy o tożsamości i historii nad tożsamością oraz jej obrazami w twórczości Trinh T. Minh-ha Postkolonialne rozmowy o tożsamości i historii nad tożsamością oraz jej obrazami w twórczości Trinh T. Minh-ha5.12.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowane filmy:“DiAna's Hair Ego”, reż. Ellen Spiro, USA 1989, 30 minFilm stanowi dokumentację działań feministek z Karoliny Południowej i South Carolina AIDS Education Network. Wśród nich były dr Bambi Gaddist i DiAna DiAna, właścicielka salonu piękności, który funkcjonował jako centrum aktywistycznych działań dotyczących uświadamiania na temat AIDS w środowisku czarnych kobiet. Spiro “ukazała zaangażowanie, humor, brawurę i energię czarnych kobiet”, wywołując wrażenie przełomowości swojego dzieła. Film został nagrodzony ponad dwunastoma nagrodami i wyróżnieniami. Był wykorzystywany przez setki organizacji edukacyjnych i społecznych jako zapis modelowo wprowadzanych zmian w lokalnych społecznościach.Źródło cytowania: Małgorzata Radkiewicz, “Refleksje zza kamery. Reżyserki o kinie i formie filmowej”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Kraków-Warszawa 2022, s. 244.“Nazwisko Viet imię Nam” (“Surname Viet Given Name Nam”), reż. Trinh T. Minh-ha, USA 1989, 108 minFilm opowiada o wielowymiarowych mitach i historiach, które odcisnęły piętno na losach wietnamskich kobiet. Jego Istotnym elementem są wywiady z Wietnamkami, które przetłumaczone na francuski, a następnie na angielski posłużyły do stworzenia scenariusza. Reżyserka zaprosiła do odtworzenia zebranych podczas wywiadów wypowiedzi imigrantki z Wietnamu mieszkające w Stanach Zjednoczonych. Aspekt odegrania zarejestrowanych wypowiedzi przez osoby, w których tekst wywołuje żywą emocjonalną reakcję, i ich zapośredniczenie poprzez przywołanie ich brzmienia w tłumaczeniach, sprawia, że film łączy w sobie elementy fikcji i dzieła dokumentalnego.Trinh T. Minh-ha „postanowiła skupić się na wietnamskich kobietach, zwłaszcza tych doświadczających przemieszczenia i migracji, na ich tożsamości oraz różnicach kulturowych, językowych, społecznych. Zamiast spojrzenia od środka, jakie mogłaby przyjąć jako reżyserka pochodząca z tego samego kraju co rozmówczynie, zaproponowała ogląd z wielu pozycji: mediatorki, tłumaczki, osoby prowadzącej wywiad albo odpowiadającej w pierwszej osobie na pytania. Konwencja wywiadu, oparta na bezpośrednich wypowiedziach, wspomnieniach i komentarzach, pozwoliła na oddanie specyfiki i odmienności kultury Wietnamu – nazywanej i postrzeganej na wiele sposobów” – pisze prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz, współkuratorka retrospektywy filmów Trinh T. Minh-ha, w książce „Refleksje zza kamery. Reżyserki o kinie i formie filmowej”, która w grudniu 2022 roku ukazała się nakładem współwydawców Uniwersytetu Jegiellońskiego, Fundacji Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w ramach projektu Akademia filmu awangardowego. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Prekursorki światowej sztuki wideo Prekursorki światowej sztuki wideoProwadząca zajęcia: dr Marika KuźmiczW latach 70. „w Europie Zachodniej, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i innych krajach sytuacja kobiet chcących zajmować się pracą z medium filmowym także była trudna, ale zmieniło ją pojawienie się wideo, które wyrównało szanse artystek w stosunku do szans artystów na realizację prac rozumianych jako „obrazy ruchome” (moving images). Podsumowując swój research poprzedzający wystawę »The First Generation. Women and Video 1970–75 «, JoAnn Hanley pisała, że katalogi wystaw wideo z lat 70. prezentują zdumiewająco wiele prac kobiet, w porównaniu choćby z katalogami ekspozycji malarstwa i rzeźby; kuratorka stawia tezę, że to medium po raz pierwszy w historii sztuki dało kobietom pozycję równą mężczyznom. Pojawienie się przenośnych kamer Sony Portapak zbiegło się ponadto z drugą falą feminizmu, rozlewającą się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku na wszystkie obszary życia. W USA, na zachodzie Europy, w Kanadzie czy w Australii wideo szybko stało się ważnym narzędziem feministycznego dyskursu artystycznego”.Źródło wprowadzenia do zajęć i projekcji: M. Kuźmicz, „Film awangardowy oraz sztuka wideo polskich artystek w latach 70. xx wieku”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 297.Prezentowane prace:“Birthday Suit With Scars and Defects”, Lisa Steele, 1974, 13 min.„Vanitas”, Tamara Krikorian, 1977, 9 min.„Soundsize”, Steina i Woody Vasulka, 1974, 4,40 min.„Preparação I”, Letícia Parente, 1975, 3,28 min.„Marca Registrada”, Letícia Parente, 1975, 10 min„What a Woman Made”, Mako Idemitsu, 1973, 10,50 min.“Female Sensibility”, Lynda Benglis, 1973, 14 min.„Instrukcije”, Sanja Iveković, 1976, 5,59 min.„Mudīte”, Mudīte Gaiševska, 1972, 15 min.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera Wollena Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera WollenaProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowany film:“Zagadki Sfingi” (“Riddles of the Sphinx”), reż. Laura Mulvey, Peter Wollen, 1977, 92’“Zagadki Sfingi” są najbardziej znanym filmem Laury Mulvey i Petera Wollena. Louise, młoda matka i żona, której małżeństwo się rozpada, przyjmuje pracę telefonistki. W ten sposób chce utrzymać siebie i córkę. „Jej spotkania z rodziną i przyjaciółmi wycinane są ze świata ruchem obracającej się kamery, który rzuca wyzwanie strukturom formalnym kina narracyjnego oraz sposobom, w jakie kobiety łapane są w pułapkę uprzedmiotowienia przez męskie spojrzenie i zaklęty krąg obowiązków domowych, będących jednocześnie »więzieniem i przystanią«”.Film jest najbardziej otwartą próbą wprowadzenia głoszonych przez jego autorów teorii w praktykę filmową.Źródło opisu: K. Kuc, K. Thompson, „Wprowadzenie”, w: L. Mulvey, „Do utraty wzroku. Wybór pism”, korporacja ha!art, Era Nowe Horyzonty, Kraków-Warszawa 2010, s. 13.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera Wollena Przyjemność wzrokowa. Antynarracyjna polemika Laury Mulvey i Petera WollenaProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowane filmy:“Zagadki Sfingi” (“Riddles of the Sphinx”), reż. Laura Mulvey, Peter Wollen, 1977, 92’“Zagadki Sfingi” są najbardziej znanym filmem Laury Mulvey i Petera Wollena. Louise, młoda matka i żona, której małżeństwo się rozpada, przyjmuje pracę telefonistki. W ten sposób chce utrzymać siebie i córkę. „Jej spotkania z rodziną i przyjaciółmi wycinane są ze świata ruchem obracającej się kamery, który rzuca wyzwanie strukturom formalnym kina narracyjnego oraz sposobom, w jakie kobiety łapane są w pułapkę uprzedmiotowienia przez męskie spojrzenie i zaklęty krąg obowiązków domowych, będących jednocześnie »więzieniem i przystanią«”.Film jest najbardziej otwartą próbą wprowadzenia głoszonych przez jego autorów teorii w praktykę filmową.Źródło opisu: K. Kuc, K. Thompson, „Wprowadzenie”, w: L. Mulvey, „Do utraty wzroku. Wybór pism”, korporacja ha!art, Era Nowe Horyzonty, Kraków-Warszawa 2010, s. 13.“Amy!” (“Amy!”), reż. Laura Mulvey, Peter Wollen, 1979, 30 min.Film to hołd złożony hołd Amy Johnson, pionierce lotnictwa, który jest daleki od konwencjonalnej biografii. Postać Amy Johnson została w filmie potraktowana symboliczna dla wkraczania przez kobiety w przestrzeń publiczną, która tradycyjnie była domeną mężczyzn. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowej Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowejProwadzący zajęcia: Karol RadziszewskiPrezentowane filmy:„Ognie sztuczne” („Fajerwerski”) (“Fireworks”), reż. Kenneth Anger, 1947, 20’Kenneth Anger uważany jest za pioniera amerykańskiego kina awangardowego. „Ognie sztuczne” są jego debiutanckim filmem, który stworzył, mając niespełna dwadzieścia lat. „Ognie sztuczne” są klasyfikowane jako jeden z najważniejszych filmów amerykańskiego undergroundu, choć – jak zaznacza Andrzej Pitrus – film powstał jeszcze przed wykrystalizowaniem się tej formacji. Autor opracowania „Film awangardowy w latach 1930-1959” określa ten film jako homoseksualną fantazję bliską twórczości Jeana Geneta.Źródło opisu: A. Pitrus, „Film awangardowy w latach 1930-1959”, w: „Kino klasyczne. Historia kina”, t. 2, red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2011, s. 549-66“Beautiful People”, reż. David Wojnarowicz, 1987, 30’„Beautiful People” Davida Wojnarowicza, malarza, fotografa, filmowca i performera, jest jednym z ostatnich jego filmów. Ten amerykański artysty zmarł na AIDS w 1992 roku. Był kluczową postacią nowojorskiej sceny artystycznej lat 80. Film „Beautiful People” powstał we współpracy z Jessem Hultbregiem, założycielem kultowej kapeli 3 Teens Kill 4, który występuje w filmie. Kamera śledzi podróż głównego bohatera, która zaczyna się od pobudki w nowojorskim mieszkaniu i performance’u drag. Bohater wsiada do taksówki i jedzie na północ Nowego Jorku nad jezioro. Drag dotyka wody, a czarno-biały film zmienia się w kolorowy.„Kisieland”, reż. Karol Radziszewski, 2012, 30'„Kisieland” to zapis spotkania Karola Radziszewskiego z Ryszardem Kisielem, przedstawicielem homoseksualnego podziemia Polski lat 80., wydawcą wychodzącego poza cenzurą, niezależnego zinu "Filo". Osią filmu jest ukryte dotychczas archiwum – dziesiątki kolorowych slajdów dokumentujących sesje fotograficzne, które Kisiel realizował ze swoimi znajomymi, w prywatnym mieszkaniu jednego z nich.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowej Queerowa ekspresja amerykańskiej awangardy filmowejProwadzący zajęcia: Karol RadziszewskiPrezentowane filmy:„Ognie sztuczne” („Fajerwerski”) (“Fireworks”), reż. Kenneth Anger, 1947, 20’Kenneth Anger uważany jest za pioniera amerykańskiego kina awangardowego. „Ognie sztuczne” są jego debiutanckim filmem, który stworzył, mając niespełna dwadzieścia lat. „Ognie sztuczne” są klasyfikowane jako jeden z najważniejszych filmów amerykańskiego undergroundu, choć – jak zaznacza Andrzej Pitrus – film powstał jeszcze przed wykrystalizowaniem się tej formacji. Autor opracowania „Film awangardowy w latach 1930-1959” określa ten film jako homoseksualną fantazję bliską twórczości Jeana Geneta.Źródło opisu: Andrzej Pitrus, „Film awangardowy w latach 1930-1959”, w: „Kino klasyczne. Historia kina”, t. 2, red. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Kraków 2011, s. 549-66“Dyketactics”, reż. Barbara Hammer 1974, 4 min.“Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Hammer pozostaje do dziś niepozorny krótki film zatytułowany »Dyketactics« (1974). (...) W swojej poetyce – eliptycznej, zaskakująco wymykającej się parafrazie – Hammer jest niewątpliwie dziedziczką Mai Deren. »Dyketactics« to manifest – Hammer lubiła żartować, że to jej lesbijska reklama – bezwstydnie zawłaszczający przestrzeń kina dla kobiecych przyjemności: zarówno tych przedstawionych na ekranie, jak i tych, których miały doświadczać kobiety na widowni”.Źródło opisu: Krystyna Mazur, “Dotyk kina: eksperymenty Barbary Hammer”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 255-267.“Beautiful People”, reż. David Wojnarowicz, 1987, 30’„Beautiful People” Davida Wojnarowicza, malarza, fotografa, filmowca i performera, jest jednym z ostatnich jego filmów. Ten amerykański artysty zmarł na AIDS w 1992 roku. Był kluczową postacią nowojorskiej sceny artystycznej lat 80. Film „Beautiful People” powstał we współpracy z Jessem Hultbregiem, założycielem kultowej kapeli 3 Teens Kill 4, który występuje w filmie. Kamera śledzi podróż głównego bohatera, która zaczyna się od pobudki w nowojorskim mieszkaniu i performance’u drag. Bohater wsiada do taksówki i jedzie na północ Nowego Jorku nad jezioro. Drag dotyka wody, a czarno-biały film zmienia się w kolorowy.„Kisieland”, reż. Karol Radziszewski, 2012, 30'„Kisieland” to zapis spotkania Karola Radziszewskiego z Ryszardem Kisielem, przedstawicielem homoseksualnego podziemia Polski lat 80., wydawcą wychodzącego poza cenzurą, niezależnego zinu "Filo". Osią filmu jest ukryte dotychczas archiwum – dziesiątki kolorowych slajdów dokumentujących sesje fotograficzne, które Kisiel realizował ze swoimi znajomymi, w prywatnym mieszkaniu jednego z nich. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Reżyserki Wielkiej Awangardy i ich twórczość we współczesnym filmie dokumentalnym Reżyserki Wielkiej Awangardy i ich twórczość we współczesnym filmie dokumentalnymProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczFilmy zaprezentowane w bloku:„Muszelka i pastor” (“La Coquille et le clergyman”) Germaine Dulac, 1927, 36 min.“Ciągi obrazów pokazują fantazje ogarniętego namiętnością pastora, którego wszystkie myśli krążą wokół atrakcyjnej młodej mężatki. Mężczyzna przygląda się jej ukradkiem, śledzi ją, próbując zawsze pozostać w jej pobliżu. Jego działania, łącznie z wizją zabicia męża ukochanej, sprawiają wrażenie coraz bardziej chaotycznych i nieracjonalnych, zwłaszcza że Dulac świadomie upłynniła granicę między wyobrażeniami a rzeczywistymi zdarzeniami. Taka stylistyka spowodowała, że o filmie »Muszelka i pastor pisze się często jako o prekursorskim dla kinowego surrealizmu, którego manifestem był »Pies andaluzyjski« (»Un chien andalou«, 1929) Luisa Buñuela”.(...) “Wykorzystując przyspieszone lub spowolnione zdjęcia, Dulac starała się osiągnąć w obrazach harmonię ruchów, która jej zdaniem pozwala ukazać to, co niedostępne lub niedostrzegalne dla ludzkich oczu”.Opis na podstawie Małgorzata Radkiewicz, “Indywidualistki we francuskiej awangardzie: Germaine Dulac, Claude Cahun i Marcel Moore”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 47-64.„Kochać Innego” (“Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore”) Barbary Hammer, 2006, 55 min.Barbara Hammer posługując się archiwalnymi materiałami dokumentującymi życie i twórczość Claude Cahun i Marcel Moore, ożywia ich postaci w swoim hybrydycznym filmie dokumentalnym. Artystki zajmujące się performancem, autoportretem, tworzeniem wizerunków oddających doświadczenia tożsamości nieheteronormatywnej i płci kulturowej, nawiązujące do surrealizmu i modernizmu, lesbijki i przyrodnie siostry. Pracowały razem od lat 20. XX w. i spędziły razem całe życie. Claude Cahun i Marcel Moore były zaangażowane w opór wobec III Rzeszy okupującej wyspę Jersey podczas II wojny światowej. Za działalność informacyjną skierowaną do niemieckich żołnierzy, mającą odwieść ich od udziału w działaniach wojennych, zostały uwięzione i skazane na śmierć.Wielokrotnie nagradzana reżyserka awangardowa Barbara Hammer napełnia film „Love Other” energią, wykorzystując zdjęcia, materiały archiwalne, „znaleziony scenariusz Cahun” oraz wyjątkowe wywiady z mieszkańcami wyspy Jersey, którzy znali obie kobiety. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycjiProwadzący zajęcia: Sebastian CichockiPrezentowany film:„Beuys. Sztuka to rewolucja” (“Beuys”), reż. Andres Veiel, Niemcy 2017, 107 min.Charyzmatyczny niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, aktywista i społeczno-polityczny reformator Joseph Beuys twierdził, że każdy z nas jest artystą w życiu, każdy może tworzyć sztukę i wpływać na nią oraz otaczający go świat. Ubrany w charakterystyczny kapelusz kontrowersyjny twórca postrzegał sztukę nie jako przedmioty estetyczne, lecz twórcze, terapeutyczne działanie o społecznym lub politycznym podłożu. Film jest wnikliwym portretem jego życia i twórczości opartym niemal w całości na doskonale zmontowanych materiałach archiwalnych.Okazuje się, że dziś – 30 lat po śmierci Beuysa – jego poglądy i życiowa postawa są aktualne znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Film udowadnia, że Beuys był wizjonerem daleko wykraczającym poza czasy, w których żył. Oglądając jego sztukę, w tym słynne performance i słuchając jego wypowiedzi rozumiemy, dlaczego pieniądze nigdy nie powinny być towarem – według Beuysa handel nimi podważa zasady demokracji. Ale to nie wszystko – podpatrujemy, jak powstawały jego projekty, oglądamy stare fotografie, słuchamy fragmentów wykładów i wyjaśnień własnych prac i głoszonych idei, a także anegdot. Poznajemy na czym polegał szczególny rodzaj humoru Beuysa. Jednak oglądając ten nieznany dotąd szerzej wizualny i dźwiękowy materiał archiwalny, poznajemy nie tylko portret porywającego artysty, lecz przede wszystkim kameralny, intymny obraz niezwykłego człowieka o kompletnie nietuzinkowej osobowości, oryginalnej koncepcji sztuki i nieoczywistych jak na swoje czasy poglądach.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycjiProwadzący zajęcia: Sebastian CichockiPrezentowany film:„Beuys. Sztuka to rewolucja” (“Beuys”), reż. Andres Veiel, Niemcy 2017, 107 min.Charyzmatyczny niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, aktywista i społeczno-polityczny reformator Joseph Beuys twierdził, że każdy z nas jest artystą w życiu, każdy może tworzyć sztukę i wpływać na nią oraz otaczający go świat. Ubrany w charakterystyczny kapelusz kontrowersyjny twórca postrzegał sztukę nie jako przedmioty estetyczne, lecz twórcze, terapeutyczne działanie o społecznym lub politycznym podłożu. Film jest wnikliwym portretem jego życia i twórczości opartym niemal w całości na doskonale zmontowanych materiałach archiwalnych.Okazuje się, że dziś – 30 lat po śmierci Beuysa – jego poglądy i życiowa postawa są aktualne znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Film udowadnia, że Beuys był wizjonerem daleko wykraczającym poza czasy, w których żył. Oglądając jego sztukę, w tym słynne performance i słuchając jego wypowiedzi rozumiemy, dlaczego pieniądze nigdy nie powinny być towarem – według Beuysa handel nimi podważa zasady demokracji. Ale to nie wszystko – podpatrujemy, jak powstawały jego projekty, oglądamy stare fotografie, słuchamy fragmentów wykładów i wyjaśnień własnych prac i głoszonych idei, a także anegdot. Poznajemy na czym polegał szczególny rodzaj humoru Beuysa. Jednak oglądając ten nieznany dotąd szerzej wizualny i dźwiękowy materiał archiwalny, poznajemy nie tylko portret porywającego artysty, lecz przede wszystkim kameralny, intymny obraz niezwykłego człowieka o kompletnie nietuzinkowej osobowości, oryginalnej koncepcji sztuki i nieoczywistych jak na swoje czasy poglądach. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji Twórczość Josepha Beuysa i współczesne projekty artystyczne nawiązującego do jego tradycji16.01.2024 (wtorek)Prowadzący zajęcia: Sebastian CichockiPrezentowany film:„Beuys. Sztuka to rewolucja” (“Beuys”), reż. Andres Veiel, Niemcy 2017, 107 min.Charyzmatyczny niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, aktywista i społeczno-polityczny reformator Joseph Beuys twierdził, że każdy z nas jest artystą w życiu, każdy może tworzyć sztukę i wpływać na nią oraz otaczający go świat. Ubrany w charakterystyczny kapelusz kontrowersyjny twórca postrzegał sztukę nie jako przedmioty estetyczne, lecz twórcze, terapeutyczne działanie o społecznym lub politycznym podłożu. Film jest wnikliwym portretem jego życia i twórczości opartym niemal w całości na doskonale zmontowanych materiałach archiwalnych.Okazuje się, że dziś – 30 lat po śmierci Beuysa – jego poglądy i życiowa postawa są aktualne znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Film udowadnia, że Beuys był wizjonerem daleko wykraczającym poza czasy, w których żył. Oglądając jego sztukę, w tym słynne performance i słuchając jego wypowiedzi rozumiemy, dlaczego pieniądze nigdy nie powinny być towarem – według Beuysa handel nimi podważa zasady demokracji. Ale to nie wszystko – podpatrujemy, jak powstawały jego projekty, oglądamy stare fotografie, słuchamy fragmentów wykładów i wyjaśnień własnych prac i głoszonych idei, a także anegdot. Poznajemy na czym polegał szczególny rodzaj humoru Beuysa. Jednak oglądając ten nieznany dotąd szerzej wizualny i dźwiękowy materiał archiwalny, poznajemy nie tylko portret porywającego artysty, lecz przede wszystkim kameralny, intymny obraz niezwykłego człowieka o kompletnie nietuzinkowej osobowości, oryginalnej koncepcji sztuki i nieoczywistych jak na swoje czasy poglądach. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowejProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczPrezentowane filmy:„Na stałym lądzie” (“At Land”), reż. Maya Deren, 1944, 14’„O stylu Mai Deren zadecydowało indywidualne podejście do formy filmowej, którą uważała za sposób na poszerzenie wizji świata – dokonanie transfiguracji jego obrazu lub stworzenie dla niego alternatywy. Kino traktowała jako magiczną technikę ruchu, dzięki której można nadawać energię martwym obiektom, zakłócać lub naruszać płynność życia za pomocą spowolnienia, powtórzenia lub zapętlenia ujęć albo poprzez nieruchome kadry. (…) Utwór »At Land« ma rytm wędrówki, podczas której młoda kobieta odgrywana przez Deren przemierza różnorodne przestrzenie: plażę, nadbrzeżne skały i wiejską drogę, odwiedza samotną chatę oraz salon w nowojorskim mieszkaniu. W każdym z tych miejsc pozostaje przybyszem z zewnątrz, z zaciekawieniem przyglądając się krajobrazom i wnętrzom oraz napotkanym tam ludziom – siedzącym nad morzem kobietom grającym w szachy, samotnie spacerującemu mężczyźnie czy rozbawionemu towarzystwu przy stole”.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Źródło cytowania: M. Radkiewicz, „Maya Deren – prekursorka amerykańskiej awangardy filmowej”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 96-97.“Meditation on Violence”, reż. Maya Deren, 1948, 10’Maya Deren w „Meditation on Violence” zwraca uwagę na “rytualną formę ruchu, jego znaczenie i siłę oddziaływania”. Reżyserka do filmu poświęconego zagadnieniu medytacji na temat przemocy zaprosiła mistrza sztuk walki Chao-Li Chi. „Przygotowany przez niego układ zostaje zaprezentowany w dwóch odsłonach. Pierwsza, bardziej statyczna, pokazuje półnagiego performera w zamkniętej przestrzeni na jasnym tle, na którym przybierane przez niego figury zostają powtórzone w postaci cieni. (…) W drugiej ta sama postać mężczyzny pojawia się w egzotycznym, rytualnym stroju, ale w otwartej przestrzeni, pozwalającej na znacznie bardziej dynamiczne ruchy”. W „Meditation on Violence” zbudowany nastrój skupienia i uważności, z jaką Chao-Li Chi wykonuje swoją choreografię, został w filmie wzmocniony przez muzykę Teiji Ito.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Źródło cytowania: M. Radkiewicz, „Maya Deren – prekursorka amerykańskiej awangardy filmowej”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 100.„W zwierciadle Mai Deren” (“In the Mirror of Maya Deren”), reż. Martina Kudláček, 2002, 104’Dokumentalny film Martiny Kudláček przybliża dokonania Mai Deren jako artystki, jej biografię jak i jest próbą przedstawienia świata wewnętrznego i inspiracji tej legendarnej postaci, koncentrując się na tematach: sztuce filmowej, choreografii, tańcu, rytuale, wudu. Kudlácek pragnąć przybliżyć personę Mai Deren, przywołuje wypowiedzi twórczyń i twórców, towarzyszących Deren za życia. Przewodnikami po jej pracach są m.in. Stan Brakhage, Jonas Mekas, Katherine Dunham, Alexander Hammid i Teiji Ito.„Jak mała dziewczynka urodzona w Kijowie i wychowana w Syracuse w stanie Nowy Jorku może znaleźć szczęście jako kapłanka wudu w Greenwich Village? To pytanie podsumowuje historię Mai Deren, która była jedną z najbardziej złożonych i legendarnych postaci wśród niezależnych filmowców lat 40. i 50” – mówi o Mai Deren Stan Brakhage.Martina Kudláček prezentuje unikatowy materiał filmowy Mai Deren, zdjęcia oraz materiały (wydruki, materiały produkcyjne), które w „W zwierciadle Mai Deren” zostały po raz pierwszy upublicznione szerokiej publiczności. Warto wspomnieć, że nowojorski kompozytor i muzyk John Zorn wniósł do obrazu wspaniałą partyturę muzyczną.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej17.10.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczFilmy zaprezentowane w bloku:„Sieci popołudnia” (“Meshes of the Afternoon”), reż. Maya Deren i Alexander Hammid, 1943Film stworzony przez Mayę Deren we współpracy z jej mężem Alexandrem Hammidem jest jednym z kluczowych osiągnięć amerykańskiego kina awangardowego. „Sieci popołudnia” obok późniejszego filmu Mai Deren „Na stałym lądzie” („At Land”) uważa się za prototyp kina feministycznego. Seria onirycznych obrazów, wśród których wykorzystane zostały symbole: klucz, lustro i nóż, odczytywana jest jako proces kształtowania się kobiecej tożsamości. Przywołują one również wątki związane z samopoznaniem zmultiplikowanej postaci, w którą wciela się Maya Deren.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Na podstawie tekstu Andrzeja Pitrusa „Su Friedrich: anektowanie przestrzeni”, w: „Reżyserki kina. Tradycja iwspółczesność”, pod red. Małgorzaty Radkiewicz (2005)„Rytuał w przetworzonym czasie” („Ritual in Transfigured Time”), reż. Maya Deren, 1946Już tytuł filmu jest nawiązaniem do rytualnych praktyk religijnych, a zarazem przejścia jednostki z jednego stanu w drugi. W pierwszej części „Rytuału w przetworzonym czasie” widzimy kobietę (gra ją Maya Deren), która zwija wełnę w swoistym transie oddanym za pomocą zwolnionego tempa kamery. W kolejnej przenosimy się na bankiet, którego uczestnicy wykonują gesty utrzymane w tanecznym rytmie. Deren zaznaczała, że interesowała ją w tym filmie emocjonalna ciągłość ruchu różnych osób. Film jest zarazem eksploracją relacji między ruchem a jego obrzędowym charakterem. W filmie obok Mai Deren występują m.in. Rita Christiani i Anaïs Nin.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Na podstawie tekstu Urszuli Tes „Maya Deren wśród artystek awangardowych: Shirley Clarke i Yvonne Rainer”, w: „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, pod red. Małgorzaty Radkiewicz (2005)„Medytacja na temat przemocy” (“Meditation on Violence”), reż. Maya Deren, 1948, 10’Maya Deren w „Medytacji na temat przemocy” (“Meditation on Violence”) zwraca uwagę na “rytualną formę ruchu, jego znaczenie i siłę oddziaływania”. Reżyserka do filmu poświęconego zagadnieniu medytacji na temat przemocy zaprosiła mistrza sztuk walki Chao-Li Chi. „Przygotowany przez niego układ zostaje zaprezentowany w dwóch odsłonach. Pierwsza, bardziej statyczna, pokazuje półnagiego performera w zamkniętej przestrzeni na jasnym tle, na którym przybierane przez niego figury zostają powtórzone w postaci cieni. (…) W drugiej ta sama postać mężczyzny pojawia się w egzotycznym, rytualnym stroju, ale w otwartej przestrzeni, pozwalającej na znacznie bardziej dynamiczne ruchy”. W “Meditation on Violence” zbudowany nastrój skupienia i uważności, z jaką Chao-Li Chi wykonuje swoją choreografię, został w filmie wzmocniony przez muzykę Teiji Ito.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Źródło cytowania: M. Radkiewicz, „Maya Deren – prekursorka amerykańskiej awangardy filmowej”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 100.“Divine Horsemen – the Living Gods of Haïti”, reż. Cherel Ito, Teiji Ito, Maya Deren, USA 1985, 52’Maya Deren materiały filmowe z Haiti zbierała przez lata, opisywała, ale nigdy nie zmontowała w jedną całość, wahając się nad wyborem formy. Śmierć uniemożliwiła reżyserce finalizację projektu. Film dokumentalny noszący ten sam tytuł co książka Mai Deren “Bogowie haitańskiego wudu” (“Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti”) został wyreżyserowany po jej śmierci przez drugiego męża Teiji Itō oraz jego ówczesną żonę Cherel Itō. Utwór być może nie odpowiada planowanej przez twórczynię wizji. Książka Mai Deren ukazała się po raz pierwszy w 1953 roku.“Celem publikacji Deren było, jak sama zaznacza w przedmowie, pokazanie, że ‘haitański taniec nie był sam w sobie formą taneczną, lecz częścią większej całości – mitologicznego rytuału’. Dlatego w czasie spędzanym pośród haitańskiej społeczności zwracała uwagę na powiązania tańca z innymi rytuałami, jak bębnienie, oraz na jego związki z innymi kulturami – hiszpańską, indiańską, afrykańską, widoczne także w języku i terminologii wudu. Podkreśla też, że mimo niechęci władz lokalnych do wudu ona sama uważa, iż jest to ‘religia wielkiego formatu, używająca rzadkiej poetyckiej wizji oraz artystycznej ekspresji’. Obserwując elementy tej ekspresji, nie chciała, jak badacze, ani ich gromadzić, ani całościowo zaprezentować. Chodziło jej natomiast o ‘określenie metafizycznych zasad stanowiących ich podłoże i przedstawienie ich w kategoriach kontekstu kulturowego’, w sposób zrozumiały i przekonujący dla czytelników nie będących wyznawcami wudu”.Źródło cytowania: Małgorzata Radkiewicz, “Refleksje zza kamery. Reżyserki o kinie i formie filmowej”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Kraków-Warszawa 2022, s. 90. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej i jej kontynuatorek podejmujących temat tańca Twórczość Mai Deren jako prekursorki amerykańskiej awangardy filmowej i jej kontynuatorek podejmujących temat tańcaProwadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata RadkiewiczFilmy zaprezentowane w bloku:„Sieci popołudnia” (“Meshes of the Afternoon”) Mai Deren i Alexandra Hammida, 1943Film stworzony przez Mayę Deren we współpracy z jej mężem Alexandrem Hammidem jest jednym z kluczowych osiągnięć amerykańskiego kina awangardowego. „Sieci popołudnia” obok późniejszego filmu Mai Deren „Na stałym lądzie” („At Land”) uważa się za prototyp kina feministycznego. Seria onirycznych obrazów, wśród których wykorzystane zostały symbole: klucz, lustro i nóż, odczytywana jest jako proces kształtowania się kobiecej tożsamości. Przywołują one również wątki związane z samopoznaniem zmultiplikowanej postaci, w którą wciela się Maya Deren.Na podstawie tekstu Andrzeja Pitrusa „Su Friedrich: anektowanie przestrzeni”, w: „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, pod red. Małgorzaty Radkiewicz (2005)„Rytuał w przetworzonym czasie” („Ritual in Transfigured Time”) Mai Deren, 1946Już tytuł filmu jest nawiązaniem do rytualnych praktyk religijnych, a zarazem przejścia jednostki z jednego stanu w drugi. W pierwszej części „Rytuału w przetworzonym czasie” widzimy kobietę (gra ją Maya Deren), która zwija wełnę w swoistym transie oddanym za pomocą zwolnionego tempa kamery. W kolejnej przenosimy się na bankiet, którego uczestnicy wykonują gesty utrzymane w tanecznym rytmie. Deren zaznaczała, że interesowała ją w tym filmie emocjonalna ciągłość ruchu różnych osób. Film jest zarazem eksploracją relacji między ruchem a jego obrzędowym charakterem. W filmie obok Mai Deren występują m.in. Rita Christiani i Anaïs Nin.Na podstawie tekstu Urszuli Tes „Maya Deren wśród artystek awangardowych: Shirley Clarke i Yvonne Rainer”, w: „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, pod red. Małgorzaty Radkiewicz (2005)“Meditation on Violence”, reż. Maya Deren, 1948, 10’Maya Deren w “Meditation on Violence” zwraca uwagę na “rytualną formę ruchu, jego znaczenie i siłę oddziaływania”. Reżyserka do filmu poświęconego zagadnieniu medytacji na temat przemocy zaprosiła mistrza sztuk walki Chao-Li Chi. „Przygotowany przez niego układ zostaje zaprezentowany w dwóch odsłonach. Pierwsza, bardziej statyczna, pokazuje półnagiego performera w zamkniętej przestrzeni na jasnym tle, na którym przybierane przez niego figury zostają powtórzone w postaci cieni. (…) W drugiej ta sama postać mężczyzny pojawia się w egzotycznym, rytualnym stroju, ale w otwartej przestrzeni, pozwalającej na znacznie bardziej dynamiczne ruchy”. W “Meditation on Violence” zbudowany nastrój skupienia i uważności, z jaką Chao-Li Chi wykonuje swoją choreografię, został w filmie wzmocniony przez muzykę Teiji Ito.Maya Deren jest określana jako najbardziej wpływowa reżyserka w historii kina, mimo tego że jej filmy są wciąż zbyt mało znane w stosunku do ich rzeczywistego znaczenia. Urodzona w Kijowie w 1917 r., stała się kluczową postacią amerykańskiej awangardy po II wojnie światowej. Stosowane przez nią strategie odnajdziemy dziś w wielu pracach feministycznych reżyserek.Źródło cytowania: M. Radkiewicz, „Maya Deren – prekursorka amerykańskiej awangardy filmowej”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 100."Lives of Performers", reż. Yvonne Rainer, 1972, 90 min.„(…) przesunięcie akcentu ze środków filmowego wyrazu na ekspresję ludzkiego ciała – najczęściej samej reżyserki jako aktorki lub tancerki – następuje w pierwszych scenach »Lives of Performers« (1972), w których Yvonne Rainer umieściła archiwalny zapis prób do utworu »Walk, She Said«, pozwalający wyeksponować gesty i kroki tańczących kobiet. Zwróciła tym samym uwagę na własny warsztat choreograficzny – oparty nie na złożonych stylizacjach, lecz na prostych, zwykłych ruchach, takich jak chodzenie, wyginanie się czy pojedyncze obroty. Każdy z elementów tańca zostaje w filmie wzmocniony dzięki konstrukcji opartej na powtarzalności układu wykonywanego przez różne osoby o odmiennym warsztacie i temperamencie. Taka mozaikowa kompozycja opowieści sprawia, że ważniejsze od płynności i spójności narracji stają się formy i warianty jej odtwarzania – co z jednej strony wywołuje emocjonalny dystans wobec spektaklu, a z drugiej zmusza do uważnej i refleksyjnej obserwacji tańczących bohaterek”.Źródło cytowania: M. Radkiewicz, ”Kontynuatorki Mai Deren w amerykańskiej awangardzie: Yvonne Rainer, Abigail Child i Su Friedrich”, w: „Historie filmu awangardowego”, pod red. Ł. Ronduda, G. Sitek, Fundacja Okonakino, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Korporacja Ha!art, Warszawa-Kraków 2020, s. 229. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Twórczość Tony’ego Conrada i jego postać we współczesnym filmie dokumentalnym Twórczość Tony’ego Conrada i jego postać we współczesnym filmie dokumentalnym21.11.2023 (wtorek)Prowadzący zajęcia: Daniel MuzyczukPrezentowany film:„Tony Conrad: tu i teraz” (“Tony Conrad: Completely in the Present”), reż. Tyler Hubby, USA, 96 minTony Conrad był awangardowym amerykańskim artystą wideo, eksperymentalnym reżyserem, kompozytorem, muzykiem, performerem, edukatorem i pisarzem, którego otwarte, innowacyjne i interdyscyplinarne myślenie o sztuce, mediach i idei nauczania pozwoliło zredefiniować dotychczas znany kanon sztuki niemal na każdej płaszczyźnie jego działania. Był pionierem drone music i filmu strukturalnego, a wyznacznikiem jego twórczości okazały się głównie relacje pomiędzy dźwiękiem, poruszającym się obrazem i grą. Współpracował i występował z szeroką rzeszą artystów, takich jak John Cale i La Monte Young w Theatre of Eternal Music, znanym jako The Dream Syndicate (lata 60. ubiegłego wieku).Grał z Lou Reedem w The Primitives i odegrał znaczącą rolę w stworzeniu The Velvet Underground, a następnie porzucił muzykę na rzecz nakręcenia eksperymentalnego czarno-białego filmu „The Flicker”. Nawoływał do zmiany dotychczasowych zasad edukacji i odrzucenia przyjętego przez nas modelu nauczania. Wpłynął również na karierę wielu popularnych artystów i muzyków – i być może dlatego po jego śmierci w 2016 roku umieścili hołd oddali mu między innymi: Hollis Frampton, Paul Sharits, Pitchfork i Stereogum.Mimo to pozostał nieznany dla szerszej publiczności. Film jest próbą wnikliwego spojrzenia na postać i twórczość Conrada. Zbudowany z materiałów archiwalnych, które reżyser zbierał i nagrywał od czasu pierwszego spotkania z Conradem w 1994 roku, ukazuje bezkompromisową pięćdziesięcioletnią karierę artysty na płaszczyźnie filmu, muzyki wideo, telewizji i edukacji, podkreślając jej rolę i znaczenie. Dokumentuje artystyczną odmienność Conrada i siłę, jaka w nim tkwiła, a także godne uwagi i znaczące dokonania w sferze kompozycji i performance’u. Poznajemy niezwykłego w swoim rodzaju artystę i człowieka, który tak naprawdę chciał zniszczyć w dobrej wierze system, w jakim przyszło mu funkcjonować. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Ulrike Ottinger i Frauenfilm - wiele twarzy filmu feministycznego w Niemczech Zachodnich Ulrike Ottinger i Frauenfilm - wiele twarzy filmu feministycznego w Niemczech Zachodnich28.11.2023 (wtorek)Prowadząca zajęcia: Agata PyzikPrezentowany film:„Freak Orlando”, reż. Ulrike Ottinger, RFN 1981, 126 minFilm opowiada swoistą wizję świata od jego początków do dnia dzisiejszego, eksponując błędy, niekompetencję, rządzę władzy, okrucieństwo i codzienność w pięciu odcinkach, na które został podzielony.(...) „wiele rozmyślam na temat niekończących się okrucieństw, które mają miejsce na tym świecie. Jednym z artystów, którzy naprawdę ukazali te okrucieństwa w ich nieskończenie przerażającym wymiarze, jest Francisco Goya, który sam padł ofiarą później inkwizycji i zmuszony został w zaawansowanym wieku do ucieczki przed tą instytucją. Moje zainteresowanie wzbudziło jego dzieło pt. ‘Okropności wojny’, które ukazuje niewyobrażalne okrucieństwa wojny. W filmie ‘Freak Orlando’ spróbowałam właśnie oddać w rozważanie to zagadnienie.Bardzo wyraźnie to ukazałam w scenie Goi, w ramach której spotykają się inkwizycja, faszyzm i przymusowe leczenie psychiatryczne. (...) Metody działania inkwizycji różniły się od strategii działania faszystów czy osób zaangażowanych w przymusowe leczenie psychiatryczne. Te instytucje inaczej realizowały swoje cele, ale w gruncie rzeczy niczym się od siebie nie różniły. ‘Freak Orlando’ jest jednym z najmocniejszych filmów, jakie nakręciłam, ale sądzę, że to właśnie Goya dodał mi nieco odwagi, aby ukazać drastyczny charakter tych zjawisk ” - mówi Ulrike Ottinger w rozmowie z dr Jackiem Kołtanem.Źródło cytowania: „Trzeba podejmować różne opowieści i na nich dalej tworzyć. Ulrike Ottinger w rozmowie z Jackiem Kołtanem”, w: „Pomiędzy dokumentem a kreacją. Filmy Ulrike Ottinger”, s. 32. Zobacz Akademia Filmu Awangardowego: Związki cyfrowej tachnologii generatywnej ze sztuką wideo. Twórczość Steiny i Woody’ego Vasulków Związki cyfrowej tachnologii generatywnej ze sztuką wideo. Twórczość Steiny i Woody’ego VasulkówProwadzący zajęcia: prof. dr hab. Ryszard W. Klusczyński„Woody i Steina Vasulka to artyści, którzy w ogromnym stopniu przyczynili się do rozwoju sztuki wideo, przeobrażając ją w dziedzinę, w której obraz jest nie tylko rejestrowany przy użyciu kamery, ale także generowany przez narzędzia elektroniczne. Zarazem uczynili ze swojej twórczości pole swoiście rozumianych praktyk edukacyjnych. (…) Prowadzili rozważania na temat różnych typów wideo, aby pokazać jego ewolucję od obrazu-przedstawienia do obrazu-przedmiotu, transformację dokonującą się w szczególności za sprawą technik elektronicznej syntezy obrazu. W ten sposób artyści powiązali poznawczą funkcję sztuki z jej potencjałem edukacyjnym”.Źródło opisu: R.W. Kluszczyński, „Pomiędzy adaptacją a edukacją. Sztuka mediów jako wprowadzenie do technokultury”, „Kultura Współczesna” 2(105)/2019, s. 15-16.Prezentowane prace:“Calligrams”, Steina i Woody Vasulka, 1970, 3,30 min.“Golden Voyage”, Steina i Woody Vasulka, 1973, 14,12 min.“C-Trend”, Steina i Woody Vasulka, 9 min.“Violin Power”, Steina i Woody Vasulka, 10 min.“Vocabulary”, Steina i Woody Vasulka, 1978, 28,47 min.“In Search of the Castle…”, Steina i Woody Vasulka, 1981, 9,29 min.“Art of memory”, Steina i Woody Vasulka, 36,30 min.“In the Land of the Elevator Girls”, Steina i Woody Vasulka, 1989, 4 min.„Warp”, Steina i Woody Vasulka, 4,30 min.Organizatorami Akademii filmu awangardowego są Fundacja Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Projekt jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Zobacz Akademia Pana Kleksa Zapraszamy wszystkie dzieci i dorosłych na specjalny pokaz filmu po rekonstrukcji cyfrowej Akademia Pana Kleksa w reżyserii Krzysztofa Gradowskiego. Obraz miał swoją premierę ponad 30 lat temu. Gośćmi specjalnymi pokazu filmowego w Kinie Elektronik będą reżyser Krzysztof Gradowski i odtwórca jednej z ról Mariusz Lipiński. Zobacz Akademia Pana Kleksa Uwspółcześniona wersja klasycznej bajki Brzechwy, przemawiająca swoją treścią i formą do najmłodszych, ale i wchodząca w dialog ze starszymi widzami, którzy wciąż pamiętają kultową ekranizację z lat 80.Ryseria: Maciej KawulskiProdukcja: Polska, 2023Czas trwania: 125 min. Zobacz Aktorka Ten życiorys to temat na więcej niż jeden film. W latach 60. Polska ją kochała. Wydawało im się, że ma wszystko: karierę, wspaniałe kreacje w popularnych filmach (m.in. "Giuseppe w Warszawie", "Żona dla Australijczyka", "Małżeństwo z rozsądku"), miłość, sławę, życie jak z bajki. W 1965 roku poślubiła amerykańskiego dziennikarza, korespondenta "New York Timesa" Davida Halberstama i za nim wyjechała do USA. Byli parą niczym Arthur Miller i Marilyn Monroe...Kinga Dębska i Maria Konwicka przedstawiają nam w swoim filmie Czyżewską prawdziwą (na tyle, na ile to możliwe), Czyżewską w Polsce nieznaną. To niezwykle intymny portret kobiety, która za wszelką cenę chciała po prostu grać. Śmierć z powodu nowotworu stała się okrutną metaforą życia aktorki, jakby siły wysysała z niej nie tylko choroba, ale i brak ról. Dlatego też Czyżewska grała do końca swojego życia i to wszędzie, gdzie mogła. Nawet w szpitalu, będąc podczepiona do kroplówki, traktowała ją jedynie jako swój rekwizyt, a gości jako uczestników przyjęcia. Ten film jest analizą bycia aktorką. Film, który przypomina kim była, potwierdza jej talent i przypomina o tym, że pasja jest siłą napędową życia . Reżyserki tym filmem oddają jej należne w naszej kulturze miejsce.Tłem filmu jest impresyjnie pokazany Nowy Jork, miasto, które Czyżewska uważała za swoją drugą ojczyznę.Wspominają ją przyjaciele między innymi: Meryl Streep, Andrzej Wajda, Beata Tyszkiewicz, Małgorzata Potocka, Liliana Komorowska, Daniel Olbrychski, Michał Urbaniak, Barbara Sass-Zdort. Zobacz Alcarras Opowieść wypełniona nostalgiczną aurą końca lata i szerzej – małego końca świata, który znika w obliczu galopującej cywilizacji. W nagrodzonym Złotym Niedźwiedziem "Alcarràs" śledzimy blaski i cienie codziennego życia wielopokoleniowej rodziny z tytułowej wioski, która staje w obliczu utraty swojego gospodarstwa. "Alcarràs" pełne jest intensywnych smaków i zapachów, które przywodzą na myśl choćby "Tamte dni, tamte noce" Luki Guadagnina i ma w sobie znaną z "Lata 1993" (pamiętnego debiutu Carli Simón) autobiograficzną szczerość, ciepło i dyskretne poczucie humoru. W obu filmach umieszczenie w centrum dziecięcych bohaterów pozwoliło także na nadanie waloru niezwykłości pozornie błahym i codziennym wydarzeniom. Kameralne "Alcarràs" wykracza jednak poza ramy intymnego portretu rodziny i kieruje nasz wzrok również na palące problemy współczesności. Spokój prowincjonalnego świata zostaje tu bezpowrotnie zaburzony przez agresywne wtargnięcie postępu technologicznego. W obliczu tych wydarzeń bohaterowie muszą dokonać wyboru, który zaważy na ich dalszym losie. Co zwycięży: pragmatyzm, czy idealizm?Reżyseria: Carla SimónProdukcja: Hiszpania, Włochy, 2022Czas trwania: 120 min. Zobacz Alcarras (mała sala) Opowieść wypełniona nostalgiczną aurą końca lata i szerzej – małego końca świata, który znika w obliczu galopującej cywilizacji. W nagrodzonym Złotym Niedźwiedziem "Alcarràs" śledzimy blaski i cienie codziennego życia wielopokoleniowej rodziny z tytułowej wioski, która staje w obliczu utraty swojego gospodarstwa. "Alcarràs" pełne jest intensywnych smaków i zapachów, które przywodzą na myśl choćby "Tamte dni, tamte noce" Luki Guadagnina i ma w sobie znaną z "Lata 1993" (pamiętnego debiutu Carli Simón) autobiograficzną szczerość, ciepło i dyskretne poczucie humoru. W obu filmach umieszczenie w centrum dziecięcych bohaterów pozwoliło także na nadanie waloru niezwykłości pozornie błahym i codziennym wydarzeniom. Kameralne "Alcarràs" wykracza jednak poza ramy intymnego portretu rodziny i kieruje nasz wzrok również na palące problemy współczesności. Spokój prowincjonalnego świata zostaje tu bezpowrotnie zaburzony przez agresywne wtargnięcie postępu technologicznego. W obliczu tych wydarzeń bohaterowie muszą dokonać wyboru, który zaważy na ich dalszym losie. Co zwycięży: pragmatyzm, czy idealizm?Reżyseria: Carla SimónProdukcja: Hiszpania, Włochy, 2022Czas trwania: 120 min. Zobacz Alfie, mały wilkołak - Mały Klub Filmowy Holenderski film animowany w przyjazny i niewymuszony sposób pokazuje, że odmienność nie jest powodem do wstydu, ale szansą dającą nowe możliwości. Główny bohater, Alfie, w dniu siódmych urodzin odkrywa, że podczas pełni księżyca zmienia się w wilkołaka. Uzyskuje wtedy niezwykłe moce – potrafi szybko biegać, skakać, jest silny. Ale też pożera kury sąsiadki i wygląda jak bestia. Alfie wstydzi się zmian, które zachodzą w jego ciele. Czuje się odmieńcem. Martwi się, że przybrani rodzice przestaną go kochać i pozbędą się go. Boi się też odrzucenia ze strony szkolnych kolegów. Oglądając film dzieci z łatwością utożsamiają się z problemami Alfiego i empatycznie odczuwają jego mieszane uczucia. Bohater filmu dobrze radzi sobie z kłopotami i lękiem przed odrzuceniem, dzięki temu mali widzowie również zostają pokrzepieni i wzbogaceni o przekonanie, że każdy z nas zasługuje na miłość bliskich, nawet jeśli czuje się odmienny. Zobacz Alicja w miastach | Wim Wenders: mistrz kina drogi ALICJA W MIASTACH jest, formalnie rzecz biorąc, czwartym filmem Wendersa, ale reżyser często klasyfikuje go jako swój pierwszy, ponieważ odkrywa w nim film drogi jako gatunek.Jest to również pierwszy film Wendersa nakręcony częściowo w USA i pierwszy, w którym występuje jego „alter ego” Phillip Winter (Rüdiger Vogler). „Alicja w miastach” jest często porównywana do „Brzdąca” Charliego Chaplina. Film otrzymał Nagrodę Niemieckich Krytyków w 1974 roku.Dziennikarz Phillip Winter chce napisać artykuł o Ameryce, ale poza zrobieniem serii polaroidów nic innego mu się nie udaje. Rozczarowany rozpoczyna podróż powrotną do Niemiec. Niechętnie zgadza się wziąć małą Alice pod swoją opiekę, ponieważ jej matka, którą spotyka w Nowym Jorku dzień przed wyjazdem, odmawia zajęcia się dziewczynką. W Amsterdamie matka nie pojawia się zgodnie z umową, więc Winter i Alice wyruszają na poszukiwanie babci Alice w Zagłębiu Ruhry. Podczas wspólnych poszukiwań ich początkowa wzajemna niechęć stopniowo przeradza się w sympatię.reżyersia: Wim Wenderzobsada: Yella Rottländer, Rüdiger Vogler, Lisa Kreuzerprodukcja: RFN 1974czas trwania: 110 min Zobacz Alojzy Alojzy Adorn jest prywatnym detektywem, człowiekiem na pierwszy rzut oka niepozornym, nierzucającym się w oczy. Obserwuje życie z bezpiecznej odległości, wszystko nagrywając kamerą 24 godziny na dobę. Kiedy umiera jego ojciec, Alojzy zostaje sam, a jego bezpieczne do tej pory życie zaczyna się rozpadać na kawałki. Po nocy ciężkiego picia, budzi się w autobusie i odkrywa, że jego aparat fotograficzny oraz cenne taśmy wideo zostały skradzione. Wkrótce po tym zdarzeniu pojawia się tajemnicza kobieta, która zaczyna go szantażować. Oferuje mu zwrot skradzionych taśm pod warunkiem, że przyłączy się do niej grając w japońską grę pt. "telefoniczna wędrówka". Z czasem detektyw uzależnia się od gry i od dziewczyny.. Tytuł oryginalny: AloysCzas trwania: 91 min.Produkcja: SzwajcariaRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Tobias NölleObsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Kamil Krejcí, Yufei Li Zobacz Alpejska przygoda - Mały Klub Filmowy Mały chłopiec musi zmierzyć się z prawdziwą alpejską zimą, aby odzyskać ważną rodzinną pamiątkę - dzwon Chalandamarz. Zanim będzie mógł rozpocząć tę trudną podróż, musi pomóc przetrwać swojej rodzinie najtrudniejszą zimę życia, uratować ukochaną kozę z rąk znienawidzonego kolegi ze szkoły oraz zdobyć miłość pięknej Serainy. Czy uda mu się wrócić do domu na czas, aby czcić święto Chalandamarz? Zobacz Amatorzy (mała sala) Teatr Krzyśka Biuro Rzeczy Osobistych (tworzony przez niepełnosprawnych intelektualnie aktorów) wygrywają festiwal. Nagrodą jest zrealizowanie spektaklu w zawodowym teatrze. Wielka radość, wielka szansa, wielkie oczekiwania. Krzysiek z aktorami właśnie pracują nad nową sztuką "Grek Zorba". Wspaniale by było wystawić ją na prawdziwej scenie. Okazuje się jednak, że dyrektor teatru oferując im współpracę, stawia określone warunki -otrzymał dotację w ramach programu promującego Szekspira. Jeżeli chcą wystąpić w zawodowym teatrze muszą się podporządkować. Rozpoczynają się próby, w którym biorą udział aktorzy zawodowi: Bartoszek - podstarzały aktor, Olbińska - była gwiazda, która teraz gra ogony i gwiazda, którą ściągnął dyrektor teatru Wiki.Kiedy pojawia się gwiazda aktorzy Krzyśka są pod urokiem jej charyzmy. Po obiecującym początku zaczynają się problemy. Do tego na jednej z prób dyrektor oświadcza, że głównej roli nie może zagrać ulubiona aktorka Krzyśka - Mary. Dyrektor jest bezlitosny: z bezzębną, sepleniącą Mary żadnej premiery nie będzie. Powinna ją zagrać młodsza, ładniejsza aktorka z lepszą dykcją.Mimo presji czasu i fascynacji Wiki, premiera musi się odbyć, ale czy Krzysiek będzie z niej dumny?Reżyseria: Iwona SiekierzyńskaObsada: Wojciech Solarz, Roma Gąsiorowska, Anna Dymna, Krzysztof KowalewskiProdukcja: Polska, 2020Czas trwania: 95 min. Zobacz Amatorzy + spotkanie Teatr Krzyśka Biuro Rzeczy Osobistych (tworzony przez niepełnosprawnych intelektualnie aktorów) wygrywają festiwal. Nagrodą jest zrealizowanie spektaklu w zawodowym teatrze. Wielka radość, wielka szansa, wielkie oczekiwania. Krzysiek z aktorami właśnie pracują nad nową sztuką "Grek Zorba". Wspaniale by było wystawić ją na prawdziwej scenie. Okazuje się jednak, że dyrektor teatru oferując im współpracę, stawia określone warunki -otrzymał dotację w ramach programu promującego Szekspira. Jeżeli chcą wystąpić w zawodowym teatrze muszą się podporządkować. Rozpoczynają się próby, w którym biorą udział aktorzy zawodowi: Bartoszek - podstarzały aktor, Olbińska - była gwiazda, która teraz gra ogony i gwiazda, którą ściągnął dyrektor teatru Wiki.Kiedy pojawia się gwiazda aktorzy Krzyśka są pod urokiem jej charyzmy. Po obiecującym początku zaczynają się problemy. Do tego na jednej z prób dyrektor oświadcza, że głównej roli nie może zagrać ulubiona aktorka Krzyśka - Mary. Dyrektor jest bezlitosny: z bezzębną, sepleniącą Mary żadnej premiery nie będzie. Powinna ją zagrać młodsza, ładniejsza aktorka z lepszą dykcją.Mimo presji czasu i fascynacji Wiki, premiera musi się odbyć, ale czy Krzysiek będzie z niej dumny?Reżyseria: Iwona SiekierzyńskaObsada: Wojciech Solarz, Roma Gąsiorowska, Anna Dymna, Krzysztof KowalewskiProdukcja: Polska, 2020Czas trwania: 95 min. Zobacz Amatorzy - pokaz dla szkoły Zobacz Amazing Grace: Aretha Franklin Kino Elektronik, Musicine i KINO JAZZ zapraszają na jedyny przedpremierowy pokaz filmu nazywanego Świętym Graalem, ukończonego po 46 latach od jego powstania! - AMAZING GRACE: ARETHA FRANKLINAMAZING GRACE: ARETHA FRANKLINfilm dokumentalny, reż. Sydney Pollack, Alan ElliotUSA, 87'światowa premiera: kwiecień 2019Występują (we własnej osobie): Aretha Franklin, James Cleveland, Southern California Community Choir, C.L. Franklin, Alexnader Hamilton, Bernard Pretty Purdie, Chuck Rainey, Clara Ward, Mick Jagger, Sydney Pollack, Charlie Watts.„Amazing Grace: Aretha Franklin”- dokument poświęcony Arecie Franklin, będący zapisem historycznego koncertu z 1972 roku - sesji nagraniowej do płyty o tym samym tytule, która stała się najlepiej sprzedającym się albumem Gospel wszech czasów i jedną z najważniejszych w dorobku Arerthy Franklin, Amerykańskiej Królowej Soulu.Film wyreżyserował Sidney Pollack (wówczas świeżo po Oskarze za „Czyż nie dobija się koni?”) oraz Alan Elliott. Ze względów braku możliwości synchronizacji obrazu z dźwiękiem film przeleżał na półce 46 lat. Dopiero nowoczesna edycja komputerowa pozwoliła ukończyć dzieło Pollacka. Chociaż na swoją premierę dokument czekał niemal pół wieku, nie stracił ani odrobiny świeżości i swojej siły.Widzowie otrzymają specjalny, bezpłatny dodatek gazety JazzPRESS z niespodzianką:) reżyseria: Sydney Pollack, Alan Elliottprodukcja: USA 2018czas trwania: 120 min. Zobacz Amazing Grace: Aretha Franklin (Mała sala) „Amazing Grace: Aretha Franklin”- dokument poświęcony Arecie Franklin, będący zapisem historycznego koncertu z 1972 roku - sesji nagraniowej do płyty o tym samym tytule, która stała się najlepiej sprzedającym się albumem Gospel wszech czloasów i jedną z najważniejszych w dorobku Arerthy Franklin, Amerykańskiej Królowej Soulu.Film wyreżyserował Sidney Pollack (wówczas świeżo po Oskarze za „Czyż nie dobija się koni?”) oraz Alan Elliott. Ze względów braku możliwości synchronizacji obrazu z dźwiękiem film przeleżał na półce 46 lat. Dopiero nowoczesna edycja komputerowa pozwoliła ukończyć dzieło Pollacka. Chociaż na swoją premierę dokument czekał niemal pół wieku, nie stracił ani odrobiny świeżości i swojej siły.reżyseria: Sydney Pollack, Alan Elliottprodukcja: USA 2018czas trwania: 89 min. Zobacz Ambiwalencja + spotkanie z twórcami - ENG subtitles AMBIWALENCJA/АМБИВАЛЕНТНОСТЬGatunek: dramatReżyseria: Anton BilżoScenariusz: Siergiej Taramajew, Lubow LwowaZdjęcia: Aleksandr MartynowMuzyka: Wadim Majewskij, Aleksandr TurkunowMontaż: Wiktor SzewcowProducent: Olga Cersen, Asia TiemnikowaProdukcja: „STR-production” Sp. z o.o.Rok produkcji: 2018Czas trwania: 121 minNagrody:2018 Wyróżnienie na Festiwalu Filmowym „Okno na Europę” w WyborguObsada: Danił Stiekłow, Jegor Morozow, Olga Cyrsen, Walentin SamochinDwaj przyjaciele, początkujący psychiatrzy, mają zupełnie różny stosunek do życia. Jeden chce zawsze postępować według ustanowionych zasad; drugi – eksperymentować. Pierwszy to poukładany prymus; drugi – wichrzyciel spokoju. Pierwszy kocha, jednocześnie nienawidząc; drugi nienawidzi, kochając. Niestety, obaj kochają tę samą kobietę – Katerinę Siergiejewną. Dla jednego jest ona matką, żoną ojca. Dla drugiego – kochanką.+ spotkanie z aktorką Olgą Cyrsen i producentką Asią Tiemnikową Zobacz Ambiwalencja - ENG subtitles AMBIWALENCJA/АМБИВАЛЕНТНОСТЬGatunek: dramatReżyseria: Anton BilżoScenariusz: Siergiej Taramajew, Lubow LwowaZdjęcia: Aleksandr MartynowMuzyka: Wadim Majewskij, Aleksandr TurkunowMontaż: Wiktor SzewcowProducent: Olga Cersen, Asia TiemnikowaProdukcja: „STR-production” Sp. z o.o.Rok produkcji: 2018Czas trwania: 121 minNagrody:2018 Wyróżnienie na Festiwalu Filmowym „Okno na Europę” w WyborguObsada: Danił Stiekłow, Jegor Morozow, Olga Cyrsen, Walentin SamochinDwaj przyjaciele, początkujący psychiatrzy, mają zupełnie różny stosunek do życia. Jeden chce zawsze postępować według ustanowionych zasad; drugi – eksperymentować. Pierwszy to poukładany prymus; drugi – wichrzyciel spokoju. Pierwszy kocha, jednocześnie nienawidząc; drugi nienawidzi, kochając. Niestety, obaj kochają tę samą kobietę – Katerinę Siergiejewną. Dla jednego jest ona matką, żoną ojca. Dla drugiego – kochanką. Zobacz Amelia Kultowa "Amelia" wraca po 24 latach na ekrany kin.Przyjdźcie zakochać się w tym filmie po raz kolejny.Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest…Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie – i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.“Amelia” Jean Pierre Jeuneta (“Delicatessen”, “Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.“Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie. Zobacz Amerykański przyjaciel | Wim Wenders - mistrz kina drogi W tę mroczną, kryminalną opowieść uwikłane są trzy osoby. Tytułowa tajemnicza postać Amerykanina pośredniczy między francuskim gangsterem, poszukującym płatnego mordercy a niemieckim ramiarzem, który zgadza się wykonać to zlecenie. Niemiec cierpi na śmiertelną chorobę, więc by zapewnić rodzinie utrzymanie podejmuje się zadania. Sprawy komplikują się znacznie w momencie gdy... no właśnie nie tak łatwo jest nadążyć za przebiegiem akcji filmu, gdyż Wenders odrzuca pewne znaczące wątki na rzecz ulubionego studium głównych postaci. Amerykański przyjaciel ujawnia także obsesyjne zainteresowanie Wendersa zjawiskiem amerykanizacji europejskiego kina. Stąd film gangsterski - gatunek rodem z Hollywood - na poziomie stylistycznym czerpie z obrazowości film noir oraz niemieckiego ekspresjonizmu. Dodatkowo Wenders zaprosił na plan w celu konfrontacji kina dwóch kontynentów kilku amerykańskich reżyserów - m.in. Nicholasa Raya, Sama Fullera, czy Dennisa Hoppera. Wizualnie efekt jest hipnotyczny: zuchwałe i głębokie kolory, przesadne oświetlenie i nadmiar inscenizacji, skontrastowanie scen niezwykle subtelnych z agresywnym i krzykliwym obrazem. Zobacz Amok Architekt Roszewski zostaje zamordowany. Kilka lat później inspektor Jacek Sokolski odnajduje dowody, które wiążą się z motywem opisanym w powieści kryminalnej pod tytułem "Amok". Czas trwania: 108 min.Produkcja: Polska/Niemcy/SzwecjaRok produkcji: 2017Reżyser: Kasia AdamikWyk.: Zofia Wichłacz, Mateusz Kościukiewicz, Łukasz Simlat, Jan Peszek Seans w ramach projektu KULTURA DOSTĘPNA Zobacz Amy Prawdziwa historia gwiazdy muzyki Amy Winehouse, która zmarła na skutek zatrucia alkoholowego w wieku 27 lat.Tytuł oryginalny: AmyCzas trwania: 127 min.Produkcja: USARok produkcji: 2015 r.Reżyser: Asif KapadiaObsada: Amy Winehouse, Yasiin Bey, Mark Ronson Zobacz Amy - tanie filmobranie Dokumentalna opowieść o zmarłej w 2011 roku w wieku 27 lat brytyjskiej wokalistce Amy Winehouse. Historia dziewczyny obdarzonej fenomenalnym talentem, która w bardzo krótkim czasie stała się światową gwiazdą. Film zrealizowany z nieznanych do tej pory materiałów archiwalnych, z bardzo bliska pokazujący jej zawrotną karierę, presję globalnego sukcesu, potrzebę ryzykownego życia i trudne związki z mężczyznami.reżyseria: Asif Kapadiawystępują: Amy Winehouse, Yasiin Bey, Mark Ronson, Tony Bennettpodukcja: USA, Wielka Brytania 2015czas trwania: 127 min Zobacz Ana, mon amour Toma i Ana poznają się na studiach. Zakochują się w sobie czując, że oboje są sobie potrzebni. Ana ma skomplikowaną historię rodzinną i cierpi na ataki paniki. Pochodzący z klasy średniej Toma jest równie zaszokowany, co zafascynowany lękami swojej dziewczyny. Wspiera ją, zabiera do kolejnych lekarzy. Jednocześnie obydwoje zaczynają izolować się od rodziny i przyjaciół. Słabość Any wydaje się dodawać siły Tomie. Gdy dziewczyna zachodzi w ciążę, rozpoczyna terapię, dzięki której zmieni się i stanie silniejsza. Ale wtedy świat Tomy zacznie się chwiać w posadach…Tytuł oryginalny: Ana, mon amourCzas trwania: 125 min.Produkcja: Francja/Niemcy/RumuniaRok produkcji: 2017Reżyser: Calin Peter NetzerWyk.: Diana Cavallioti, Mircea Postelnicu, Carmen Tanase Zobacz Ana, mon amour - pokaz przedpremierowy Toma i Ana poznają się na studiach. Zakochują się w sobie czując, że oboje są sobie potrzebni. Ana ma skomplikowaną historię rodzinną i cierpi na ataki paniki. Pochodzący z klasy średniej Toma jest równie zaszokowany, co zafascynowany lękami swojej dziewczyny. Wspiera ją, zabiera do kolejnych lekarzy. Jednocześnie obydwoje zaczynają izolować się od rodziny i przyjaciół. Słabość Any wydaje się dodawać siły Tomie. Gdy dziewczyna zachodzi w ciążę, rozpoczyna terapię, dzięki której zmieni się i stanie silniejsza. Ale wtedy świat Tomy zacznie się chwiać w posadach…Tytuł oryginalny: Ana, mon amourCzas trwania: 125 min.Produkcja: Francja/Niemcy/RumuniaRok produkcji: 2017Reżyser: Calin Peter NetzerWyk.: Diana Cavallioti, Mircea Postelnicu, Carmen Tanase Zobacz Anatomia Nakręcona na kamerze cyfrowej, 35mm, VHS i w podczerwieni, kolażowa opowieść o tożsamości, czasie i pamięci. Anatomia to pełnometrażowy debiut fabularny Oli Jankowskiej, który miał swoją premierę na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w prestiżowej sekcji Giornate degli Autori, gdzie premierował również m.in. film Boże ciało Jana Komasy.Mika przyjeżdża do Polski, żeby odwiedzić w szpitalu swojego ojca, którego nie widziała wiele lat, a który cierpi teraz na uraz mózgu i zanik pamięci. Kiedy dochodzi do ich spotkania, okazuje się, że ojciec przekonany jest, że kobieta wciąż jest nastolatką i nadal razem mieszkają. Mika decyduje się zostać w Polsce dłużej – tym samym stając się towarzyszką ojca w podróży przez labirynt jego gasnącego umysłu. Wkrótce, wyrusza też w podróż w czasie przez swoje własne życie. Teraźniejszość stopniowo zaczyna mieszać się z daleką przeszłością, a miejsca ujawniają swoje historie i wspomnienia. W międzyczasie stan ojca pogarsza się. Granica między życiem a śmiercią zaczyna się zacierać.Reżyseria: Ola JankowskaObsada: Karolina Kominek, Andrzej PoniedzielskiProdukcja: Polska, Francja, 2021Czas trwania: 112 min. Zobacz Anatomia (mała sala) Nakręcona na kamerze cyfrowej, 35mm, VHS i w podczerwieni, kolażowa opowieść o tożsamości, czasie i pamięci. Anatomia to pełnometrażowy debiut fabularny Oli Jankowskiej, który miał swoją premierę na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w prestiżowej sekcji Giornate degli Autori, gdzie premierował również m.in. film Boże ciało Jana Komasy.Mika przyjeżdża do Polski, żeby odwiedzić w szpitalu swojego ojca, którego nie widziała wiele lat, a który cierpi teraz na uraz mózgu i zanik pamięci. Kiedy dochodzi do ich spotkania, okazuje się, że ojciec przekonany jest, że kobieta wciąż jest nastolatką i nadal razem mieszkają. Mika decyduje się zostać w Polsce dłużej – tym samym stając się towarzyszką ojca w podróży przez labirynt jego gasnącego umysłu. Wkrótce, wyrusza też w podróż w czasie przez swoje własne życie. Teraźniejszość stopniowo zaczyna mieszać się z daleką przeszłością, a miejsca ujawniają swoje historie i wspomnienia. W międzyczasie stan ojca pogarsza się. Granica między życiem a śmiercią zaczyna się zacierać.Reżyseria: Ola JankowskaObsada: Karolina Kominek, Andrzej PoniedzielskiProdukcja: Polska, Francja, 2021Czas trwania: 112 min. Zobacz Anatomia Startupu "Anatomia startupu" to film o sukcesie, determinacji, pasji i poświęceniu. 5 inspirujących historii młodych osób, które wybrały ryzykowną drogę do spełnienia marzeń.Film dokumentalny w reżyserii Aleksandra Dembskiego ukazujący fenomen polskiego środowiska startupowego. Czas trwania: 55 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015Reżyser: Aleksander Dembski Zobacz Anatomia upadku Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?"reżyseria: Justine Trietobsada: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Granerprodukcja: Francja 2023czas trwania: 150 min. Zobacz Anatomia upadku - pokaz i spotkanie z Anią Cyklińską - DKF Psycho mUWi DKF Psycho mUWi powraca w nowej odsłonie do kina Elektronik!Tym razem zapraszamy Was na seans "Anatomii upadku" w reżyserii Justine Triet, filmu będącego jednym z tegorocznych faworytów oscarowych.Ten trzymający w napięciu dramat prawniczy opowiada historię Sandry, uznanej pisarki, prowadzącej pozornie sielankowe życie - dnie spędza wraz z mężem i synem na pięknym francuskim odludziu, pisząc książki i popijając wino. Życie rodziny odmieni tragedia, gdy pewnego dnia mąż Sandry zginie w wyniku upadku z wysokości. Nieszczęśliwy wypadek czy zabójstwo w afekcie? A może ucieczka od niespełnionych ambicji? W trakcie seansu zagłębimy się w niuanse życia miłosnego i rodzinnego Sandry, która będzie zmuszona udowodnić swoją niewinność przed obliczem prawa.Po filmie zapraszamy na rozmowę z Anią Cyklińską, psycholożką i psychoterapeutką, w trakcie której omówimy psychologiczne wątki wybrzmiewające w "Anatomii upadku". Jak zawsze znajdzie się również czas na usłyszenie Waszych przemyśleń i pytań - przy takim filmie jak ten jesteśmy pewne, że publiczność nie będzie chciała wypuszczać mikrofonu z rąk!O filmie:Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?".reżyseria: Justine Trietobsada: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Granerprodukcja: Francja 2023czas trwania: 150 min. Zobacz Anatomia upadku - pokaz przedpremierowy Już w pierwszy weekend lutego zapraszamy do Elektronika na pokazy przedpremierowe "Anatomii upadku" - zdobywcy Złotej Palmy na Festiwalu w Cannes, dwóćh Złotych Globów i pięciu nominacji do Oscarów!Pokazy przedpremierowe filmu w kinie Elektronik:piątek, 2.02 20:00sobota, 3.02, 18:00niedziela, 4.02, 20:00O filmie:Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?"reżyseria: Justine Trietobsada: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Granerprodukcja: Francja 2023czas trwania: 150 min. Zobacz Andrzejki w Kinie Elektronik W programie podróż wyobraźni do magicznej krainy, a w niej interaktywne zabawy Andrzejkowe dla dzieci, i wróżby na dużym ekranie ,które poprowadzi prowadzący .Głównym punktem programu jest Show Tomka Pałasza, aktora teatru Roma Podczas magicznego widowiska na oczach widzów powstanie nowocześnie brzmiący utwór ,którego beat'y tworzone są stopami ,elektronicznymi padami oraz czujnikami umieszczonymi na ciele!!Widzowie przeżyją również muzyczną podróż ze stepem na przestrzeni wieku.Jednym słowem czeka nas magiczna ,wybuchowa i wesoła zabawa. Zobacz Andrzejki z zespołem SHANDY & EVE Rada i Zarząd Dzielnicy Żoliborz m. st. zapraszają na ANDRZEJKI z zespołem SHANDY & EVE.Mieszkanców Zoliborza zapraszamy po odbiór bezptatnych biletów do Urzedu Dzielnicy Zoliborz m.st. Warszawy,ul. J. Stowackiego 6/8, pn. w godz. 8.00-17.30od wt. do pt. 8.00-15.30Bilety beda dostepne od 24.11. do wyczerpania puli Zobacz Angelo (mała sala) Czarnoskóry Angelo, trafia do białych arystokratów, którzy chcą z niego "zrobić człowieka". Uczy się więc deklamować po francusku, nosić elegancki strój i grać na flecie, w czym osiąga maestrię.reżyseria: Markus Schleinzerprodukcja: Austria/Luksemburg 2018czas trwania: 111 min. Zobacz Animator ANIMATOR/АНИМАТОРGatunek: dramatReżyseria: Ilja Czyżykow, Aleksiej CzyżykowScenariusz: Aleksiej TimmZdjęcia: Anton ŻabinMontaż: Andriej KompaniecProducenci: Anatolij Czyżykow, Siergiej Kulikow, Natalia CzyżykowaProdukcja: Algous StudioRok produkcji: 2018Czas trwania: 94 minObsada: Jekaterina Wasiljewa, Aleksiej Wiesiołkin, Aleksandra Florinskaja, Siergiej Gazarow, Władimir Iwanow, Jekaterina Zorina, Głafira Kozulina, Walerij Barinow, Władimir JerieminŻenia jest młodym początkującym aktorem, korzysta z każdej zaproponowanej mu roli. Właśnie stracił pracę – zdjęcia do serialu, w którym grał, nieoczekiwanie zostały wstrzymane. Aby w jakiś sposób funkcjonować i spłacać kredyt, Żenia dorabia sobie jako animator w hospicjum. Tam poznaje Annę Andriejewną, w przeszłością znaną aktorkę, która przeżyła dość egoistyczne życie i rzadko liczyła się ze zdaniem otaczających ją ludzi. Zobacz Anioł Wibrujące rock-n-rollem Buenos Aires, lata 70-te. 17-letni Carlito (Lorenzo Ferro) o twarzy anioła przemierza ulice, jakby należały do niego. Od najmłodszych lat wykorzystuje wszelkie okazje by kraść. To fascynacja, której nie chce się oprzeć. Kiedy spotyka charyzmatycznego przestępcę Ramona (Chino Darín), do głosu dochodzi ciemna strona jego natury. Za niewinnym wyglądem Carlita kryje się brutalna dusza. Film luźno oparty na życiu seryjnego mordercy Carlosa Robledo Pucha zwanego "Aniołem śmierci".tytuł oryginalny: El ángelreżyseria: Louis Ortegawystępują: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Moránpodukcja: Argentyna/Hiszpania 2018czas trwania: 115 min Zobacz Anioł (Mała Sala) Wibrujące rock-n-rollem Buenos Aires, lata 70-te. 17-letni Carlito (Lorenzo Ferro) o twarzy anioła przemierza ulice, jakby należały do niego. Od najmłodszych lat wykorzystuje wszelkie okazje by kraść. To fascynacja, której nie chce się oprzeć. Kiedy spotyka charyzmatycznego przestępcę Ramona (Chino Darín), do głosu dochodzi ciemna strona jego natury. Za niewinnym wyglądem Carlita kryje się brutalna dusza. Film luźno oparty na życiu seryjnego mordercy Carlosa Robledo Pucha zwanego "Aniołem śmierci".tytuł oryginalny: El ángelreżyseria: Louis Ortegawystępują: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Moránpodukcja: Argentyna/Hiszpania 2018czas trwania: 115 min Zobacz Anioł - pokaz przedpremierowy Wibrujące rock-n-rollem Buenos Aires, lata 70-te. 17-letni Carlito (Lorenzo Ferro) o twarzy anioła przemierza ulice, jakby należały do niego. Od najmłodszych lat wykorzystuje wszelkie okazje by kraść. To fascynacja, której nie chce się oprzeć. Kiedy spotyka charyzmatycznego przestępcę Ramona (Chino Darín), do głosu dochodzi ciemna strona jego natury. Za niewinnym wyglądem Carlita kryje się brutalna dusza. Film luźno oparty na życiu seryjnego mordercy Carlosa Robledo Pucha zwanego "Aniołem śmierci".tytuł oryginalny: El ángelreżyseria: Louis Ortegawystępują: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Moránpodukcja: Argentyna/Hiszpania 2018czas trwania: 126 min. Zobacz Anioł - tanie filmobranie Wibrujące rock-n-rollem Buenos Aires, lata 70-te. 17-letni Carlito (Lorenzo Ferro) o twarzy anioła przemierza ulice, jakby należały do niego. Od najmłodszych lat wykorzystuje wszelkie okazje by kraść. To fascynacja, której nie chce się oprzeć. Kiedy spotyka charyzmatycznego przestępcę Ramona (Chino Darín), do głosu dochodzi ciemna strona jego natury. Za niewinnym wyglądem Carlita kryje się brutalna dusza. Film luźno oparty na życiu seryjnego mordercy Carlosa Robledo Pucha zwanego "Aniołem śmierci".tytuł oryginalny: El ángelreżyseria: Louis Ortegawystępują: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Moránpodukcja: Argentyna/Hiszpania 2018czas trwania: 115 min Zobacz Anna Karenina. Historia Wrońskiego Mandżuria. Rok 1904. Trwa wojna rosyjsko-japońska. Ewakuowany z linii frontu rosyjski szpital polowy zostaje ulokowany w na wpół opustoszałej chińskiej wiosce. Dowódca szpitala, Siergiej Karenin, dowiaduje się, że ranny oficer, którego operuje, to hrabia Wroński - ten sam, który zrujnował życie jego rodziców, Anny i Aleksieja. Siergiej pragnie usłyszeć od Wrońskiego odpowiedź na jedno pytanie: co sprawiło, że jego matka uległa namiętności, przekreślając tym samym całe swoje życie.Reżyseria: Karen SzachnazarowScenariusz: Aleksiej Buzin, Karen Szachnazarow Muzyka: Jurij PotiejenkoZdjęcia: Aleksandr Kuzniecow, Alik TagirowGatunek: dramatRok: 2017Czas: 138 min Obsada: Jelizawieta Bojarska, Maksim Matwiejew, Witalij Kiszczenko, Kiriłł Griebienszczikow, Makar Michałkin, Tatiana Lutajewa, Iwan Kolesnikow, Anastasija Makiejewa, Sofia Sun, Dmitrij Gusiew Zobacz Annette „Annette" to historia miłości słynnego komika Henry'ego i Ann, śpiewaczki o międzynarodowej sławie. W świetle reflektorów stanowią idealną, szczęśliwą parę. Ich życie odmienią narodziny pierwszego dziecka, Annette, dziewczynki o wyjątkowym darze.Nowy film mistrza światowego kina Leosa Caraxa („Holy Motors") to ponadczasowa opowieść o miłości, zazdrości i zemście. Do swojej pierwszej anglojęzycznej produkcji francuski twórca zaangażował zdobywczynię Oscara Marion Cotillard („Niczego nie żałuję - Edith Piaf") oraz nominowanego do Oscara Adama Drivera („Historia małżeńska", saga „Gwiezdne Wojny"). Scenariusz, muzykę i piosenki do filmu stworzył zespół Sparks. Za produkcję muzyczną odpowiadają również twórcy „La La Land" oraz „Moulin Rouge!"„Annette" to porywający, widowiskowy spektakl, który kipi od emocji. Film otworzy tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes i w Konkursie Głównym powalczy o Złotą Palmę.reżyseria: Leos Caraxobsada: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helbergprodukcja: Niemcy, Francja, USA, Japonia, Belgia, Meksyk, Szwajcaria, 2021czas trwania: 139 min Zobacz Annette - pokaz przedpremierowy Już 6 lipca o godzinie 21:00 rozpocznie się światowa premiera „Annette" w Cannes i równocześnie wyjątkowy pokaz w ponad 80 kinach w Polsce. Podczas gdy Adam Driver i Marion Cotillard pojawią się na czerwonych schodach, polscy widzowie zasiądą w kinowych fotelach i doświadczą tych samych canneńskich emocji, odkrywając jeden z najbardziej oczekiwanych filmów roku.„Annette" to historia miłości słynnego komika Henry'ego i Ann, śpiewaczki o międzynarodowej sławie. W świetle reflektorów stanowią idealną, szczęśliwą parę. Ich życie odmienią narodziny pierwszego dziecka, Annette, dziewczynki o wyjątkowym darze.Nowy film mistrza światowego kina Leosa Caraxa („Holy Motors") to ponadczasowa opowieść o miłości, zazdrości i zemście. Do swojej pierwszej anglojęzycznej produkcji francuski twórca zaangażował zdobywczynię Oscara Marion Cotillard („Niczego nie żałuję - Edith Piaf") oraz nominowanego do Oscara Adama Drivera („Historia małżeńska", saga „Gwiezdne Wojny"). Scenariusz, muzykę i piosenki do filmu stworzył zespół Sparks. Za produkcję muzyczną odpowiadają również twórcy „La La Land" oraz „Moulin Rouge!"„Annette" to porywający, widowiskowy spektakl, który kipi od emocji. Film otworzy tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes i w Konkursie Głównym powalczy o Złotą Palmę.reżyseria: Leos Caraxobsada: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helbergprodukcja: Niemcy, Francja, USA, Japonia, Belgia, Meksyk, Szwajcaria, 2021czas trwania: 139 min Zobacz Another End „Another End” to wizja niedalekiej przyszłości, pozornie niewiele różniącej się od tej, w której żyjemy. W tym świecie śmierć partnera/ki nie musi być jednak końcem relacji. Przekonuje się o tym Sal (zjawiskowy Gael García Bernal), który tęskni za miłością swojego życia - Zoe (Renate Reinsve -„Najgorszy człowiek na świecie"). Siostra Ebe (Bérénice Bejo) namawia go, żeby spróbował skorzystać z technologii „Another End”, pozwalającej przywrócić świadomość osoby, która odeszła, w ciele innego człowieka. Coraz więcej ludzi z niej korzysta, chociaż ma ona także zaciętych przeciwników. Przez chwilę Sal będzie mógł znowu cieszyć się powrotem odmienionej Zoe, ale będzie to krucha, ulotna i podstępna radość. Każda chwila razem z ukochaną jest dla niego jednak na wagę złota, więc decyduje się na udział w programie.reżyseria: Piero Messinaobsada: Gael Garcia Bernal, Bérénice Bejo, Renate Reinsveprodukcja: Włochy, Francja, Wielka Brytania 2024czas trwania: 129 min. Zobacz Another End (mała sala) „Another End” to wizja niedalekiej przyszłości, pozornie niewiele różniącej się od tej, w której żyjemy. W tym świecie śmierć partnera/ki nie musi być jednak końcem relacji. Przekonuje się o tym Sal (zjawiskowy Gael García Bernal), który tęskni za miłością swojego życia - Zoe (Renate Reinsve -„Najgorszy człowiek na świecie"). Siostra Ebe (Bérénice Bejo) namawia go, żeby spróbował skorzystać z technologii „Another End”, pozwalającej przywrócić świadomość osoby, która odeszła, w ciele innego człowieka. Coraz więcej ludzi z niej korzysta, chociaż ma ona także zaciętych przeciwników. Przez chwilę Sal będzie mógł znowu cieszyć się powrotem odmienionej Zoe, ale będzie to krucha, ulotna i podstępna radość. Każda chwila razem z ukochaną jest dla niego jednak na wagę złota, więc decyduje się na udział w programie.reżyseria: Piero Messinaobsada: Gael Garcia Bernal, Bérénice Bejo, Renate Reinsveprodukcja: Włochy, Francja, Wielka Brytania 2024czas trwania: 129 min. Zobacz Anselm (mała sala) Eksploracja twórczości Anselma Kiefera, malarza i rzeźbiarza, który poprzez swoją sztukę konfrontował niemieckie społeczeństwo z dziedzictwem III Rzeszy.Reżyseria: Wim WendersProdukcja: Niemcy, Francja, Włochy, 2023Czas trwania: 93 min. Zobacz Antologia duchów miasta Akcja nowego filmu czołowego kanadyjskiego reżysera Denisa Côté rozgrywa się w niewielkim Irénée-les-Neiges, którego populacja liczy ledwie 215 osób. Kiedy w wypadku samochodowym śmierć ponosi Simon Dubé wyizolowane miasteczko stopniowo ogarnia psychoza.Oszołomieni mieszkańcy nie chcą rozmawiać o okolicznościach tragedii. Zamiast odpowiedzi pojawiają się kolejne pytania, związane z nakładającymi się na siebie historiami, jak na antologię przystało.Dla pogrążonej w żałobie rodziny, podobnie jak dla innych mieszkańców kolejne dni zaczynają się ciągnąć bez końca, a czas przestaje mieć jakiekolwiek znaczenie. Mikrospołeczność zaczyna pogrążać się w marazmie, podsycanym dodatkowo przez niepokojącą i tajemniczą obecność czegoś, co trudno racjonalnie wytłumaczyć.Denis Côté po raz kolejny udowadnia, że kino to dla niego przestrzeń do eksperymentów. W swoim nowym filmie miesza elementy charakterystyczne dla kina grozy z minimalistycznym dramatem. Wyjątkową atmosferę potęguje fakt, że „Antologia duchów miasta” nakręcona została na taśmie 16 mm.reżyseria: Denis Côtéwystępują: Robert Naylor, Josée Deschênes, Jean-Michel Anctil, Larissa CorriveauProdukcja: Kanada 2019czas trwania: 97 min. Zobacz Antologia duchów miasta (Mała sala) Akcja nowego filmu czołowego kanadyjskiego reżysera Denisa Côté rozgrywa się w niewielkim Irénée-les-Neiges, którego populacja liczy ledwie 215 osób. Kiedy w wypadku samochodowym śmierć ponosi Simon Dubé wyizolowane miasteczko stopniowo ogarnia psychoza.Oszołomieni mieszkańcy nie chcą rozmawiać o okolicznościach tragedii. Zamiast odpowiedzi pojawiają się kolejne pytania, związane z nakładającymi się na siebie historiami, jak na antologię przystało.Dla pogrążonej w żałobie rodziny, podobnie jak dla innych mieszkańców kolejne dni zaczynają się ciągnąć bez końca, a czas przestaje mieć jakiekolwiek znaczenie. Mikrospołeczność zaczyna pogrążać się w marazmie, podsycanym dodatkowo przez niepokojącą i tajemniczą obecność czegoś, co trudno racjonalnie wytłumaczyć.Denis Côté po raz kolejny udowadnia, że kino to dla niego przestrzeń do eksperymentów. W swoim nowym filmie miesza elementy charakterystyczne dla kina grozy z minimalistycznym dramatem. Wyjątkową atmosferę potęguje fakt, że „Antologia duchów miasta” nakręcona została na taśmie 16 mm.reżyseria: Denis Côtéwystępują: Robert Naylor, Josée Deschênes, Jean-Michel Anctil, Larissa CorriveauProdukcja: Kanada 2019czas trwania: 97 min. Zobacz Antologia duchów miasta - pokaz przedpremierowy Akcja nowego filmu czołowego kanadyjskiego reżysera Denisa Côté rozgrywa się w niewielkim Irénée-les-Neiges, którego populacja liczy ledwie 215 osób. Kiedy w wypadku samochodowym śmierć ponosi Simon Dubé wyizolowane miasteczko stopniowo ogarnia psychoza.Oszołomieni mieszkańcy nie chcą rozmawiać o okolicznościach tragedii. Zamiast odpowiedzi pojawiają się kolejne pytania, związane z nakładającymi się na siebie historiami, jak na antologię przystało.Dla pogrążonej w żałobie rodziny, podobnie jak dla innych mieszkańców kolejne dni zaczynają się ciągnąć bez końca, a czas przestaje mieć jakiekolwiek znaczenie. Mikrospołeczność zaczyna pogrążać się w marazmie, podsycanym dodatkowo przez niepokojącą i tajemniczą obecność czegoś, co trudno racjonalnie wytłumaczyć.Denis Côté po raz kolejny udowadnia, że kino to dla niego przestrzeń do eksperymentów. W swoim nowym filmie miesza elementy charakterystyczne dla kina grozy z minimalistycznym dramatem. Wyjątkową atmosferę potęguje fakt, że „Antologia duchów miasta” nakręcona została na taśmie 16 mm.reżyseria: Denis Côtéwystępują: Robert Naylor, Josée Deschênes, Jean-Michel Anctil, Larissa CorriveauProdukcja: Kanada 2019czas trwania: 97 min. Zobacz Antropocen: Epoka człowieka Od wybetonowanych brzegów Chin, które zajmują dziś aż 60% wybrzeża kontynentalnego Azji, do największych naziemnych maszyn, jakie kiedykolwiek zbudowano w Niemczech. Od psychodelicznych kopalni potasu w rosyjskim Uralu do metalowych kontenerów w mieście Norylsk. Od zdewastowanej Wielkiej Rafy Koralowej w Australii po surrealistyczne stawy litu na pustyni Atakama. Kręcony przez cztery lata z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik i wysokiej jakości sprzętu film dokumentuje formy i przejawy dominacji człowieka nad Ziemią.Weszliśmy w epokę, w której ludzka działalność kształtuje naszą planetę bardziej niż jakakolwiek do tej pory naturalna siła. Antropocen od lat 50. ubiegłego wieku stał się faktem i wyparł epokę holocenu. Stosowanie pojęcia z trzonem"człowiek" w nazwie jest symboliczne i ma istotną wartość informacyjną - uświadamia zagrożenia i inspiruje do przemyśleń i dalszych badań. Czy jesteśmy w stanie uśmiercić naturę? Czy antropocen to koniec gatunku ludzkiego? A może początek nowego, niekoniecznie wcale ludzkiego?reżyseria: Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Nicholas de Pencierscenariusz: Jennifer Baichwalprodukcja: Kanada 2018czas trwania: 87 min.tytuł oryginalny: Anthropocene: The Human EpochZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=kxSHICCgFFA Zobacz Antybohater (mała sala) Poznajcie Miszkę – chłopaka o wielu twarzach. Drobny przestępca i obiecujący narciarz alpejski, mimo poważnej niepełnosprawności fizycznej i trudnych warunków życia, czerpie z niego pełnymi garściami. A do tego ma wyjątkowe poczucie humoru. Spotykamy go w kluczowym momencie, kiedy wkracza w dorosłość i dostaje ostatnią szansę, by wziąć udział w paraolimpiadzie. Ale przede wszystkim bohater musi zadecydować, jak będzie wyglądała jego przyszłość. Mimo ograniczeń podejmuje w życiu kolejne próby.reżyseria: Michał Kaweckiprodukcja: Polska 2021czas trwania: 75 min Zobacz Apollo 11 - pokaz specjalny z okazji 50. rocznicy lądowania na Księżycu Emocje towarzyszące lądowaniu człowieka na Księżycu ożyją na nowo dzięki dokumentowi „Apollo 11”.„To jeden z najbardziej niesamowitych filmów o kosmosie, jakie kiedykolwiek powstały” – napisał „The Guardian”. Niepublikowane dotąd materiały audio i wideo pozwalają przenieść się w czasie do tamtych dni, kiedy jeden człowiek uczynił wielki krok w imieniu całej ludzkości.Z okazji 50. rocznicy lądowania człowieka na Księżycu nazywowkinach.pl prezentuje film APOLLO 11 – fascynujący dokument, który dzięki dotąd niepublikowanym materiałom daje unikalne doświadczenie uczestnictwa w najsłynniejszej misji NASA. Niespodziewanie odnalezione, dotąd nieprezentowane, bezcenne materiały z taśmy 65 mm, ponad 11 000 godzin materiału audio, skupienie astronautów i specjalistów z centrum dowodzenia NASA, emocje milionów widzów, którzy w napięciu oglądali z Ziemi tę nadzwyczajną misję… Z tych elementów Todd Douglas Miller i jego ekipa z precyzją skonstruowali pasjonujący dokument, który trzeba zobaczyć na wielkim kinowym ekranie. Przy akompaniamencie hipnotyzującej muzyki widzowie filmu dosłownie zanurzą się w ten niezwykły, doniosły czas 1969 roku i będziecie uczestniczyć w przełomowym wydarzeniu: gdy ludzkość wykonała wielki krok ku przyszłości, a nazwiska Neila Armstronga i Buzza Aldrina pojawiły się na ustach całego świata.reżyseria: Todd Douglas Millerprodukcja: USA 2019czas trwania: 93 min. Zobacz Aquarius 65-letnia wdowa Clara (rewelacyjna Sonia Braga) jest emerytowanym krytykiem muzycznym. Jako ostatnia zamieszkuje zbudowaną w 1940 roku rezydencję Aquarius. Przysięgła opuścić to miejsce dopiero po swojej śmierci. Rozpoczyna więc walkę ze spółką, która ma inne plany zagospodarowania tego terenu. Działania te pozwalają Clarze odpocząć od codziennej rutyny i tęsknoty za bliskimi.Nagroda za najlepszy film na Festiwalu Transatlantyk. Nominacja do Złotej Palmy i Cezara.Tytuł oryginalny: AquariusCzas trwania: 142 min.Produkcja: BrazyliaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Kleber Mendonça FilhoWyk.: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão Zobacz Arab Blues Wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej? Komedia "Arab Blues" przypomina, że powroty w rodzinne strony nie zawsze bywają łatwe. Tak jest w przypadku wychowanej we Francji Selmy, która postanawia wrócić do Tunezji, aby otworzyć gabinet psychoanalityczny. Na miejscu okazuje się jednak, że nie tylko nikt tam na nią nie czeka, ale jej zawód i styl życia nawet najbliższym krewnym wydają się cokolwiek podejrzane. Kulturowe różnice generują serię pomyłek i nieporozumień, które debiutująca reżyserka Manele Labidi ze swadą rozbraja humorem. Niezależna, niezamężna, żyjąca na własnych zasadach Selma jest solą w oku konserwatywnej rodziny i miejscowej władzy. W ulubionych dżinsach i z papierosem w ustach szybkim krokiem przemierza ulice, korytarze i pokoje, odkrywając po drodze nie tylko absurdy lokalnego prawa, ale i własną tożsamość. Charyzma, urok i ekranowy magnetyzm odtwórczyni głównej roli, Golshifteh Farahani, sprawiają, że od początku kibicujemy szalonym planom psychoanalityczki. Kibicujemy też jej kolejnym pacjentom, którzy - wychowani w opresyjnej kulturze - wreszcie przyznają sobie prawo do depresji, lęku i bycia tym, kim naprawdę są.Tytuł oryginalny: Un divan à TunisReźyseria: Menele LabidiWystępują:Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Hichem YacoubiProdukcja: Francja/Tunezja 2019Czs trwania 88 min Zobacz Arcydzieło / Bajki o Nastii / Cywilizowani ludzie / Mleko / Pasażer / Na Daczę ArcydziełoReżyseria: Irina StorożenkoScenariusz: Irina StorożenkoZdjęcia: Ksenia SieredaGatunek: film krótkometrażowyRok: 2017Czas: 15 minObsada: Paweł Akimikin, Daria Jacenko, Siergiej LechkobitW gabinecie młodego, cieszącego się wielką popularnością wśród pacjentów lekarza kobiety w różnym wieku skarżą się na zachowanie bliskich im mężczyzn. Posiada on niezwykły dar rozwiązywania wszystkich problemów jak za pstryknięciem palca, jednak pacjentki ciągle wracają do niego z nowymi zmartwieniami.Cywilizowani ludzieReżyseria: Aleksandr KarpiłowskijScenariusz: Aleksandr ProninMuzyka: Maksim KoszewarowZdjęcia: Piotr DuchowskiGatunek: film krótkometrażowyRok: 2017Czas: 10 minObsada: Władisław Kotliarskij, Aleksandr Karpiłowskij, Jekaterina DiemakowScenarzysta nieudacznik odwiedza znanego producenta filmowego w nadziei na poprawę swojej sytuacji materialnej. Jednak zamiast lukratywnej umowy dostaje bardzo dziwną propozycję. Dla obu mężczyzn to spotkanie okaże się być fatalne w skutkach.MlekoReżyseria: Daria WłasowaScenariusz: Daria WłasowaMuzyka: Iwan BuszujewZdjęcia: Daniił FomiczewGatunek: film krótkometrażowyRok: 2017Czas: 15 minObsada: Witalij Chodzin, Maria Bołonkina, Gleb Orłow, Jarosław Bazajewa, Igor JasułowiczIdealna rodzina - mama, tata, syn, córka i dziadek - mieszka na 14. piętrze wielorodzinnego bloku. Pewnego poranka w ich kuchni pojawia się krowa. Krowa na nic nie reaguje, nie chce jeść, nie załatwia potrzeb fizjologicznych – po prostu stoi między lodówka a kuchenką. Rodzina stopniowo przyzwyczaja się do dziwnego gościa, zaczyna nawet pieszczotliwie nazywać ją „Króweczką”. Sielankę przerywa jednak cierpiący na demencję dziadek, który nagle zaczyna w niej widzieć swojego wroga.PASAŻERReżyseria: Maksim IwanowScenariusz: Maksim Iwanow, Sonia Iwanowa, Roman GiełasimowMuzyka: БОРИСЪZdjęcia: Michaił ZłobinGatunek: film krótkometrażowyRok: 2017Czas: 14 minObsada: Aleksiej Kirsanow, Danił Stiekłow, Masza SzamaninaZapala się czerwone światło. Samochód zatrzymuje się na skrzyżowaniu. Do środka wskakuje chłopak w masce. Przystawia kierowcy pistolet do głowy i krzyczy: „Jedziemy!”. Chłopak ma torbę pełną pieniędzy. Nagle z tylnego siedzenia słychać płacz dziecka. To niespodzianka nie tylko dla pasażera na gapę, ale i dla kierowcy, który, jak się okazuje, po prostu ukradł samochód z parkingu w centrum handlowym.NA DACZĘReżyseria: Aleksiej NaumowScenariusz: Aleksiej NaumowMuzyka: Natalia RuczkinaZdjęcia: Michaił WichrowGatunek: film krótkometrażowyRok: 2016Czas: 15 minObsada: Siergiej Legostajew, Jewgienija Chrapowicka, Oleg Sokołow, Rodion LewinskijMłode małżeństwo, Andriej i Luba, przeżywają poważny kryzys. Jadą więc na daczę, aby odpocząć od miejskiego gwaru i ratować swój związek. Po drodze spotykają dziwnego mężczyznę – Bugaja, który podstępem dowiaduje się, dokąd jadą Andriej i Luba. Nieoczekiwanie zjawia się u nich na daczy. Zobacz Argentyna, Argentyna Zobacz Aria dla atlety - Krótka historia polskiego kina Odnoszący niegdyś sukcesy w całej Europie słynny zapaśnik, znalazłszy się u schyłku kariery, opowiada dziennikarzom historię swojego życia.Film przywoływał estetykę malarstwa i grafiki przełomu wieków, a awanturnicza historia z mnóstwem fascynujących bohaterów budziła skojarzenia z filmami Frederica Felliniego i Kena Russella. Zobacz Arktyka W Arktyce temperatura może spaść do -70 stopni Celsjusza. Na tej wrogiej, lodowatej pustyni, z dala od cywilizacji na długo oczekiwany ratunek czeka samotny człowiek, jedyny pasażer rozbitego samolotu. Szanse na pomoc maleją i bohater filmu staje przed decyzją: czy pozostać we względnie bezpiecznym obozie, gdzie nauczył się walczyć z chłodem,burzami i polować na niedźwiedzie polarne, czy też rozpocząć śmiertelną wędrówkę przez nieznane w celu potencjalnego przeżycia.reż. Joe Pennawykwyk. Mads Mikkelsen, Maria Thelma Smáradóttirprod prod. Islandia 2018czas trwania: 97 min Zobacz Arktyka - pokaz przedpremierowy W Arktyce temperatura może spaść do -70 stopni Celsjusza. Na tej wrogiej, lodowatej pustyni, z dala od cywilizacji na długo oczekiwany ratunek czeka samotny człowiek, jedyny pasażer rozbitego samolotu. Szanse na pomoc maleją i bohater filmu staje przed decyzją: czy pozostać we względnie bezpiecznym obozie, gdzie nauczył się walczyć z chłodem,burzami i polować na niedźwiedzie polarne, czy też rozpocząć śmiertelną wędrówkę przez nieznane w celu potencjalnego przeżycia.reż. Joe Pennawyk. Mads Mikkelsen, Maria Thelma Smáradóttirprod. Islandia 2018czas trwania: 97 min. Zobacz Arktyka - tanie filmobranie W Arktyce temperatura może spaść do -70 stopni Celsjusza. Na tej wrogiej, lodowatej pustyni, z dala od cywilizacji na długo oczekiwany ratunek czeka samotny człowiek, jedyny pasażer rozbitego samolotu. Szanse na pomoc maleją i bohater filmu staje przed decyzją: czy pozostać we względnie bezpiecznym obozie, gdzie nauczył się walczyć z chłodem,burzami i polować na niedźwiedzie polarne, czy też rozpocząć śmiertelną wędrówkę przez nieznane w celu potencjalnego przeżycia.reż. Joe Pennawykwyk. Mads Mikkelsen, Maria Thelma Smáradóttirprod prod. Islandia 2018czas trwania: 97 min Zobacz Arytmia ARYTMIA/АРИТМИЯGatunek: dramatReżyseria: Boris ChlebnikowScenariusz: Natalia Mieszczaninowa, Borys ChlebnikowZdjęcia: Aliszer ChamidchodżajewRok produkcji: 2017Czas trwania: 112 minNagrody:2017 Grand Prix Festiwalu Rosyjskich Filmów „Sputnik nad Polską”2017 Nagroda Główna Festiwalu, Nagroda za najlepszą główną rolę męską (Aleksandr Jacenko) oraz Nagroda publiczności na 28. Otwartym Rosyjskim Festiwalu Filmowym „Kinotawr” w Soczi2017 Nagroda za najlepszą główną rolę męską (Aleksandr Jacenko) na MFF w Karlowych WarachObsada: Aleksandr Jacenko, Irina Gorbaczowa, Nikołaj Schreiber, Maksim ŁagaszkinOleg jest utalentowanym lekarzem. Pracuje w pogotowiu ratunkowym, jeździ karetką od pacjenta do pacjenta. Doskonale zdaje sobie sprawę, że jego przyjazd może zmienić wszystko, dlatego często stara się dokonywać rzeczy niemożliwych. Wszystko inne może zaczekać: rodzina, kariera… Podczas gdy Oleg ratuje innych, jego żona, zmęczona takim życiem, decyduje się na rozwód, a w szpitalu pojawia się nowy szef, dla którego liczą się tylko liczby i regulaminy. Zobacz Asako. Dzień i noc Czy kiedykolwiek zapominamy o pierwszej miłości? Asako mieszka w Osace. Zakochuje się w Baku – nieco szalonym chłopaku, wolnym duchu. Pewnego dnia Baku znika. Dwa lata później Asako poznaje w Tokio Ryohei. Mężczyzna fizycznie jest kopią Baku, ale ma zupełnie inną osobowość. Film jest adaptacją powieści Tomoki Shibasaki. Premierowo pokazywany był w Konkursie Głównym na MFF w Cannes.reżyseria: Ryûsuke Hamaguchiwystępują: Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji SetoProdukcja: Japonia 2018czas trwania: 119 min. Zobacz Asako. Dzień i noc (Mała sala) Czy kiedykolwiek zapominamy o pierwszej miłości? Asako mieszka w Osace. Zakochuje się w Baku – nieco szalonym chłopaku, wolnym duchu. Pewnego dnia Baku znika. Dwa lata później Asako poznaje w Tokio Ryohei. Mężczyzna fizycznie jest kopią Baku, ale ma zupełnie inną osobowość. Film jest adaptacją powieści Tomoki Shibasaki. Premierowo pokazywany był w Konkursie Głównym na MFF w Cannes.reżyseria: Ryûsuke Hamaguchiwystępują: Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji SetoProdukcja: Japonia 2018czas trwania: 119 min. Zobacz Asako. Dzień i noc - 25. Wiosna Filmów Czy kiedykolwiek zapominamy o pierwszej miłości? Asako mieszka w Osace. Zakochuje się w Baku – nieco szalonym chłopaku, wolnym duchu. Pewnego dnia Baku znika. Dwa lata później Asako poznaje w Tokio Ryohei. Mężczyzna fizycznie jest kopią Baku, ale ma zupełnie inną osobowość. Film jest adaptacją powieści Tomoki Shibasaki. Premierowo pokazywany był w Konkursie Głównym na MFF w Cannes.reżyseria: Ryûsuke Hamaguchiwystępują: Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji SetoProdukcja: Japonia 2018czas trwania: 119 min. Zobacz Asako. Dzień i noc - pokaz przedpremierowy Czy kiedykolwiek zapominamy o pierwszej miłości? Asako mieszka w Osace. Zakochuje się w Baku – nieco szalonym chłopaku, wolnym duchu. Pewnego dnia Baku znika. Dwa lata później Asako poznaje w Tokio Ryohei. Mężczyzna fizycznie jest kopią Baku, ale ma zupełnie inną osobowość. Film jest adaptacją powieści Tomoki Shibasaki. Premierowo pokazywany był w Konkursie Głównym na MFF w Cannes.reżyseria: Ryûsuke Hamaguchiwystępują: Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji SetoProdukcja: Japonia 2018czas trwania: 119 min. Zobacz Aspromonte Położone w malowniczym kalabryjskim Aspromonte niewielkie miasteczko Africo to miejsce, gdzie czas się zatrzymał. Pozbawione elektryczności i drogi, która łączyłaby je z większymi ośrodkami, skazane jest na izolację. Porządek życia wyznacza tu natura oraz jasne zasady, którymi kieruje się na co dzień lokalna społeczność.Ma to jednak i złe strony, gdyż w Africo wszystko pozostaje w stanie zawieszenia, co wzmaga jedynie frustrację mieszkańców. Czarę goryczy przelewa tragiczna śmierć kobiety w trakcie porodu, gdyż z powodu braku drogi lekarz nie zdążył na czas. Poirytowani mieszkańcy postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i wybudować ją własnymi siłami. Szansą na socjalizację zapomnianego Africo będzie też przybycie nowej, postępowej nauczycielki. Jej nowoczesny sposób bycia i nieprzeciętna uroda powodują spore zamieszanie i wzburzenie.reżyseria: Mimmo Caloprestiwystępują: Valeria Bruni Tedeschi, Marcello Fonte, Francesco Colella, Marco Leonardiprodukcja: Włochy 2019czas trwania: 89 min Zobacz Aspromonte (Mała sala) Położone w malowniczym kalabryjskim Aspromonte niewielkie miasteczko Africo to miejsce, gdzie czas się zatrzymał. Pozbawione elektryczności i drogi, która łączyłaby je z większymi ośrodkami, skazane jest na izolację. Porządek życia wyznacza tu natura oraz jasne zasady, którymi kieruje się na co dzień lokalna społeczność.Ma to jednak i złe strony, gdyż w Africo wszystko pozostaje w stanie zawieszenia, co wzmaga jedynie frustrację mieszkańców. Czarę goryczy przelewa tragiczna śmierć kobiety w trakcie porodu, gdyż z powodu braku drogi lekarz nie zdążył na czas. Poirytowani mieszkańcy postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i wybudować ją własnymi siłami. Szansą na socjalizację zapomnianego Africo będzie też przybycie nowej, postępowej nauczycielki. Jej nowoczesny sposób bycia i nieprzeciętna uroda powodują spore zamieszanie i wzburzenie.reżyseria: Mimmo Caloprestiwystępują: Valeria Bruni Tedeschi, Marcello Fonte, Francesco Colella, Marco Leonardiprodukcja: Włochy 2019czas trwania: 89 min Zobacz Aspromonte - pokaz przedpremierowy Położone w malowniczym kalabryjskim Aspromonte niewielkie miasteczko Africo to miejsce, gdzie czas się zatrzymał. Pozbawione elektryczności i drogi, która łączyłaby je z większymi ośrodkami, skazane jest na izolację. Porządek życia wyznacza tu natura oraz jasne zasady, którymi kieruje się na co dzień lokalna społeczność.Ma to jednak i złe strony, gdyż w Africo wszystko pozostaje w stanie zawieszenia, co wzmaga jedynie frustrację mieszkańców. Czarę goryczy przelewa tragiczna śmierć kobiety w trakcie porodu, gdyż z powodu braku drogi lekarz nie zdążył na czas. Poirytowani mieszkańcy postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i wybudować ją własnymi siłami. Szansą na socjalizację zapomnianego Africo będzie też przybycie nowej, postępowej nauczycielki. Jej nowoczesny sposób bycia i nieprzeciętna uroda powodują spore zamieszanie i wzburzenie.reżyseria: Mimmo Caloprestiwystępują: Valeria Bruni Tedeschi, Marcello Fonte, Francesco Colella, Marco Leonardiprodukcja: Włochy 2019czas trwania: 89 min Zobacz Atak paniki (Mała sala) Wielowątkowa opowieść, w której zwykli ludzie wpadają w wir nieoczekiwanych zdarzeń, co radykalnie odmieni ich życie. Atrakcyjna autorka kryminałów na randce spotyka swojego byłego. Wracające z wakacji małżeństwo wybiera najgorsze miejsca w samolocie. Nastolatek po raz pierwszy pali trawkę i przeżywa totalny odlot. Młoda dziewczyna ryzykuje, że koleżanki zdemaskują ją jako gwiazdę porno. Panna młoda z pomocą psiego psychologa rodzi na własnym weselu, a w tym czasie kelner próbuje uratować planetę. Brawurowa komedia, w której nic nie jest tym czym się wydaje, a codzienność zamienia się w czyste wariactwo.reż.: Paweł Maślonascen.: Paweł Maślona, Bartłomiej Kotschedoff, Aleksandra Pisulawyk.: Artur Żmiewski, Dorota Segda, Magdalena Popławskaprod,: Polska 2017, 100 min. Zobacz Atak paniki - tanie filmobranie Wielowątkowa opowieść, w której zwykli ludzie wpadają w wir nieoczekiwanych zdarzeń, co radykalnie odmieni ich życie. Atrakcyjna autorka kryminałów na randce spotyka swojego byłego. Wracające z wakacji małżeństwo wybiera najgorsze miejsca w samolocie. Nastolatek po raz pierwszy pali trawkę i przeżywa totalny odlot. Młoda dziewczyna ryzykuje, że koleżanki zdemaskują ją jako gwiazdę porno. Panna młoda z pomocą psiego psychologa rodzi na własnym weselu, a w tym czasie kelner próbuje uratować planetę. Brawurowa komedia, w której nic nie jest tym czym się wydaje, a codzienność zamienia się w czyste wariactwo.reż.: Paweł Maślonascen.: Paweł Maślona, Bartłomiej Kotschedoff, Aleksandra Pisulawyk.: Artur Żmiewski, Dorota Segda, Magdalena Popławskaprod: Polska 2017, 100 min. Zobacz Autorki "Autorki" to opowieść o czterech kobietach, które odsiadując wyrok w zakładzie karnym w Krzywańcu, postanowiły wziąć udział w nietypowym projekcie. Pod opieką grupy teatralnej napisały sztukę, której są nie tylko bohaterkami, ale przede wszystkim autorkami. Uważna kamera blisko, lecz z wyczuciem portretuje osadzone, które nie bacząc na konsekwencje, zdecydowały się opowiedzieć swoją własną, często bardzo intymną i traumatyczną historię. Ujęcia z teatru i więzienia przeplatane są zdjęciami z rozmów na trawie, podczas których bohaterki "Autorek" mówią o swojej przeszłości, rodzinie, o miłości do innych kobiet, uzależnieniu od narkotyków i alkoholu, a także o tym, czego doświadczają teraz, gdy siedzą w więzieniu. Osadzone udają się w podróż w głąb siebie, podczas której każda na swój sposób podsumowuje własne życie. Zobacz Azyl - projekcja i spotkanie Poruszająca filmowa opowieść, która wydarzyła się naprawdę. Antonina Żabińska, żona dyrektora warszawskiego zoo, wspólnie z mężem, Janem, ukrywali podczas II wojny światowej dziesiątki Żydów. Osobiście wydostawali ich z getta i pomagali przetrwać w opustoszałych murach ogrodu zoologicznego. Niektórzy ukrywani byli w miejscach przeznaczonych dla zwierząt, inni w willi Żabińskich. W 1965 roku Jan i Antonina Żabińscy zostali odznaczeni przez instytut Jad Waszem tytułem Sprawiedliwych wśród Narodów Świata.Tytuł oryginalny: The Zookeeper's WifeCzas trwania: 126 min.Produkcja: USARok produkcji: 2017Reżyser: Niki CaroWyk.: Jessica Chastain, Johan Heldenbergh, Daniel Brühl Wstęp wolnyPo filmie spotkanie z Szewachem Weissem. Zobacz Aż na koniec świata Rok 1999, światu grozi katastrofa, którą spowoduje pozbawiony kontroli satelita. Ludzie w panice opuszczają domy, inni bawią się do upadłego na dekadenckich przyjęciach. Jest wśród nich znudzona życiem Claire. Kobieta budzi się rano i postanawia jak najszybciej wrócić do Paryża. Po drodze rezygnuje z rad samochodowego systemu nawigacji i skręca w boczną drogę. Tam Claire ulega wypadkowi, poznaje rabusiów i zgadza się przewieźć ich łup do Paryża. Po drodze zakochuje się w tajemniczym Trevorze - ta znajomość stanie się punktem wyjścia do odysei Claire po wszystkich kontynentach w poszukiwaniu tego, co dla niej najważniejsze. „Aż na koniec świata” to jeden z najbardziej ekstremalnych, ekstrawaganckich i skomplikowanych projektów Wendersa. Film kręcono w 15 krajach, na kilku kontynentach. Ścieżka dźwiękowa zawiera przeboje takich gwiazd jak R.E.M., U2, Depeche Mode czy Nick Cave.Tytuł oryginalny: Bis ans Ende der WeltCzas trwania: 179 min.Produkcja: Austria/Francja/NiemcyRok produkcji: 1991Reżyser: Wim WendersWyk.: Solveig Dommartin, Sam Neil, Jeanne Moreau, Max von Sydow Projekcja z taśmy 35mm Zobacz Baby Bump Przeglądasz czasem album rodzinny? Uśmiechnięta buźka z dzieciństwa w pełnym słońcu, szczęście i sielanka... A pamiętasz też pierwszy plan zgładzenia rodziców? Regularną wojnę z kumplami w szkole, zdziwienie i strach, bo twoje ciało nagle zaczęło się zmieniać i żyć własnym życiem? Tego nie znajdziesz w rodzinnym albumie. Szalona historia Mickiego Housa skutecznie przypomni ci jak to naprawdę było być dzieckiem. Każdy to przeżył i ma swoje za uszami. Tytuł oryginalny: Baby BumpCzas trwania: 89min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Kuba CzekajObsada: Kacper Olszewski, Agnieszka Podsiadlik, Caryl Swift Zobacz Babyteeth - pokaz przedpremierowy Poważnie chora nastolatka Milla zakochuje się w drobnym handlarzu narkotyków Mojżeszu. Ten fakt staje się najgorszym koszmarem jej rodziców. Jak żyć, kiedy nie masz nic do stracenia?reżyseria: Shannon Murphywykonawcy: Eliza Scanlen, Ben Mendelsohn, Essie Davisprodukcja: USA/Ausustralia 2018czas trwania: 116 min. Zobacz Bajkowy Dzień dziecka - Perły Polskiej Animacji Zobacz Ballada o białej krowie (mała sala) Życie Miny naznaczyła wielka tragedia, jaką była śmierć jej męża. Codzienność kobiety staje na głowie, gdy się dowiaduje, że Babak został uwięziony, a w konsekwencji stracony za zbrodnię, której nie popełnił. Odpowiedzialne za tę feralną pomyłkę władze chcą zamieść sprawę pod dywan i obok przeprosin oferują bohaterce finansową rekompensatę.Tytuł oryginalny: Ghasideyeh gave sefidReżyseria i scenariusz: Behtash Sanaeeha, Maryam MoghaddamObsada: Maryam Moghaddam, Alireza Sanifar, Pourya RahimisamProdukcja: Iran/Francja 2020Czas trwania: 105 min Zobacz Ballada o białej krowie - przedpremiera Życie Miny naznaczyła wielka tragedia, jaką była śmierć jej męża. Codzienność kobiety staje na głowie, gdy się dowiaduje, że Babak został uwięziony, a w konsekwencji stracony za zbrodnię, której nie popełnił. Odpowiedzialne za tę feralną pomyłkę władze chcą zamieść sprawę pod dywan i obok przeprosin oferują bohaterce finansową rekompensatę.Tytuł oryginalny: Ghasideyeh gave sefidReżyseria i scenariusz: Behtash Sanaeeha, Maryam MoghaddamObsada: Maryam Moghaddam, Alireza Sanifar, Pourya RahimisamProdukcja: Iran/Francja 2020Czas trwania: 105 min Zobacz Banksterzy (seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących) Karolina (Katarzyna Zawadzka) pracuje w banku, jest energiczna, pewna siebie, przebojowa. Kiedy w jej ręce wpada najnowszy produkt walutowy – kredyt we frankach szwajcarskich, kobieta otrzymuje wielką szansę, żeby się wykazać. Mając pełne przyzwolenie szefa – Adama (Tomasz Karolak), bez skrupułów zaczyna namawiać klientów na najbardziej ryzykowne i niekorzystne inwestycje. Jan (Jan Frycz) jest szarą eminencją krajowej finansjery. W swoim telefonie ma kontakty do prezesów największych banków w Polsce. Jego cyniczne pomysły i decyzje, z dnia na dzień, wpływają na gospodarkę i losy setek tysięcy osób. Takich jak Artur (Rafał Zawierucha) – ambitny szef firmy IT, który, by rozwijać działalność, decyduje się na opcje walutowe. Jego wspólnikiem jest Mateusz (Antoni Królikowski), który marzy o niezależności, własnym lokum i upragnionej wyprowadzce od teściów. Choć młode małżeństwo pozostaje nieufne wobec proponowanych przez banki rozwiązań, to przyparte do muru daje się wciągnąć w finansową pułapkę. Wkrótce losy bohaterów po obu stronach barykady splotą się w pętli wstrząsających wydarzeń, których przebieg ujawni szokujący mechanizm manipulacji, żerujących na potrzebach i emocjach, ale też bezwzględną i bezduszną siłę systemu bankowego. A gdy skończą się wszystkie racjonalne rozwiązania, bohaterom pozostaną już tylko najbardziej dramatyczne wybory.Reżyser: Marcin ZiębińskiWystępują: Antoni Królikowski, Małgorzata Kożuchowska, Magdalena Lamparska, Jan FryczProdukcja: Polska 2020Czas trwania: 106 min. Zobacz Barany. Islandzka opowieść (Mała sala) Komediodramat. Intrygująca opowieść o perypetiach dwóch braci mieszkających na dalekiej Północy. Są rywalizującymi ze sobą hodowcami rzadkiej odmiany owiec. Żyją w zgodzie z tradycją i ponad wszystko cenią swoją wolność. Film pełen błyskotliwych obserwacji, ciepłego i ironicznego humoru pokazuje ludzi broniących swojego stylu życia i niezależności.Reżyseria: Grimur HakonarsonProdukcja: Dania, Islandia, Norwegia, PolskaRok: 2015Czas: 93 min Obsada: Sigurður Sigurjónsson, Theódór Júliusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson Zobacz Barany. Islandzka opowieść + SUBS Bracica Gummi (Sigurður Sigurjónsson) i Kiddi (Theodor Júlíusson) są rywalizującymi ze sobą hodowcami rzadkiej odmiany islandzkich owiec. Żyją w zgodzie z wielowiekową tradycją. Cenią ponad wszystko swoją wolność. A przy tym nie rozmawiają ze sobą od czterdziestu lat. Listy dostarczane z pomocą pasterskiego psa są jedyną formą ich sporadycznej komunikacji. Wieloletni braterski spór nabiera nowej siły, gdy nieprzewidziane zdarzenia zagrożą ich dotychczasowemu życiu. Komediodramat Grimura Hákonarsona to hymn na cześć przekornej ludzkiej natury, która w najtrudniejszej sytuacji potrafi zachować się w nieprzewidywalny, budzący podziw sposób.Islandzki kandydat do Oskara, zwycięzca sekcji Un Certain Regard festiwalu w Cannes. Zobacz Barbie Świat Barbie to idealne miejsce, pełne idealnych mieszkańców. No, chyba że ktoś przeżywa akurat kryzys egzystencjalny w całej pełni. Albo jest Kenem.Nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka Greta Gerwig (Małe kobietki, Lady Bird) przedstawia Barbie z nominowaną do Oscara Margot Robbie (Gorący temat, Jestem najlepsza. Ja, Tonya) i Ryanem Goslingiem (La La Land, Szkolny chwyt) w rolach Barbie i Kena.reżyseria: Greta Gerwigobsada: Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrellprodukcja: USA, Kanada 2023czas trwania: 114 min. Zobacz Barton Fink Młody nowojorski pisarz, Barton Fink (świetny John Turturro) osiąga sukces swą debiutancką sztuką. Jack Lipnick (kapitalny Michael Lerner), szef studia filmowego, proponuje mu posadę scenarzysty w Hollywood. Fink niechętnie zgadza się wyjechać do Las Angeles, gdzie w podrzędnym hotelu poznaje prostego Charliego (John Goodman).Reż.: Joel i Ethan CoenProd.: USA 1991Czas trwania: 111 min.Film wyświetlany w cyklu KLASYCZNY WIECZÓR Z...Projekcja z taśmy 35 mm. Zobacz Barwy ochronne - Krótka historia polskiego kina W czasie letniego obozu językowego dochodzi do konfrontacji dwóch osobowości - cynicznego docenta Szelestowskiego i młodego idealisty, magistra Kruszyńskiego.Jedno z czołowych dzieł „kina moralnego niepokoju” epoki gierkowskiej, wyróżniające się z pośród innych filmów tego nurtu, silnym nasyceniem cierpkiego, wręcz sarkastycznego humoru – BARWY OCHRONNE – w kinach studyjnych przez cały sierpień.Uniwersytecki ośrodek sportowy gdzieś w Polsce gości letni obóz akademickich językoznawców – studentów i kadrę naukową. W tych, tak pięknych okolicznościach przyrody, rozgrywa się pełna środowiskowych emocji walka o laur najlepszej prelekcji, spośród przygotowanych przez studentów. Docent Jakub Szelestowski powodowany zjadliwą ciekawością natury ludzkiej, toczy nieco mefistofeliczną, psychologiczno-intelektualną grę z młodym, wrażliwym lecz jeszcze nieco naiwnym adiunktem Jarosławem Kruszyńskim. Stawka, wbrew pozorom, jest dla docenta dość wysoka – jest nią nie, tyle chęć rewizji idealistycznego oglądu świata przed niedoświadczonego magistra, co potrzeba udowodnienia przez docenta samemu sobie, słuszności dokonanego kiedyś wyboru własnej postawy życiowej. Wyboru, który jakby chciał w to wierzyć docent, podyktowany był racjonalnością, a nie cynizmem. Wydarzenia, które na spokojnym obozie naukowym, przybiorą nieoczekiwanie burzliwy, a nawet pół kryminalny charakter, przeniosą ten smaczny, lecz z początku czysto teoretyczny dyskurs dwóch protagonistów, na boleśnie realną płaszczyznę.Różnobarwna galeria brawurowo zagranych przez aktorów postaci, błyskotliwe dialogi, dowcip i spójność narracji czynią ten klasyczny dla współczesnego odbiorcy film, obrazem dającym bardzo wiele satysfakcji w odbiorze. Kreacja Zbigniewa Zapasiewicza jako docenta Szelestowskiego, przeszła do annałów polskiego kina. Zobacz Batman Dwa lata pod postacią Batmana (Robert Pattinson) i strach w sercach kryminalistów sprawiły, że Bruce Wayne ujrzał najmroczniejsze oblicze Gotham City. Mając u boku jedynie garstkę zaufanych sojuszników - w tym Alfreda Pennywortha (Andy Serkis) i porucznika Jamesa Gordona (Jeffrey Wright) - i występując przeciwko sitwie skorumpowanych urzędników oraz osobistości, samotny mściciel stał się w mniemaniu obywateli miasta jedynym obrońcą sprawiedliwości. Nieznany zabójca w sadystyczny i wyrachowany sposób nęka elitę Gotham. Największy Detektyw Świata, kierując się zaszyfrowanymi wiadomościami, trafia do półświatka. Tam w trakcie swojego śledztwa spotyka takie postacie jak Selina Kyle, zwana Kobietą-Kot (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot, czyli Pingwin (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) i Edward Nashton, tudzież Człowiek-Zagadka (Paul Dano). Wreszcie dowody zaczynają się konkretyzować, a zamiary sprawcy stają się jasne. Batman zostaje zmuszony do szukania nowych sprzymierzeńców, żeby zdemaskować winowajcę i położyć kres nadużywaniu władzy i korupcji, od dawna nękających Gotham City.reżyseria: Matt Reevesobsada: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Andy Serkisprodukcja: USA 2022czas trwania: 175 min. Zobacz Batman „The Batman” (2022) to amerykański film superbohaterski w reżyserii Matta Reevesa, będący restartem serii o Mrocznym Rycerzu. W roli głównej występuje Robert Pattinson jako młody Bruce Wayne/Batman. Reeves stworzył osobną historię, inspirowaną komiksami i klasyką kina kryminalnego. Produkcja rozpoczęła się w 2020 roku, lecz została przerwana przez pandemię. Premiera miała miejsce w marcu 2022 roku, a film okazał się sukcesem kasowym i artystycznym, zdobywając liczne nominacje i zapoczątkowując nową trylogię. Zobacz Beautiful Beings - jedyny pokaz! - Europejski Dzień Kina Artystycznego Z okazji Europejskiego Dnia Kina Artystycznego zapraszamy na wyjątkowy pokaz filmu "Beautiful Beings"! Świetnie przyjęty na festiwalach, wyróżniony na Berlinale nagrodą Europa Cinemas Label obraz Guðmundura Arnara Guðmundssona (Serce z kamienia, 2016) nie będzie miał dystrybucji w Polsce, dlatego listopadowy pokaz w Elektroniku to być może jedyna okazja, by zobaczyć go na dużym ekranie. Nie może Was zabraknąć!O filmie:Film islandzkiego reżysera Guðmundura Arnara Guðmundssona łączy w sobie poetykę kina inicjacyjnego z mroczną opowieścią o świecie naznaczonym brutalną przemocą i zwierzęcą wręcz agresją. Nie ma w tym przypadku, bo młodzi bohaterowie wynieśli z domów czy najbliższego otoczenia głównie negatywne emocje. Wśród nich jest czternastoletni Balli. Chłopak traktowany przez wszystkich jak odmieniec, żyjący na co dzień z uzależnioną od narkotyków matką, gnębiony fizycznie i psychicznie w szkole. Pierwszą szansą na "normalne" życie dość niespodziewanie okazuje się dla niego poznanie trójki rówieśników. Gwałtownych, co rusz szukających zaczepki, ale co ważne lojalnych. Empatią w stosunku do zastraszonego bohatera wykazuje się zwłaszcza Addi. Być może dlatego, że sam na co dzień musi walczyć ze swoimi demonami, a w dodatku, obdarzony jest pewną wrażliwością i odziedziczoną po matce intuicją. Niepokojące wizje, jakich doświadcza Addi, dadzą młodym bohaterom do zrozumienia, że znaleźli się na rozstaju dróg i to od nich zależy, czy skierują się na bezpieczniejsze tory, czy też powtórzą błędy swoich rodziców i pogrążą się w chaosie.reżyseria: Guðmundur Arnar Guðmundssonobsada: Birgir Dagur Bjarkason, Áskell Einar Pálmason, Viktor Benóný Benediktsson, Snorri Rafn Frímannsson, Anita Briemprodukcja: Islandia, Dania, Szwecja, Holandia, Czechy 2022czas trwania: 123 min. Zobacz Beksińscy. Album wideofoniczny Historia wybitnego polskiego malarza - Zdzisława Beksińskiego i jego skomplikowanej relacji z synem Tomkiem - niezwykle popularnym dziennikarzem muzycznym, cierpiącym na depresję i podejmującym wielokrotnie próby samobójcze. Wstrząsający, dokumentalny dramat rodzinny precyzyjnie zrekonstruowany na podstawie prywatnych, nigdy wcześniej w takiej formie niepublikowanych, dźwiękowych, filmowych i fotograficznych materiałów z archiwum Beksińskich. Scenariusz oparty na bestsellerowej biografii Magdaleny Grzebałkowskiej pt. "Beksińscy. Portret podwójny".reż. Marcin Borchardtprodukcja: Polska, 2017czas trwania: 80 min Zobacz Belgica Dwaj bracia rozkręcają spelunę o nazwie Belgica. Szybko udaje się im dojść na sam szczyt. "Belgica" dobrze oddaje realia prowadzenia kultowego miejsca spotkań i sposób, w jaki marzenia powoli kruszą się pod naporem zewnętrznych przeciwności, zmuszając do postępowania wbrew swoim zasadom. Frank i Jo uparcie nazywają swój klub "Arką Noego", podkreślając charakter chwilowego azylu, ucieczkę od codzienności, miejsce, gdzie każdy gatunek nocnego marka znajdzie coś dla siebie i będzie czuć się swobodnie. Nagroda za reżyserię na festiwalu w Sundance.Tytuł oryginalny: BelgicaCzas trwania: 127 min.Produkcja: BelgiaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Felix Van GroeningenObsada: Stef Aerts, Tom Vermeir, Dominique Van Malder, Charlotte Vandermeersch Zobacz Belle (dubbing) Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie... Kim jest Belle?Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Wizjonerski, nominowany do Oscara twórca „Mirai” i „Wilczych dzieci” Mamoru Hosoda przedstawia oszałamiającą wizualnie, szczerą i przejmującą opowieść o dorastaniu w erze mediów społecznościowych.Reżyseria: Mamoru HosodaKraj i rok produkcji: Japonia 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Belle (mała sala - dubbing) Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie... Kim jest Belle?Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Wizjonerski, nominowany do Oscara twórca „Mirai” i „Wilczych dzieci” Mamoru Hosoda przedstawia oszałamiającą wizualnie, szczerą i przejmującą opowieść o dorastaniu w erze mediów społecznościowych.Reżyseria: Mamoru HosodaKraj i rok produkcji: Japonia 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Belle (mała sala - napisy) Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie... Kim jest Belle?Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Wizjonerski, nominowany do Oscara twórca „Mirai” i „Wilczych dzieci” Mamoru Hosoda przedstawia oszałamiającą wizualnie, szczerą i przejmującą opowieść o dorastaniu w erze mediów społecznościowych.Reżyseria: Mamoru HosodaKraj i rok produkcji: Japonia 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Belle (napisy) Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie... Kim jest Belle?Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Wizjonerski, nominowany do Oscara twórca „Mirai” i „Wilczych dzieci” Mamoru Hosoda przedstawia oszałamiającą wizualnie, szczerą i przejmującą opowieść o dorastaniu w erze mediów społecznościowych.Reżyseria: Mamoru HosodaKraj i rok produkcji: Japonia 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Benedetta Koniec XVII wieku to czas, gdy ludność w Europie dziesiątkowana była przez szalejącą epidemię. Zamożna rodzina młodej Benedetty Carlini, ujawniającej niespotykane talenty od najwcześniejszych lat, postanawia zawierzyć córkę Bogu. Trafia ona pod skrzydła siostry przeoryszy jednego z toskańskich klasztorów. Dziewczynka szybko wywołuje w nowym miejscu poruszenie, gdy podczas modlitwy w niewytłumaczalny sposób upada na nią figura Matki Boskiej.Po osiemnastu latach rola Benedetty (Virginie Efira) w klasztorze jest już zupełnie inna. Kobieta, regularnie doświadczana przez mistyczne wizje, zaczyna być świadoma swojej siły i wpływu, jaki ma na otoczenie. Z jednej strony rywalizuje o władzę ze swoją przełożoną (Charlotte Rampling), z drugiej wdaje się w płomienny romans. Obiektem westchnień bohaterki jest pochodząca z nizin społecznych Bartolomea (Daphné Patakia), która w klasztorze znalazła bezpieczną przystań. Rosnące wpływy Benedetty przysparzają jej również wrogów, i to na samych szczytach religijnej hierarchii.Reżyseria: Paul VerhoevenObsada: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert WilsonProdukcja: Francja, 2020Czas trwania: 126 minut Zobacz Benedetta (mała sala) Koniec XVII wieku to czas, gdy ludność w Europie dziesiątkowana była przez szalejącą epidemię. Zamożna rodzina młodej Benedetty Carlini, ujawniającej niespotykane talenty od najwcześniejszych lat, postanawia zawierzyć córkę Bogu. Trafia ona pod skrzydła siostry przeoryszy jednego z toskańskich klasztorów. Dziewczynka szybko wywołuje w nowym miejscu poruszenie, gdy podczas modlitwy w niewytłumaczalny sposób upada na nią figura Matki Boskiej.Po osiemnastu latach rola Benedetty (Virginie Efira) w klasztorze jest już zupełnie inna. Kobieta, regularnie doświadczana przez mistyczne wizje, zaczyna być świadoma swojej siły i wpływu, jaki ma na otoczenie. Z jednej strony rywalizuje o władzę ze swoją przełożoną (Charlotte Rampling), z drugiej wdaje się w płomienny romans. Obiektem westchnień bohaterki jest pochodząca z nizin społecznych Bartolomea (Daphné Patakia), która w klasztorze znalazła bezpieczną przystań. Rosnące wpływy Benedetty przysparzają jej również wrogów, i to na samych szczytach religijnej hierarchii.Reżyseria: Paul VerhoevenObsada: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert WilsonProdukcja: Francja, 2020Czas trwania: 126 minut Zobacz Benedetta - pokaz przedpremierowy Koniec XVII wieku to czas, gdy ludność w Europie dziesiątkowana była przez szalejącą epidemię. Zamożna rodzina młodej Benedetty Carlini, ujawniającej niespotykane talenty od najwcześniejszych lat, postanawia zawierzyć córkę Bogu. Trafia ona pod skrzydła siostry przeoryszy jednego z toskańskich klasztorów. Dziewczynka szybko wywołuje w nowym miejscu poruszenie, gdy podczas modlitwy w niewytłumaczalny sposób upada na nią figura Matki Boskiej.Po osiemnastu latach rola Benedetty (Virginie Efira) w klasztorze jest już zupełnie inna. Kobieta, regularnie doświadczana przez mistyczne wizje, zaczyna być świadoma swojej siły i wpływu, jaki ma na otoczenie. Z jednej strony rywalizuje o władzę ze swoją przełożoną (Charlotte Rampling), z drugiej wdaje się w płomienny romans. Obiektem westchnień bohaterki jest pochodząca z nizin społecznych Bartolomea (Daphné Patakia), która w klasztorze znalazła bezpieczną przystań. Rosnące wpływy Benedetty przysparzają jej również wrogów, i to na samych szczytach religijnej hierarchii.Reżyseria: Paul VerhoevenObsada: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert WilsonProdukcja: Francja, 2020Czas trwania: 126 minut Zobacz Bergman - rok życia (Mała sala) W 1957 roku Ingmar Bergman awansował do panteonu kina – wtedy to swoją premierę miały stworzone przez niego arcydzieła – "Siódma pieczęć" i "Tam, gdzie rosną poziomki". Pokazywany premierowo w Cannes film Jane Magnusson prezentuje kulisy tego przełomowego czasu w życiu reżysera. Stworzony przez nią portret nie jest jednak kolejną laurką; na zasłużone nagrody i uznanie cieniem kładą się mitomania, despotyzm i egoizm Bergmana.reż. Jane Magnussontytuł oryginalny: Bergman - Ett år, ett livprod.: Szwecja, Norwegia 2018czas trwania: 117 min.wersja językowa: dźwięk - j.sywedzki/j.angielski, napisy - j.polski Zobacz Berlin Alexanderplatz (mała sala) Francis ma za sobą mroczną przeszłość i dotarłszy do Niemiec, pragnie rozpocząć uczciwe życie. Ale na przybysza bez papierów czeka tylko łóżko w nędznym hostelu, kiepsko płatna robota na czarno i kolejne upokorzenia. Chyba że ulegnie wszetecznemu urokowi Reinholda i wraz z nim zanurzy się w cekinowo-neonowy, spływający kokainą i szampanem berliński półświatek.reżyseria: Burhan Qurbaniobsada: Welket Bungué, Albrecht Schuch, Jella Haase, Annabelle Mandengprodukcja: Francja, Holandia, Kanada, Niemcy 2020czas trwania: 183 min. Zobacz Berlin Alexanderplatz - pokaz przedpremierowy Francis ma za sobą mroczną przeszłość i dotarłszy do Niemiec, pragnie rozpocząć uczciwe życie. Ale na przybysza bez papierów czeka tylko łóżko w nędznym hostelu, kiepsko płatna robota na czarno i kolejne upokorzenia. Chyba że ulegnie wszetecznemu urokowi Reinholda i wraz z nim zanurzy się w cekinowo-neonowy, spływający kokainą i szampanem berliński półświatek.reżyseria: Burhan Qurbaniobsada: Welket Bungué, Albrecht Schuch, Jella Haase, Annabelle Mandengprodukcja: Francja, Holandia, Kanada, Niemcy 2020czas trwania: 183 min. Zobacz Berlin, Barcelona (Mała sala) Wyprodukowany przez legendarną Isabel Coixet („Życie ukryte w słowach”, „Moje życie beze mnie”, „Księgarnia”) i nagrodzony Złotą Biznagą na MFF w Maladze, nowy film jednej z najciekawszych hiszpańskich reżyserek młodego pokolenia, Eleny Trapé.Dramat obyczajowy koncentrujący się wokół paczki bliskich przyjaciół. Comas, Olivia, Eloy oraz Guille znają się od liceum, zawsze trzymali się razem. Jednak kiedy jedno z nich przeprowadza się z Barcelony do Berlina, nie mają już okazji do tak częstych spotkań.Z okazji 35. urodzin Comasa, przyjaciele udają się do Berlina, aby złożyć mu niespodziewaną wizytę. Powitanie ze strony dawno niewidzianego przyjaciela nie jest jednak takie, jakiego się wszyscy spodziewali. W trakcie weekendu, nierozerwalna zdawałoby się więź łącząca przyjaciół, zostaje wystawiona na ciężką próbę. A oni odkrywają, że czas i odległość mogą wszystko zmienić...W filmie występują najpopularniejsze w Hiszpanii gwiazdy ekranu: Alexandra Jiménez („La zona”, „Jak być normalną”), Miki Esparbé („Jednooki król”, „Jak być normalną”) czy Bruno Sevilla („Trudno powiedzieć: żegnaj”, „Prawdziwa historia rodu Borgiów”).reżyseria: Elena Trapéwystępują: Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno SevillaProdukcja: Hiszpania 2018czas trwania: 99 min. Zobacz Berlin, Barcelona - pokaz przedpremierowy Wraz z dystrybutorem Aurora Films zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu - BERLIN BARCELONAWyprodukowany przez legendarną Isabel Coixet („Życie ukryte w słowach”, „Moje życie beze mnie”, „Księgarnia”) i nagrodzony Złotą Biznagą na MFF w Maladze, nowy film jednej z najciekawszych hiszpańskich reżyserek młodego pokolenia, Eleny Trapé.Dramat obyczajowy koncentrujący się wokół paczki bliskich przyjaciół. Comas, Olivia, Eloy oraz Guille znają się od liceum, zawsze trzymali się razem. Jednak kiedy jedno z nich przeprowadza się z Barcelony do Berlina, nie mają już okazji do tak częstych spotkań.Z okazji 35. urodzin Comasa, przyjaciele udają się do Berlina, aby złożyć mu niespodziewaną wizytę. Powitanie ze strony dawno niewidzianego przyjaciela nie jest jednak takie, jakiego się wszyscy spodziewali. W trakcie weekendu, nierozerwalna zdawałoby się więź łącząca przyjaciół, zostaje wystawiona na ciężką próbę. A oni odkrywają, że czas i odległość mogą wszystko zmienić...W filmie występują najpopularniejsze w Hiszpanii gwiazdy ekranu: Alexandra Jiménez („La zona”, „Jak być normalną”), Miki Esparbé („Jednooki król”, „Jak być normalną”) czy Bruno Sevilla („Trudno powiedzieć: żegnaj”, „Prawdziwa historia rodu Borgiów”).reżyseria: Elena Trapéwystępują: Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno SevillaProdukcja: Hiszpania 2018czas trwania: 99 min. Zobacz Best of Warsaw Animation Film Festival Zapraszamy na pokaz najciekawszych animacji nagrodzonych w ramach 3. edycji Warszawskiego Festiwalu Filmów Animowanych. W ramach wydarzenia zaprezentujemy wyjątkowe tytuły z różnych stron świata, wyróżnione w trzech konkursowych blokach (Konkurs główny, Konkurs na najlepszy film o tematyce ekologicznej oraz Konkurs na najlepszy animowany horror).Uwaga:~ Animacje z angielskimi napisami.~ Projekcja dla widzów od 16 roku życiaCena biletu: 15zł. Zobacz Bestia Doceniony na festiwalu w Wenecji, wizjonerski film mistrza francuskiego kina Bertranda Bonello, inspirowany legendarnym opowiadaniem Henry'ego Jamesa. Jest rok 2044, kontrolę nad ludźmi sprawuje sztuczna inteligencja, która głosem Xaviera Dolana, także współproducenta filmu, namawia Gabrielle (zjawiskowa Léa Seydoux w kilku odsłonach!), by poddała się procedurze eliminacji silnych uczuć, łączących ją z poprzednimi wcieleniami. Odnajdujemy ją w Paryżu w 1910 roku, gdy w pałacowym wnętrzu spotyka Louisa, który niczym X z "Zeszłego roku w Marienbadzie" przekonuje ją, że poznali się już wcześniej. Tak zaczyna się – ujęta w widowiskową formę melodramatu, science fiction, thrillera i filmu grozy – spektakularna i zaskakująca historia wiecznie niespełnionej miłości i nigdy nieprzezwyciężonego strachu. Niezwykły wizualnie film Bonello dąży do rozsadzenia ram kinowego ekranu i doświadczenia filmowego.reżyseria: Bertrand Bonelloobsada: Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malandaprodukcja: Francja, Kanada 2023czas trwania: 145 min. Zobacz Bestia (mała sala) Doceniony na festiwalu w Wenecji, wizjonerski film mistrza francuskiego kina Bertranda Bonello, inspirowany legendarnym opowiadaniem Henry'ego Jamesa. Jest rok 2044, kontrolę nad ludźmi sprawuje sztuczna inteligencja, która głosem Xaviera Dolana, także współproducenta filmu, namawia Gabrielle (zjawiskowa Léa Seydoux w kilku odsłonach!), by poddała się procedurze eliminacji silnych uczuć, łączących ją z poprzednimi wcieleniami. Odnajdujemy ją w Paryżu w 1910 roku, gdy w pałacowym wnętrzu spotyka Louisa, który niczym X z "Zeszłego roku w Marienbadzie" przekonuje ją, że poznali się już wcześniej. Tak zaczyna się – ujęta w widowiskową formę melodramatu, science fiction, thrillera i filmu grozy – spektakularna i zaskakująca historia wiecznie niespełnionej miłości i nigdy nieprzezwyciężonego strachu. Niezwykły wizualnie film Bonello dąży do rozsadzenia ram kinowego ekranu i doświadczenia filmowego.reżyseria: Bertrand Bonelloobsada: Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malandaprodukcja: Francja, Kanada 2023czas trwania: 145 min. Zobacz Bestia z muzyką na żywo i spotkanie z autorkami książki "Sfinks. Wizjonerzy i skandaliści kina" - 4. TWKS 4. TYDZIEŃ WARSZAWSKICH KIN STUDYJNYCH19 kwietnia * 25 kwietnia Tak, to już czwarta edycja najbardziej filmowej imprezy Stolicy, w której udział biorą wszystkie studyjne kina miasta, a gospodynią jest… Warszawska Syrenka!* ATLANTIC * AMONDO * ELEKTRONIK * ILUZJON * KINOKAWIARNIA STACJA FALENICA * KINO NA BOKU * KINOTEKA * KULTURA * LUNA * MURANÓW * PRAHA ŚWIT * U-JAZDOWSKI * WISŁA *W każdym kinie w ramach Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych zaplanowano szereg wydarzeń: pokazy, dyskusje, warsztaty, wystawy, spotkania, spacery, a nawet potańcówkę. Do zobaczenia ponadczasowa klasyka, kroniki filmowe, Teatroteki, a także najnowsze europejskie produkcje – w tym filmy dla dzieci – w przedpremierowej odsłonie. Część wydarzeń jest bezpłatna, część w atrakcyjnych i przystępnych cenach. Zapraszamy!Do udziału w wydarzeniach Tygodnia Warszawskich Kin Studyjnych zachęcamy nie tylko stałych bywalców kin studyjnych, ale wszystkich, którzy kochają kino, Warszawę i miejsca, które wpisują się w filmowe tradycje stolicy.W ELEKTRONIKU zaplanowaliśmy następujące wydarzenie:CZWARTEK 25 KWIETNIA19:00 | spotkanie z Faustyną Toeplitz-Cieślak i Izabelą Żukowską, autorkami książki SFINKS. WIZJONERZY I SKANDALIŚCI KINA. Rozmowa na temat słynnej wytwórni filmowej, której twórcą był pionier kina Aleksander Hertz. Podczas spotkania odkryjemy tajemnice dotyczące wciąż mało znanej szerszej publiczności instytucji, ale przede wszystkim odpowiemy na pytanie: dlaczego Sfinks…Prowadzenie spotkania: Anna Serdiukow20:00 | seans filmu BESTIA reż. Aleksander Hertz, 47 min.Bilety na seans filmu w odrestaurowanej wersji w cenie 14 zł (ulgowe), 18 zł (normalne) dostępne w kasie kina.BESTIA to jedyny zachowany polski film z Polą Negri zarealizowany dla warszawskiej wytwórni SFINKS. Jego premiera odbywała 5 stycznia 1917 roku. Film z miejsca stał się sensacją, w główną rolę – prowincjuszki Poli Basznikow, która przybywa do wielkiego miasta z bagażem pełnym marzeń o karierze – wcieliła się międzynarodowa gwiazda polskiego pochodzenia.BESTIA to film niemy. Muzykę na żywo wykona Paweł Szamburski**********SFINKS. WIZJONERZY I SKANDALIŚCI KINA to porywająca historia wytwórni filmowej SFINKS, której twórcą był pionier kina Aleksander Hertz. Do tego Warszawa przed I wojną światową i stolica odrodzonego państwa w dwudzietsoleciu międzywojennym. Początki wielkich karier i losy takich gwiazd jak Pola Negri, Jadwiga Smosarska, Kazimierz Junosza-Stępowski, Józef Węgrzyn czy Stefan Jaracz. Drapieżna konkurencja prekursorów polskiego kina. Pierwsze wielkie sale kinowe, pierwsze produkcje i pierwsze sukcesy. Początek flirtu wielkich pisarzy z nową sztuką, ekranizacja Orzeszkowej, Żeromskiego, Sienkiewicza czy Zapolskiej. A wszystko to w atmosferze wielkich emocji, które towarzyszyły pionierskim dokonaniom pierwszych polskich filmowców. FAUSTYNA TOEPLITZ-CIEŚLAK – warszawianka, absolwentka Wydziału wiedzy o Teatrze w warszawskiej PWST, dziennikarka. W latach dziewięćdziesiątych rozpoczęła pracę w Polskim Radiu, przygotowując audycje o tematyce kulturalnej dla radiowej Trójki oraz Jedynki i Dwójki. Jeszcze w czasie studiów zainteresowała się historią teatru i filmu żydowskiego w Polsce. IZABELA ŻUKOWSKA – z wykształcena muzykolog i socjolog, pracuje jako dziennikarka, od lat związana z Polskim Radiem, obecnie z Programem I. Autorka kryminałów retro, powieści obyczajowych i słuchowisk radiowych.PAWEŁ SZAMBURSKI – klarnecista, kompozytor, animator kultury. Studiował na Wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Od 20 lat aktywnie działa na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Artysta związany ze środowiskiem LADO ABC, którego konsekwentna, trwająca kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz aniamcyjna wpłynęła na dynamiczny rozwój niezależnej sceny w Polsce. Realizuje festiwale, koncerty, warsztaty edukacyjne aktywnie przyczyniając się do promocji i upowszechniania muzyki w kraju i za granicą. Współpracował z uznanymi muzykami, takimi jak: Piotr Cieplak, Paweł Miśkiewicz, Nickolas Jaar, Maria Raducanu, Saenz Valiente, Joe McPhie, Leszek Bzdyl, Jakub Krofta, Michał Liber, Konrad Dworakowski, Alan Bern, Frank London, Harold Rubin, Dawid Krakauer, Raphael Rogiński, Marcin Masecki, Dorota Miśkiewicz, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Ksawery Wójciński, DJ Lenar i wielu innych.Szczegółowy program i informacje online i offline w wybranych kinach studyjnych.Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kin Studyjnych.Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy.Nasi partnerzy: SKS, MOJEeKINO.pl, RMF Classic, WFDiF, Pełna Sala, Klatki na oczachPlakat i identyfikacja wizualna by Julia Fukiet.Kina studyjne od lat wspaniale wpisują się w filmowe tradycje Warszawy łącząc w sobie doświadczenie i nowoczesność – to tu zobaczysz filmową klasykę w świetnej jakości, najnowsze artystyczne produkcje z całego świata, a po seansach porozmawiasz o kinie podczas ciekawych dyskusji ze specjalistami, twórcami i ludźmi kultury.Tydzień Warszawskich Kin Studyjnych promując kina studyjne promuje kulturę filmową najwyższej jakości: uwrażliwia, zbliża, łączy, edukuje. WSPIERAJMY KINA STUDYJNE! Zobacz Bestie (mała sala) Vincent (Denis Ménochet) i Olga (Marina Foïs) to spokojna francuska para, która osiedliła się w jednej z galicyjskich wiosek. Wiodą tam niespieszne życie, zajmując się uprawą warzyw oraz renowacją opuszczonych domów. Codzienna sielanka ma jednak też swoje mroczne strony.Zwłaszcza że relacje pary bohaterów z miejscowymi nie układały się nigdy tak, jak by sobie tego życzyli. Sąsiedzki konflikt z porywczymi braćmi Xanem i Lorenzo wzmaga na sile, gdy para decyduje się podjąć niepopularną w okolicy decyzję. Ku ich zaskoczeniu z pozoru nie aż tak istotna różnica zdań ma dużo większe konsekwencje, niż mogliby się tego spodziewać. Napięcie w wiosce niebezpiecznie narasta, dochodząc do momentu, z którego nie ma już odwrotu.W tym trzymającym w napięciu thrillerze, którego akcja rozgrywa się na prowincji, krytycy doszukują się powinowactw z kinem Sama Peckinpaha czy Johna Boormana. Podobnie jak po niektórych ich filmach, tak i po seansie „Bestii” rodzi się pytanie, czy życie w dużym mieście nie jest aby bezpieczniejsze.Reżyseria: Rodrigo SorogoyenProdukcja: Hiszpania, FrancjaCzas trwania: 137 min Zobacz Bestie - pokaz przedpremierowy Vincent (Denis Ménochet) i Olga (Marina Foïs) to spokojna francuska para, która osiedliła się w jednej z galicyjskich wiosek. Wiodą tam niespieszne życie, zajmując się uprawą warzyw oraz renowacją opuszczonych domów. Codzienna sielanka ma jednak też swoje mroczne strony.Zwłaszcza że relacje pary bohaterów z miejscowymi nie układały się nigdy tak, jak by sobie tego życzyli. Sąsiedzki konflikt z porywczymi braćmi Xanem i Lorenzo wzmaga na sile, gdy para decyduje się podjąć niepopularną w okolicy decyzję. Ku ich zaskoczeniu z pozoru nie aż tak istotna różnica zdań ma dużo większe konsekwencje, niż mogliby się tego spodziewać. Napięcie w wiosce niebezpiecznie narasta, dochodząc do momentu, z którego nie ma już odwrotu.W tym trzymającym w napięciu thrillerze, którego akcja rozgrywa się na prowincji, krytycy doszukują się powinowactw z kinem Sama Peckinpaha czy Johna Boormana. Podobnie jak po niektórych ich filmach, tak i po seansie „Bestii” rodzi się pytanie, czy życie w dużym mieście nie jest aby bezpieczniejsze.Reżyseria: Rodrigo SorogoyenProdukcja: Hiszpania, FrancjaCzas trwania: 137 min Zobacz Bethany Hamilton: Unstoppable - Warsaw Surf Film Festival Nie zapowiadało się na katastrofę. Czy mogłam się jej spodziewać? Otaczała mnie krystalicznie czystawoda. Nagle poczułam ucisk na ręce, jakby ktoś mnie za nią chwycił i mocno pociągnął. Był topięciometrowy żarłacz tygrysi, który odgryzł mi rękę i górną część mojej deski. Patrzyłam, wciąż wszoku, jak woda wokół mnie robi się czerwona. Tak zaczyna swoją książkę Bethany Hamilton, jedna znajlepszych surferek na świecie, ikona stylu i twarz kultowych surferskich marek. Bethany surfowałaod najmłodszych lat. W wieku 13 lat w wyniku wypadku straciła ramię. Mimo to kilka miesięcypóźniej znów zaczęła surfować. Aaron Lieber śledzi poczynania Bethany, która już jako dorosłakobieta nadal próbuje konkurować z najlepszymi i bierze udział w zawodach. Walczy jak lwica, żebynie odstawać od koleżanek, z którymi zaczynała karierę sportową, zakłada rodzinę i rodzi dziecko.Niezwykła siła charakteru, niezwykła historia.FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJProdukcja: USA 2018Czas trwania: 1h 40min Zobacz Between Fjords - Warsaw Surf Film Festival Dokument o braciach bliźniakach, których pociągała chęć bycia bliżej natury i prowadzenia innegostylu życia. Pojechali na Islandię i od razu zostali oczarowani jej pięknem i surowym krajobrazem.Nigdy nie oglądali się za siebie. Tam odnaleźli zupełnie nowe znaczenie — inne postrzeganie czasu isamego siebie. A do tego możliwość połączenia narciarstwa alpejskiego i surfingu, o czy zawszemarzyli. Ich chlebem codziennym stało się polowanie na najlepsze stoki i fale lodowatej wody. Termin„udany dzień” oznacza dla nich wędrówkę po fiordach i samotną jazdę freeride w jednym znajdzikszych miejsc na ziemi zakończoną surfowaniem w miejscach, gdzie mogą być sam na sam zoceanem. To wszystko w przepięknych krajobrazach Islandii.Produkcja: Czeska Republika 2020FILM ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ Z ANGIELSKIMI NAPISAMICzas trwania: 56 min Zobacz Bez Granic Spokój i pracę chłopca łowiącego ryby w pobliżu punktu zero zaburza pojawienie się nieznajomego. Zobacz Bez przebaczenia - 100 lat Warner Bros Emerytowany rewolwerowiec podejmuje się zemsty na zlecenie okaleczonej prostytutki.Reżyseria: Clint EastwoodObsada: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene HackmanProdukcja: USA, 1992Czas trwania: 131 min. Zobacz Bez tytułu reż. Michael Glawogger/Monika Willi, Austria/Niemcy 2017 105 min.Ostatni film Michaela Glawoggera, dokończony dwa i pół roku po jego tragicznej śmierci przez Monikę Willi, jego wieloletnią montażystkę, która zmontowała nakręcony materiał, kierując się notatkami reżysera powstałymi podczas kręcenia zdjęć. Glawogger obrazuje świat, który już za chwilę może wlać się do mieszczańskiego raju bogatej Europy. Z bliska przygląda się ludziom, których praca nie zmieniła się od średniowiecza, którzy przez całe lata wykonują najprostsze fizyczne czynności: przesiewając piasek w poszukiwaniu złota, rozłupując kamienie czy podróżując z targu na targ w skrajnie trudnych warunkach, w nadziei na jakikolwiek zarobek. Ludzie ci żyją w całkowitej symbiozie ze zwierzętami, które trzymają tuż obok swoich domostw. Film rozbija medialną bańkę, w której wygodnie się umieściliśmy, a która chroni nas przed konfrontacją z pozaeuropejską rzeczywistością. Precyzyjny montaż i transowa muzyka dopełniają dzieła, tworząc obraz kompletny, wciągający, przerażający i prawdziwy w swojej intensywności. Zobacz Bez znieczulenia - przed filmem prelekcja Po powrocie z zagranicy znany dziennikarz (Zbigniew Zapasiewicz) dowiaduje się że żona (Ewa Dałkowska) bierze z nim rozwód. Ponieważ nie zna przyczyn decyzji małżonki nie może się z tym pogodzić. Dodatkowo zaczyna popadać w coraz większe kłopoty zawodowe. Jego wystąpienie telewizyjne i publikacje prasowe nie zyskują uznania. Na uniwersytecie zawieszono wykłady, które prowadził. Planowany od dłuższego czasu wyjazd za zagranicę zostaje niespodziewanie odwołany. Podczas rozprawy rozwodowej żona zaczyna obciążać męża, składając fałszywe zeznania. Zobacz Bez śniegu (Wieczór z Magnusem von Hornem) Mężczyzna dzwoni na policję z informacją, że zastrzelił dwóch chłopców w swoim ogrodzie. Jeden z nich umiera na miejscu. Drugi wciąż żyje, ale jest poważnie ranny. “Bez śniegu” to historia, która opowiada o okolicznościach, które doprowadziły do tych dramatycznych wydarzeń.reżyseria: Magnus von Hornobsada: Erik Lennblad, Louise Wehlin, Ivar Svenssonprodukcja: Polska, Szwecja 2011czas trwania: 35 min Zobacz Bezlitosny (Mała sala) Narkotykowy boss z koreańskiego półświatka Jae-ho odsiaduje wyrok w więzieniu. Mężczyzna odbywania wyroku podporządkowuje sobie współwięźniów i strażników. Pewnego dnia do zakładu karnego trafia Hyeon-soo. Młody chłopak zaprzyjaźnia się z doświadczonym gangsterem. Po wyjściu na wolność obaj mężczyźni łączą siły i opanowują rynek narkotykowy w Seulu. Będąc na szczycie syndykatu zbrodni ich wzajemna lojalność zostanie wystawiona na próbę. reż. Sung-hyun Byunprod.: Korea Południowa 2017Tytuł oryginalny: Bool-han-dang: na-bbeum nom-deul-eui se-sangczas trwania: 117 minobsada: Kyung-gu Sol, Im Si Wan, Hee-won Kim, Hye-jin Jeon Zobacz Bezmiar Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu.reżyseria: Emanuele Crialeseobsada: Penelope Cruz, Vincenzo Amato, Luana Giulianiprodukcja: Włochy, Francja 2022czas trwania: 97 min. Zobacz Biała nić wodospadu „Biała nić wodospadu” to historia kobiety poświęcającej się kompletnie w imię szczęścia mężczyzny, którego kocha. Dzięki wyrzeczeniom partnerki, młodzieniec Murakoshi Kinya jest w stanie osiągnąć sukces, wysoką pozycję społeczną, szanowany zawód i majątek. Tytuł filmu, jest imieniem scenicznym głównej bohaterki, artystki zajmującej się mizu gei, czyli sztukami magicznymi z użyciem strumieni wody. Pseudonim nawiązuje do nazw kilku, słynnych z urody, japońskich wodospadów, w tym do wodospadu Shiraito no Taki (Wodospad białych nici) znajdującego się opodal miasteczka Fujinomiya, w prefekturze Shizuoka. Popisowym numerem bohaterki jest bowiem wyczarowywanie na scenie bijących fontann wody, które mogą przywodzić na myśl wodospad Shiraito no Taki. Za podstawę scenariusza filmu, którego autorami byli Yasunaga Higashibojo, Masuda Shinji i Tateoka Kennosuke, posłużyło opowiadanie Izumiego Kyōki Giketsu, kyōketsu (Wierność i rycerskość) wydanej w 1894 roku.Film z udziałem benshi - Ichiro Kataoki oraz muzyką na żywo w wykonaniu Aruto Matsumoto. Zobacz Biały kieł Biały Kieł to rezolutny i bardzo nietypowy szczeniak – mieszanka psa i wilka. Po rodzicach odziedziczył najlepsze cechy obu ras, więc szybko uczy się, jak przetrwać w mroźnych i nieprzyjaznych krainach dzikiej północy. Niestety szczeniak gubi się i odłącza od rodziny. Z pomocą przychodzi mu wódz indiańskiego plemienia, który przygarnia go do swojej wioski. Pośród nowych przyjaciół, Biały Kieł szybko dorasta i uczy się współpracy z innymi psami i członkami wspólnoty. Niestety na skutek nieprzewidzianych zdarzeń, zwierzak trafia do nowych właścicieli, którzy widzą w nim tylko łatwy zarobek. Na szczęście z pomocą przychodzą mu dobrzy ludzie. Wielka przygoda, która czeka Białego Kła, odkryje przed nim jego prawdziwą naturę i da mu pełną miłości lekcję na całe życie.Tytuł oryginalny: Croc-Blanc reż. Alexandre Espigaresprod.: Francja, Luxemburg, USA 2018czas trwania: 85 min. Zobacz Biały kruk - Międzynarodowy Dzień Tańca Zaledwie 22-letni mężczyzna, ubrany w ciemny garnitur i beret, siedzi w samolocie lecącym z Sankt Petersburga do Paryża. Jest 1961 rok, Rudolf Nuriejew nie jest jeszcze sławnym idolem, ikoną, póki co, jest członkiem Kirov Ballet Company, młodym mężczyzną, który po raz pierwszy w życiu opuszcza Rosję.Paryskie życie oszałamia go, zatapia się w kulturze, sztuce, muzyce i wszystkim, co ma do zaoferowania to niezwykłe, nigdy niegasnące miasto. Dlatego z tym większą uwagą przyglądają mu się oficerowie KGB, nieufnie patrzący na rodzącą się między Nuriejewem i paryżanką Clarą Saint przyjaźń. Kiedy więc młody artysta otrzymuje szokujący rozkaz, decyduje się na krok w nieznane. Krok, który narazi go i jego rodzinę na wielkie niebezpieczeństwo.reżyseria: Ralph Fienneswystępują: Oleg Ivenko, Ralph Fiennes, Louis Hofmann, Adèle Exarchopoulosprodukcja: USA 2018czas trwania: 122 min. Zobacz Biały, biały dzień (mała sala) W biały, biały dzień, gdy nieba nie można odróżnić od ziemi, zmarli mogą mówić do tych, którzy wciąż żyją – głosi islandzkie powiedzenie. W taki też dzień ginie żona byłego szefa policji, która spada w przepaść rozpędzonym samochodem. Mimo żałoby, stara się on zacząć wszystko od nowa i odpowiedzieć sobie na pytanie, kim teraz jest. Pewnego dnia odkrywa tajemnicę, która pierwszy raz od dawna wzbudzi w nim silne emocje. Od tej pory zrobi wszystko, żeby dowiedzieć się prawdy o ich wspólnej przeszłości. "Biały, biały dzień" to osnuta islandzką mgłą historia żalu, zemsty i bezwarunkowej miłości.reżyseria: Hlynur Pálmasonwystępują: Ingvar Sigurðsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Sigurður Sigurjónssonprodukcja: Dania/Islandia/Szwecja 2019czas trwania: 109 min.tytuł oryginalny: Hvítur, Hvítur Dagur Zobacz Biebrza między jawą a snem + spotkanie „Biebrza – między jawą a snem” to poetycka impresja filmowa o przyrodzie Doliny Biebrzy na przestrzeni czterech pór roku. Chroniona przez największy park narodowy w Polsce, rzeka Biebrza i jej mokradła są jedną z najważniejszych ostoi przyrody w Europie.Ten film to oryginalna opowieść oparta na kombinacji przepięknych, poetyckich zdjęć (autorstwa Paolo Volponi), specjalnie skomponowanej muzyce (Dariusz Żebrowski i Mikołaj Hertel) z odgłosami natury. Od wiosny do zimy, od przylotu migrujących gęsi do smutnej sceny bielika pożerającego zabitego przez mróz łosia, film pokazuje tajemnicze życie zwierząt Doliny Biebrzy. To wyjątkowa historia o losach bohaterów (ssaków, ptaków, płazów, owadów i ryb) opowiedziana w sposób wcześniej niespotykany.reż. Paolo Volponiprod.: Polska 2017czas trwania: 55 min Zobacz Biedne istoty „Biedne istoty” w reżyserii Yórgosa Lánthimosa to niesamowita opowieść o ewolucji Belli Baxter (Emma Stone), młodej kobiety, która zostaje przywrócona do życia przez genialnego i niekonwencjonalnego naukowca, doktora Godwina Baxtera (Willem Dafoe). Pod jego opieką Bella chętnie uczy się wszystkiego od nowa, ale chce też doświadczyć pełni życia. W poszukiwaniu nowych doznań wyrusza w burzliwą i pełną przygód podróż przez kontynenty w towarzystwie sprytnego i rozpustnego prawnika, Duncana Wedderburna (Mark Ruffalo). Wolna od uprzedzeń swoich czasów, Bella z determinacją dąży do celu, jakim jest walka o równość i niezależność.Film powstał na kanwie książki Alasdaira Graya, a autorem scenariusza jest Tony McNamara. Jest to już druga współpraca między Lanthimosem i McNamarą („Faworyta”). Film wyprodukowali Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos i Emma Stone.reżyseria: Yórgos Lánthimosobsada: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Defoeprodukcja: USA, Irlandia, Wlk. Brytania 2023czas trwania: 141 min. Zobacz Biedne istoty - pokaz przedpremierowy Zapraszamy na pokazy przedpremierowe najgłośniejszego filmu tej zimy! Już 13 i 14 w Elektroniku przedpremierowo Biedne istoty Yórgosa Lánthimosa„Biedne istoty” w reżyserii Giorgosa Lanthimosa to niesamowita opowieść o ewolucji Belli Baxter (Emma Stone), młodej kobiety, która zostaje przywrócona do życia przez genialnego i niekonwencjonalnego naukowca, doktora Godwina Baxtera (Willem Dafoe). Pod jego opieką Bella chętnie uczy się wszystkiego od nowa, ale chce też doświadczyć pełni życia. W poszukiwaniu nowych doznań wyrusza w burzliwą i pełną przygód podróż przez kontynenty w towarzystwie sprytnego i rozpustnego prawnika, Duncana Wedderburna (Mark Ruffalo). Wolna od uprzedzeń swoich czasów, Bella z determinacją dąży do celu, jakim jest walka o równość i niezależność.Film powstał na kanwie książki Alasdaira Graya, a autorem scenariusza jest Tony McNamara. Jest to już druga współpraca między Lanthimosem i McNamarą („Faworyta”). Film wyprodukowali Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos i Emma Stone.reżyseria: Yórgos Lánthimosobsada: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Defoeprodukcja: USA, Irlandia, Wlk. Brytania 2023czas trwania: 141 min. Zobacz Biegacz, dziwka, Arab, mąż (mała sala) Gdy miasto Clermont-Ferrand pogrąża się w panice po ataku terrorystycznym, trzydziestoparoletni Médéric zakochuje się w starszej prostytutce o imieniu Isadora.Reżyseria: Alain GuiraudieObsada: Jean-Charles Clichet, Noémie LvovskyProdukcja: Francja, 2022Czas trwania: 99 min. Zobacz Biegacze Podczas wyścigu uczestnicy pokonują ponad 240 kilometrów. Przez dwie doby biegacze nie śpią, nie mają przystanków, nawet posiłki przyjmują, biegnąc. Ci, którzy docierają na metę, odczuwają wielką euforię. Bardzo szybko zaczynają myśleć o kolejnym biegu ekstremalnym. Dokument "Biegacze" przybliży widzowi stan ekstremalnego wysiłku fizycznego i momenty kryzysów psychicznych, z którymi muszą się mierzyć biegacze. Przynajmniej w części pozwala to widzom na przeżycie niezwykle intensywnych emocji, które stają się udziałem ultramaratończyków. Prodkcja: Polska 2017czas trwania: 72 minreż. i scen. Łukasz Borowski Zobacz Biesy Fabuła koncentruje się wokół historii spisku i zabójstwa, dosyć wiernie prezentując sposób funkcjonowania założonej w 1869 r. w Moskwie przez S. Nieczajewa terrorystycznej organizacji "Zemsta Ludu". Akcja osadzona została w realiach prowincjonalnego miasta. Bohaterowie to przedstawiciele różnych odłamów ruchów radykalnych. Stawrogin - znudzony szlachcic rewolucjonista, ukrywający tajemnicę dawnej zbrodni, wyznawca estetycznego amoralizmu, który doprowadza go w końcu do samobójczej śmierci. Piotr Wierchowieński, przywódca "biesów", rewolucjonista, nihilista, założyciel tajnej organizacji, do której pozyskuje sfrustrowanych młodych ludzi, roztaczając przed nimi wizję panowania nad światem. Jednak nie interesują go ci młodzi, którzy czują się skrzywdzeni i poniżeni. Swoje oskarżenie o sprowadzanie młodzieży na manowce, na meandry nihilizmu kieruje Dostojewski pod adresem Stiepana Wierchowieńskiego, ojca Piotra, pisarza Karmuzinowa - liberalnych inteligentów rosyjskich w starym stylu. Przyjmowana przez młodzież postawa całkowitej abnegacji powoduje, że romantyczny bunt przeradza się w bandycką akcję.reż. Andrzej Wajdaprodukcja: Polska, Francja 1988czas trwania: 118 minobsada: Zbigniew Zamachowski, Jerzy Radziwiłowicz, Piotr Machalica, Isabelle Huppert, Jean-Philippe Écoffey Zobacz Bilder finden – Odnaleźć obrazy - Bruno Schulz - pokaz specjalny Christian Geissler, stary od lat zakochany w prozie i postaci Brunona Schulza, przed kilku laty zaraził tą miłością syna. W szczególności zaś podsunął mu temat dokumentu, na który sam natknął się czytając prace biograficzne Jerzego: temat fresków, jakie artysta namalował w czasie okupacji na zamówienie swego hitlerowskiego "protektora" Feliksa Landaua i które pozostawały do odkrycia. Syn podjął temat i obsadził ojca w należnej mu roli inspiratora poszukiwań. W lutym 2001 roku ekipa udała się do Drohobycza i bardzo szybko, już po kilku dniach, dokonała owego wspaniałego odkrycia. W mieszkaniu zajmowanym w czasie okupacji przez referenta gestapo Landaua a obecnie przez schorowane rosyjskie małżeństwo Kałużnych, w dawnym dziecinnym pokoju przerobionym na spiżarnię, Geissler odnalazł freski, których nikt wcześniej nie zdołał odszukać.reż. Benjamin Geißlerprodukcja: Niemcy 2002czas trwania: 106 min Zobacz Bilet otwarty do kina Elektronik Kochani, KINO ELEKTRONIK to przede wszystkim nasi cudowni Widzowie! Dajecie nam siłę i sprawiacie, że to co robimy ma sens! Dlatego, jeśli chcecie nas wspomóc w tym trudnym czasie ogromnej tęsknoty za Wami, zapraszamy do zakupu BILETU OTWARTEGO dla siebie lub bliskiej osoby, a my już zadbamy, żebyście tego nie żałowali!! Mimo nieciekawej sytuacji w kraju, zachowujemy optymizm i mamy nadzieję, że niebawem zobaczymy Was w pełnym zdrowiu i uśmiechniętych, a my będziemy mogli znów dzielić się z Wami pasją i miłością do kina , bo pomysłów nam nie brakuje! Bilet otwarty obowiązuje na wszystkie pokazy repertuarowe - z wyłączeniem pokazów festiwalowych oraz pokazów organizowanych przez Partnerów zewnętrznych - i będzie aktywny do 31.12.2020 r. a możecie nabyć go w dwóch naszych standardowych cenach 15 i 20 zł.Z góry dziękujemy za zakupione bilety i za to, że jesteście i dajecie nam codziennie tyle pozytywnej energii i nadziei stęskniona Ekipa Kina Elektronik REGULAMIN AKCJI BILET OTWARTY: 1. „Bilet otwarty” należy wymienić w kasie kina na bilet na docelowy seans. Jeden „bilet otwarty” można wymienić na jeden bilet docelowy.2. Aby mieć pewność miejsca na wybrany seans, prosimy o wcześniejszą rezerwację biletu docelowego pisząc na adres: rezerwacje@kinoelektronik.pl3. Nie ma możliwości dopłaty ani wymiany „biletu otwartego” na inny rodzaj biletu. Jeżeli cena docelowego biletu jest niższa niż wartość "biletu otwartego" Kino ani Serwis Bilety24 nie zwraca różnicy.4. Podstawą do realizacji „biletu otwartego” jest okazanie jego numeru lub kodu. Kody zawarte na „bilecie otwartym” są ważne tylko przy pierwszej realizacji/skanowaniu, jakiekolwiek kopiowanie i udostępnianie biletu osobom trzecim spowoduje unieważnienie „biletu otwartego” i może być traktowane jako próba oszustwa. W przypadku gdy numer lub kod uwidoczniony na „bilecie otwartym” jest nieczytelny lub został uprzednio wykorzystany, dany „bilet otwarty” zostanie uznany za nieważny.5. „Bilet otwarty” obowiązuje na wszystkie repertuarowe seanse filmowe z wyłączeniem pokazów festiwalowych, spektakli, koncertów oraz wydarzeń organizowanych przez Partnerów zewnętrznych.6. „Bilet otwarty” ważny jest do 31.12.2020 r. Nie ma możliwości przedłużenia terminu ważności „biletów otwartych”7. Posiadanie „biletu otwartego” nie gwarantuje uczestnictwa w wydarzeniu bez uprzedniej wymiany na docelowy bilet dostępny dla danego wydarzenia.8. „Bilet otwarty” nie podlega dalszej odsprzedaży.9. Serwis Bilety24 oraz Kino nie przyjmują zwrotów „biletów otwartych”. 10. Za niewykorzystany "bilet otwarty" Serwis Bilety24 oraz Kino nie zwracają pieniędzy. 11. Regulamin akcji znajduje się na www.kinoelektronik.pl Zobacz Bird Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay. Zobacz Blanka (Mała sala) Blanka utrzymuje się z drobnych kradzieży na ulicach Manili i marzy o rodzinie. Nie dostrzega jednak, że ci, z którymi można zbudować namiastkę domu są tuż obok.Tytuł oryginalny: BlankaReżyseria: Kohki HaseiProdukcja: Japonia, Filipiny, Włochy 2015Czas trwania: 75 minObsada: Cydel Gabutero, Peter Millari Zobacz Blask (Mała sala) Misako z niekłamaną pasją opisuje przedmioty, uczucia i świat, który je otacza. Jest audiodeskryptorką, tworzy napisy do filmów, które następnie czytane są widzom niewidomym lub słabowidzącym. Podczas jednej z projekcji dziewczyna spotyka słynnego operatora kamery, Masayę, którego wzrok nieodwracalnie się pogarsza. Między mężczyzną, który traci światło a kobietą, która je ściga, wybucha płomienne uczucie.Film cenionej na całym świecie autork „Kwiat wiśni i czerwona fasola” nagrodzony został na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes.Blask (Hikari), reż. Naomi Kawase, Japonia 2017, 101 min. (jęz. japoński, napisy pol)wyst.: Masatoshi Nagase, Ayame Misaki, Tatsuya Fuji Zobacz Blisko Nagrodzone Grand Prix w Cannes Blisko Lukasa Dhonta to niezwykle czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji.reżyseria: Lukas Dhontobsada: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenneprodukcja: Belgia, Holandia, Francja 2022czas trwania: 105 min. Zobacz Blisko (mała sala) Nagrodzone Grand Prix w Cannes Blisko Lukasa Dhonta to niezwykle czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji. Zobacz Blisko - pokaz przedpremierowy Nagrodzone Grand Prix w Cannes Blisko Lukasa Dhonta to niezwykle czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji. Zobacz Blisko- pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących + spotkanie Nagrodzone Grand Prix w Cannes Blisko Lukasa Dhonta to niezwykle czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji.reżyseria: Lukas Dhontobsada: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenneprodukcja: Belgia, Holandia, Francja 2022czas trwania: 105 min. Zobacz Bliskość Pełnometrażowy debiut fabularny ucznia Aleksandra Sokurowa. Akcja filmu, który oparty został częściowo na prawdziwych wydarzeniach, toczy się pod koniec lat 90. w Nalczyku. Nieznani sprawcy porywają młodego Żyda – syna właściciela warsztatu samochodowego. W centrum wydarzeń znajduje się jednak siostra porwanego– buntowniczka Iłana, która jako jedyna jest w stanie wyrwać swoich bliskich z opresji.Nagrody: 2017 Nagroda FIPRESCI na 52. MFF w Cannes2017 Nagroda za najlepszy debiut oraz Nagroda Izby Krytyków i Znawców Filmowych na 28. Otwartym Rosyjskim Festiwalu Filmowym „Kinotawr” w Soczi.Reżyseria: Kantemir BałagowScenariusz: Anton Jarusz, Kantemir BałagowMuzyka: Andriej NikitinZdjęcia: Artiom JemieljanowGatunek: dramatRok: 2017Czas: 118 minObsada: Daria Żowner, Olga Dragunowa, Artiom Cypin, Wieniamin Kac, Nazir Żukow Zobacz Bliskość Pełnometrażowy debiut fabularny ucznia Aleksandra Sokurowa. Akcja filmu, który oparty został częściowo na prawdziwych wydarzeniach, toczy się pod koniec lat 90. w Nalczyku. Nieznani sprawcy porywają młodego Żyda – syna właściciela warsztatu samochodowego. W centrum wydarzeń znajduje się jednak siostra porwanego– buntowniczka Iłana, która jako jedyna jest w stanie wyrwać swoich bliskich z opresji.reż. Kantemir Bałagowprod.: Rosja 2017czast trwania: 118 min.obsada: Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Artyom Tsypin Zobacz Bliskość (Mała sala) Pełnometrażowy debiut fabularny ucznia Aleksandra Sokurowa. Akcja filmu, który oparty został częściowo na prawdziwych wydarzeniach, toczy się pod koniec lat 90. w Nalczyku. Nieznani sprawcy porywają młodego Żyda – syna właściciela warsztatu samochodowego. W centrum wydarzeń znajduje się jednak siostra porwanego– buntowniczka Iłana, która jako jedyna jest w stanie wyrwać swoich bliskich z opresji.reż. Kantemir Bałagowprod.: Rosja 2017czast trwania: 118 min.obsada: Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Artyom Tsypin Zobacz Blok Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych - Lekcje muzyki / W innym świecie LEKCJE MUZYKIReżyseria: Irina BuzinaDziesięcioletnia Sasza mieszka z mamą i starszym bratem w Moskwie. Dziewczynka nie chodzi do szkoły, ponieważ musi zarabiać na utrzymanie całej rodziny. Grając na skrzypcach na ulicy, chociaż zupełnie tego nie potrafi.W INNYM ŚWIECIEReżyseria: Anna Bedyńska40-letnia Kasia ma dwoje dzieci i kochającego męża. Jest typową przedstawicielką klasy średniej, z wyższym wykształceniem i wysoką pozycją w firmie. Całe jej życie jest wspaniale zorganizowane. Jednak cała ta sielanka rozpada się, kiedy Kasia dowiaduje się, że jej nienarodzone dziecko ma zespół Downa.Gatunek: film dokumentalnyRok: 2016Czas: 54 + 26 min Zobacz Blok krótkometrażowych filmów dokumentalnych - Papierowe gwiazdy / w oku cyklonu PAPIEROWE GWIAZDYReżyseria: Inna OmielczenkoRok produkcji: 2016Czas trwania: 41 minAlina ma 12 lat. Czeka ją trudne wyzwanie – latem po raz pierwszy jedzie na obóz. Przez 20 dni będzie musiała sama sobie ze wszystkim radzić. Dziewczynka bardzo się tego boi.W OKU CYKLONUReżyseria: Liza KozłowaRok produkcji: 2016Czas trwania: 44 min W obliczu klęski żywiołowej należy zabrać ze sobą cenne rzeczy, pozamykać okna i drzwi, a następnie szybko przenieść się na dach budynku. Wtedy ma się szansę na przeżycie. Dziewiętnastoletnia Natasza zna te reguły na pamięć. Cyklon śnieżny, który nie na długo odwiedza miasteczko Nataszy, zakręca jak w kalejdoskopie wydarzeniami z jej życia.Gatunek: film dokumentalnyRok: 2016Czas: 41 + 44 min Zobacz Blok profesjonalny I - WAFF The Ostrich Politics, reż. Mohamad HouhouBlieschow, reż. Christoph Sarow32 Rbt, reż. Victor Orozco RamirezAmerigo, reż. Luis Briceño & Laurent CrouzeixPassage / Prelazak, reż. Igor CoricOldie but goldie, reż. Nacho SubiratsMVP, reż. Artur MarcolFor a better life, reż. Yasmin MistryEchoes, reż. Diana Acién ManzorroThe Hunt / Łowy, reż. Mateusz JarmulskiWindshriek / Hurlevent, reż. Frédéric Doazan Zobacz Blok profesjonalny II - WAFF Lost and found, reż. Shimon EngelWiddershins, reż. Simon P BiggsBon Appétit, reż. Pablo PolledriAcid Rain, reż. Tomek PopakulIron Me / Repasse moi, reż. Ivan RabbiosiCarlotta’s Face, reż. Frédéric Schuld, Valentin RiedlThe Elephant’s Song, reż. Lynn TomlinsonYear / Rok, reż. Małgorzata Bosek-SerafińskaBonne mother, reż. Dale Hayward & Sylvie Trouvé Zobacz Blok profesjonalny III - WAFF Hunter, reż. Jari VaaraA Demonstration Of Brilliance In Four Acts / Briljantsuse demonstratsioon neljas vaatuses, reż. Lucija Mrzljak & Morten TšinakovRain / Deszcz, reż. Piotr MilczarekCircuit, reż. Delia HessI’m going for cigarettes / Je sors acheter, reż. Osman CerfonFrom under which rock did they crawl out / Ispod kojeg kamena li su samo ispuzali, reż. Daniel ŠuljićHello Robot, reż. Magnus FredikssonOh Mother / O Matko, reż. Paulina ZiółkowskaKim-hi / Goldfish, reż. Fish Wang Zobacz Blok profesjonalny IV - WAFF Patchwork, reż. Maria Manero MuroColaholic, reż. Marcin PodolecFlut / Flood, reż. Malte SteinSelfies, reż. Claudius GentinettaMuedra, reż. Cesar Diaz MelendezI wish, reż. Victor L. PinelMiazmat, reż. Klaudiusz WesołowskiDeep love / Kohannia, reż. Mykyta LyskovFuse, reż. Shadi AdibUntravel, reż. Ana Nedeljkovic Zobacz Blokada Na obrzeżach 14-milionowej metropolii, w atmosferze społecznych napięć, lęku i podejrzliwości, dochodzi do spotkania dwóch braci, którzy nie widzieli się od 20 lat. Khadir zostaje wypuszczony z więzienia pod warunkiem tajnej współpracy z policją. Będzie musiał zaskarbić sobie zaufanie pełnego podejrzeń, opuszczonego przez żonę i dzieci Ahmeda. Jednak bracia nie zdają sobie sprawy, że prawdziwe zagrożenie czyha bliżej, niż im się wydaje... Tytuł oryginalny: AblukaCzas trwania: 99min.Produkcja: Francja, Turcja, KatarRok produkcji: 2015r.Reżyser: Emin AlperObsada: Mehmet Özgür, Tülin Özen, Ozan Akbaba Zobacz Bo się boi Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście? Zobacz Bo się boi - pokaz przedpremierowy Już 20 kwietnia o godzinie 19:00 zapraszamy na pokaz przedpremierowy najnowszego filmu Ariego Astera z Joaquinem Phoenixem w roli głównej: "Bo się boi"!Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście? Zobacz Bo we mnie jest seks (english subtitles) Rok 1963. Gwiazda Kaliny Jędrusik świeci pełnym blaskiem. Aktorka jest szczęśliwą żoną Stanisława Dygata, ma gorący romans z młodym piosenkarzem, którego jej mąż całkowicie akceptuje. Jednak jej bezwstydna radość życia wielu razi i oburza. Po występie na Barbórce Kalina dowiaduje się, że krzyż, który wyeksponowała na dekolcie, zbulwersował władze ludowe. Dostaje zakaz występów telewizyjnych, który dla wysokiego rangą urzędnika pracującego w telewizji jest okazją do zemsty za nieodwzajemnione uczucie. Co w tej sytuacji zrobi Kalina? Czy uda jej się zachować niezależność? Za rolę Kaliny Jędrusik Maria Dębska otrzymała Nagrodę za Główną Rolę Kobiecą na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni.Reżyseria: Katarzyna KlimkiewiczObsada: Maria Dębska, Borysz Szyc, Leszek LichotaProdukcja: Polska 2021Czas trwania: 105 min.Film wyświetlony zostanie z angielskimi napisami. Zobacz Bo we mnie jest seks - pokaz przedpremierowy i spotkanie Rok 1963. Gwiazda Kaliny Jędrusik świeci pełnym blaskiem. Aktorka jest szczęśliwą żoną Stanisława Dygata, ma gorący romans z młodym piosenkarzem, którego jej mąż całkowicie akceptuje. Jednak jej bezwstydna radość życia wielu razi i oburza. Po występie na Barbórce Kalina dowiaduje się, że krzyż, który wyeksponowała na dekolcie, zbulwersował władze ludowe. Dostaje zakaz występów telewizyjnych, który dla wysokiego rangą urzędnika pracującego w telewizji jest okazją do zemsty za nieodwzajemnione uczucie. Co w tej sytuacji zrobi Kalina? Czy uda jej się zachować niezależność? Za rolę Kaliny Jędrusik Maria Dębska otrzymała Nagrodę za Główną Rolę Kobiecą na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni.Reżyseria: Katarzyna KlimkiewiczObsada: Maria Dębska, Borysz Szyc, Leszek LichotaProdukcja: Polska 2021Czas trwania: 105 min.Film wyświetlony zostanie z angielskimi napisami.Po pokazie spotkanie z twórcami: Katarzyną Klimkiewicz, Patrycją Mnich, Marysią Dębską i Leszkiem Lichotą. Prowadzenie wieczoru i spotkania: Magdalena Miśka-Jackowska Zobacz Bo we mnie jest seks - przedpremiera - Dzień Kina Polskiego - 15 zł Rok 1963. Gwiazda Kaliny Jędrusik świeci pełnym blaskiem. Aktorka jest szczęśliwą żoną Stanisława Dygata, ma gorący romans z młodym piosenkarzem, którego jej mąż całkowicie akceptuje. Jednak jej bezwstydna radość życia wielu razi i oburza. Po występie na Barbórce Kalina dowiaduje się, że krzyż, który wyeksponowała na dekolcie, zbulwersował władze ludowe. Dostaje zakaz występów telewizyjnych, który dla wysokiego rangą urzędnika pracującego w telewizji jest okazją do zemsty za nieodwzajemnione uczucie. Co w tej sytuacji zrobi Kalina? Czy uda jej się zachować niezależność? Za rolę Kaliny Jędrusik Maria Dębska otrzymała Nagrodę za Główną Rolę Kobiecą na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni.Reżyseria: Katarzyna KlimkiewiczObsada: Maria Dębska, Borysz Szyc, Leszek LichotaProdukcja: Polska 2021Czas trwania: 105 min.Film wyświetlony zostanie z angielskimi napisami. Zobacz Bobbi Jene Bobbi Jene Smith to amerykańska tancerka o niebanalnym talencie, wizerunku i osobowości. W 2005 roku zdecydowała się wyjechać do Izraela, aby tańczyć w legendarnej grupie Batsheva Dance Company pod kierunkiem słynnego na cały świat tancerza i choreografa Ohada Naharina. To on sprawił, że jej podejście do tańca i ciała nabrało nowego znaczenia, a co więcej – to on również upoważnił ją do nauczania stworzonej przez siebie techniki ruchowej o nazwie Gaga. Jednak po trwającej ponad dekadę udanej gwiazdorskiej karierze w Batsheva Dance Company – ku zaskoczeniu wszystkich – Smith zdecydowała się opuścić Izrael i mieszkającego tam jej życiowego partnera. Postanowiła wrócić do USA i zawalczyć tam o własną artystyczną niezależność. Cel był jeden – wyzwolenie się spod wpływu i cienia sławnego artystycznego mentora-artysty i stworzenie własnych interdyscyplinarnych, osobistych tanecznych spektakli łamiących dotychczasowe granice i stereotypy w myśleniu o ciele i tańcu.Tytuł oryginalny: Bobbi Jenereż. Elvira Lindprod.: Dania, Izrael, USA, Szwecja 2017czas trwania: 95 min Zobacz Bobi Wine. Prezydent z getta (20MDAG) Obserwacyjny film dokumentalny o sławnym ugandyjskim polityku, piosenkarzu i aktorze Robercie Kyagulanyim Ssentamu (występującym pod pseudonimem Bobi Wine) oraz jego żonie Barbie. Bobi wyrósł ze slumsów z Kampali na supergwiazdę w swoim kraju. Dzięki zaangażowaniu i rosnącej popularności Partii Ruchu Oporu, zajął znaczącą rolę w krajowej polityce. Został niezależnym posłem do parlamentu i stanął w obronie praw swojego ludu – mieszkańców getta. Zaryzykował wszystko i rzucił wyzwanie autokratycznemu prezydentowi Yoweriemu Museveniemu.Bobi Wine. Prezydent z getta (Bobi Wine: The People’s President)Wielka Brytania, Uganda, USA / UK, Uganda, USA, 2022, 113 minReżyseria / Directed by: Christopher Sharp, Moses BwayoZdjęcia / Cinematography by: Sam Benstead, Moses Bwayo, Michele SibiloniProducent / Producer: John BattsekProdukcja / Production: VenturelandWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2023 – CPH:DOX Kopenhaga / CPH: DOX Copenhagen, 2022 – MFF Wenecja / Venice IFF Zobacz Bodies Bodies Bodies Grupa znajomych spędza weekend w oddalonej od cywilizacji luksusowej posiadłości. Kiedy tracą zasięg i nie mogą korzystać z telefonów, z nudów rozpoczynają niewinnie brzmiącą grę. Jedna osoba jest mordercą, a reszta musi odgadnąć jego tożsamość. Nie spodziewają się jednak, że wśród nich kryje się prawdziwy zabójca. Od tego momentu impreza toczy się bardzo, ale to bardzo nie tak, jak powinna...Reżyseria: Halina ReijnObsada: Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Rachel Sennott, Chase Sui Wonders, Pete Davidson, Myha'la Herrold, Lee PaceProdukcja: USA, 2022Czas trwania: 95 min. Zobacz Bodo Jest rok 1916. Młody chłopak, Bodzio, ucieka z domu gdyż zamiast zostać lekarzem, jak chciałaby rodzina, marzy o karierze scenicznej. Jeszcze jednak nie wie, że mu się to uda i wkrótce stanie się gwiazdą. Kilka lat później Eugeniusz Bodo jest u szczytu sławy. Właśnie podpisał kontrakt z wytwórnią w Hollywood, dokąd chce wyjechać wraz z miłością swojego życia. Jego plany krzyżuje wybuch okrutnej wojny.Tytuł oryginalny: BodoCzas trwania: 110 minProdukcja: PolskaRok produkcji: 2017Reżyser: Michał KwiecińskiWyk.: Tomasz Schuchardt, Antoni Królikowski, Agnieszka Wosińska, Mariusz Bonaszewski, Zobacz Body/Ciało Cyniczny prokurator (Janusz Gajos) i jego cierpiąca na anoreksję córka (Justyna Suwała) próbują, każde na swój sposób, odnaleźć się po tragicznej śmierci najbliższej osoby. Gdy pewnego dnia terapeutka dziewczyny - Anna (Maja Ostaszewska) oznajmi im, że zmarła skontaktowała się z nią z zaświatów i ma dla nich wiadomość, będą zmuszeni zweryfikować swoje poglądy na życie i na śmierć. Tytuł oryginalny: Body/CiałoCzas trwania: 89min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Małgorzata SzumowskaObsada: Janusz Gajos, Maja Ostaszewska, Justyna Suwała Zobacz Bogdan Dziworski - spotkanie i pokaz filmów Zapraszamy na projekcję filmową i dyskusję z Bogdanem Dziworskim. Spotkanie w Warszawskiej Szkole Filmowej odbędzie się przy okazji wystawy „f/5.6” w Leica 6×7 Gallery Warszawa. Wydarzenie odbędzie się 15 października o godz. 18:30 w kinie Elektronik (ul. Gen. Zajączka 7).Projekcja filmowa stanowi program towarzyszący do wystawy fotografii. Ekspozycja stanowi przegląd zdjęć wybitnego filmowca, dla którego praca z aparatem stała się wieloletnią pasją. Uważany za arcymistrza fotografii ulicznej i polskiego Cartier-Bressona, Dziworski stworzył czuły i subiektywny dokument wokół polskiego społeczeństwa w latach 60., 70., 80 i 90. Zapisał go w formie czarno-białych zdjęć, które można zobaczyć do 22 października (ul. Mysia 3, 2 piętro). Bogdan DziworskiUrodzony w Łodzi w 1941 roku, wybitny fotograf, operator, reżyser i scenarzysta filmowy – profesor Bogdan Dziworski w 1965 roku ukończył łódzki Wydział Operatorski PWSTiF. W 1994 roku otrzymał tytuł doktora, a w 2002 profesora zwyczajnego. W 2014 roku odznaczony złotym medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. Współpracował z Polską Kroniką Filmową, łódzką Wytwórnią Filmów Oświatowych oraz Przedsiębiorstwem Realizacji Filmów „Zespoły Filmowe”. Jest autorem wielu znakomitych filmów dokumentalnych, głównie krótko- i średniometrażowych. W kinie Elektronik zobaczymy następujące filmy: Dwubój klasyczny, 1978, 11 minTo kolejny film Dziworskiego, w którym reżyser postanowił przekroczyć granicę między widzem a uczestnikami sportowej rywalizacji na stoku, a sceny skoków narciarskich przeszły do historii kina. Wszystkie zostały wykonane przez Adama Krzysztofiaka – dwukrotnego olimpijczyka, dwukrotnego uczestnika mistrzostw świata, czterokrotnego mistrza Polski. Nie bez znaczenia jest fakt, że kamera i podwójny akumulator ważyły wówczas 30 kilogramów. Po zdjęciach popularny „Góral” dziękował podobno Bogu, że uda mu się zjeść z żoną kolację. Fechmistrz, 1978, 12 minBohaterem filmu jest Władysław Kurpiewski – wybitny trener szermierki, współtwórca sukcesów wielu polskich florecistów, człowiek o uroczym „przedwojennym” uśmiechu. Sylwetki mistrza i ucznia wykonują swego rodzaju taniec – co podkreśla towarzyszący scenom treningu walc Straussa. Jak pisał o filmie krytyk Oskar Sobański: „Dziworski wprowadza widza w tajniki władania szpadą, odkrywa tajemnicę mistrzostwa w niedostrzegalnych niuansach ruchów dłoni. Jest w tym istota ruchów szpady – ale bez szpady”. Kilka opowieści o człowieku; 1986, 20 minBohater filmu dociera do granic ludzkich możliwości. Pozbawiony rąk Jerzy Orłowski wykonuje skoki z trampoliny, jeździ na nartach, rysuje. Każda czynność życiowa jest walką, pokonaniem ograniczeń. Dziworski funduje mu na koniec filmowe „wniebowstąpienie”, niepozbawione rysu tragicznego. W scenie tej pojawia się ujęcie przewróconego, połamanego krzesła, które ma dla autora ukrytą, symboliczną wartość, skoro powraca w jego późniejszych filmach: w Plus minus… i w przygotowywanym filmie o Warholu.Żródło: Ninateka / na podstawie tekstów Tadeusza Sobolewskiego Zobacz Bogowie Opowieść o buntowniku, który rzucił wyzwanie naturze, władzy i własnym ograniczeniom. To film o pierwszym udanym polskim przeszczepie serca dokonanym przez prof. Religę w Zabrzu. Dramat nieudanych operacji, walka o każde uderzenie serca, wielkie ambicje i bolesne porażki, samotność geniusza, który stanął sam przeciwko swoim mentorom i rozpoczął rewolucję w polskiej medycynie. Jaką cenę musiał zapłacić za sukces? Zobacz Bohater (mała sala) Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy "Bohater"zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.reżyseria: Asghar Fahradiobsada: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Sarina Farhadiprodukcja: Iran, Francja 2022czas trwania: 127 min. Zobacz Boisko BOISKOGatunek: komediodramat Reżyser: Eduard Bordukow Scenariusz: Eduard Bordukow Zdjęcia: Pawieł Jemielin Muzyka: Aleksandr Sokołow Rok produkcji: 2015 Czas trwania: 99 minObsada: Siergiej Romanow, Kiriłł Diegtiar, Siergiej Podolnyj, Anastasija Miłosławskaja, Aleksandr Mielnikow, Stiepan Tawrizian, Gosza Soskin, Sosłan Zasiejew, Ulwi Wierdijew, Jewgienija DmitrijewaKostia, Sierż, Mieł i Tancor to najlepsi kumple. Są młodzi i pasjonują się uliczną piłką nożną. Najlepszym graczem jest Kostia. Jego dziewczyna Nastia uważa, że powinien on spróbować swoich sił w profesjonalnej drużynie piłkarskiej, jednak dla Kostii piłka uliczna jest całym życiem, a boisko, na którym grają tylko „swoi” ludzie, to jego drugi dom. Pewnego razu drużyna Kostii spotyka się na boisku z innym, nieznanym zespołem, którym dowodzi Damir, zawodowy piłkarz. Nie chcąc dzielić się polem do gry, piłkarze organizują arcytrudny turniej piłkarski, który stopniowo pochłania wszystkich mieszkańców dzielnicy. Ryzyko staje się coraz większe, ale nie ma już odwrotu. Stawką są przyjaźń i miłość. Teraz to już nie tylko zwykła gra, tylko prawdziwa wojna.КОРОБКАЖанр: драма, комедия Режиссёр: Эдуард Бордуков Сценарий: Эдуард Бордуков Оператор: Павел Емелин Музыка: Александр Соколов Год выпуска: 2015 Продолжительность: 99 минВ ролях: Сергей Романович, Кирилл Дегтярь, Сергей Подольный, Анастасия Милославская, Александр Мельников, Степан Тавризян, Гоша Соскин, Сослан Засеев, Ульви Вердиев, Евгения Дмитриева Костя, Серж, Мел и Танцор — лучшие друзья. Они молоды и увлечены уличным футболом. Самый крутой из них Костя. Его девушка Настя считает, что он должен попробовать себя в профессиональной футбольной команде, но для Кости уличный футбол — это его жизнь, а футбольная коробка — второй дом, где играют только друзья, только свои. Однажды команда Кости сталкивается на коробке с чужой компанией во главе с Дамиром, профессиональным футболистом. Не желая делить коробку, они устраивают жесткий бескомпромиссный турнир, в который постепенно втягиваются все жители района. Ставки растут, и на кону уже не только коробка. На кону дружба и любовь. И пути назад нет. Теперь это не просто игра, это война! Zobacz Bokser i śmierć - Czechosłowackie środy filmowe Studium psychologiczne, analizujące granicę między człowieczeństwem i barbarzyństwem. Kominkowi, byłemu zawodowemu bokserowi, przebywającemu w czasie wojny w obozie koncentracyjnym, darowano życie pod warunkiem, że będzie służyć komendantowi obozu jako partner do sparingów.Przed filmem prelekcja!reżyseria: Peter Solanwystępują: Edmund Ogrodziński, Jindřich Narenta, Gerhard Rachold, Edwin Marian, Valentina ThielováProdukcja: Czechosłowacja 1962czas trwania: 110 min. Zobacz Bollywood movie Zobacz Bolshoi Ballet: Don Kichot DON KICHOTLudwig A. Minkus / Aleksiej Fadejeczew25 czerwca, godz.19.00 (sobota) Widzowie kochają baletowe komedie, a najbardziej „Don Kichota”. Nic dziwnego: ten luźno oparty na wątkach powieści Cervantesa balet aż kipi od tanecznych popisów, stylizowanych ognistych hiszpańskich tańców i przezabawnych scen pantomimicznych. Kitri, córka oberżysty, kocha z wzajemnością biednego cyrulika Basilia, ale ojciec chce ją wydać za bogatego szlachcica. Na szczęście sprytny Basilio i rezolutna Kitri z pomocą błędnego rycerza Don Kichota oraz jego giermka Sancho Pansy wywiodą ojca dziewczyny w pole i otrzymają rodzicielskie błogosławieństwo. Pierwszą wersję choreograficzną „Don Kichota” do melodyjnej muzyki Minkusa stworzył Marius Petipa, ojciec XIX-wiecznego baletu rosyjskiego; nie mogło więc zabraknąć wielkiej sceny z udziałem zjaw i wróżek (Sen Don Kichota). Za klasyczną tradycją wystawiania „Don Kichota” podąża wiernie choreograf Aleksiej Fadejeczew, po raz kolejny realizując to pełne humoru i brawurowego tańca arcydzieło.Przedstawienie trwa około 3 godzin i 10 minut (w tym 2 przerwy). Zobacz Bolshoi Ballet: Giselle GISELLEAdolphe Adam / Jurij Grigorowicz20 sierpnia, godz.19.00 (sobota) Ukoronowanie stylu romantycznego w balecie, tytuł uwielbiany przez baletomanów całego świata. Wiejska dziewczyna Giselle zakochuje się w przystojnym młodzieńcu, nie wiedząc, że to książę Albert w przebraniu. Książę nie może ożenić się z ubogą panną, ma już zresztą narzeczoną. Gdy prawda wychodzi na jaw, Giselle umiera z rozpaczy i dołącza do willid – duchów dziewcząt, które zmarły przed ślubem. Nocą, w scenerii leśnego cmentarza, Giselle powstaje z grobu i jeszcze raz spotyka Alberta, którego na miejsce jej spoczynku przywiodły wyrzuty sumienia. Młodzieniec jest jednak w niebezpieczeństwie… Ten XIX-wieczny tytuł jest kwintesencją baletu romantycznego, pełnego niesamowitości, grozy i korowodów tańczących zjaw, przyobleczonych w tiulowe suknie. Od kilkunastu lat „Giselle” jest nieobecna na polskich scenach, nadarza się zatem niepowtarzalna okazja do obcowania z tym arcydziełem sztuki tańca.Przedstawienie trwa około 2 godzin i 20 minut. Zobacz Bolshoi Ballet: Poskromienie złośnicy POSKROMIENIE ZŁOŚNICYDmitrij Szostakowicz / Jean-Christophe Maillot23 lipca, godz.19.00 (sobota) Dyrektor i główny choreograf Baletu Monte Carlo Jean-Christophe Maillot specjalnie dla baletu Teatru Bolszoj stworzył swoją taneczną wersję Szekspirowskiej komedii „Poskromienie złośnicy”. Bogaty mieszczanin Baptista ma dwie córki na wydaniu: miłą i dobrze wychowaną Biankę oraz pełną temperamentu złośnicę Katarzynę. Liczni wielbiciele chętnie wzięliby Biankę za żonę, ale ojciec stawia warunek – najpierw musi się znaleźć mąż dla Katarzyny. Tymczasem panna swoimi fochami potrafi zniechęcić każdego. Czy Petruchio z Werony poradzi sobie z nieznośną Kasią? Maillot przenosi historię miłości i walki o dominację w związku w nieokreślony czas, a dzięki uwspółcześnionym kostiumom podkreśla uniwersalną wymowę komedii Szekspira. Atutem spektaklu jest także zmieniająca się w okamgnieniu mobilna scenografia. To prawdziwa nowość w repertuarze Bolszoj. Premiera odbyła się w lipcu 2014 roku, a spektakl i jego wykonawców nagrodzono prestiżową Złotą Maską.Przedstawienie trwa około 2 godzin. Zobacz Bolszoj Niezwykle utalentowana tancerka baletowa Julia Olszańska pochodzi z małego górniczego miasteczka. Los podsuwa jej szczęśliwy bilet - jej talent zostaje zauważony przez byłego artystę baletu, który postanawia doprowadzić dziewczynkę na główną scenę Rosji – na deski Teatru Bolszoj. Droga ta wiedzie przez szkołę baletową, w której młodą niepokorną prowincjuszkę otacza swoją opieką jeszcze bardziej niepokorna nauczycielka. Metamorfoza w primabalerinę wymaga niewiarygodnego poświęcenia i Julia na własnej skórze przekonuje się, że świat wielkiego baletu to nie tylko biel puent i szelest jedwabnych wstążek.reż. Valeriy Todorovskiyprod.: Rosja 2017czast trwania: 132 min.obsada: Margarita Simonova, Anna Isaeva, Alisa Freyndlikh Zobacz Bolszoj - pokaz specjalny i spotkanie Niezwykle utalentowana tancerka baletowa Julia Olszańska pochodzi z małego górniczego miasteczka. Los podsuwa jej szczęśliwy bilet - jej talent zostaje zauważony przez byłego artystę baletu, który postanawia doprowadzić dziewczynkę na główną scenę Rosji – na deski Teatru Bolszoj. Droga ta wiedzie przez szkołę baletową, w której młodą niepokorną prowincjuszkę otacza swoją opieką jeszcze bardziej niepokorna nauczycielka. Metamorfoza w primabalerinę wymaga niewiarygodnego poświęcenia i Julia na własnej skórze przekonuje się, że świat wielkiego baletu to nie tylko biel puent i szelest jedwabnych wstążek.Po projekcji naszym gościem będzie odtwórczyni głównej roli, Margarita Simonova tancerką Polskiego Baletu Narodowego, na co dzień występującą na deskach Teatru Wielkiego w Warszawie. Dyskusję poprowadzi Kasia Gardzina-Kubała Zobacz Bonnie i Clyde - 100 lat Warner Bros Dwoje bandytów-kochanków przemierza wspólnie Amerykę, rabując banki, napadając na sklepy, kradnąc i zabijając.Reżyseria: Arthur PennProdukcja: USA, 1967Czas trwania: 111 min. Zobacz Borg/McEnroe. Między odwagą a szaleństwem Wimbledon 1980. Cały świat wstrzymuje oddech – rozpoczyna się finałowy mecz. Björn Borg, najlepszy tenisista na świecie, będzie bronił po raz piąty tytułu mistrza. Chłodny, opanowany i skuteczny – jest ulubieńcem publiczności. Nikt jednak nie wie o dramacie rozgrywającym się poza kortem: niespełna 24-letni tenisista jest fizycznym i psychicznym wrakiem, wyniszczonym przez mordercze treningi, które rujnują także jego życie prywatne. Przeciwnik Borga to 20-letni John McEnroe, porywczy i wybuchowy, zdeterminowany, by zająć miejsce swojego dotychczasowego idola. Jaką cenę może mieć sukces?Tytuł oryginalny: Borg McEnroeCzas trwania: 100 min.Produkcja: SzwecjaRok produkcji: 2017Reżyser: Janus Metz PedersenWyk.: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård Zobacz Boska Florence Hugh Grant i boska Meryl Streep w zabawnej opowieści o Florence Foster Jenkins, która kochała muzykę ponad życie... niestety bez wzajemności. Natura obdarzyła ją słuchem i głosem, które nawet głuchego doprowadziłyby do rozpaczy. Czy taki drobiazg może jednak przeszkodzić w występie w słynnym Carnegie Hall? Tytuł oryginalny: Florence Foster JenkinsCzas trwania: 110 min.Produkcja: USA/Wielka BrytaniaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Stephen FrearsObsada: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg Zobacz Boski porządek Szwajcaria, 1971 r: Nora jest młodą gospodynią domową i matką, która mieszka ze swoim mężem i dwoma synami w spokojnej małej wiosce. Tutaj, na szwajcarskiej prowincji, mało kto odczuwa skutki gigantycznych wstrząsów społecznych, które zostały wywołane wydarzeniami z maja 1968 r., związanymi z falą rewolucji obyczajowej, demonstracjami studenckimi i walką o prawa obywatelskie. Nora nawet nie przeczuwa, że jej życie ulegnie radykalnej zmianie i z kury domowej stanie się feministyczną aktywistką, doprowadzając do przyznania kobietom praw wyborczych.Tytuł oryginalny: Die göttliche Ordnungreżyseria: Petra Biondina Volpeprodukcja: Szwajcaria, 2017czas trwania: 96 min.obsada: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig Zobacz Boski porządek (Mała sala) Szwajcaria, 1971 r: Nora jest młodą gospodynią domową i matką, która mieszka ze swoim mężem i dwoma synami w spokojnej małej wiosce. Tutaj, na szwajcarskiej prowincji, mało kto odczuwa skutki gigantycznych wstrząsów społecznych, które zostały wywołane wydarzeniami z maja 1968 r., związanymi z falą rewolucji obyczajowej, demonstracjami studenckimi i walką o prawa obywatelskie. Nora nawet nie przeczuwa, że jej życie ulegnie radykalnej zmianie i z kury domowej stanie się feministyczną aktywistką, doprowadzając do przyznania kobietom praw wyborczych.Tytuł oryginalny: Die göttliche Ordnungreżyseria: Petra Biondina Volpeprodukcja: Szwajcaria, 2017czas trwania: 96 min.obsada: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig Zobacz Boso po ściernisku (Mała sala) Trwa II wojna światowa. Eda wraz z ojcem i matką opuszcza Pragę i przeprowadza się na wieś, gdzie mieszkają jego krewni, w tym wujek, który ma w rodzinie opinię czarnej owcy. Śledzimy prowincjonalne perypetie młodego bohatera. Zabawy w towarzystwie lokalnych dzieciaków. Pierwsze, mniej lub bardziej śmiałe doświadczenia z przedstawicielkami płci przeciwnej. Różnego rodzaju domowe awantury. Kolejne ekranowe sytuacje odznaczają się lekkością familijnych anegdot, dobroduszny humor miesza się w nich z nieszkodliwą dawką sentymentalizmu. Gdzieś w tle nieustannie toczą się krwawe wojenne zmagania, ale nie przeszkadza to zbytnio Edzie w korzystaniu z licznych uroków dzieciństwa. Najnowszy film Jana Svěráka to prequel jego pochodzącej z 1991 roku Szkoły podstawowej.Tytuł oryginalny: Po strništi bosReżyseria: Jan SvěrákWyk.: Lojzík Gréc, Oldřich Kaiser, Jan TřískaCzechy 2017Czas trwania: 111 min Zobacz Boże Ciało Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...reżyseria: Jan Komasawystępują: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Barbara KurzajProdukcja: Polska 2019czas trwania: 115 min. Zobacz Boże Ciało (ENG SUB) - Europejski Dzień Kina Artystycznego Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...reżyseria: Jan Komasawystępują: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Barbara KurzajProdukcja: Polska 2019czas trwania: 115 min. Zobacz Boże Ciało (eng sub) Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...reżyseria: Jan Komasawystępują: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Barbara Kurzajprodukcja: Polska 2019czas trwania: 115 min. Zobacz Boże Ciało (eng sub) - 10. KINA Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...reżyseria: Jan Komasawystępują: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Barbara Kurzajprodukcja: Polska 2019czas trwania: 115 min. Zobacz Boże Ciało - Festiwal PRZEJŚCIA + spotkanie z Elizą Rycembel Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...Po seansie naszym gościem będzie Eliza Rycembel - odtwórczyni jednej z głównych ról w filmie!reżyseria: Jan Komasawystępują: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Barbara KurzajProdukcja: Polska 2019czas trwania: 115 min.---Bilety na pokazy w ramach Festiwalu "PRZEJŚCIA" w cenie:12 zł - bilet na jeden pokaz50 zł - karnet Zobacz Boże Ciało - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...reżyseria: Jan Komasawystępują: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Ziętek, Barbara KurzajProdukcja: Polska 2019czas trwania: 115 min. Zobacz Boże cielę W zasypanej śniegiem wiosce mieszka pastuch Iwan. Codziennie sprząta nawóz, karmi krowy i w ten sposób mija mu dzień za dniem. Pewnego zimowego poranka do wioski drogim samochodem przyjeżdża nieznajomy i proponuje Iwanowi porządną pracę w mieście. Iwan chętnie przystaje na jego propozycję. Scenariusz powstał na podstawie prawdziwej historii z życia młodego prowincjusza, Iwana Łaszyna, który zagrał w filmie samego siebie.Reżyseria: Witalij SuslinScenariusz: Witalij Suslin, Iwan ŁaszynZdjęcia: Aleksiej MalinkowiczGatunek: tragikomediaRok: 2017Czas: 79 min Obsada: Iwan Łaszyn, Anna Machlina, Grigorij Kokotkin, Jelena Kisieliowa, Michaił Malcew, Wiera Ter-Gabrieljan, Anastasija Gołoszczapowa Zobacz Bracia Naukowiec i malarz, pragmatyk i marzyciel. Dwa charaktery, dwie pasje. Alfons i Mieczysław Kułakowscy niczym czuli barbarzyńcy z Hrabala są zawieszeni między Polską i Kazachstanem, ambicjami i rezygnacją, wspomnieniami i teraźniejszością. Ścierają się i kochają. Jaka siła pozwala im stawić czoło sowieckiemu reżimowi, który odbiera dzieciństwo, surowej Syberii, która odbiera wolność, żywiołowi ognia, który zabiera dorobek życia? To siła, która zarazem przyciąga i odpycha – nierozerwalna moc braterstwa. Ta więź to jedyna przestrzeń, w której Bracia zawsze mogą się schronić. Zobacz Bracia Lumière W 1895 roku Louis i Auguste Lumière wymyślili kinematograf i nakręcili pierwsze w historii filmy, takie jak: "Wyjście robotników z fabryki" czy "Polewacz polany". Z czasem, usprawniając pracę kamery, doskonaląc kompozycję kadru, wprowadzając duble i śmiało eksperymentując z efektami specjalnymi, położyli podwaliny pod dzisiejszą sztukę filmową. Spośród nakręconych przez nich ponad 1400 produkcji, Thierry Frémaux wybrał 114 obrazów, wśród których znalazły się klasyczne arcydzieła, jak i zaskakujące, nieznane dotychczas filmowe odkrycia. Wszystkie one – zrekonstruowane cyfrowo w jakości 4K – zostały zebrane dla uczczenia wspaniałego dziedzictwa braci Lumière.Tytuł oryginalny: Lumière! L'aventure commenceCzas trwania: 90 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2017Reżyser: Thierry Frémaux Zobacz Bramy raju Film jest adaptacją powieści Jerzego Andrzejewskiego Bramy raju. Akcja filmu rozgrywa się w średniowiecznej Francji. W 1212 roku Jakub (John Fordyce) doznaje wizji, na podstawie której dochodzi do wniosku, że tylko niewinne dzieci mogą brać udział w zdobyciu Jerozolimy. Spowiednikiem uczestników przygotowywanej dziecięcej krucjaty jest powracający z Jerozolimy mnich (Lionel Stander). Motywy młodych krzyżowców często nie mają charakteru religijnego: Alexander (Mathieu Carrière) i Bianka (Pauline Challoner) kierują się w decyzjach miłością do Jakuba, a nie powołaniem religijnym.Wstęp wolnyFilm wyświetlany w ramach projektu WAJDA - DZIEŁA WSZYSTKIE Zobacz Brat Poruszająca, brutalnie prawdziwa, lecz niepozbawiona czułości, historia walki o marzenia, rodzinę i miłość, autorstwa jednego z najciekawszych polskich reżyserów – Macieja Sobieszczańskiego („Zgoda”, „Performer”). „Brat” to opowieść o kruchej kobiecie, która musi znaleźć w sobie siłę, by przeprowadzić synów przez trudny czas dojrzewania bez ojca, ocalić ich niewinność i dać sobie szansę na osobiste szczęście. W filmie występują Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Tomasz Schuchardt i Jacek Braciak, a po raz pierwszy na ekranie pojawiają się zjawiskowi Filip Wiłkomirski i Tytus Szymczuk.„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić. Zobacz Braterstwo (Sputnik) Paweł Łungin dzięki „Taxi Blues” i „Wyspie” stał się jednym z tych reżyserów, na których filmy czeka się ze szczególną niecierpliwością. A po premierze analizuje się je na wszystkie sposoby, doszukując się w nich mniej lub bardziej ukrytych przesłań. „Braterstwo” opowiada o ostatnich miesiącach radzieckiej interwencji w Afganistanie i oparte zostało na wspomnieniach Nikołaja Kowaliowa, byłego agenta KGB odpowiedzialnego za misje specjalne, a po upadku Kraju Rad przez jakiś czas dyrektora Federalnej Służby Bezpieczeństwa, następnie – od 1998 do śmierci w kwietniu 2019 roku – wieloletniego deputowanego do Dumy Państwowej z ramienia Jedynej Rosji. Wbrew pozorom jednak Łungin nie nakręcił, jak się zapewne spodziewano, obrazu patriotyczno-propagandowego; starał się natomiast pokazać pełne spektrum ludzkich zachowań w obliczu nadchodzącej klęski. Na ekranie pojawiają się więc tchórze, zdrajcy i złodzieje w radzieckich mundurach, ale także – dla równowagi – żołnierze wierni ojczyźnie, a nade wszystko towarzyszom broni, gotowi dla nich zaryzykować życie. Jak chociażby dla młodego pilota Saszy, który dostaje się w ręce mudżahedinów i którego – w myśl hasła „swoich nie zostawiamy” – pułkownik Nikołaj Dmitrijewicz (czyli filmowy odpowiednik Kowalowa) stara się za wszelką cenę wyrwać z niewoli. Mimo pewnych analogii z „Morderczym Afganistanem” Władimira Bortko i „Dziewiątą kompanią” Fiodora Bondarczuka, dzieło Łungina znacznie się od nich różni, eksponując głównie wątki społeczny i etniczny konfliktu. Zapewne nie tego oczekiwał Nikita Michałkow, który poddał film druzgocącej krytyce. Niezasłużonej!Gatunek: dramat, wojennyReżyseria: Paweł ŁunginScenariusz: Aleksandr Łungin, Paweł Łungin, Nikołaj KowaliowZdjęcia: Igor GriniakinMontaż: Andriej PietrowProducenci: Paweł Łungin, Jewgienij PanfiłowProdukcja: Studio Pawła ŁunginaRok produkcji: 2019Czas trwania: 114 minObsada: Kiryłł Pirogow, Jan Capnik, Witalij Kiszczenko, Fiodor Ławrow, Oleg Wasilkow, Anton Momot, Michaił Kremer, Kiryłł Jermiczew, Roman Kołotuchin, Wasilij Butkiewicz, Aleksandr KuzniecowProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Braty Filip ma siedemnaście lat. Nade wszystko kocha jeździć na desce. Od zawsze żyje w cieniu starszego o dwa lata brata Bartka. Chłopaki muszą poradzić sobie z niedawną stratą matki i z ojcem, który pogrążony w żałobie i depresji izoluje się od świata, uciekając w narkotyki. Przedwcześnie zmuszeni do odpowiedzialności za samych siebie, „braty” łapią ostatnie momenty beztroski. W towarzystwie dziewczyny Bartka - Klaudii - włóczą się po przedmieściach, jeżdżą na deskorolce, kręcą blanty i imprezują, uprawiając seks w pierwszych samochodach, paląc ich gumy. Nie zdają sobie sprawy, że niebawem czeka ich trudny egzamin z braterstwa.Reżyseria: Marcin FilipowiczObsada: Hubert Miłkowski, Sebastian Dela, Marta Stalmierska, Cezary ŁukaszewiczProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 82 min Zobacz Braty (mała sala) Filip ma siedemnaście lat. Nade wszystko kocha jeździć na desce. Od zawsze żyje w cieniu starszego o dwa lata brata Bartka. Chłopaki muszą poradzić sobie z niedawną stratą matki i z ojcem, który pogrążony w żałobie i depresji izoluje się od świata, uciekając w narkotyki. Przedwcześnie zmuszeni do odpowiedzialności za samych siebie, „braty” łapią ostatnie momenty beztroski. W towarzystwie dziewczyny Bartka - Klaudii - włóczą się po przedmieściach, jeżdżą na deskorolce, kręcą blanty i imprezują, uprawiając seks w pierwszych samochodach, paląc ich gumy. Nie zdają sobie sprawy, że niebawem czeka ich trudny egzamin z braterstwa.Reżyseria: Marcin FilipowiczObsada: Hubert Miłkowski, Sebastian Dela, Marta Stalmierska, Cezary ŁukaszewiczProdukcja: PolskaCzas trwania: 82 min Zobacz Braty (mała sala) Filip ma siedemnaście lat. Nade wszystko kocha jeździć na desce. Od zawsze żyje w cieniu starszego o dwa lata brata Bartka. Chłopaki muszą poradzić sobie z niedawną stratą matki i z ojcem, który pogrążony w żałobie i depresji izoluje się od świata, uciekając w narkotyki. Przedwcześnie zmuszeni do odpowiedzialności za samych siebie, „braty” łapią ostatnie momenty beztroski. W towarzystwie dziewczyny Bartka - Klaudii - włóczą się po przedmieściach, jeżdżą na deskorolce, kręcą blanty i imprezują, uprawiając seks w pierwszych samochodach, paląc ich gumy. Nie zdają sobie sprawy, że niebawem czeka ich trudny egzamin z braterstwa.Reżyseria: Marcin FilipowiczObsada: Hubert Miłkowski, Sebastian Dela, Marta Stalmierska, Cezary ŁukaszewiczProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 82 min Zobacz Bruce Lee. Bądź jak woda (MDAG18) Podobno na premierowym pokazie „Wejścia smoka” w Polsce zjawił się taki tłum chętnych, że w warszawskim kinie Iluzjon popękały szyby. Nawet jeśli to miejska legenda, nie ulega wątpliwości, że Bruce Lee był jedną z największych ikon popkultury. Do dziś pozostaje inspiracją dla sportowców i filmowców (wystarczy wymienić choćby Quentina Tarantino), a jego pomniki stoją w Hongkongu, Los Angeles, a nawet w bośniackim Mostarze. Kariera Lee trwała zaledwie kilka lat, ale aktor w tym czasie zdążył odmienić kino sztuk walki, przynosząc temu gatunkowi globalną popularność, a także wpłynął na sposób, w jaki zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych byli portretowani Azjaci. Biografia Bruce’a Lee to przecież nie tylko wspomnienia z planu „Zielonego szerszenia” i „Wściekłych pięści”, ale i opowieść o rasizmie, dyskryminacji i przełamywaniu społecznych barier. Dokument Bao Nguyena, oparty na archiwalnych wywiadach z aktorem, jego zapiskach oraz rozmowach z rodziną i przyjaciółmi, to hołd złożony Małemu Smokowi w przeddzień 80. rocznicy jego urodzin. (opis American Film Festival)In 1971, before his super stardom, Bruce Lee returned to Hong Kong to get the opportunities to be a lead actor that eluded him in America. In the two years before his untimely death, Lee completed four films which changed the history of film and made him a household name. Through rare archival footage, memories of family and friends, and his own words, the story of that time and Lee’s prior experiences are told with an intimacy and immediacy that have infrequently been used in earlier tellings of his legend. Growing up and living between the West and the East, Lee was ahead of his time in thinking about the transnational audience. He experienced the racist reaction of an American film industry inundated by a subservient and menacing image of Asian people—and learned he’d have to tell his own stories to escape it. Director Bao Nguyen elegantly weaves Lee’s personal struggle for visibility with that of his times and reminds us that though it was for a short time, Lee’s star burned so brightly we still see it today.Bruce Lee. Bądź jak woda(Be Water)USA, UK / USA, UK, 2020, 97 minReżyseria / Directed by: Bao NguyenZdjęcia / Cinematography by: Caleb HellerProducent / Producer: Julia NottinghamProdukcja / Production: Dorothy Street PicturesWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2020 – FF Sundance / Sundance FF, 2020 – American Film Festival, Wrocław / American Film Festival, Wroclaw Zobacz Brzezina + spotkanie z Olgierdem Łukaszewiczem Akcja "Brzeziny" toczy się w latach dwudziestych. W zagubionym w puszczy domku mieszka leśnik Bolesław. Śmierć żony całkowicie odmieniła jego życie. Jedynie obecność córeczki Oli i gosposi Maliny sprawia, że nie został kompletnym odludkiem. Pewnego dnia Bolesława odwiedza brat Stanisław. Przyjechał prosto z Davos. Jest ciężko chory na gruźlicę. Wie, że niebawem umrze. Pragnie jednak do końca cieszyć się pełnią życia. Jego rozpaczliwa fascynacja urodą świata i sztucznie hałaśliwy sposób bycia coraz bardziej drażnią, ale i budzą z duchowego odrętwienia Bolesława. Rozpoczyna się podświadoma, uczuciowa rywalizacja obu braci. Staś umiera, Malina wychodzi za mąż za Michała, Bolesław z córeczką opuszczają leśniczówkę.Czas trwania: 99 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 1970 r.Reżyser: Andrzej WajdaWyk.: Olgierd Łukaszewicz, Daniel Olbrychski, Anna Seniuk, Emilia Krakowska Zobacz Brzydka siostra „Brzydka siostra” to film, o którym już teraz mówi się jako o jednym z najmocniejszych debiutów roku. Zachwyca publiczność i krytyków na całym świecie – od Sundance, przez Berlinale, aż po OFF Camera. Recenzenci podkreślają odwagę reżyserską Emilie Blichfeldt, nowatorskie podejście do body horroru, mistrzostwo wykonania i mocny komentarz na temat współczesnych standardów piękna i cielesności.Opis filmu:Czy kiedyś czułaś się gorsza, odrzucona, niekochana, samotna, wściekła? Czy zrobiłabyś absolutnie wszystko, żeby poczuć się piękna?"Brzydka siostra" to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek.To nie jest bajka dla grzecznych dziewczynek, to obrzydliwie wciągająca opowieść o obsesji piękna, aż do bólu, która fascynuje, miażdży i zostawia ślad. Zobacz Buena Vista Social Club Przejmujący dokument o grupie kubańskich muzyków grających ze sobą jeszcze w przedrewolucyjnych czasach, wydobytych z zapomnienia przez znanego amerykańskiego gitarzystę i kompozytora muzyki filmowej Raya Coodera. Za jego namową muzycy niewystępujący ze sobą od 40 lat (ich średnia wieku wynosi ponad 70 lat) nagrali płytę, która z miejsca stała się sensacją. Film Wendersa jest opowieścią o triumfalnym wyjściu z artystycznego niebytu: wypowiedzi muzyków, fragmenty ich dwóch znakomitych koncertów i obrazki pięknej ruiny, jaką jest współczesna Hawana.Tytuł oryginalny: Buena Vista Social ClubCzas trwania: 101 min.Produkcja: Francja/Kuba/Niemcy/USA/Wielka BrytaniaRok produkcji: 1999Reżyser: Wim WendersWyk.: Luis Barzaga, Ry Cooder, Ibrahim Ferrer, Rubén GonzálezProjekcja z taśmy 35mm Zobacz Bugonia Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesny świat.Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy’ego.Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości. Zobacz Bukolika (mała sala) Danusia i jej córka Basia żyją gdzieś na obrzeżach świata, zgodnie z rytmem i prawami natury, wśród zwierząt i duchów umarłych. Ich enklawa daje spokój i poczucie bezpieczeństwa, ale także tęsknotę za kontaktem z drugim człowiekiem. Bukolika to przypowieść o ludziach żyjących inaczej, czuła obserwacja, z której rodzi się ciekawość i próba zbliżenia.reżyseria, zdjęcia, scenariusz: Karol Pałkaprodukcja: Polska 2021czas trwania: 70 min Zobacz Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Reżyseria: Anh Huang TranObsada: Juliette Binoche, Benoit MagimelProdukcja: Francja, 2023Czas trwania: 145 min. Zobacz Bullitt - 100 lat Warner Bros Po nieudanej próbie ochrony świadka koronnego detektyw Frank Bullitt rozpoczyna poszukiwania człowieka odpowiedzialnego za fiasko akcji.Reżyseria: Peter YatesObsada: Steve McQueenProdukcja: USA, 1969Czas trwania: 113 min. Zobacz Butterfly Kisses Jake to z pozoru zupełnie zwyczajny nastolatek, który przez większość czasu z kumplami snuje się po ulicach Londynu, pije piwo i rozmawia o dziewczynach. Jednak dla niego, w wyczekiwaniu budząca się świadomość seksualna, staje się przekleństwem i trudną walką z samym sobą. Reżyser nie osądza swego bohatera, zostawia to widzowi. Zdobywca zasłużonego Kryształowego Niedźwiedzia na Berlinale 2017 za "elektryzujący filmowy debiut" z pewnością wywoła wiele kontrowersji wśród widzów.Czas trwania: 89 min.Produkcja: Wielka BrytaniaRok produkcji: 2017 r.Reżyser: Rafael KapelińskiWyk.: Theo Stevenson, Honor Kneafsey, Charlotte Beaumont Zobacz Byk (Sputnik) To byłaby idealna rola dla Siergieja Bodrowa młodszego, niezapomnianego odtwórcy postaci Daniły Bagrowa, głównego bohatera dwóch części „Brata” (1997-2000) Aleksieja Bałabanowa, jak również reżysera pokrewnych tematycznie „Córek mafii” (2001). Prawdopodobnie nikt nie zagrałby Antona Bykowa – ksywka „Byk” – lepiej od niego. Nikt oprócz Jurija Borisowa. Debiut Borisa Akopowa, świeżo upieczonego absolwenta WGIK-u, przenosi widzów w lata 90. ubiegłego wieku – w szalone czasy rozpadu poradzieckiego świata, pierwszej wojny czeczeńskiej i rodzącej się rosyjskiej mafii. Gdy bandyckie „ustawki” i egzekucje wykonywane w biały dzień na ulicach miast były czymś powszechnym. W czasach szkolnych Anton był sportowcem, w którym podkochiwały się dziewczyny; później zszedł jednak na złą drogę, trafił za kratki. Kryminalna przeszłość pozwala mu zdobyć autorytet wśród rówieśników równie jak on zagubionych i szukających w dorosłym już życiu drogi na skróty – w naturalny sposób zostaje więc ich przywódcą. Teraz ciąży na nim odpowiedzialność nie tylko za najbliższą rodzinę (matkę i młodsze rodzeństwo), lecz także za „grupę”. Kradną samochody i wyłudzają haracze; z czasem rosną w siłę, aż w końcu dostępują zaszczytu pracy dla wyżej postawionych mafiosów. Tyle że w tym świecie będąc przyjacielem jednych, trzeba stać się wrogiem innych… Zdawałoby się, że to jeden z wielu dramatów sensacyjnych o przestępczości zorganizowanej. Owszem! ale dzieło Akopowa to również traktat psychologiczny o przyjaźni i miłości, lojalności i zdradzie, zmarnowanych szansach i zawiedzionych nadziejach. O pokoleniu, które zapłaciło wysoką cenę za chaos wywołany przez przemiany polityczne i gospodarcze.Gatunek: dramat, kryminalnyReżyseria: Boris AkopowScenariusz: Bori AkopowZdjęcia: Gleb FiłatowMuzyka: Anton Bulle, Boris AkopowMontaż: Boris AkopowProducenci: Fiodor Popow, Władimir MałyszewProdukcja: WGIK DebiutRok produkcji: 2019Czas trwania: 100 minNagrody:2019 Główna Nagroda w sekcji „Na Wschód od Zachodu” na MKF w Karlowych Warach2019 Grand Prix i nagroda za najlepsze zdjęcia (Gleb Fiłatow) na ORFF „Kinotawr” w SocziObsada: Jurij Borisow, Stasia Miłosławskaj, Afina Kondraszowa, Jegor Kienżametowa, Aleksandr Samsonow, Igor Sawoczkin, Aleksiej Filimonow, Siergiej Dwojnikow, Aleksandr Lewin, Roman KołotuchinProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Byli sobie Spotkanie z reżyseremPogodna i pozytywna opowieść o mieszkańcach malowniczej, ale wymierającej wsi na rosyjskiej prowincji. Pozostało w niej troje mieszkańców – dwóch samotnych mężczyzn w podeszłym wieku oraz świeżo upieczona wdowa. Jeden z mężczyzn postanawia raz na zawsze skończyć z samotnością, decyduje się zatem ofiarować swoją rękę i serce wdowie. Jednak drugi mężczyzna nie może się z tym pogodzić i także pretenduje do zajęcia pustego miejsca w sercu sąsiadki. Mężczyźni wkraczają na wojenną ścieżkę.Reżyseria: Eduard ParriScenariusz: Aleksiej Borodaczow, Jekatierina SaryczewaMuzyka: Leonid AgutinZdjęcia: Maria SołowjowaGatunek: dramatRok: 2017Czas: 85 min Obsada: Fiodor Dobronrawow, Roman Madianow, Irina Rozanowa, Wiktor Suprun Zobacz Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia (Mała sala) Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku we wschodniej części Macedonii. Co roku w styczniu miejscowy pop wrzuca do rzeki drewniany krzyż, za którym do wody wskakują setki mężczyzn. Ten, komu uda się go wyłowić, może liczyć na szczęście i dobrobyt. Tak przynajmniej było do czasu, gdy sztuka ta powiodła się Petrunii.Wśród lokalnej społeczności szok miesza się z wściekłością, bo jak to w ogóle możliwe, że kobieta miała czelność wziąć udział w męskim rytuale. Wybucha mały skandal, zwłaszcza że Petrunia nie zamierza ustąpić ani na krok.reż. Teona Strugar Mitevskawystępują: Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Stefan Vujisic, Suad Begovskiprodukcja: Belgia, Chorwacja, Francja, Macedonia, Słoweniaczas trwania: 100 min Zobacz Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia - pokaz przedpremierowy Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku we wschodniej części Macedonii. Co roku w styczniu miejscowy pop wrzuca do rzeki drewniany krzyż, za którym do wody wskakują setki mężczyzn. Ten, komu uda się go wyłowić, może liczyć na szczęście i dobrobyt. Tak przynajmniej było do czasu, gdy sztuka ta powiodła się Petrunii.Wśród lokalnej społeczności szok miesza się z wściekłością, bo jak to w ogóle możliwe, że kobieta miała czelność wziąć udział w męskim rytuale. Wybucha mały skandal, zwłaszcza że Petrunia nie zamierza ustąpić ani na krok.reż. Teona Strugar Mitevskawystępują: Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Stefan Vujisic, Suad Begovskiprodukcja: Belgia, Chorwacja, Francja, Macedonia, Słoweniaczas trwania: 100 min Zobacz Ból i blask Salvador Mallo, kultowy hiszpański reżyser filmowy, który stroni od mediów i usilnie strzeże swojej prywatności, przeżywa na nowo najważniejsze momenty swojego życia. Wraca myślami do dzieciństwa, gdy wraz z rodzicami w poszukiwaniu dobrobytu przenieśli się do małego miasteczka. Przywołuje obrazy swojej dziewiczej namiętności, pierwszej wielkiej miłości i bólu rozstania. Wspomina pierwsze spotkanie z kinem, które na lata stało się sensem jego życia. Powracając do najintensywniejszych doświadczeń z przeszłości, Salvador odnajduje siłę, by zmierzyć się z teraźniejszością.reżyseria: Pedro Almodóvarwystępują: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Penélope CruzProdukcja: Hiszpania 2019czas trwania: 113 min. Zobacz Ból i blask (mała sala) Salvador Mallo, kultowy hiszpański reżyser filmowy, który stroni od mediów i usilnie strzeże swojej prywatności, przeżywa na nowo najważniejsze momenty swojego życia. Wraca myślami do dzieciństwa, gdy wraz z rodzicami w poszukiwaniu dobrobytu przenieśli się do małego miasteczka. Przywołuje obrazy swojej dziewiczej namiętności, pierwszej wielkiej miłości i bólu rozstania. Wspomina pierwsze spotkanie z kinem, które na lata stało się sensem jego życia. Powracając do najintensywniejszych doświadczeń z przeszłości, Salvador odnajduje siłę, by zmierzyć się z teraźniejszością.reżyseria: Pedro Almodóvarwystępują: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Penélope CruzProdukcja: Hiszpania 2019czas trwania: 113 min. Zobacz Ból i blask - 10. KINA Salvador Mallo, kultowy hiszpański reżyser filmowy, który stroni od mediów i usilnie strzeże swojej prywatności, przeżywa na nowo najważniejsze momenty swojego życia. Wraca myślami do dzieciństwa, gdy wraz z rodzicami w poszukiwaniu dobrobytu przenieśli się do małego miasteczka. Przywołuje obrazy swojej dziewiczej namiętności, pierwszej wielkiej miłości i bólu rozstania. Wspomina pierwsze spotkanie z kinem, które na lata stało się sensem jego życia. Powracając do najintensywniejszych doświadczeń z przeszłości, Salvador odnajduje siłę, by zmierzyć się z teraźniejszością.reżyseria: Pedro Almodóvarwystępują: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Penélope CruzProdukcja: Hiszpania 2019czas trwania: 113 min. Zobacz Bóstwa - premiera MUSICAL BÓSTWAPodczas rytuału w noc świętojańską młodzi uczestnicy przywołują zapomniane bóstwo, które kusi ich wizją spełnionych pragnień. W zamian zmusza ich do udziału w mrocznym planie, gdzie stawką jest ich życie.„Bóstwa” to autorski projekt, który odświeża polską scenę musicalową, łącząc rodzimą tradycję z nowoczesnym podejściem do teatru. Spektakl jest oficjalnym dyplomem studentów III roku Studium Wokalno-Aktorskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej i jest realizowany na licencji. To wyjątkowe wydarzenie artystyczne, w którym ludowa poezja spotyka się z autorskimi piosenkami inspirowanymi polskim folklorem, tworząc zupełnie nową i bliską widzowi jakość.W centrum opowieści znajduje się wciągająca intryga kryminalno-romantyczna. Bohaterowie, targani skrajnymi emocjami, muszą zmierzyć się z konfliktami i trudną walką o spełnienie własnych marzeń. Całość dopełnia zmysłowa oprawa muzyczna, bogata choreografia oraz sugestywne wizualizacje, które wspólnie budują hipnotyzujący klimat jednej, niezwykłej nocy. To świeże i pełne napięcia spojrzenie na teatr muzyczny, które przenosi widza w świat, gdzie mity mieszają się z rzeczywistościąGRUPA WIEKOWA 12 +TWÓRCYReżyseria: Jędrzej GorskiLibretto: Jędrzej GorskiMuzyka: Małgorzata Lipka Hachem, Wojciech FryczChoreografia: Monika KaszewskaScenografia i Kostiumy: Maria ZdziechowskaReżyser światła: Filip PasternakAsystent reżysera: Radosław WawrzyniukOBSADA:NIMFA – Laura SolongoNIMFA – Weronika JaniakNIMFA – Klaudia SochackaJANIA – Ada KazimierskaMIRON – Patryk JaworskiOLGA – Weronika DrozdSTASZEK – Dawid HalickiMARIA – Julia PrzeździęgJANEK – Alicja ChmielewskaKASIA – Sara Corinne OuombleZOSIA – Krystyna LissowskaSzanowni Państwo,uprzejmie informujemy, że podczas spektaklu wykorzystywane będą efekty świetlne obejmujące między innymi światła stroboskopowe oraz intensywnie zmieniające się sekwencje świetlne.Efekty te mogą wywoływać dyskomfort, a w szczególnych przypadkach stanowić czynnik ryzyka dla osób cierpiących na padaczkę fotogenną lub inne schorzenia związane z nadwrażliwością na bodźce świetlne.Osoby, których stan zdrowia może być podatny na oddziaływanie tego rodzaju efektów, prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności przy podejmowaniu decyzji o uczestnictwie w przedstawieniu.Dziękujemy za zrozumienie i życzymy udanego odbioru spektaklu. Zobacz Bóstwa - przedpremierowo MUSICAL BÓSTWAPodczas rytuału w noc świętojańską młodzi uczestnicy przywołują zapomniane bóstwo, które kusi ich wizją spełnionych pragnień. W zamian zmusza ich do udziału w mrocznym planie, gdzie stawką jest ich życie.„Bóstwa” to autorski projekt, który odświeża polską scenę musicalową, łącząc rodzimą tradycję z nowoczesnym podejściem do teatru. Spektakl jest oficjalnym dyplomem studentów III roku Studium Wokalno-Aktorskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej i jest realizowany na licencji. To wyjątkowe wydarzenie artystyczne, w którym ludowa poezja spotyka się z autorskimi piosenkami inspirowanymi polskim folklorem, tworząc zupełnie nową i bliską widzowi jakość.W centrum opowieści znajduje się wciągająca intryga kryminalno-romantyczna. Bohaterowie, targani skrajnymi emocjami, muszą zmierzyć się z konfliktami i trudną walką o spełnienie własnych marzeń. Całość dopełnia zmysłowa oprawa muzyczna, bogata choreografia oraz sugestywne wizualizacje, które wspólnie budują hipnotyzujący klimat jednej, niezwykłej nocy. To świeże i pełne napięcia spojrzenie na teatr muzyczny, które przenosi widza w świat, gdzie mity mieszają się z rzeczywistościąGRUPA WIEKOWA 12 +TWÓRCYReżyseria: Jędrzej GorskiLibretto: Jędrzej GorskiMuzyka: Małgorzata Lipka Hachem, Wojciech FryczChoreografia: Monika KaszewskaScenografia i Kostiumy: Maria ZdziechowskaReżyser światła: Filip PasternakAsystent reżysera: Radosław WawrzyniukOBSADA:NIMFA – Laura SolongoNIMFA – Weronika JaniakNIMFA – Klaudia SochackaJANIA – Ada KazimierskaMIRON – Patryk JaworskiOLGA – Weronika DrozdSTASZEK – Dawid HalickiMARIA – Julia PrzeździęgJANEK – Alicja ChmielewskaKASIA – Sara Corinne OuombleZOSIA – Krystyna LissowskaSzanowni Państwo,uprzejmie informujemy, że podczas spektaklu wykorzystywane będą efekty świetlne obejmujące między innymi światła stroboskopowe oraz intensywnie zmieniające się sekwencje świetlne.Efekty te mogą wywoływać dyskomfort, a w szczególnych przypadkach stanowić czynnik ryzyka dla osób cierpiących na padaczkę fotogenną lub inne schorzenia związane z nadwrażliwością na bodźce świetlne.Osoby, których stan zdrowia może być podatny na oddziaływanie tego rodzaju efektów, prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności przy podejmowaniu decyzji o uczestnictwie w przedstawieniu.Dziękujemy za zrozumienie i życzymy udanego odbioru spektaklu. Zobacz Bądź sobą, czyli nieopowiedziana historia Alice Guy-Blaché (mała sala) Kino biograficzne czy trzymające w napięciu detektywistyczne śledztwo? Dokument zrealizowany przez Pamelę B. Green łączy w sobie elementy jednego i drugiego. Nie może być inaczej, skoro bohaterką tej niezwykłej opowieści jest postać tak nietuzinkowa jak pionierka kinematografii, uznawana za pierwszą reżyserkę w historii X Muzy Alice Guy-Blaché.Francuzka swoją przygodę z kinem zaczęła, pracując jako sekretarka Léona Gaumonta. Szybko pięła się po szczeblach kariery, by w wieku 23 lat nakręcić swój pierwszy film. Po ponad dziesięcioletniej współpracy z wytwórnią Gaumont wraz z mężem przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie założyła własne studio. Szacuje się, że Alice Guy-Blaché miała udział – reżyserski, scenariuszowy czy producencki – w blisko tysiącu filmów.W „Bądź sobą…”, którego realizacja zajęła ponad osiem lat, Pamela B. Green opowiada nie tylko o niezwykłym wkładzie swojej bohaterki w rozwój X Muzy, ale też o tym, jak łatwo została ona zepchnięta na boczny tor. Amerykańska dokumentalistka dotarła do niepublikowanych wcześniej materiałów archiwalnych, wplatając w nie szereg wywiadów z ludźmi filmu. Wśród nich m.in. Patty Jenkins, Ben Kingsley, Ava DuVernay czy Julie Delpy. Narratorką tej wyjątkowej opowieści o pierwszej kobiecie kina jest Jodie Foster.Tytuł oryginalny: Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-BlachéReżyseria: Pamela B. GreenProdukcja: USA 2019Czs trwania 103 min Zobacz Błazny (mała sala) O filmie:Studenci Wydziału Aktorskiego dowiadują się, że ich film dyplomowy nakręci znany reżyser Gajda. Ta wiadomość elektryzuje ich – każdy chce się znaleźć w obsadzie. Gajda pojawia się sporadycznie. Zostawia studentom kamerę - pod jego nieobecność mają nagrywać improwizowane sceny wokół tematu zazdrości i rywalizacji oparte na historii Kaina i Abla oraz Balladyny i Aliny. Zaczynają się próby, poznajemy osobowości studentów, ich marzenia, ambicje. Ujawniają się też dysproporcje w talentach aktorskich, różnice poglądowe, majątkowe, zawiści, zaszłości, skomplikowane relacje uczuciowe. Skupiamy się na relacji czwórki bohaterów: Łukasza/Abla, Olo/Kaina, Julki/Balladyny i Alicji/Aliny. Na rywalizację zawodową nakłada się ta prywatna. Granica pomiędzy rzeczywistością a fikcją powoli zaczyna się zacierać. Cała czwórka prowadzi grę o rolę w filmie, która przeradza się w grę o wszystko. Na imprezie dochodzi do starcia pomiędzy Łukaszem i Olo. Bójka wymyka się spod kontroli.Reżyseria: Gabriela MuskałaProdukcja: Polska, 2023Czas trwania: 85 min. Zobacz Błąd systemu (mała sala) Benni ma zaledwie dziewięć lat, a doświadczeniem mogłaby obdzielić kilkoro swoich rówieśników. Do jakiejkolwiek placówki by nie trafiła, prędzej czy później zostaje z niej wydalona. Takie przypadki, jak niewinnie na pierwszy rzut oka wyglądająca Benni, w slangu pracowników socjalnych nazywane są „łamaczami systemu”. Za agresją, krzykiem, gwałtownością, które charakteryzują zachowanie dziewczynki kryje się jeden cel. Jest nim desperacka chęć powrotu do domu i życie u boku ukochanej matki. Kobieta ma jednak spore wątpliwości, obawiając się, że krnąbrna córka nie pozwoli jej ułożyć sobie na nowo życia. Kiedy kolejne sposoby nie pomagają poskromić wybuchowego charakteru Benni, niespodziewanie pojawia się światełko w tunelu w osobie nowego opiekuna Michy. Czy uda mu się odnieść sukces tam, gdzie wszyscy inni postawili na dziewczynce krzyżyk?reżyseria: Nora Fingscheidtprodukcja: Niemcy 2019czas trwania: 118 min.tytuł oryginalny: Systemsprenger Zobacz Błąd systemu - pokaz przedpremierowy Benni ma zaledwie dziewięć lat, a doświadczeniem mogłaby obdzielić kilkoro swoich rówieśników. Do jakiejkolwiek placówki by nie trafiła, prędzej czy później zostaje z niej wydalona. Takie przypadki, jak niewinnie na pierwszy rzut oka wyglądająca Benni, w slangu pracowników socjalnych nazywane są „łamaczami systemu”. Za agresją, krzykiem, gwałtownością, które charakteryzują zachowanie dziewczynki kryje się jeden cel. Jest nim desperacka chęć powrotu do domu i życie u boku ukochanej matki. Kobieta ma jednak spore wątpliwości, obawiając się, że krnąbrna córka nie pozwoli jej ułożyć sobie na nowo życia. Kiedy kolejne sposoby nie pomagają poskromić wybuchowego charakteru Benni, niespodziewanie pojawia się światełko w tunelu w osobie nowego opiekuna Michy. Czy uda mu się odnieść sukces tam, gdzie wszyscy inni postawili na dziewczynce krzyżyk?reżyseria: Nora Fingscheidtprodukcja: Niemcy 2019czas trwania: 118 min.tytuł oryginalny: Systemsprenger Zobacz Błękitny szlak (Mała Sala) Najnowszy film Gabriela Mascaro („Neonowy byk”) to ironiczna i dowcipna opowieść o drodze do wolności i szczęścia. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie, reżyser eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych, który łączy z wyrazistym politycznym komentarzem.Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu. Zobacz C'mon C'mon Wielki powrót Mike'a Millsa, twórcy niezapomnianych „Debiutantów", a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w „C'mon C'mon" zagrał swoją pierwszą od czasów „Jokera" rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i... przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w „C'mon C'mon" w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Reżyseria: Mike MillsWystępują: Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody NormanProdukcja: USA, 2021Czas trwania: 110 min. Zobacz C'mon C'mon (mała sala) Wielki powrót Mike'a Millsa, twórcy niezapomnianych „Debiutantów", a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w „C'mon C'mon" zagrał swoją pierwszą od czasów „Jokera" rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i... przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w „C'mon C'mon" w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Reżyseria: Mike MillsWystępują: Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody NormanProdukcja: USA, 2021Czas trwania: 110 min. Zobacz C'mon C'mon - pokaz przedpremierowy Wielki powrót Mike'a Millsa, twórcy niezapomnianych „Debiutantów", a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w „C'mon C'mon" zagrał swoją pierwszą od czasów „Jokera" rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i... przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w „C'mon C'mon" w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Reżyseria: Mike MillsWystępują: Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody NormanProdukcja: USA, 2021Czas trwania: 110 min. Zobacz C'mon C'mon- pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Wielki powrót Mike'a Millsa, twórcy niezapomnianych „Debiutantów", a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w „C'mon C'mon" zagrał swoją pierwszą od czasów „Jokera" rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i... przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w „C'mon C'mon" w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Reżyseria: Mike MillsWystępują: Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Woody NormanProdukcja: USA, 2021Czas trwania: 110 min. Zobacz CENTRUM EDUKACJI OBYWATELSKIEJ: Miasto 44 + dyskusja Miłość dwojga młodych ludzi zostaje wystawiona na próbę, gdy 1 sierpnia 1944 wybucha Powstanie Warszawskie. Zobacz CaboCubaJazz CaboCubaJazz po raz pierwszy w Polsce. Międzynarodowy zespół, łączy genialną porcję kubańskiej rumby, salsy i śmiałego jazzu. Widownia zostanie zabrana w podróż, w której na przemian zapanuje pożądanie, namiętność, subtelność i muzyczny ogień. Ich debiutancki album „Rikeza y Valor” zebrał entuzjastyczne recenzje na całym świecie, płyta została wybrana przez dziennikarzy najlepszą płytą na świecie w czterech kategoriach Latin Grammy, nominowana czterokrotnie do nagrody Cabo Verde Music Awards 2012. Warszawska premiera najnowszego albumu „Corason Africano” 2017, z singlem ‘’Boas Festas’’ tylko w lutym.27.02.2018 godzina 19:00 Zobacz Call me Tony - DNA DOCS. Dokument na afiszu Spotkanie 1 z filmem „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski - 21 marca o 20:15!Rozmowę z reżyserem poprowadzi Marcin RadomskiO CYKLU:Otaczająca nas rzeczywistość budzi największe emocje. Próbujemy ją zrozumieć, zaakceptować lub wręcz przeciwnie zanegować i ukazać jej największe absurdy. Najlepiej robią to twórcy polskich filmów dokumentalnych, które podbijają światowe festiwale i interesują publiczność na całym świecie. Marcin Radomski, dziennikarz i krytyk filmowy wybrał najciekawsze tytuły sezonu, aby porozmawiać o współczesnej Polsce. Po każdym seansie zapraszamy na dyskusję z twórcami.DNA DOCS. Dokument na afiszuKINO ELEKTRONIKCykl dokumentalny Marcina Radomskiego„Call me Tony”Konrad, osiemnastoletni kulturysta, z uporem zabiega o atencję wiecznie nieobecnego ojca. Chłopak mieszka w górniczym miasteczku na południu Polski. Kreując swój wizerunek, inspiruje się aktorami kina akcji, spędza godziny na siłowni i zapisuje się na zawody kulturystyczne. Te wybory prowadzą go jednak do załamania spowodowanego wewnętrznym konfliktem pomiędzy nim samym a wersją siebie, którą stara się stworzyć, aby zyskać akceptację otoczenia.Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej na festiwalu Millennium Docs Against GravityScenariusz i reżyseria: Klaudiusz ChrostowskiPolska 2018Czas trwania: 63 min. Zobacz Car-ptak + spotkanie z reżyserem CAR-PTAK/ЦАРЬ-ПТИЦАGatunek: dramatReżyseria: Eduard NowikowScenariusz: Siemion JermołajewZdjęcia: Siemion AmanatowMuzyka: Andriej GurjanowProducent: Dmitrij Szadrin, Prokop IwanowProdukcja: SachafilmRok produkcji: 2018Czas trwania: 80 minNagrody:2018 Nagroda dla najlepszego filmu:,, Złoty Święty Jerzy”, Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych (FIPRESCI) ma Moskiewskim Festiwalu FilmowymObsada: Stiepan Pietrow, Zoja Popowa, Afanasji FiodorowJakucja, lata 30. XX wieku. W głuchej tajdze spokojnie dożywają swoich dni starzec Mikipper i jego żona Oppuos. Całe życie skromnych staruszków skupia się na hodowli bydła, polowaniach i łowieniu ryb. Pewnego dnia, na początku zimy, zjawia się w ich gospodarstwie orzeł. Ponieważ orzeł uważany jest za świętego ptaka, staruszkowie nie mogą go przegonić. Przez całą zimę dokarmiają orła, aby nie napadał na ich bydło. Z czasem ludzie i orzeł przyzwyczajają się do siebie. W chłodny bożonarodzeniowy wieczór orzeł dostaje się do ich domu i zajmuje honorowe miejsce w kącie izby, na półce z ikonami. Od tego momentu ludzie i ptak zaczynają żyć wspólnie pod jednym dachem.Spotkanie z reżyserem Aleksiejem Nowikowem Zobacz Carol Carol, reż/dir Todd Haynes (I'm not here, Zdaleka od nieba) Wielka Brytania, USA 2015, Dramat/Drama, 118 min.W ogarniętym szałem bożonarodzeniowym Nowym Jorku poznają się przypadkowo dwie kobiety. Aspirująca fotografka (Rooney Mara) i zamężna matka, w której dorasta decyzja o rozwodzie (Kate Blanchet) nawiązują relację przekraczająca nakazy obyczajowe epoki.Obsypany nagrodami „najpiękniejszy film o miłości ostatnich lat” (The Guardian) na podstawie powieści Patricii Highsmith (autorki m.in. Utalentowanego Pana Ripley). 6 nominacji do Oscara, 5 nominacji do Złotych Globów, nagroda w Cannes dla Rooney Mary, Główna Nagroda festiwalu Camerimage za zdjęcia. Zobacz Carol (Mała sala) "Carol" opowiada historię zakazanej miłości i rozgrywa się w Nowym Jorku na początku lat 50. XX w. Dziewiętnastoletnia Teresa pracuje w luksusowym domu towarowym, marzy o pracy fotografki. Podczas gorączki świątecznych zakupów poznaje Carol – niezwykłą kobietę, uwięzioną w małżeństwie bez miłości, jednak pełną lęków i obaw związanych z porzuceniem dotychczasowego życia. To spotkanie odmieni ich życie na zawsze, jednak cena za chwile szczęścia będzie naprawdę wysoka.reżyseria: Todd Hayneswystępują: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Jake LacyProdukcja: USA, Wielka Brytania 2015czas trwania: 118 min. Zobacz Carrie Pilby 19-letnia Carrie Pilby to świeżo upieczona absolwentka Harvardu. Młoda dziewczyna obdarzona niezwykłą inteligencją, niezłomną moralnością i poczuciem wyższości ma wrażenie, że jest ostatnią normalną osobą żyjącą w świecie napędzanym przez seks i hipokryzję. Za radą terapeuty Carrie przygotowuje listę 6 celów do zrealizowania przed nowym rokiem. Czy dziwny nieco plan pomoże dziewczynie się przełamać?Czas trwania: 108 min.Produkcja: USARok produkcji: 2016 r.Reżyser: Susan JohnsonWyk.: Bel Powley, Nathan Lane, Gabriel Byrne Zobacz Casablanca Zapraszamy do kina Elektronik na walentynkowy seans ponadczasowego moelodramatu z Humphreyem Bogartem i Ingrid Bergman w rolach głównych - 14.02 o 20:15 na ekranie Elektronika "Casablanca"!O filmie:"Casablanca" to najsłynniejszy melodramat wszech czasów, film - legenda, dzieło doskonałe, które można oglądać setki razy. Akcja filmu dzieje się podczas II Wojny Światowej w okupowanej przez Niemców i francuskich kolaborantów Casablance. Do Casablanki łatwo się dostać, ale trudno ją opuścić, zwłaszcza jeśli jest się poszukiwanym przez nazistów, tak jak działacz czeskiego ruchu oporu Victor Laszlo (Paul Henreid). Jedyną jego nadzieją okazuje się być właściciel nocnego klubu Rick Blaine (Humphrey Bogart) - cyniczny Amerykanin, który nie jest skory do pomocy, tym bardziej, że żoną Victora jest jego była ukochana, która złamała mu serce - Ilsa (Ingrid Bergman). Dawne uczucia odżywają. W zamian za ułatwienie mężowi wyjazdu z Casablanki, Ilsa proponuje Rickowi siebie. Główny bohater musi dokonać wyboru. Czy uczucie zwycięży w obliczu wojny?tytuł oryginalny: Casablancareżyseria: Michael Curtizwystępują: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Conrad Veidt, Peter Lorrepodukcja: USA 1942czas trwania: 102 min. Zobacz Casablanca - niedziela z klasyką "Casablanca" to najsłynniejszy melodramat wszech czasów, film - legenda, dzieło doskonałe, które można oglądać setki razy. Akcja filmu dzieje się podczas II Wojny Światowej w okupowanej przez Niemców i francuskich kolaborantów Casablance. Do Casablanki łatwo się dostać, ale trudno ją opuścić, zwłaszcza jeśli jest się poszukiwanym przez nazistów, tak jak działacz czeskiego ruchu oporu Victor Laszlo (Paul Henreid). Jedyną jego nadzieją okazuje się być właściciel nocnego klubu Rick Blaine (Humphrey Bogart) - cyniczny Amerykanin, który nie jest skory do pomocy, tym bardziej, że żoną Victora jest jego była ukochana, która złamała mu serce - Ilsa (Ingrid Bergman). Dawne uczucia odżywają. W zamian za ułatwienie mężowi wyjazdu z Casablanki, Ilsa proponuje Rickowi siebie. Główny bohater musi dokonać wyboru. Czy uczucie zwycięży w obliczu wojny?tytuł oryginalny: Casablancareżyseria: Michael Curtizwystępują: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Conrad Veidt, Peter Lorrepodukcja: USA 1942czas trwania: 102 min. Zobacz Cała nasza nadzieja Pierwszy film fabularny nakręcony przez reżysera po 25 latach przerwy. Opowieść o licznej rodzinie górnika Jegora Iwanowicza. Po tragicznej w skutkach awarii w kopalni, jej dyrekcja zrzuca całą winę na Jegora Iwanowicza, co nastawia przeciw niemu wszystkich mieszkańców górniczej osady. W filmie sceny fabularne przeplatają się z dokumentalnymi, a obok zawodowych, choć nieznanych szerszej publiczności aktorów, pojawiają się także mieszkańcy osad górniczych.Reżyseria: Karen GieworkianScenariusz: Karen Gieworkian przy udziale Aleksieja KatuninaMuzyka: Piotr RazłomijZdjęcia: Aleksandr SzabatajewGatunek: dramatRok: 2016Czas: 105 min Obsada: Anatolij Bojko, Natalia Iochwidowa, Władimir Ustiugow, Michaił Pocztariow, Andriej Bakirow, Michaił Bogdanow, Gieorgij Mariszyn, Maksim Ponomarienko, Maksim Ostrouszko, Siergiej Kudriawcew, Uliana Żmurko Zobacz Całe to piękno i krew (mała sala) Dokument przedstawia życie fotografki i aktywistki Nan Goldin oraz jej walkę z farmaceutyczną dynastią Sacklerów, będącą w dużej mierze odpowiedzialną za ogromną liczbę ofiar epidemii opioidów.Reżyseria: Laura PoitrasProdukcja: USA, 2022Czas trwania: 122 min. Zobacz Całe życie w dresach W ramach 5. Warszawskiego Festiwalu Kultury Bez Barier 2017 14 października o godz. 19:00 w kinie Elektronik zaprezentowany zostanie monodram „Całe życie w dresach”.Spektakl „Całe życie w dresach” to próba opowiedzenia o doświadczeniu bycia matką Jeremiego. Justyna Tomczak-Boczko, opiekę nad synem traktuje jako sztukę życia, w której poczucie humoru jest niezbędne. Bo jej życie nie jest ani tak smutne, ani tak przerażające, jak by się mogło wydawać. Być może dlatego, czasem słyszy od znajomych: „Justyna, ty w ogóle nie wyglądasz na matkę niepełnosprawnego dziecka”. Podczas spektaklu, grając samą siebie, opowiada o swoim życiu z dużym dystansem i zaskakującą dawką czarnego humoru.Spektakl wyprodukowany przez Fundację Barak Kultury otrzymał wyróżnienie na OFTeN Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim 2017 roku „za ukazanie siły teatrów non-fiction”Spektakl dla widzów od 16 roku życia. Spektakl z audiodeskrypcją. Bilety w cenie 20 pln można kupić w kasie Kina Elektronik lub zarezerwować na stronie: http://www.wtkbb.pl/pl/program/kalendarium/warszawa/10/14/187/rezerwujBilety zarezerwowane należy wykupić najpóźniej 2 dni przed spektaklem. Wydarzenie w ramach 5. Warszawskiego Festiwalu Kultury Bez Barier 2017 organizowanego przez Fundację Kultury bez Barier, Miasto Stołeczne Warszawa, TR Warszawa, Bemowskie Centrum Kultury oraz Disney Polska. Patronat: Rzecznik Praw Obywatelskich, Ministerstwo Rodziny, Pracy i Polityki Społecznej, Pełnomocnik Rządu ds. Osób Niepełnosprawnych. Szczegółowy program Festiwalu znajduje się na stronie www.wfkbb.plLink do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=qNQHhwhfkSQ&feature=youtu.be„Całe życie w dresach”Tekst: Justyna Tomczak-BoczkoReżyseria: Przemek PrasnowskiScenariusz: Justyna Tomczak-Boczko, Przemek PrasnowskiObsada: Justyna Tomczak - BoczkoMuzyka: Maciej KuśnierzKostiumy: Dorota SłomczyńskaWizualizacje: Hacen SahraouiRuch sceniczny: Adrian RzetelskiCzas trwania: 50 min.Produkcja: Fundacja Barak KulturyPremiera: listopad 2016 w ramach Innego festiwaluPartner projektu: Magiel Fitness KlubJustyna Tomczak-Boczko Aktorka i założycielka Teatru "Y", tłumaczka, nauczycielka hiszpańskiego. Współpracowała z Teatrem Strefa Ciszy z Poznania, była współautorką i aktorką spektakli i happeningów teatralnych. W 2005 r. podczas pobytu na stypendium w Meksyku zagrała główną rolę w spektaklu „Król Ubu” w reżyserii Beto Ruiza. W tym samym roku zagrała główną rolę w filmie krótkometrażowym Ojo por ojo, w reżyserii Jose Luisa Fuentes. Z reżyserem Beto Ruiz wystawiła w Poznaniu spektakl „Pozioma Pionowa” na podstawie „Szklanego klosza” Sylvii Plath. Kształciła się u wielu pedagogów i aktorów z Japonii, Brazylii, Francji, Danii, Meksyku i Polski. Justyna skończyła politologię oraz filologię hiszpańską. W 2011r. zrealizowała monodram „Cały ten Meksyk”. Pokazała go tylko raz. Potem urodził się Jeremi. który jeszcze przed urodzeniem zaraził się wirusem cytomegalii. W związku z tym cierpi na małogłowie kilka innych poważnych schorzeń. Od tej pory życie Justyny to ciągła walka o zdrowie syna. Jednocześnie studiuje na językoznawstwie i robi dzienny doktorat, a dla przyjemności czyta masę kryminałów.Wróciła na scenę monodramem „Całe życie w dresach”, który zrealizowała z Teatrem Ba-Q. Spektakl miał premierę 4 listopada 2016 roku.Teatr Ba-Q. Przyjaciele różnorodności – mission possible Jesteśmy grupą z Polski, powstałą w 2009 roku w Poznaniu. Swoimi realizacjami połączyliśmy wiele artystycznych osobowości ze środowisk mniejszościowych. Z Ba-Q współpracują m.in. aktorzy – imigranci: Hiszpanka Eva Rufo, Francuz arabskiego pochodzenia Hacen Sahraoui, pisarz i działacz LGBT Bartosz Żurawiecki oraz aktywistka na rzecz osób z niepełnosprawnościami Justyna Tomczak -Boczko. Liderem teatru jest Przemek Prasnowski, aktor i reżyser dla którego kluczowym tematem artystycznych realizacji jest spotkanie z Innym. Głównymi bohaterami spektakli Ba-Q są ludzie wymykający się stereotypom i walczący ze swoim wykluczeniem. Zobacz Cały ten cukier Jaki wpływ ma cukier na nasze ciało? Czy "zdrowe" jedzenie jest aby na pewno zdrowe? I dlaczego wszystko stało się takie słodkie?Australijski aktor Damon Gameau przeprowadził na sobie (charakterystyczny dla dokumentów o żywieniu ) eksperyment. Przez 60 dni odżywiał się wyłącznie "Zdrowym" jedzeniem: niskotłuszczowymi jogurtami, płatkami, sokami owocowymi. Dieta zawierała w sumie 40 łyżeczek cukru dziennie w postaci jedzenia i napojów, "niewiele więcej niż [konsumuje] przeciętny nastolatek".Zmianom w jego ciele przyglądali się naukowcy. W filmie pojawiają się także aktorzy, m.in. Stephen Fry, Isabel Lucas i Brenton Thwaites."Udałem się zarówno do odległych wspólnot tubylczych, jak i do Nowego Jorku, gdzie spotkałem Michaela Mossa, autora książki na temat cukru, oraz ludzi, którzy pracowali kiedyś dla przemysłu cukrowniczego. Dowiedziałem się od nich, jak manipuluje się wiedzą konsumentów. W Barbourville w Kentucky spędziłem kilka dni z dentystą, który leczył zęby dzieci pijących 5-6 puszek Mountain Dew dziennie. Jednemu siedemnastolatkowi usunął 26 zębów..." Zobacz Cały ten dźwięk (MDAG18) Każdy muzyk odbiera dźwięki w pogłębiony sposób, ale wokalistka, performerka i kompozytorka Laurie Amat traktuje otaczające nas odgłosy z wyjątkowym namaszczeniem. Jej pasja zaprowadziła ją aż do… sal koncertowych w III Rzeszy. Odkryła, że to naziści ustawili powszechnie obowiązujący dziś poziom strojenia na 440 Hz – ponoć przy takiej częstotliwości odbiorcy odczuwają niepokój, robią się agresywni i łatwiej nimi manipulować. W filmie Gunnara Halla Jensena („Gunnar szuka Boga”) poznajemy też perkusistkę, która pomimo utraty słuchu gra na ukochanym instrumencie. Odwiedzamy naukowca rozpisującego dźwięki na matematyczne wzory – według niego muzyka to przede wszystkim nauka, a nie sztuka. Przekraczamy próg szpitala, gdzie projektantka dźwięku zwraca uwagę na to, jak istotne jest dbanie o higienę słuchową pacjentów. Niestety jej zaleceniasąnagminnie ignorowane. „Cały ten dźwięk” otwiera nam oczy (a może raczej uszy) na tę jakże istotną sferę naszego życia. Czy po jego obejrzeniu będziemy bardziej czujni? Film jest niezwykle dopracowany zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym, a bohaterowie i ich zadziwiające historie odsłaniają nowy, fascynujący świat, który znajduje się tuż obok nas.A musician on a mission: To reveal how we all are affected by sound in ways unknown to most of us. What she didn`t expect was that Second world war Nazis were implicated. The musician is Laurie Amat, and she has heard a conspiracy theory involving Joseph Goebbels and the Nazis. Supposedly, at an international conference in 1939, the Nazis changed the music tuning pitch globally. They changed the frequency to 440 Hertz. They did it because they thought it would make the masses aggressive and easier to manipulate. This is the music pitch we listen to today. Driven by her worry, Laurie is thrown into a larger adventure into the unknown universe of sound. During the journey, we meet passionate and charismatic sound enthusiasts. They reveal what sound really means to them personally and what it can do to you. Laurie experiences how sound can heal, how sound can manipulate your feelings and push you to do something, and how sound can be used as a weapon. During the exploration into sound, Laurie brings in her thoughts and personal memories around sound - anecdotes and humour where you never know which sound is waiting around the next corner.Cały ten dźwięk(Oh, It Hertz!)Norwegia / Norway, 2020, 90 min.Reżyseria / Directed by: Gunnar Hall JensenZdjęcia / Cinematography by: Måns BerthasProducent / Producer: Christian Aune Falch, Torstein Parelius, Ingrid Galadriel Aune FalchProdukcja / Production: UpNorth Film ASWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – CPH DOX, Kopenhaga / CPH: DOX, Copenhagen Zobacz Censor Deszczową i mglistą Wielką Brytanię zalewa fala morderstw. Według rządu wzrost przestępczości ma związek z video nasties rozpowszechnionymi w kraju na nielegalnych kasetach VHS. Enid, skrupulatna cenzorka, której zadaniem jest wycięcie najbrutalniejszych scen z filmów, pracuje z zaangażowaniem i poświęceniem. Kiedy na jednej z recenzowanych kaset rozpoznaje swoją zaginioną przed laty siostrę, próbuje za wszelką cenę odkryć kim jest tajemnicza kobieta. Enid powoli zatraca się w wyimaginowanych obrazach, które zaczynają stawać się jej rzeczywistością. Czy kobieta znajduje się w wyreżyserowanym filmie, czy może to w niej kryją się prawdziwe koszmary?reżyseria: Prano Bailey-Bondobsada: Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smileyprodukcja: Wielka Brytania 2021czas trwania: 84 min Zobacz Cezary Pazura, czyli wujek Czarek radzi. Stand up. Cezary Pazura - najlepszy polski aktor komediowy i satyryk zawita ponownie do Warszawy.Tym razem zobaczymy najnowszy program "Wujek Czarek na żywo ..." Dwie godziny zabawy i komedii na żywo !!! Jeżeli lubisz się pośmiać, to nie może Cię zabraknąć na tej najśmieszniejszej imprezie kabaretowej roku !! Po występie będzie możliwość zdobycia autografu i zrobienia selfie:) Zobacz Challengers Wizjonerski twórca Luca Guadagnino przedstawia „Challengers” z Zendayą w roli Tashi Duncan, która jako złote dziecko tenisa, w wyniku kontuzji, została bezkompromisową trenerką…na korcie i poza nim. Jej mąż (Mike Faist – West Side Story) jest mistrzem, który przeżywa zawodowy kryzys. Tashi postanawia przywrócić mu dawną chwałę, ale oboje czeka niespodzianka, kiedy przeciwnikiem okazuje się inny przebrzmiały czempion Patrick (Josh O’Connor – The Crown) – jego były najlepszy przyjaciel i dawny chłopak Tashi. Kiedy przeszłość zderza się z teraźniejszością, a napięcie sięga zenitu, Tashi musi zadać sobie pytanie, jaka będzie cena tej wygranej?reżyseria: Luca Guadagninoobsada: Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faistprodukcja: USA 2023czas trwania: 131 min. Zobacz Challengers - pokaz przedpremierowy Serdecznie zapraszamy 25 kwietnia na pokaz przedpremierowy "CHALLENGERS"!Wizjonerski twórca Luca Guadagnino przedstawia „Challengers” z Zendayą w roli Tashi Duncan, która jako złote dziecko tenisa, w wyniku kontuzji, została bezkompromisową trenerką…na korcie i poza nim. Jej mąż (Mike Faist – West Side Story) jest mistrzem, który przeżywa zawodowy kryzys. Tashi postanawia przywrócić mu dawną chwałę, ale oboje czeka niespodzianka, kiedy przeciwnikiem okazuje się inny przebrzmiały czempion Patrick (Josh O’Connor – The Crown) – jego były najlepszy przyjaciel i dawny chłopak Tashi. Kiedy przeszłość zderza się z teraźniejszością, a napięcie sięga zenitu, Tashi musi zadać sobie pytanie, jaka będzie cena tej wygranej?reżyseria: Luca Guadagninoobsada: Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faistprodukcja: USA 2023czas trwania: 131 min. Zobacz Charms Biografia rosyjskiego poety i pisarza Daniiła Charmsa (właśc. Daniiła Iwanowicza Juwaczowa). Był bywalcem salonów literackich i miłośnikiem prowokacji. W filmie przedstawiony jest jako zmuszony do współbytowania z przedstawicielami radzieckiego społeczeństwa, jednak skuteczni się od niego odżegnujący. W dusznej atmosferze komunalnego mieszkania i redakcji miesięczników dla dzieci „Czyżyk” i „Jeż”, leningradzkich ulic i nadbrzeży rozgrywa się zadziwiająca walka człowieka ze sobą samym, ze swoimi wadami, obsesjami, wreszcie z całym światem, w którym funkcjonuje jak w zamkniętej klatce.Reżyseria: Iwan BołotnikowScenariusz: Iwan Bołotnikow, Siergiej SołowjowZdjęcia: Sandor BerkesiGatunek: dramatRok: 2017Czas: 95 min Obsada: Wojciech Urbański, Aiste Dirziute, Darius Gumauskas, Aleksander Baszyrow, Nikita Kukuszkin Zobacz Chce się żyć Film dostępny z audiodeskrypcją w pętli indukcyjnej.Kiedy Mateusz (Dawid Ogrodnik) przyszedł na świat, lekarze wydali na niego wyrok, uznając go za "roślinę". Jednak rodzice chłopca (Arkadiusz Jakubik i Dorota Kolak) nigdy nie pogodzili się z diagnozą, wierząc, że mimo problemów z komunikacją, ich syn jest w pełni sprawny intelektualnie. Mateusz dorasta otoczony troską i miłością, zyskując wiernego przyjaciela - mieszkającą w sąsiedztwie Ankę (Anna Karczmarczyk). Jednak los sprawia, że musi rozłączyć się z rodziną i trafia do specjalistycznego ośrodka. Z dala od bliskich podejmuje trudną walkę o godność i prawo do normalnego życia. Sytuacja Mateusza zmieni się, kiedy do placówki trafi młoda wolontariuszka (Katarzyna Zawadzka), a on sam przyciągnie uwagę lekarki (Anna Nehrebecka), która pracuje nad eksperymentalnymi metodami leczenia. Zobacz Chef Flynn – najmłodszy kucharz świata - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Bohaterem fascynującego dokumentu Camerona Yatesa jest tytułowy Chef Flynn - cudowne dziecko amerykańskich kulinariów; nastolatek, który zdobył szturmem ekstremalnie wymagający świat nowojorskich restauracji. Wspierała go w tym bohaterka drugiego planu, czyli matka, której postać kieruje opowieść o spełnionym amerykańskim śnie w stronę psychologicznego thrillera. Jest to więc w równym stopniu rzecz o samorodnym talencie i pasji, jak i o rodzicielstwie i skomplikowanych rodzinnych relacjach. Całość zaś doskonale przyprawiają wątki: edukacji (jak rozwijałyby się dzieci, gdyby pozwolić im robić to, co naprawdę je interesuje?), niesłychanie konkurencyjnym biznesie restauracyjnym (błyskawiczny sukces młodego kucharza jest nie w smak wielu szefom), czy mediach, które z równą łatwością namaszczają, co strącają swoje gwiazdy.---Bilety w cenie:12 zł - jeden pokaz10 zł - bilet na oba pokazy (+ Noma My Perfect Storm)reżyseria: Cameron Yateswystępują: Flynn McGarry, Meg McGarry, Paris McGarry, Will McGarryprodukcja: USA 2018czas trwania: 82 min Zobacz Chiara (mała sala) Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej trzy lata młodsza siostra Chiara ku uciesze zgromadzonych gości brylują na parkiecie. Rodzinną sielankę zakłóci jednak brutalny akt przemocy. Po tym, jak samochód Claudia został wysadzony w powietrze, mężczyzna znika w tajemniczych okolicznościach. Co więcej, matka tytułowej bohaterki nie chce udzielić jej żadnych wyjaśnień. Chiara powoli otwiera oczy na rzeczywistość, którą wcześniej ignorowała, i na własną rękę rozpoczyna śledztwo. Doprowadzi ją ono do momentu, kiedy będzie musiała zdecydować o swojej przyszłości i odpowiedzieć sobie na pytanie, czy ważniejsze dla niej jest lojalność wobec rodziny, czy szansa na nowe życie.reżyseria: Jonas Carpignanoobsada: Swamy Rotolo, Claudio Rotolo, Grecia Rotoloprodukcja: Francja, Włochy 2021czas trwania: 121 min Zobacz Chleb i sól Upalne lato, leniwie płynący czas, hip-hopowy freestyle, chłopaki z tatuażami i zalotne dziewczyny, z którymi lepiej nie zadzierać. Tak właśnie wygląda miejsce z czasów młodości, do którego wraca Tymek – student warszawskiej Akademii Muzycznej przygotowujący się do rozpoczęcia światowej kariery jako pianista. Jest tu też jego matka oraz brat Jacek i koledzy z dawnych dni przesiadujący na osiedlu. Tymek pojawia się tu jednak tylko na chwilę – po wakacjach rusza na zachód Europy, gdzie otrzymał stypendium. Ta krótka wizyta w zupełności wystarczy, aby poznał centralny punkt spotkań lokalnej młodzieży jakim jest nowo powstały bar z kebabem. Chłopaki z osiedla dobrze żyją z obcokrajowcami, ale są drobne wyjątki. Z czasem konflikt zaostrza się. Spirala strachu i zagrożenia zaczyna się nakręcać, a Tymek znajdzie się w samym jej centrum.reżyseria: Damian Kocurobsada: Tymoteusz Bies, Jacek Bies, Dawid Piejkoprodukcja: Polska, 2022czas trwania: 100 min. Zobacz Chleb i sól - pokaz specjalny i spotkanie z Damianem Kocurem Największe odkrycie zeszłorocznego festiwalu w Gdyni (choć film pominięto na gali rozdania nagród, wywołując tym samym spore kontrowersje) i jeden z najlepszych debiutów ostatnich lat w polskim kinie. W dniu premiery kinowej "Chleba i soli" zapraszamy do Elektronika na wyjątkowy pokaz i spotkanie z reżyserem filmu - Damianem Kocurem! Rozmowę poprowadzi dziennikarz i krytyk filmowy, autor kanału KINOrozmowa, Marcin Radomski.Upalne lato, leniwie płynący czas, hip-hopowy freestyle, chłopaki z tatuażami i zalotne dziewczyny, z którymi lepiej nie zadzierać. Tak właśnie wygląda miejsce z czasów młodości, do którego wraca Tymek – student warszawskiej Akademii Muzycznej przygotowujący się do rozpoczęcia światowej kariery jako pianista. Jest tu też jego matka oraz brat Jacek i koledzy z dawnych dni przesiadujący na osiedlu. Tymek pojawia się tu jednak tylko na chwilę – po wakacjach rusza na zachód Europy, gdzie otrzymał stypendium. Ta krótka wizyta w zupełności wystarczy, aby poznał centralny punkt spotkań lokalnej młodzieży jakim jest nowo powstały bar z kebabem. Chłopaki z osiedla dobrze żyją z obcokrajowcami, ale są drobne wyjątki. Z czasem konflikt zaostrza się. Spirala strachu i zagrożenia zaczyna się nakręcać, a Tymek znajdzie się w samym jej centrum.reżyseria: Damian Kocurobsada: Tymoteusz Bies, Jacek Bies, Dawid Piejkoprodukcja: Polska, 2022czas trwania: 100 min. Zobacz Chocolat Gwiazda "Nietykalnych" Omar Sy w najnowszym frnacuskim filmie opartym na prawdziwej historii!„Chocolat” był pierwszy ciemnoskórym artystą, który zaistniał we francuskim przemyśle rozrywkowym. Urodził się w 1860 roku na Kubie jako Rafaël Padilla. Gdy miał 10 lat, został sprzedany jako pomoc domowa portugalskiemu kupcowi. W wieku 16 lat uciekł do Bilbao, gdzie zaczął przygodę z cyrkiem. Jego oryginalna osobowość została dostrzeżona i doceniona przez brytyjskiego klauna Tony’ego Grice’a, który nadał mu pseudonim „Chocolat”. Prawdziwy sukces odniósł u boku innej gwiazdy cyrku – klauna o pseudonimie „Footit” (w tej roli James Thiérrée). Skecze, które wspólnie wymyślili, odtwarzane są do dziś. Osobliwy duet sceniczny fascynował wielu artystów i intelektualistów, a „Chocolat” stał się jedną z najbardziej rozpoznawanych osobowości Montmartre’u. Inspirował najpopularniejszych artystów tamtego okresu: Debussy’ego, malarza Toulouse-Lautreca, który uwiecznił go na wielu swoich rysunkach; pojawił się również w pierwszych filmach braci Lumière. Zmarł samotnie w 1917 roku, zrujnowany przez hazard i alkohol. Tytuł oryginalny: ChocolatCzas trwania: 110min.Produkcja: Francja Rok produkcji: 2015r.Reżyser: Roschdy ZemObsada: Omar Sy, James Thiérrée, Clotilde Hesme Zobacz Chopin, Chopin Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. Zobacz Chora na siebie (mała sala) Na pierwszy rzut oka Signe (w tej roli wschodząca gwiazda skandynawskiego kina Kristine Kujath Thorp, znana polskiej publiczności z filmu "Ninjababy") i Thomas wydają się być idealną parą. Młodzi, inteligentni, z szerokimi horyzontami oraz niebanalnym gustem. Pozory jednak mylą, bo ich relacja, zamiast wzajemnego wsparcia, oparta jest w dużej mierze na niezdrowej rywalizacji, a kwestią do rozstrzygnięcia pozostaje jedynie to, które z nich ma większe ego. Kiedy mężczyzna, będący aspirującym artystą, odnosi niespodziewany sukces, równowaga w związku zostaje zachwiana. Signe nie może pogodzić się z faktem, że światła reflektorów skupione są teraz wyłącznie na jej partnerze. Zdesperowana, celowo nadużywa niebezpiecznych farmaceutyków, co błyskawicznie odbija się nie tylko na jej zdrowiu, ale i wyglądzie. Czym jednak jest odrobina cierpienia w porównaniu ze współczuciem oraz uwagą, które znowu może w pełni na sobie skupiać?Reżyseria: Kristoffer BorgliObsada: Kristine Kujath Thorp, Eirik SætherProdukcja: Norwegia, Szwecja 2022Czas trwania: 95 min. Zobacz Chronotop. Tanatos i Eros Zestaw etiud, których motywem przewosnim jest Miłość i Śmierć.Autorzy: Aliaksandr Debaluk, Helena Jasinskaja, Janusz Gawryluk, Waleryja Teleszeuskaja, Paweł Niedźwiedź, kurator projektu Andrei Kudzinienka (polska premiera) Zobacz Chrzciny Grudzień, 1981 rok. Marianna, gorliwa katoliczka, postanawia wykorzystać rodzinną uroczystość - chrzciny najmłodszego wnuka, do pojednania swoich skłóconych od lat dzieci. Nieoczekiwanie przeszkodzi jej w tym generał Jaruzelski, który ogłasza tego dnia stan wojenny. Chcąc doprowadzić rodzinne pojednanie do końca, Marianna postanawia ukryć przed dziećmi prawdę o sytuacji w kraju. To małe z pozoru kłamstwo, uruchomi lawinę nieoczekiwanych zdarzeń, którą trudno będzie zatrzymać.Reżyseria: Jakub SkoczeńObsada: Katarzyna Figura, Maciej Musiałowski, Tomasz SchuchardtProdukcja: Polska, 2021Czas trwania: 88 min. Zobacz Chungking Express Dwóch hongkońskich gliniarzy o złamanych sercach, dwie przewrotne historie o niemożliwych spotkaniach. Policjant z plakietką o numerze 223 nie może się pogodzić z tym, że został porzucony, kiedy los stawia na jego drodze tajemniczą kobietę w prochowcu i blond peruce. Ona szuka Hindusów, którzy zniknęli z niezwykle cennym i niezbyt legalnym pakunkiem. Tymczasem w nocnym barze z jedzeniem na wynos bystre oczy milczącej Faye śledzą mundurowego 663, z którego uczuciami brutalnie obeszła się pewna stewardessa…Zadziorna, lekko prowadzona fabuła to jeden z najważniejszych filmów definiujących estetykę lat 90. Jego neonowo-chropowata stylistyka stała się punktem odniesienia dla całego pokolenia twórców ze wszystkich stron świata. Od stylowego kina akcji po teledyskowy romans pulsujący w rytm “California Dreaming” - to urzekająca i zagadkowa historia o samotności i mijaniu się w tłumie.reżyseria: Wong Kar Waiobsada: Brigitte Lin Ching Hsia, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong, Takeshi Kaneshiroprodukcja: Hongkong 1994czas trwania: 102’ Zobacz Chungking Express - pokaz specjalny Dwóch hongkońskich gliniarzy o złamanych sercach, dwie przewrotne historie o niemożliwych spotkaniach. Policjant z plakietką o numerze 223 nie może się pogodzić z tym, że został porzucony, kiedy los stawia na jego drodze tajemniczą kobietę w prochowcu i blond peruce. Ona szuka Hindusów, którzy zniknęli z niezwykle cennym i niezbyt legalnym pakunkiem. Tymczasem w nocnym barze z jedzeniem na wynos bystre oczy milczącej Faye śledzą mundurowego 663, z którego uczuciami brutalnie obeszła się pewna stewardessa…Zadziorna, lekko prowadzona fabuła to jeden z najważniejszych filmów definiujących estetykę lat 90. Jego neonowo-chropowata stylistyka stała się punktem odniesienia dla całego pokolenia twórców ze wszystkich stron świata. Od stylowego kina akcji po teledyskowy romans pulsujący w rytm “California Dreaming” - to urzekająca i zagadkowa historia o samotności i mijaniu się w tłumie.reżyseria: Wong Kar Waiobsada: Brigitte Lin Ching Hsia, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong, Takeshi Kaneshiroprodukcja: Hongkong 1994czas trwania: 102’ Zobacz Chwała dziwkom reż. Michael Glawogger, Austria/Niemcy 2011, 119 min. Trzy kraje, trzy języki, trzy religie i jedna, najstarsza profesja świata – prostytucja. W Tajlandii prostytutki czekają na klientów za szklanymi weneckimi lustrami, w których zalotnie przeglądają się, nie widząc kto je ogląda. Mizdrzą się, jakby brały udział w konkursie na miss prostytutek. W Bangladeszu mężczyźni udają się do brudnych slumsów, gdzie tanie kobiety lekkich obyczajów realizują ich seksualne marzenia. Z kolei w Meksyku dziwki modlą się do Świętej Pani Śmierci, aby ta uchroniła je od nieszczęść i zguby. "Chwała dziwkom" to trzecia (po "Megacities" i "Śmierci człowieka pracy") część filmowej trylogii Michaela Glawoggera, w której reżyser zgłębia tajniki „najstarszego zawodu świata”. Zobacz Chłopcy z ferajny - 100 lat Warner Bros Kilkunastoletni Henry i Tommy DeVito trafiają pod opiekę potężnego gangstera. Obaj szybko uczą się panujących w mafii reguł.Reżyseria: Martin ScorseseObsada: Robert de Niro, Ray LiottaProdukcja: USA, 1990Czas trwania: 146 min. Zobacz Chłopi Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem.„Chłopi” zostali zrealizowani w technice animacji malarskiej, która podbiła serca fanów na całym świecie przy poprzedniej produkcji studia – filmie „Twój Vincent”.Monumentalne dzieło Władysława Reymonta przepełnione jest kwiecistymi opisami przyrody. Film został zrealizowany na podstawie malarstwa okresu Młodej Polski, które idealnie oddaje nastrój powieści. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski.Muzykę do filmu stworzył wielokrotnie nagradzany producent Łukasz L.U.C. Rostkowski. Kompozytor w ramach międzynarodowej Rebel Babel Film Orchestra tworzy specjalny słowiański kolektyw muzyków folkowych, którzy tak jak malarze za pomocą tradycyjnych środków (instrumenty ludowe i śpiewy) stworzą magiczny i analogowy pejzaż dopełniający piękno malowanych obrazów.reżyseria: DK Welchman, Hugh Welchmanobsada: Kamila Urzędowska, Mirosław Baka, Robert Gulaczyk, Sonia Bohosiewicz, Małgorzata Kożuchowska, Dorota Stalińskaprodukcja: Polska, Litwa, Serbia 2023czas trwania: 118 min Zobacz Chłopiec i czapla Reżyseria: Hayao MiyazakiKraj i rok produkcji: Japonia 2023Czas trwania: 124 minWersja językowa: napisy Zobacz Chłopiec z niebios Adam przyjeżdża na prestiżowe stypendium do Kairu. Gdy staje się świadkiem tajemniczego zabójstwa kolegi, zostaje wplątany w niebezpieczną intrygę. Zmuszony do współpracy, zgadza się przeniknąć do Bractwa Muzułmańskiego.Reżyseria: Tarik SalehProdukcja: Szwecja, Finlandia, Francja, Dania, 2022Czas trwania: 120 min. Zobacz Ciało w ruchu: zestaw shortów / Body Movement: set of shorts (HER Docs) Ciało w ruchu: zestaw shortów / Body Movement: set of shorts„Luca (m/f/x)” reż. Hannah Schwaiger, Ricarda Funnemann (Niemcy / 2019 / 7 min.)“Luca (m/f/x)” dir. Hannah Schwaiger, Ricarda Funnemann (Germany / 2019 / 7’)PL:„Odczuwam moją płeć jako płynną; nigdy nie jest tak, że czuję że jestem kobietą albo jestem mężczyzną. Czuję tylko to ciało, do którego należą dusza i umysł” – mówi o sobie Luca. Chociaż czasem spotyka się z niechęcią, a nawet przemocą fizyczną z powodu swojego wyglądu, nie wyobraża sobie ukrywać tego, kim jest. Akceptację znajduje w teatrze, gdzie może nareszcie wyrażać siebie i budować więzy poprzez wspólnotową artystyczną praktykę. Film towarzyszy Luce w próbach spektaklu „Kaligula” w reżyserii Clary Nielenbock, gdzie aktorskie wcielenie okazuje się fascynującym doświadczeniem/ćwiczeniem empatii i zrozumienia drugiego człowieka.Wybrane festiwale i nagrody: DOK Leipzig, Filmfest Dresden, Blicke Filmfestival (Drugie Grand Prix), Balkan Can Kino, Moovy, Bundesfestival junger Film, Queer Film Festival HannoverHannah SchwaigerHannah Schwaiger urodziła się w 1988 r. w niemieckim Münster, tam też się wychowała. Po ukończeniu szkoły pracowała przy produkcja teatralnych i zrobiła staż w jednej ze stacji telewizyjnych. W 2012 r. rozpoczęła studia na kierunku Filmu i Dźwięku na Uniwersytecie Nauk i Sztuk Stosowanych w Dortmundzie, gdzie dołączyła do kolektywu filmowego „I AM HERE“. W tamtym czasie poświęcała się zarówno pracy z kamerą, jak i reżyserii. W jej pracach, zwłaszcza tych z okresu, w którym należała do kolektywu, widać wyraźnie próby eksperymentowania z różnymi formatami filmowymi. Już w czasie studiów, w ramach realizowania projektów studenckich, zaczęła pracować w przemyśle filmowym. Na początku 2018 r. ukończyła Uniwersytet w Dortmundzie, jako pracę dyplomową tworząc, we współpracy z Jacqueline Hochmuth, krótki film dokumentalny „Through the Desert“. Obecnie Hannah pracuje jako freelancerka-twórczyni filmów dokumentalnych, ale specjalizuje się także w tworzeniu klipów muzycznych i filmów wizerunkowych dla sektora kultury.Ricarda FunnemannRicarda Funnemann urodziła się w 1989 r. w Hanowerze, a wychowała w Münster. Ukończyła studia z grafiki i odbyła praktyki jako asystentka grafika. Następnie ukończyła studia licencjackie na Fachhochschule Dortmund - Uniwersytecie Nauk i Sztuk Stosowanych. Obecnie jest na studiach magisterskich na Wydziale Nauk Fotograficznych na Fachhochschule Dortmund. W ramach swoich projektów zajmuje się fotografią modową i filmami modowymi. Lubi też eksperymentować z wpływami artystycznymi, dzięki czemu zdała sobie sprawę, że fotografia modowa może być narzędziem do opowiadania historii. Dzięki projektowi na studiach licencjackich, poświęconemu zaburzeniom lękowym, odkryła w sobie zainteresowanie ludzką tożsamością i psychiką. Przygotowując projekty na zajęcia odnalazła swój sposób na wyrażanie się poprzez film, co przełożyło się na jej obecną pracę nad projektami multimedialnymi. Równolegle ze studiami magisterskimi zaczęła pracować w branży fotografii reklamowej dla mediów społecznościowych.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannZdjęcia: Hannah SchwaigerMontaż: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannDźwięk: Arno AugustinMuzyka: Henric SchleinerProducentki: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannProdukcja: Funnemann & Schwaiger ProduktionWłaścicielki praw: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannJęzyk: niemieckiEN:Society distinguishes between two sexes: male and female. In Germany there is a new law for a new legal gender “divers”. “Divers” refers to a gender spectrum between male, female and beyond. “I feel my own sex very changeable, it never feels like I am a man or a woman. But only a body to which belongs a spirit and a mind that creates”. This is how Luca describes themselves and unites alleged characteristics of both classical sexes in his appearance. Although Luca has experienced antipathy and even physical violence, because of the appearance, Luca would never stop being themselves. Eventually, Luca found acceptance in the theatre community, being able to express themselves and experience other lives and stories through collective artistic practice. The rehearsals for the piece “Caligula” (directed by Clara Nielenbock), which were accompanied during the shooting are exemplary for this approach. The story of this play made it possible for Luca to develop empathy even for a historical tyrant beyond Luca’s own morality. The actor is fascinated by the inherent effect of acting on Luca’s own personality. By developing a close bond to a role and experiencing other life stories and perspectives give you a better understanding of another person. Finally, it makes you more considerate and empathetic for somebody else and overall. An effect that should not only be limited to the performance and may be passed on to people someday who are offended by Luca's looks, beliefs and way of loving.Selected festivals and awards: DOK Leipzig, Filmfest Dresden, Blicke Filmfestival (Second Grand Prix), Balkan Can Kino, Moovy, Bundesfestival junger Film, Queer Film Festival HannoverHannah SchwaigerHannah Schwaiger was born in 1988 near Münster, Germany, where she grew up. After graduating from high school, she worked for several theater productions and did an internship at a television broadcaster. In 2012 she started studying in the Film and Sound Programme at the University of Applied Science and Arts in Dortmund, where she became part of the filmmakers collective “I AM HERE“. During her work there, she focused equally on her camera work as well as on directing. Especially the time in the collective was characterized by trying out and experimenting with different film formats. Already during her time at the University of Applied Sciences, she began to work on the project-related basis in the film industry. With the short documentary “Through the Desert“, which she has made together with Jacqueline Hochmuth, she graduated from University in Dortmund in the beginning of 2018. Hannah currently works as a freelance documentary filmmaker, but specializes also in music videos and image films for the cultural sector.Ricarda FunnemannRicarda Funnemann was born in 1989 in Hannover and was raised in Münster. At the college for graphic design she achieved her A-level and did her apprenticeship as a graphic assistant. After that she did her Bachelor of Arts at the Fachhochschule Dortmund – University of Applied Sciences and Arts. Currently she does her MA in Photographic Studies at the Fachhochschule Dortmund. Her personal projects include fashion photography and fashion films. She also likes to experiment with artistic influences. While experimenting with these two genres she realized that fashion photography is a good way to tell stories. Through her BA project, which is about anxiety disorder, her interest for human identity and human psyche was discovered. Through projects at the university she discovered the medium of film for herself and now works with multimedia projects. Besides her Master studies she started to work as a product photographer in 2016 and currently works as an advertising photographer for social media.CREDITSDirector: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannCinematography: Hannah SchwaigerEditing: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannSound: Arno AugustinMusic: Henric SchleinerProducers: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannProduction: Funnemann & Schwaiger ProduktionWorld sales: Hannah Schwaiger, Ricarda FunnemannLanguage: German„W białej otchłani” reż. Cara Holmes (Irlandia / 2019 / 11 min.)“Welcome to a Bright White Limbo” dir. Cara Holmes (Ireland / 2019 / 11’)PL:Pochodząca z Irlandii Północnej tancerka i choreografka Oona Doherty ma za sobą serię międzynarodowych sukcesów, włącznie ze Srebrnym Lwem na tegorocznym Biennale w Wenecji. Po latach życia w Londynie, Berlinie i Nowym Jorku Doherty osiadła jednak w Bangor, niewielkim nadmorskim miasteczku na obrzeżach rodzinnego Belfastu. Fascynują ją performanse genderowe postindustrialnych przestrzeni, proletariacka chłopackość i dziewczyńskość będące praktykami codziennego oporu wobec wykluczenia. W krótkim filmie Cary Holmes pracuje ona nad solową choreografią „Hope Hunt and the Ascension Into Lazarus”, która powstała jako celebracja butch estetyki dresiarskiej męskości. Doherty próbuje oddać poprzez taniec jej specyficzne jakości, zastanawiając się, co z ruchem ciał robią żel do włosów, napoje gazowane i ecstasy. (Michalina Augusiak)Wybrane festiwale i nagrody: Tribeca Festival (Wyróżnienie Specjalne Jury), Hot Docs, Sheffield Doc/Fest, Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Irish Film & Television Academy (Najlepszy Krótkometrażowy Film Aktorski), Cork International Film Festival, Dublin International Film Festival (Najlepszy Irlandzki Film Krótkometrażowy), Hot Springs Documentary Film Festival, Odense International Film Festival, The Craic Festival, Newport Beach Film Festival, Milwaukee Film Festival, Still Voices Short Film Festival (Najlepszy Film Krótkometrażowy), Catalyst International Film Festival (Najlepszy Film Dokumentalny), Belfast Film Festival, Toronto Irish Film Festival, Irish Film Festival Boston, Concorto Film Festival, Dance on Camera Festival, Aesthetica Film FestivalCara HolmesCara Holmes jest pochodzącą z Irlandii reżyserką filmową i montażystką. Jej twórczość to przede wszystkim pełnometrażowe filmy dokumentalne - zarówno niezależne, jak i telewizyjne - a także dramaty telewizyjne, nagradzane dokumentalne seriale obserwacyjne, filmy eksperymentalne i krótkometrażowe. Jej zainteresowania skupiają się wokół feminizmu, praw osób z niepełnosprawnościami oraz historii społeczności LGBT. Interesuje ją robienie filmów, które odkrywają fascynujące prawdy. Najnowszym dziełem Cary jest nagrodzony nagrodą IFTA film dokumentalny „Wytańczyć siebie”. Ten wizualnie zachwycający film, łączący film dokumentalny z występem tanecznym na żywo, zagłębia się w umysł i proces twórczy choreografki i tancerki Oony Doherty oraz jej wielokrotnie nagradzanego tanecznego performansu „Hope Hunt".TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Cara HolmesScenariusz: Cara HolmesWystępuje: Oona DohertyZdjęcia: Luca TruffarelliMontaż: Mick MahonDźwięk: Caimin Agnew, Cara HolmesMuzyka: DIE HEXENProducentka: Zlata FilipovićProdukcja: Invisible Thread FilmsWłaściciel praw: Invisible Thread FilmsJęzyk: angielskiStrona: http://www.invisiblethreadfilms.com/EN:“Welcome To A Bright White Limbo” is an honest and stimulating account of dance theatre which pushes boundaries, visually and aurally while revealing the raw energy, talent and creative ability of one of the best dance artists in Ireland today, Oona Doherty. Combining documentary and dance performance, this visually arresting film dives into the mind and creative process of Oona Doherty's award winning dance show “Hope Hunt”. Using interviews and a dance performance in the streets of Belfast, the film plays with dichotomies; a sense of home, gender, dance, redemption and how to be in the world.Selected festivals and awards: Tribeca Festival (Special Jury Mention), Hot Docs, Sheffield Doc/Fest, Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Irish Film & Television Academy (Best Live-Action Short Film), Cork International Film Festival, Dublin International Film Festival (Best Irish Short Film), Hot Springs Documentary Film Festival, Odense International Film Festival, The Craic Festival, Newport Beach Film Festival, Milwaukee Film Festival, Still Voices Short Film Festival (Best Short Film), Catalyst International Film Festival (Best Documentary), Belfast Film Festival, Toronto Irish Film Festival, Irish Film Festival Boston, Concorto Film Festival, Dance on Camera Festival, Aesthetica Film FestivalCara HolmesCara Holmes is an Irish-based film director and editor. Her work has been predominantly in the form of documentary feature films (both independent and broadcast), as well as television dramas, award-winning observation documentary series, experimental and short films. Cara's interests focus on feminism, disability rights and the stories of the LGBT community. She is interested in making films that discover interesting truths. Cara's most recent work is the IFTA winning documentary “Welcome to a Bright White Limbo”. Combining a documentary and a live dance performance, this visually fascinating film dives into the mind and creative process of Oona Doherty and her award-winning dance show “Hope Hunt”.CREDITSDirector: Cara HolmesScreenplay: Cara HolmesFeaturing: Oona DohertyCinematography: Luca TruffarelliEditing: Mick MahonSound: Caimin Agnew, Cara HolmesMusic: DIE HEXENProducer: Zlata FilipovićProduction: Invisible Thread FilmsWorld sales: Invisible Thread FilmsLanguage: EnglishWebsite: http://www.invisiblethreadfilms.com/„Część mnie” reż. Dorothy Allen-Pickard (Wielka Brytania / 2020 / 4 min.)“Material Bodies” dir. Dorothy Allen-Pickard (UK / 2020 / 4’)PL:Porywający film taneczny o relacji osób po amputacji z ich ciałem i kończynami. Dla bohaterek i bohaterów protezy mogą być biżuterią, nieprzewidywalnymi przyjaciółkami, kompankami do tańca, albo integralną częścią ciała. Ruch przeplata się tu z dialogiem oraz refleksją o zmysłowej relacji ze światem, ze szczególnym uwzględnieniem tego, jak architektura i dizajn mogą wpływać na nasze życie fizyczne i emocjonalne.Wybrane festiwale i nagrody: Sheffield Doc/Fest, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, DOC NYC, Edinburgh International Film Festival, MY HERO International Film Festival (Nagroda Art Heroes), Aesthetica Short Film Festival, Galway Film Fleadh, Encounters Festival, Imagine Science Film FestivalDorothy Allen-PickardMultidyscyplinarna artystka i projektantka. Ukończyła drugi stopień studiów na Wydziale Projektowania na Konstfack, Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie. W swoich pracach porusza ważne społecznie zagadnienia, takie jak inkluzywna edukacja seksualna, feminizm czy płeć kulturowa. Jej prace były pokazywane na wystawach poświęconych zarówno wyłącznie jej twórczości, jak i wystawach grupowych, w Nowym Jorku, Sztokholmie i w Polsce.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Dorothy Allen-PickardZdjęcia: Jack WellsMontaż: Dorothy Allen-PickardDźwięk: Ben Hauke, Adina AstrateMuzyka: BatsumiProducentki: Julie Machin, Lucy PullicinoProdukcja: My AccompliceWłaścicielka praw: Dorothy Allen-PickardJęzyk: angielskiStrona: https://www.dorothyallenpickard.comEN:Through interweaving dance and dialogue “Material Bodies” looks at the relationship between amputees and their limbs, exploring how a prosthetic limb can be more like a piece of jewellery, an unpredictable friend, a dance companion, or a part of you. The short dance-documentary brings to life people’s experiences of living with disability by focusing on four amputees’ sensory response to the world, with a focus on how architecture and design can affect your physical and emotional life.Selected festivals and awards: Sheffield Doc/Fest, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, DOC NYC, Edinburgh International Film Festival, MY HERO International Film Festival (Art Heroes Award), Aesthetica Short Film Festival, Galway Film Fleadh, Encounters Festival, Imagine Science Film FestivalDorothy Allen-PickardMultidisciplinary artist and designer. A graduate of the second degree studies in Design at the Konstfack University of Arts in Stockholm. In her work, she deals with important social topics, such as inclusive sex education, feminism and gender. Her works have taken part in many individual and group exhibitions in New York, Stockholm and Poland.CREDITSDirector: Dorothy Allen-PickardCinematography: Jack WellsEditing: Dorothy Allen-PickardSound: Ben Hauke, Adina AstrateMusic: BatsumiProducers: Julie Machin, Lucy PullicinoProduction: My AccompliceWorld sales: Dorothy Allen-PickardLanguage: EnglishWebsite: https://www.dorothyallenpickard.com„Odgraniczanie” reż. Tereza Vejvodová (Czechy / 2020 / 15 min.)“Delimitation” dir. Tereza Vejvodová (Czech Republic / 2020 / 15’)PL:Film o tańcu i architekturze, a wręcz o tańczeniu o architekturze, jakby na przekór znanemu porzekadłu. Młoda kobieta szuka mieszkania – wędruje od deweloperskiego apartamentowca do powojennego bloku, a potem do powojennej kamienicy. Zarówno tancerka, jak i sama kamera wchodzą w bliską relację z różnego rodzaju powierzchniami: ścian, korytarzy, szyb, prześcieradeł, wody, poręczy w metrze, ludzkiej skóry, parkietów. Tu betonowe murki, tam zęby schodów ruchomych. Padają jakieś słowa, ale w tle – nie są ważne. Językiem filmu okazuje się taniec w dwóch typach przestrzeni, publicznej i raczej zatłoczonej oraz prywatnej, ale niczyjej, bo niezamieszkałej. A fabułą – poszukiwanie miejsc, które można by uczynić swoimi. (Klara Cykorz)Wybrane festiwale i nagrody: Ji.hlava International Documentary Film Festival, PÖFF Shorts - Short Film & Animation Festival, Festival Tous Courts, Slamdance Film Festival (Wyróżnienie Specjalne Jury: Narracyjne Filmy Krótkometrażowe), VAEFF - Video Art & Experimental Film Festival, Pragueshorts Film Festival, Dance Film Festival Prague, REGARDTereza VejvodováTereza, urodzona w 1995 roku, ukończyła Wydział Filmowy i Telewizyjny Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (FAMU). Jej krótki metraż z czasów studiów, „A Part” (2017), zdobył Specjalną Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym FAMUFEST w 2017 r., był nominowany do nagrody Magnesie przyznawanej przez Czeską Akademię Filmu i Telewizji, a także wziął udział w konkursie podczas Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Pradze. Jej krótkometrażowy film „Sugar” (2019), poruszający temat współczesnych form związków, takich jak sponsoring, miał swoją premierę na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych Aesthetica, a także zdobył Specjalną Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym Kamera Oko w Ostrawie w 2019 r. „Odgraniczanie” stanowi eksperyment z klasyczną narracją i ekspresyjnym tańcem jako formą aktorstwa i jest wynikiem jej fascynacji fizyczną ekspresją ludzkiego ciała i abstrakcyjnymi formami wizualnymi. Obecnie Tereza pracuje nad scenariuszami dwóch filmów pełnometrażowych, z których jeden, „The Flower”, otrzymał wsparcie Czeskiego Funduszu Filmowego. Poza tym pracuje jako montażystka i reżyserka dla organizacji non-profit Post Bellum, reżyseruje także klipy muzyczne.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Tereza VejvodováChoreografia, występuje: Markéta JandováZdjęcia: Dušan HusárMontaż: Tereza VejvodováDźwięk: Matěj LindnerMuzyka: Džian BabanProducentki_ci: Anneta Furdecká, Pavel PicekProdukcja: sol filmWłaściciel praw: sol filmJęzyk: czeskiStrona: https://www.solfilm.cz/blog/artem-6fmlhEN:A young woman is looking for an apartment in a busy metropolis, while overcoming the ubiquitous alienation and trying to find closeness. The topic of life wandering is examined through crowded city streets, empty spaces and mechanical underground. The film uses a combination of stylised movements and expressive dance to discover new forms of film language with an emphasis on the role of sound and picture more than a dialogue. As the woman explores different spaces, a new life is given to seeming banalities of everyday life. Physical dialogue with the void begins as the question of space identity in an anonymous cityscape. “Delimitation” is a personal journey from an inner isolation to the ability to open up to others, meanwhile discovering yourself.Selected festivals and awards: Ji.hlava International Documentary Film Festival, PÖFF Shorts - Short Film & Animation Festival, Festival Tous Courts, Slamdance Film Festival (Special Jury Mention: Narrative Shorts), VAEFF - Video Art & Experimental Film Festival, Pragueshorts Film Festival, Dance Film Festival Prague, REGARDTereza VejvodováBorn in 1995. Tereza graduated from the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). Her student short film “A Part” (2017) won a Special Jury Prize at FAMUFEST Film Festival in 2017, was nominated for the Magnesie Award by the Czech Film and Television Academy and was featured in the National Competition at the Prague Short Film Festival. Her short film “Sugar” (2019), exploring contemporary forms of relationships, such as sugar dating, was premiered at the Aesthetica Short Festival and won a Special Jury Prize at the Ostrava Kamera Oko Film Festival in 2019. “Delimitation” is her experiment with classical narrative and expressive dance as a form of acting and is a result of her fascination with the physical expression of the human body and abstract visual forms. Tereza is currently working on two feature film scripts, one of them “The Flower” was supported by the Czech Film Fund. Besides that she works as an editor and director for non-profit organisation Post Bellum, she also directs music videos.CREDITSDirector: Tereza VejvodováChoreography, Featuring: Markéta JandováCinematography: Dušan HusárEditing: Tereza VejvodováSound: Matěj LindnerMusic: Džian BabanProducers: Anneta Furdecká, Pavel PicekProduction: sol filmWorld sales: sol filmLanguage: CzechWebsite: https://www.solfilm.cz/blog/artem-6fmlh„My Womb” reż. Martina Trepczyk (Austria / 2019 / 3 min.)“My Womb” dir. Martina Trepczyk (Austria / 2019 / 3’)PL:Taneczny list miłosny dla wszystkich, którzy_e walczą o siebie. Portret tancerki i poetycka krytyka systemowej władzy nad kobiecymi ciałami, która jest wszechobecna: w szkole, rządzie, instytucjach religijnych, i po prostu w umysłach społeczeństwa. „My Womb” ma źródła w doświadczeniu nauki i wychowania w jednej z najsurowszych szkół baletowych w Polsce i całego systemu patriarchalnego, w którym instytucja ma więcej do powiedzenia na temat ciała kobiety niż ona sama.Wybrane festiwale i nagrody: Long Story Shorts (Best Documentary), EMIGRA Film Festival, On Art Film Festival, FilmFest by Rogue Dancer, Bucharest ShortCut Cinefest (Special Mention: Best Documentary), The Bush FilmsMartina TrepczykUrodzona w 1990 r. filmowczyni o polskich korzeniach, urodzona i wychowana w Austrii. Studiowała reżyserię filmową na Uniwersytecie Kingston w Londynie i, jak sama mówi, czuje się przede wszystkim Europejką i nie odczuwa przynależności do żadnej narodowości czy miejsca. Stale poszukuje estetyki i autentyczności, realizmu i surowości. Jako reżyserka tworzy filmy dokumentalne, komercyjne i klipy muzyczne. Środek przekazu nie ma dla niej znaczenia - wręcz przeciwnie - łączenie ze sobą gatunków uważa za bardziej interesujące, o ile tylko treść wywołuje emocje. Ważny jest zarówno mocny przekaz, jak i estetyka. W twórczości Martiny widoczna jest również jej fascynacja tańcem, a także niezwykłe połączenie delikatności i siły. Jej doświadczenie jako graficzki pomaga w tworzeniu koncepcji kreatywnych i zarządzaniu planem filmowym oraz tłumaczy jej zamiłowanie do minimalizmu i abstrakcji. Martina najlepiej czuje się poza wyznaczonymi kategoriami, tworząc sztukę na styku ich granic.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Martina TrepczykScenariusz: Martina TrepczykChoreografia, występuje: Anna LisZdjęcia: Martina TrepczykMontaż: Martina TrepczykDźwięk: David FurrerMuzyka: TarisProducentka: Martina TrepczykProdukcja: Martina TrepczykWłaścicielka praw: Martina TrepczykJęzyk: angielskiStrona: www.martinatrepczyk.comEN:A portrait of a dancer and poetic criticism questioning the power over female bodies. It’s everywhere: patriarchal systems, schools, the government, religious institutions, society’s minds. “My Womb” draws parallels from the dancer’s upbringing in one of Poland’s strictest ballet schools and today’s patriarchic system, in which an institution has more say over a female’s body than herself. Poland, compared to other European countries, still has the strictest abortion laws, a torn past, battle wounds and the stale old systems, that we try to break. “My Womb” is a love letter to everyone who stands up for themselves.Selected festivals and awards: Long Story Shorts (Best Documentary), EMIGRA Film Festival, On Art Film Festival, FilmFest by Rogue Dancer, Bucharest ShortCut Cinefest (Special Mention: Best Documentary), The Bush FilmsMartina TrepczykFilmmaker (*1990) with Polish roots, born and raised in Austria. She studied filmmaking at Kingston University in London and feels more European than identifying with and belonging to one nationality and place. She is always in search of aesthetics and authenticity, something real and raw. As director she works on documentaries, commercial work and music videos. The medium doesn’t matter, on the contrary: merging genres is all the more interesting, as long as the content evokes emotion. A strong message and aesthetic go hand in hand. Martina’s fascination for dance always finds a way into her projects. Her work has an incredible sense of delicacy combined with real power. Her background as a graphic designer plays a big role in her creative concepts and set directing and explains the sense of minimalism and abstraction. In general, she enjoys not to fit into existing categories but to unfold and create where boundaries cross.CREDITSDirector: Martina TrepczykScreenplay: Martina TrepczykChoreography, Featuring: Anna LisCinematography: Martina TrepczykEditing: Martina TrepczykSound: David FurrerMusic: TarisProducer: Martina TrepczykProduction: Martina TrepczykWorld sales: Martina TrepczykLanguage: EnglishWebsite: www.martinatrepczyk.com„Droga Ty” reż. Anna Rodgers (Irlandia / 2020 / 14 min.)“Armour Off” dir. Anna Rodgers (Ireland / 2020 / 14’)PL:„Droga Ty” to film taneczny, powstały na zlecenie Croi Clan Integrated Dance Company. Przedstawia performans tancerki Lindy Fearon, która w miejsce odwołanego występu na żywo, została nakręcona w swoim domu w hrabstwie Armagh w Irlandii w szczytowym momencie lockdownu w 2020 roku. Film łączy ruch oraz słowa napisane wcześniej przez Lindę, odkrywając życiowe ścieżki jej relacji ze swoim ciałem i samą sobą.Wybrane festiwale i nagrody: Catalyst International Film Festival (Najlepszy Film Dokumentalny), Carlow Arts FestivalAnna RodgersAnna Rodgers jest laureatką Irlandzkiej Nagrody Filmowej i Telewizyjnej (IFTA), irlandzką reżyserką i producentką. Wśród jej filmów są takie tytuły jak „Somebody to Love”, film dokumentalny o związkach i niepełnosprawności, czy „Hold on Tight”, przyglądający się społecznemu i osobistemu wymiarowi wpływu publicznego okazywania uczuć przez osoby LGBT. „Hold on Tight” i jej kolejny film, „Novena”, opowiadający o wydarzeniu z udziałem gejów i lesbijek, które miało miejsce w kościele katolickim, otrzymały nominację do Nagrody Iris. Anna była producentką „Growing up Gay” - pierwszego serialu opowiadającego o młodzieży LGBT w irlandzkiej telewizji oraz nominowanego do nagrody IFTA filmu dokumentalnego „The Story of Yes”, który przedstawia historię referendum w sprawie równości małżeńskiej. Obecnie reżyseruje „How To Tell a Secret”, pełnometrażowy film dokumentalny o ujawnianiu nosicielstwa wirusa HIV dla Arts Council, organizacji promującej sztukę, we współpracy z reżyserem teatralnym i filmowym, Shaunem Dunne.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Anna RodgersWystępuje: Linda FearonChoreografia: Caroline BowditchZdjęcia: Matthew KirraneMontaż: Paul MullenDźwięk: Linda FearonMuzyka: Niall O'CarrollProducentka: Zlata FilipovićProdukcja: Invisible Thread FilmsWłaściciel praw: Invisible Thread FilmsJęzyk: angielskiStrona: http://www.invisiblethreadfilms.com/EN:“Armour Off” is a dance film commissioned by Croi Glan Integrated Dance Company. It captures a performance by dancer Linda Fearon who in lieu of presenting a cancelled live performance was instead filmed at her home in Co. Armagh, Ireland at the height of lockdown 2020. The film interweaves movement and spoken word written by Linda, exploring her relationship with her body and self throughout her life.Selected festivals and awards: Catalyst International Film Festival (Best Documentary), Carlow Arts FestivalAnna RodgersAnna Rodgers is an IFTA (Irish Film & Television Award) award winning Irish director and producer. Her films include “Somebody to Love”, a documentary about relationships and disability, and “Hold on Tight” which examines the social and personal impact of LGBT public displays of affection. “Hold on Tight” and her subsequent film “Novena”, about a gay and lesbian event at a Catholic church were nominated for the Iris Prize. Anna produced “Growing up Gay”, the first series about LGBT youth for Irish television and the IFTA nominated documentary “The Story of Yes” which captures the story of the marriage equality referendum. She is currently directing “How To Tell a Secret”, a feature documentary about HIV disclosure for the Arts Council with theatre and film director Shaun Dunne.CREDITSDirector: Anna RodgersFeaturing: Linda FearonChoreography: Caroline BowditchCinematography: Matthew KirraneEditing: Paul MullenSound: Linda FearonMusic: Niall O'CarrollProducer: Zlata FilipovićProduction: Invisible Thread FilmsWorld sales: Invisible Thread FilmsLanguage: EnglishWebsite: http://www.invisiblethreadfilms.com/„Kseno” reż. Amy J. Gardner (Kanada / 2021 / 4 min.)“Xeno” dir. Amy J. Gardner (Canada / 2021 / 4’)PL:Kseno jest najmniejszą mierzalną jednostką ludzkiego porozumienia, zwykle wymiany pomiędzy dwojgiem mijających się nieznajomych – flirciarskie spojrzenie, skinięcie głową, chwile ulotne i przypadkowe, ale wciąż naładowane znaczeniem, energią, dzięki której czujemy się mniej same i sami. Ten krótki film o tańcu – bez dialogów, oparty na muzyce – zestawia te momenty ludzkiej intymności z majestatycznym, może alienującym (a może nie) krajobrazem. (Klara Cykorz)Specjalne podziękowania dla Films.Dance (@films.dance) oraz Jacob Jonas The Company (@jacobjonasthecompany).Amy J. GardnerAmy jest reżyserką, choreografką i fotografką, której prace obejmują film, telewizję, performans, produkcję multimedialną i treści dla marek. Jej projekty często łączą podejście filmowe z odważnym i surowym opowiadaniem historii opartym na ruchu. Jej proces twórczy wywodzi się z jej profesjonalnej kariery tanecznej. Przez ostatnią dekadę była twórczo napędzana przez różne techniki aktorskie i ćwiczenia z improwizacji, które ukształtowały jej sugestywny styl. Amy jest dyrektorką artystyczną annoDAM Dance i założycielką DanceHypha. Urodziła się w Kanadzie, a obecnie mieszka w Nowym Jorku.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Amy J. GardnerChoreografia: Diego VegaWystępują: Natasha Patterson, Sabine Van RensburgZdjęcia: Kristof BrandlMontaż: Joy Isabella BrownMuzyka: Alice Phoebe Lou, Thor RixonProducentki_ci: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock, Mathieu WothkeProdukcja: Films.Dance / Jacob Jonas The CompanyWłaściciel praw: Films.Dance / Jacob Jonas The CompanyJęzyk: bez dialoguStrona: https://www.films.dance/EN:Xeno is the smallest measurable unit of human connection, typically exchanged between passing strangers—a flirtatious glance, a sympathetic nod, moments that are fleeting and random but still contain powerful emotional nutrients that can alleviate the symptoms of feeling alone.Special thanks to Films.Dance (@films.dance) and Jacob Jonas The Company (@jacobjonasthecompany).Amy J. GardnerAmy is a director, choreographer and photographer whose work spans across film, television, live performance, multimedia production and branded content. Her projects often fuse a cinematic approach with bold and raw movement based storytelling. Her creative process stems from her professional dance career. Over the past decade, she has been creatively fueled by a variety of acting techniques and structured improvisation exercises which have prompted her evocative style. Amy is the artist director of annoDAM Dance and the founder of DanceHypha. She was born in Canada and is currently based in NYC.CREDITSDirector: Amy J. GardnerChoreographer: Diego VegaFeaturing: Natasha Patterson, Sabine Van RensburgCinematography: Kristof BrandlEditing: Joy Isabella BrownMusic: Alice Phoebe Lou, Thor RixonProducers: Jill Wilson, Emma Rosenzweig-Bock, Mathieu WothkeProduction: Films.Dance / Jacob Jonas The CompanyWorld sales: Films.Dance / Jacob Jonas The CompanyLanguage: no dialogueWebsite: https://www.films.dance/„Wspomnienie obcej osoby” reż. Helena Oborska (Polska / 2020 / 3 min.)“Remembrance of a Stranger” dir. Helena Oborska (Poland / 2020 / 3’)PL:Tańczenie o poezji: wizualna adaptacja wiersza Romana Honeta „Wspomnienie obcej osoby”. Dojrzała kobieta – w tej roli tańczy Dominika Krzysztoforska – przypomina sobie lata młodości. Intensywny krótki metraż rozbija o siebie przeciwstawne tonalnie konwencje, gwałtowną transgresję na parkiecie z przejmującym chłodem brzasku na wydmach. (Klara Cykorz)Helena OborskaHelena Oborska jest studentką V roku na wydziale Reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wcześniej skończyła Dziennikarstwo i Nauki Polityczne na Uniwersytecie Warszawskim. W ciągu ostatnich 5 lat studiów pracowała jako reżyserka na różnych studenckich planach filmowych oraz zrealizowała kilka etiud fabularnych i dokumentalnych. Jej krótkometrażowy film „Ukąszenie” zdobył wiele nagród na festiwalach w kraju i za granicą, m.in. Srebrnego Lajkonika dla Najlepszego Polskiego Filmu Fabularnego na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Obecnie Helena kończy postprodukcję swojego dyplomu fabularnego „Magma” oraz rozpoczyna pracę nad krótkim metrażem dla Studia Munka.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Helena OborskaScenariusz: Helena Oborska (na podstawie wiersza „Wspomnienie Obcej Osoby” Romana Honeta)Występuje: Dominika KrysztoforskaZdjęcia: Aleksander GórskiMontaż: Helena OborskaDźwięk: Justyna PopielMuzyka: Grzegorz ŁapickiProducent: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w ŁodziProdukcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w ŁodziWłaściciel praw: Studio Filmowe Indeks, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w ŁodziJęzyk: angielskiEN:A visual interpretation of Roman Honet’s poem "Remembrance of a Stranger". A mature woman is trying to recall her past to discover who she once was. A study of the body's memory.Helena OborskaA fifth-year student of Directing at the Lodz Film School. Earlier, she graduated in Journalism and Political Science at the University of Warsaw. Over the last 5 years of her studies, she has worked on various student sets as a director and made several fiction and documentary etudes. Her short film “Bitten” (“Ukąszenie”) has won numerous awards at festivals in Poland and abroad, including Silver Hobby-Horse for Best Polish Short Film at the Krakow Film Festival. Currently, Helena is finishing post-production of her diploma fiction film “Magma” and starts working on a short film for Munk Studio.CREDITSDirector: Helena OborskaScreenplay: Helena Oborska (based on the poem “Remembrance of a Stranger” by Roman Honet)Featuring: Dominika KrysztoforskaCinematography: Aleksander GórskiEditing: Helena OborskaSound: Justyna PopielMusic: Grzegorz ŁapickiProducers: Lodz Film SchoolProduction: Lodz Film SchoolWorld sales: Studio Filmowe Indeks, Lodz Film SchoolLanguage: English„Promenada” reż. Delphine Bereski (Francja / 2020 / 17 min.)“Promenade” dir. Delphine Bereski (France / 2020 / 17’)EN:Film na granicy eksperymentu i performansu, oddaje za pomocą ruchu zarówno osobiste doświadczenia chorowania i wyzdrowienia z Covid-19, jak i zbiorowe przeżycia pierwszego lockdownu w małej społeczności przebywającej na rezydencji w Cité Internationale des Arts w Paryżu. Podczas jednego ujęcia dron podąża za fantomatycznym ciałem, wyruszającym ze swojego pokoju na wewnątrz. Podczas tej podróży obraz trzyma nas z dala od tego ciała, podczas gdy jego oddech i bicie serca zanurzają nas w intymności.Wybrane festiwale i nagrody: Côté Court FestivalDelphine BereskiMultidyscyplinarna artystka urodzona w 1991 r. we Francji. W 2015 r. ukończyła Szkołę Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu, przez pewien czas zajmowała się komunikacją wizualną, a także trenowała taniec odkąd skończyła 6 lat. Tworzy w ramach performansu in-situ, filmu eksperymentalnego, instalacji, sound artu i fotografii. Swoją karierę artystyczną rozpoczęła w 2017 r. w Warszawie przy okazji współpracy z polskimi i zagranicznymi galeriami, m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, galerii Pola Magnetyczne, oraz artyst(k)ami, np. Tori Wrånes. Pod koniec 2019 r. wróciła do Paryża na roczną rezydencję w Cité Internationale des Arts. Jej prace były pokazywane w Polsce, Francji i Grecji.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Delphine BereskiZdjęcia: Lukas ZerbstDźwięk: Delphine Bereski, Youssef ChebbiMuzyka: Youmna SabaProducentka: Delphine BereskiProdukcja: Pola MagnetyczneWłaścicielka praw: Delphine BereskiJęzyk: bez dialoguEN:An experimental and performative film which transcribes both a personal recovery from Covid-19 through movement, and the collective experience of the first lockdown by the small community remaining in residency at Cité Internationale des Arts in Paris. During a single-sequence shot, a drone follows a fantomatic body from its room to the courtyard. During its journey, the monitoring view keeps us far away from this body while its breathing and heart beats plunge us in its intimacy.Selected festivals and awards: Côté Court FestivalDelphine BereskiA multi-disciplinary artist and story-teller, born in 1991 in France. Graduate of Decorative Arts in Paris, Printed Image since 2015, former communication-designer and trained dancer since the age of 6, she’s acting within the fields of in-situ performance, experimental film, installation, sound art and photography. She started her artistic career in 2017 in Warsaw while collaborating with various actors of the Polish and international art scene, such as Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art, Pola Magnetyczne gallery, or Tori Wrånes. By late 2019, she came back to Paris for a one year residency at Cité Internationale des Arts. Her work has been exhibited in Poland, France and Greece.CREDITSDirector: Delphine BereskiCinematography: Lukas ZerbstSound: Delphine Bereski, Youssef ChebbiMusic: Youmna SabaProducer: Delphine BereskiProduction: Pola MagnetyczneWorld sales: Delphine BereskiLanguage: no dialogue Zobacz Ciało: zestaw animacji / Body: set of animations (HER Docs) Ciało: zestaw animacji / Body: set of animations„Ciałość” reż. Weronika Szyma (Polska / 2020 / 6 min.)“Lushfulness” dir. Weronika Szyma (Poland / 2020 / 6’)Ciałość reż. Weronika SzymaPolska / 2020 / 6 min.PL:Krótki film o przyjemności. Występują: kobieta i jej własne odbicie w lustrze. W animacji Weroniki Szymy akt jest pasmem ciągłych metamorfoz, od rozedrganych białych nitek do mocnych, kolorowych maźnięć. To też proces poznawania samej siebie, przez grę odbić i zmiany perspektywy, przekraczanie, naruszanie konturów, granicy między wnętrzem a zewnętrzem. Fantazja seksualna, która otwiera ciało i otwiera głowę. (Klara Cykorz)Wybrane festiwale i nagrody: Thessaloniki Film Festival, Bolton Film Festival, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty, Krakowski Festiwal Filmowy, Mecal Pro, Barcelona International Short and Animation Film Festival, Reykjavík Feminist Film Festival, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, Festiwal Kamera Akcja, Cinanima Animation Film Festival, International Animated Film Festival Animator, Młodzi i Film - Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych, Festiwal Kameralne LatoWeronika SzymaStudentka specjalności Film Animowany i Efekty Specjalne w PWSFTviT w Łodzi. Zafascynowana głównie animacją analogową i klasyczną. Jej pierwszoroczny film „Bies i kat", za który otrzymała Pierwszą Nagrodę w Konkursie Animacji podczas festiwalu Ars Independent, pokazywany był na festiwalach w kraju i za granicą. Zajmuje się również fotografią, ilustracją i muzyką.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Weronika SzymaAnimacja: Weronika SzymaMontaż: Weronika Szyma, Agnieszka BiałekMuzyka: Damian CzajkaProducent: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w ŁodziProdukcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w ŁodziWłaściciel praw: Studio Filmowe Indeks, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i TeatralnaJęzyk: polskiStrona: https://weronikaszyma.com/lushfulnessEN:When a girl meets her mirror reflection, unexpectedly her fears and insecurities about her body turn into a passionate and free self-exploration. Her fantasies come to life. But there’s also a darker side of this game. Is it possible to become united with your own self?Selected festivals and awards: Thessaloniki Film Festival, Bolton Film Festival, New Horizons International Film Festival, Krakow Film Festival, Mecal Pro, Barcelona International Short and Animation Film Festival, Reykjavík Feminist Film Festival, International Film Festival Etiuda&Anima, Festiwal Kamera Akcja, Cinanima Animation Film Festival, International Animated Film Festival Animator, Młodzi i Film - Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych, Kameralne Lato FestivalWeronika SzymaBorn in 1996 in Warsaw, Poland. A student of animation at the Film School in Lodz. Weronika is fascinated by analogue animation. Her first year’s film “Bies i kat” was awarded with the first prize at the Ars Independent Festival and was shown at film festivals in Poland, Austria and Czech Republic.CREDITSDirector: Weronika SzymaAnimation: Weronika SzymaEditing: Weronika Szyma, Agnieszka BiałekMusic: Damian CzajkaProducer: Lodz Film SchoolProduction: Lodz Film SchoolWorld sales: Studio Filmowe Indeks, Lodz Film SchoolLanguage: PolishWebsite: https://weronikaszyma.com/lushfulness„Ja i moja gruba dupa” reż. Yelyzaveta Pysmak (Polska / 2020 / 10 min.)“My Fat Arse and I” dir. Yelyzaveta Pysmak (Poland / 2020 / 10’)PL:Pewnego poranka Dziewczyna próbuje założyć spodnie. Okazuje się, że w ogóle nie dają się zapiąć. Dziewczyna jest w szoku, a w lustrze widzi siebie jako ogromną, tłustą świnię. Decyduje się natychmiast na restrykcyjną dietę. Żadnych słodyczy, żadnej coca-coli, tylko woda z odrobiną cytryny. Idzie jej dobrze, ale razem z tłuszczem uchodzi z niej cała radość życia. Nawet wtedy, kiedy jest już niesamowicie chuda, nie może powstrzymać się przed dietą. Teraz jest jak zombie, idzie ślepo do lodówki, która śni jej się w nocy. W czasie ostatniego lodówkowego uwiedzenia objawia się jej Anioł Królestwa Zachudodupia z królewskim zaproszeniem na ceremonię. Co to za ceremonia? Czy Chude Dupy są takimi niewinnymi słodkimi stworzeniami, jakimi się wydają? Jakiemu bóstwu się kłaniają? Czy da się wrócić z Królestwa Zachudodupia, jeśli coś pójdzie nie tak?Wybrane festiwale i nagrody: Cannes Film Festival (Druga Nagroda Cinéfondation), SXSW, Warsaw Film Festival, International Animated Film Festival Animator (Nagroda Stowarzyszenia Filmowców Polskich dla Najlepszego Polskiego Filmu / Grand Prix ANIMATOR.PL), Drama International Short Film Festival, Central and Eastern European Film Festival CinEast, Un Festival C’est Trop Court - Nice Short Film Festival, Bit Bang Fest (Pierwsze Wyróżnienie w konkursie o Nagrodę dla Najlepszego Międzynarodowego Krótkometrażowego Filmu Studenckiego), Film School Fest Munich, International Animated Film Festival Animateka, Premiers Plans - Angers Film Festival, Mecal Pro, Barcelona International Short and Animation Festival, Kaboom Animation Festival, Go Short - International Short Film Festival Nijmegen, GoEast Film Festival, Animatricks International Animation Festival, Short Waves Festival, Ars Independent FestivalYelyzaveta PysmakUrodzona w 1997 roku w Czernichowie w Ukrainie. Studiuje Film Animowany i Efekty Specjalne w PWSFTviT w Łodzi.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Yelyzaveta PysmakScenariusz: Yelyzaveta PysmakAnimacja: Yelyzaveta PysmakMontaż: Natalia JastrzębskaDźwięk: Szymon Kucharski, Michał LejczakMuzyka: Michał LejczakProducentka: Agata GolańskaProdukcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w ŁodziWłaściciel praw: KFF Sales & PromotionJęzyk: polskiStrona: https://sp.kff.com.pl/films/ja-i-moja-gruba-dupa/EN:One morning a girl tries on a pair of new pants, yet they don't quite fit her. More precisely, it is impossible to zip them. The girl is bewildered. In the mirror she sees herself like the fattest piglet the world has seen. She decides to go on a strict diet as quickly as possible. No sweets, no sodas, just water with an occasional lemon. The plan goes quite well, draining all of her fat away, but with that goes all the joy of life. Even though now extremely thin, the girl doesn't stop. She is now more of a zombie, coming blindly to the fridge that haunts her at night. In the moment of the last seduction by the fridge the Angel of United Bitches of Slimbuttlandia comes to her with a royal invitation to visit the Kingdom and to participate in a royal ceremony. What is this ceremony? Are the Skinny Buttangels that lovely and harmless as they try to appear? Which God do they praise? Is there a way back from The United Bitches of Slimbuttlandia if anything goes slightly off track?Selected festivals and awards: Cannes Film Festival (Cinéfondation Second Prize), SXSW, Warsaw Film Festival, International Animated Film Festival Animator (Polish Filmmakers Association Award for Best Polish Film / Grand Prix ANIMATOR.PL), Drama International Short Film Festival, Central and Eastern European Film Festival CinEast, Un Festival C’est Trop Court - Nice Short Film Festival, Bit Bang Fest (1st Mention International Graduation Short Film Award), Film School Fest Munich, International Animated Film Festival Animateka, Premiers Plans - Angers Film Festival, Mecal Pro, Barcelona International Short and Animation Festival, Kaboom Animation Festival, Go Short - International Short Film Festival Nijmegen, GoEast Film Festival, Animatricks International Animation Festival, Short Waves Festival, Ars Independent FestivalYelyzaveta PysmakBorn in 1997 in Chernihiv, Ukraine. Currently she studies Animated Film and Special Effects at the Film School in Lodz.CREDITSDirector: Yelyzaveta PysmakScreenplay: Yelyzaveta PysmakAnimation: Yelyzaveta PysmakEditing: Natalia JastrzębskaSound: Szymon Kucharski, Michał LejczakMusic: Michał LejczakProducer: Agata GolańskaProduction: Lodz Film SchoolWorld sales: KFF Sales & PromotionLanguage: PolishWebsite: https://sp.kff.com.pl/en/films/my-fat-arse-and-i/„Komfort” reż. Weronika Banasińska (Polska / 2018 / 10 min.)“Comfort” dir. Weronika Banasińska (Poland / 2018 / 10’)Komfort reż. Weronika BanasińskaPolska / 2018 / 10 min.warszawska premieraPL:Sensoryczny, krótki film o podróży w głąb siebie, rozumianej zarówno dosłownie – cieleśnie – jak i emocjonalnie. Różne techniki animacji oddają kolejne etapy tej drogi oraz rozmaite stany psychiczne – od ekscytacji, przez zgubienie w nadmiarze bodźców po kojący regres do stanu dziecka. Organy wewnętrzne dawno nie prezentowały się tak estetycznie na ekranie. Najważniejsze bowiem, to czuć się dobrze we własnym ciele.Wybrane festiwale i nagrody: Animafest Zagreb, International Animated Film Festival Animator, O!PLA Ogólnopolski Festiwal AnimacjiWeronika BanasińskaWeronika Banasińska jest ilustratorką oraz animatorką zamieszkałą w Krakowie. Tam również ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Pracowni Filmu Animowanego. Jej dyplomowy film „Komfort” był pokazany na Animafest w Zagrzebiu - jednym z ważniejszych festiwali filmów animowanych na świecie. Weronika pracuje głównie jako animatorka oraz projektantka postaci dla reżysera Tomka Duckiego przy teledyskach takich artystów i artystek, jak ZHU („Paradise Awaits”) czy LCAW („Hummingbird” ft. Sophie Ellis Bextor), ale także przy innych produkcjach, jak filmy krótkometrażowe czy spoty reklamowe. Tworzy również krótkie animacje z papieru, storyboardy, publikuje online komiksy i ziny, m.in. dla korporacji Ha!art i „VICE”. Jej prace można również znaleźć w antologiach, jak „Mydło Zin”, „Klub Zin” (Polska) czy „FORGE. Art Magazine” (Nowy Jork).TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Weronika BanasińskaAnimacja: Weronika BanasińskaMontaż: Weronika BanasińskaDźwięk: Adam SkrzypkowskiMuzyka: Adam SkrzypkowskiProducent: Robert SowaProdukcja: Pracownia Filmu Animowanego Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w KrakowieWłaściciel praw: Pracownia Filmu Animowanego Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w KrakowieJęzyk: bez dialoguStrona: https://film.asp.krakow.pl/EN:A girl visits a mysterious place which appears to be her inner self. In her journey into sensory exploration excitement soon turns into feelings of anxiety, as overstimulation finally throws her into a child-like state.Selected festivals and awards: Animafest Zagreb, International Animated Film Festival Animator, O!PLA Ogólnopolski Festiwal AnimacjiWeronika BanasińskaWeronika Banasińska is an illustrator and animator based in Krakow, Poland. She graduated from the Animation Film Studio in Krakow at the Jan Matejko Academy of Fine Arts. Her graduation film “Comfort” was shown at Animafest in Zagreb - one of the most important animated film festivals in the world. She mainly works as an animator and character designer for director Tomek Ducki on music videos for artists such as ZHU (“Paradise Awaits”) or LCAW (“Hummingbird” ft. Sophie Ellis Bextor), and on other film productions such as short films and advertisements. She also creates short paper animations, storyboards, publishes comics online for the Ha! Art corporation or “VICE”, which she also publishes in the form of zines. Her works can also be found in anthologies such as “Mydło Zin”, “Klub Zin” (Poland) and “FORGE. Art Magazine” (New York).CREDITSDirector: Weronika BanasińskaAnimation: Weronika BanasińskaEditing: Weronika BanasińskaSound: Adam SkrzypkowskiMusic: Adam SkrzypkowskiProducer: Robert SowaProduction: Animation Film Studio in Krakow, Jan Matejko Academy of Fine ArtsWorld sales: Animation Film Studio in Krakow, Jan Matejko Academy of Fine ArtsLanguage: no dialogueWebsite: https://film.asp.krakow.pl/„Labirynt mojej waginy” reż. BadBadMeowMeow (Tajwan / 2019 / 5 min.)“My Vagina Labyrinth” dir. BadBadMeowMeow (Taiwan / 2019 / 5’)PL:„Labirynt mojej waginy” to animacja z uniwersum o estetyce i logice starej, rupieciarskiej gry wideo. W tym fantastycznym świecie doświadczenie erotyczne przybiera kształt przygodowej planszy. Gracz przechodzi przez kolejne poziomy labiryntu-waginy z wielkich różowych pikseli z... dość oczywistą misją. Film do odbioru nostalgicznego i/lub ironicznego. (Klara Cykorz)Wybrane festiwale i nagrody: Stockholm Independent Film Festival, Porto Femme International Film Festival, World of Film International Festival, Taipei Free Art FairBadBadMeowMeowBadBadMeowMeow urodziła się na Tajwanie. Jest dzieckiem epoki internetu. Ukończyła reżyserię teatralną na Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tajpej. Obecnie jest artystką wideo-freelancerką - tworzy sztukę wideo, eksperymentalne filmy i sztuki teatralne, wystawiane na licznych targach sztuki. Większość jej dzieł wynika z osobistych emocji, jak również niezwykłych doświadczeń codziennego życia. Opowiadając historie czerpie z tego co dziwaczne, tworząc w ten sposób wyjątkowy styl, z powracającym motywem niepokojącego czarnego kota.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: BadBadMeowMeowScenariusz: BadBadMeowMeowAnimacja: BadBadMeowMeowMontaż: BadBadMeowMeowDźwięk: BadBadMeowMeowMuzyka: Wei Chin HsiehProducentka: BadBadMeowMeowProdukcja: BadBadMeowMeowWłaścicielka praw: BadBadMeowMeowJęzyk: bez dialogu (mandaryński, angielski)Strona: https://www.badbadmeowmeow.com/EN:“My Vagina Labyrinth” is an animation with a video game style, based on a female perspective. A contemporary image of female body eroticism. The sexual experience that enters the vagina can be imagined as a maze adventure. Players have to go through various levels in this vaginal maze to unlock arousing passions and attack the clitoris... until the treasure of the orgasm can be excavated. In the video, a large number of symbols of body and sex are used to show female eroticism and fantasy.Selected festivals and awards: Stockholm Independent Film Festival, Porto Femme International Film Festival, World of Film International Festival, Taipei Free Art FairBadBadMeowMeowBadBadMeowMeow was born in Taiwan. A child of the internet century. She graduated from the Taipei National University of the Arts, majoring in Theatre Directing. She is now a freelance video artist. Her works include video art, experimental film and theatre, and have been presented at several art fairs. Most of her artwork springs from personal emotions, as well as the unusual experiences that day-to-day life offers. Her work makes use of the bizarre and crafts a unique way of telling stories, with her signature wicked black cat making a recurring presence.CREDITSDirector: BadBadMeowMeowScreenplay: BadBadMeowMeowAnimation: BadBadMeowMeowEditing: BadBadMeowMeowSound: BadBadMeowMeowMusic: Wei Chin HsiehProducer: BadBadMeowMeowProduction: BadBadMeowMeowWorld sales: BadBadMeowMeowLanguage: no dialogue (Mandarine, English)Website: https://www.badbadmeowmeow.com/„Zatoka obfitości” reż. Milva Stutz (Szwajcaria / 2018 / 12 min.)“Bay of Plenty” dir. Milva Stutz (Switzerland / 2018 / 12’)PL:Na wirtualnej cyfrowej wyspie żyją pomarańczowe plastelinowe stworzenia. Przepoczwarzają się, łączą, rozdzielają i kochają. Mają wielkie bulwiaste nosy i sterczące pośladki. Przemieniają swoje plastelinowe ciała – jak w queerowej trawestacji biblijnej opowieści o stworzeniu Ewy z żebra Adama. Daleko poza normatywnymi wyobrażeniami na temat płci, lepią swoje plastyczne organy w co rusz to nowe wariacje. Animacja Milvy Stutz czule denaturalizuje kategorie kobiecości i męskości, natury i sztuczności, tego co zwierzęce i tego co ludzkie. (Klara Cykorz)Wybrane festiwale i nagrody: DOK Leipzig, Guanajuato International Film Festival, Kyiv International Short Film Festival, Fest Anča International Animation Festival, Stockholm Animation and Experimental Film Festival (SEAFF), Schamlos!Queer-Feministisches Pornographie Festival, Belo Horizonte International Short Film Festival, Porny Days, Film Kunst Festival, Paris Festival for Different and Experimental Cinema, GAZE International LGBT Film Festival, Innsbruck Nature Film Festival, Lago Film Fest, Animation Marathon, FLEX FEST - Florida Experimental Film and Video Festival, Porny Days, Film Kunst FestivalMilva StutzFilmowczyni i artystka wizualna, urodzona w 1985 r., mieszkająca i tworząca w Zurychu. Jej prace były pokazywane na międzynarodowych wystawach i festiwalach filmowych, takich jak DOK Leipzig - Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych i Dokumentalnych w Lipsku, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Guanajuato czy Festiwal Filmów Animowanych Tricky Women/Tricky Realities. Jej film „My Dear Lover” znalazł się w programie Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy. Milva Stutz tworzy eksperymentalne filmy animowane, skupiając się na relacjach między ciałem, intymnością a technologią z queerowej i feministycznej perspektywy. Studiowała sztuki piękne, mediację sztuki i ilustrację w Zurychu, Lucernie i Edynburgu. Wykłada na Uniwersytetach Artystycznych w Zurychu i Bernie.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Milva StutzAnimacja: Milva StutzMontaż: David Schlatter, Milva StutzDźwięk: Lucia Cadotsch, Ludwig WandingerProducentka: Milva StutzProdukcja: Milva StutzWłaścicielka praw: Milva StutzJęzyk: bez dialoguStrona: https://www.milvastutz.ch/8997763/bay-of-plentyEN:A journey of discovery of a fictional, virtual island world. By means of a first-person camera perspective, the audience engages with and becomes part of the events. They encounter creatures who transcend categories such as male/female, artificial/natural, animal/human and who are constantly changing the form of their bodies. Together, they explore possibilities of overcoming their physical boundaries and learn how to create new (life) conditions.Selected festivals and awards: DOK Leipzig, Guanajuato International Film Festival, Kyiv International Short Film Festival, Fest Anča International Animation Festival, Stockholm Animation and Experimental Film Festival (SEAFF), Schamlos!Queer-Feministisches Pornographie Festival, Belo Horizonte International Short Film Festival, Porny Days, Film Kunst Festival, Paris Festival for Different and Experimental Cinema, GAZE International LGBT Film Festival, Innsbruck Nature Film Festival, Lago Film Fest, Animation Marathon, FLEX FEST - Florida Experimental Film and Video Festival, Porny Days, Film Kunst FestivalMilva StutzBorn in 1985 in Zurich, Switzerland. Filmmaker and visual artist who lives and works in Zurich. Her work was shown internationally in exhibitions and at film festivals, such as DOK Leipzig - International Leipzig Festival for Documentary and Animated Films, Guanajuato International Film Festival and Tricky Women/Tricky Realities Animation Festival, among others. Her film “My Dear Lover” was officially selected to the Annecy International Animated Film Festival. Stutz works with experimental animated film and is interested in the relationship between body, intimacy and technology from a queerfeminist perspective. She studied fine arts, art mediation and illustration in Zurich, Lucerne and Edinburgh. She is a lecturer at the Zurich University of the Arts and at the Bern University of the Arts.CREDITSDirector: Milva StutzAnimation: Milva StutzEditing: David Schlatter, Milva StutzSound: Lucia Cadotsch, Ludwig WandingerProducer: Milva StutzProduction: Milva StutzWorld sales: Milva StutzLanguage: no dialogueWebsite: https://www.milvastutz.ch/8997763/bay-of-plenty„Intymność” reż. Élodie Dermange (Szwajcaria / 2017 / 5 min.)“Intimity” dir. Élodie Dermange (Switzerland / 2017 / 5’)PL:Animacja o branży porno. Z mocnego, jakby nieco dziecięcego rysunku – kilka kredek, tylko najważniejsze kolory, dużo niebieskiego, czerwony, czarny – wyłania się naga bohaterka. Jesteśmy z nią w zaciszu łazienki: opowie nam historię swojego życia. Swojego dojrzewania, nieakceptacji własnego ciała, o tym, jak doświadczenie fotografii zmieniło jej tożsamość, sprawiło, że zaczęła siebie lubić. Obrazy się mnożą, wibrują kolorystycznie, układają w dziecięce kalejdoskopy. (Klara Cykorz)Wybrane festiwale i nagrody: Sundance Film Festival, SXSW, DOK Leipzig, International Short Film Festival Tampere (Grand Prix), Edinburgh International Film Festival, Tricky Women/Tricky Realities Animation Festival, International Animated Film Festival Animateka, Anim’est International Animation Film Festival, Busan International Short Film Festival, Les 17es sommets du cinéma d'animation de Montréal, Bucheon International Animation Festival, Milano Film Festival, Internationales Festival für Animationsfilm Baden, Odense International Film Festival, Festival Internacional de Animação do Brasil Anima Mundi, Guanajuato International Film Festival, Solothurner Filmtage, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Anibar International Animation Festival, Palm Springs International Animation Festival, Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, KLIK! Amsterdam Animation Festival, Balkanima - European Animated Film Festival, Concorto Film Festival, Anima Mundi, Florida Film Festival, ANIMASIVO - Festival Internacional de Animación de MéxicoÉlodie DermangeÉlodie Dermange, urodzona w 1992 r. w Genewie, dorastała między Szwajcarią a Paryżem. Przez dwa lata pracowała jako niezależna ilustratorka, po czym zdecydowała się wyruszyć w roczną podróż z plecakiem. Po powrocie uczęszczała na zajęcia z animacji do Atelier de Sèvres w Paryżu. W 2016 r. wróciła do Szwajcarii, gdzie stworzyła swój pierwszy animowany krótki metraż „Intymność” („Intimity”) we współpracy z Nadasdy Film. W latach 2017-2019 uczęszczała do La Poudrière w Valence.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Élodie DermangeScenariusz: Élodie DermangeAnimacja: Élodie DermangeMontaż: Élodie Dermange, Zoltán HorváthDźwięk: Élodie Dermange, Jérôme VittozMuzyka: Fatima DunnProducent: Nicolas BurletProdukcja: Nadasdy Film in co-production with: RTS - Radio Télévision SuisseWłaściciel praw: Nadasdy FilmJęzyk: angielskiStrona: https://www.nadasdyfilm.ch/intimityEN:As she is showering, dressing, putting on her make-up, a woman bares her soul. She speaks of her fears, her complexes, and the process of accepting – even loving – herself. Insecure, she loves neither her body nor her face. Then, one day, she starts posing as a photo model for a friend. With the passing of time, the photographs reveal to her the beauty of herself.Selected festivals and awards: Sundance Film Festival, SXSW, DOK Leipzig, International Short Film Festival Tampere (Grand Prix), Edinburgh International Film Festival, Tricky Women/Tricky Realities Animation Festival, International Animated Film Festival Animateka, Anim’est International Animation Film Festival, Busan International Short Film Festival, Les 17es sommets du cinéma d'animation de Montréal, Bucheon International Animation Festival, Milano Film Festival, Internationales Festival für Animationsfilm Baden, Odense International Film Festival, Festival Internacional de Animação do Brasil Anima Mundi, Guanajuato International Film Festival, Solothurner Filmtage, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Anibar International Animation Festival, Palm Springs International Animation Festival, Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, KLIK! Amsterdam Animation Festival, Balkanima - European Animated Film Festival, Concorto Film Festival, Anima Mundi, Florida Film Festival, ANIMASIVO - Festival Internacional de Animación de MéxicoÉlodie DermangeBorn in 1992 in Geneva, Élodie Dermange grew up between Switzerland and Paris. She worked as an independent illustrator for two years and then decided to go backpacking for a year. Upon returning she attended the Atelier de Sèvres in Paris where she studied animation. In 2016, she came back to Switzerland where she made her first animated short film “Intimity” with Nadasdy Film. From 2017 to 2019 she attended La Poudrière in Valence.CREDITSDirector: Élodie DermangeScreenplay: Élodie DermangeAnimation: Élodie DermangeEditing: Élodie Dermange, Zoltán HorváthSound: Élodie Dermange, Jérôme VittozMusic: Fatima DunnProducer: Nicolas BurletProduction: Nadasdy Film in co-production with: RTS - Radio Télévision SuisseWorld sales: Nadasdy FilmLanguage: EnglishWebsite: https://www.nadasdyfilm.ch/intimity Zobacz Cicha Ziemia Anna (Żulewska) i Adam (Dymecki) wynajmują wakacyjny dom na słonecznej włoskiej wyspie. Na miejscu okazuje się, że wymarzona willa nie spełnia ich oczekiwań, a wyspa boryka się z brakiem wody. Obecność wynajętego do naprawy basenu robotnika rozpocznie nieoczekiwany łańcuch niepokojących zdarzeń. W pozornie zgodnym małżeństwie do głosu dojdą mroczne instynkty i głęboko skrywane emocje.Reżyseria: Aga WoszczyńskaObsada: Dobromir Dymecki, Agnieszka ŻulewskaProdukcja: Polska, Włochy, Czechy, 2021Czas trwania: 113 min. Zobacz Cicha Ziemia - pokaz i spotkanie z twórcami 1 września o godzinie 19:00 zapraszamy na pokaz specjalny i spotkanie z twórcami filmu Cicha Ziemia. Naszymy gośćmi będą: reżyserka Aga Woszczyńska oraz odtwórca głównej roli, Dobromir Dymecki.O filmie:Tytułowa cisza nie ma w sobie nic sielskiego, choć akcja filmu rozgrywa się w wakacje, na włoskiej wyspie, gdzie wynajmują dom z widokiem Anna (Agnieszka Żulewska) i Adam (Dobromir Dymecki). Z daleka, jak wiadomo, widok jest piękny, dlatego małżeństwo woli zachować dystans (fantastycznie uchwycony w zdjęciach Bartosza Świniarskiego, operatora „Niepamięci” Christosa Nikou). Pełna lodówka, pełne portfele, zabezpieczone alarmem drzwi i równie szczelnie zamknięte oczy gwarantują im ochronę przed kontaktem z rzeczywistością – do czasu, gdy odkryją, że w posiadłości nie działa basen. Usterka, której natychmiastowej naprawy żądają, niebezpiecznie rozszczelni jednak ich strefę komfortu, powodując przeciek, którym do wygodnego, zautomatyzowanego życia pary wedrą się chaos, strach i śmierć. A błoga cisza okaże się zwykłą zmową milczenia.Trzymający w napięciu film Agi Woszczyńskiej pozwala, by pod gładką powierzchnię powolutku podchodziły wrzące emocje. Ale zagrożony małżeński status quo to tylko metafora szerszej, politycznej alienacji i obojętności, z jaką od lat obserwujemy unoszące się na wodzie trupy. Do motywu utraconej niewinności odsyła zresztą obsada: w roli nurka wystąpił tu sam Jean Marc-Barr, bohater kultowego „Wielkiego błękitu”.Od czasu premiery „Cichej ziemi” na festiwalu w Toronto granice rzeczywistości gwałtownie się przesunęły – znajdują się teraz tuż pod naszymi oknami. I choć to gorzka konstatacja, brawurowy debiut polskiej reżyserki doskonale trafia w swój czas.Reżyseria: Aga WoszczyńskaObsada: Dobromir Dymecki, Agnieszka Żulewska, Jean-Marc Barr, Alma JodorowskyProdukcja: Polska, Włochy, Czechy 2021Czas trwania: 113 min. Zobacz Cicha Ziemia - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Zapraszamy na wyjątkowy pokaz filmu Cicha ziemia z udziałem twórców w Elektroniku! Naszymi gośćmi będą reżyserka filmu, Aga Woszczyńska oraz odtwórca jednej z dwóch głównych ról, Dobromir Dymecki. Zapraszamy!O filmie:Tytułowa cisza nie ma w sobie nic sielskiego, choć akcja filmu rozgrywa się w wakacje, na włoskiej wyspie, gdzie wynajmują dom z widokiem Anna (Agnieszka Żulewska) i Adam (Dobromir Dymecki). Z daleka, jak wiadomo, widok jest piękny, dlatego małżeństwo woli zachować dystans (fantastycznie uchwycony w zdjęciach Bartosza Świniarskiego, operatora „Niepamięci” Christosa Nikou). Pełna lodówka, pełne portfele, zabezpieczone alarmem drzwi i równie szczelnie zamknięte oczy gwarantują im ochronę przed kontaktem z rzeczywistością – do czasu, gdy odkryją, że w posiadłości nie działa basen. Usterka, której natychmiastowej naprawy żądają, niebezpiecznie rozszczelni jednak ich strefę komfortu, powodując przeciek, którym do wygodnego, zautomatyzowanego życia pary wedrą się chaos, strach i śmierć. A błoga cisza okaże się zwykłą zmową milczenia.Trzymający w napięciu film Agi Woszczyńskiej pozwala, by pod gładką powierzchnię powolutku podchodziły wrzące emocje. Ale zagrożony małżeński status quo to tylko metafora szerszej, politycznej alienacji i obojętności, z jaką od lat obserwujemy unoszące się na wodzie trupy. Do motywu utraconej niewinności odsyła zresztą obsada: w roli nurka wystąpił tu sam Jean Marc-Barr, bohater kultowego „Wielkiego błękitu”.Od czasu premiery „Cichej ziemi” na festiwalu w Toronto granice rzeczywistości gwałtownie się przesunęły – znajdują się teraz tuż pod naszymi oknami. I choć to gorzka konstatacja, brawurowy debiut polskiej reżyserki doskonale trafia w swój czas.Reżyseria: Aga WoszczyńskaObsada: Dobromir Dymecki, Agnieszka ŻulewskaProdukcja: Polska, Włochy, Czechy, 2021Czas trwania: 113 min. Zobacz Cicha dziewczyna Nominowana do Oscara irlandzka „Cicha Dziewczyna” szturmem wdarła się na MFF mBank Nowe Horyzonty i zebrała same pozytywne recenzje. Jest to przepiękna, pełna ciepła opowieść o rodzinie, stracie i tym co oznacza „być kochanym i akceptowanym”.Młoda, zamknięta w sobie Cáit wprowadza się do swoich krewnych na wsi, gdzie po raz pierwszy doświadcza bliskości, która zmienia jej spojrzenie na świat.„Cicha dziewczyna” to opowieść o 9-letniej Cáit, która mieszka w wielodzietnej, ubogiej rodzinie. Po tym jak jej matka kolejny raz zachodzi w ciążę, dziewczynka trafia do swoich krewnych na wsi. Dotąd zamknięta, nieco przygaszona Cáit zaczyna otwierać się na świat i zgłębiać tajemnice nowego domu. Nagrodzony na Berlinale film w niezwykły sposób kreuje atmosferę, znakomicie operuje niedopowiedzeniem i hipnotyzuje pracą kamery. Jest to ciepła, przejmująca opowieść o nieoczywistych, budujących się więzach między dzieckiem i dorosłymi, a także o niewinności dzieciństwa.Reżyseria: Colm BairéadProdukcja: Irlandia, 2022Czas trwania: 94 min. Zobacz Cicha dziewczyna (mała sala) Nominowana do Oscara irlandzka „Cicha Dziewczyna” szturmem wdarła się na MFF mBank Nowe Horyzonty i zebrała same pozytywne recenzje. Jest to przepiękna, pełna ciepła opowieść o rodzinie, stracie i tym co oznacza „być kochanym i akceptowanym”.Młoda, zamknięta w sobie Cáit wprowadza się do swoich krewnych na wsi, gdzie po raz pierwszy doświadcza bliskości, która zmienia jej spojrzenie na świat.„Cicha dziewczyna” to opowieść o 9-letniej Cáit, która mieszka w wielodzietnej, ubogiej rodzinie. Po tym jak jej matka kolejny raz zachodzi w ciążę, dziewczynka trafia do swoich krewnych na wsi. Dotąd zamknięta, nieco przygaszona Cáit zaczyna otwierać się na świat i zgłębiać tajemnice nowego domu. Nagrodzony na Berlinale film w niezwykły sposób kreuje atmosferę, znakomicie operuje niedopowiedzeniem i hipnotyzuje pracą kamery. Jest to ciepła, przejmująca opowieść o nieoczywistych, budujących się więzach między dzieckiem i dorosłymi, a także o niewinności dzieciństwa.Reżyseria: Colm BairéadProdukcja: Irlandia, 2022Czas trwania: 94 min. Zobacz Cicha dziewczyna - pokaz przedpremierowy Nominowana do Oscara irlandzka „Cicha Dziewczyna” szturmem wdarła się na MFF mBank Nowe Horyzonty i zebrała same pozytywne recenzje. Jest to przepiękna, pełna ciepła opowieść o rodzinie, stracie i tym co oznacza „być kochanym i akceptowanym”.Młoda, zamknięta w sobie Cáit wprowadza się do swoich krewnych na wsi, gdzie po raz pierwszy doświadcza bliskości, która zmienia jej spojrzenie na świat.„Cicha dziewczyna” to opowieść o 9-letniej Cáit, która mieszka w wielodzietnej, ubogiej rodzinie. Po tym jak jej matka kolejny raz zachodzi w ciążę, dziewczynka trafia do swoich krewnych na wsi. Dotąd zamknięta, nieco przygaszona Cáit zaczyna otwierać się na świat i zgłębiać tajemnice nowego domu. Nagrodzony na Berlinale film w niezwykły sposób kreuje atmosferę, znakomicie operuje niedopowiedzeniem i hipnotyzuje pracą kamery. Jest to ciepła, przejmująca opowieść o nieoczywistych, budujących się więzach między dzieckiem i dorosłymi, a także o niewinności dzieciństwa. Zobacz Cicha noc Pracujący za granicą Adam niespodziewanie wraca do rodzinnego domu na Boże Narodzenie. Nikt z krewnych nie spodziewa się, jak wielki wpływ na ich życie będą miały dalsze wydarzenia wigilijnej nocy.reż. Piotr Domalewskiprodukcja: Polska 2017czas trwania: 97 minobsada: Dawid Ogrodnik, Tomasz Ziętek, Agnieszka Suchora, Arkadiusz Jakubik, Maria Dębska, Tomasz Schuchardt Zobacz Ciekawy przypadek Benjamina Buttona - Niedziela z klasyką Na ostatnim spotkaniu w naszym cyklu "Niedziela z klasyką" zapraszamy na film-zdobywcę 3 oscarów i 5 złotych globów - "Ciekawy przypadek Benjamina Buttona", adaptację powieści Francisa Scotta Fitzgeralda w reżyserii Davida Finchera, z Bradem Pittem, Cate Blanchett i Tildą Swinton.O filmie:"Urodziłem się w okolicznościach niezwykłych." - i tak też zaczyna się "Benjamin Button", adaptacja klasycznej noweli F. Scotta Fitzgeralda z lat dwudziestych XX wieku o człowieku, który przychodzi na świat jako osiemdziesięciolatek i stopniowo młodnieje. O człowieku, który – podobnie jak my wszyscy – nie potrafi zatrzymać upływu czasu. Jego osobistą historię, osadzoną w Nowym Orleanie, śledzimy od końca I Wojny Światowej w 1918 roku aż po XXI wiek, przeżywając jego los równie niezwykły, jak bywa los każdego człowieka. Wyreżyserowany przez Davida Finchera, z Bradem Pittem, Cate Blanchett, Tildą Swinton, Taraji P. Henson, Jasonem Flemyngiem, Eliasem Koteasem i Julią Ormond w rolach głównych, film "Ciekawy przypadek Benjamina Buttona" jest w istocie opowieścią podróżnika w czasie, o ludziach i o miejscach, które napotyka, o odnalezionych i utraconych miłościach, o radości życia i smutku śmierci, a także o tym, czego czas nie zmienia.reżyseria: David Fincherobsada: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swintonprodukcja: USA 2008czas trwania: 166 min Zobacz Ciemna strona Mount Everest (Mała Sala) Porywająca wizualnie historia o surowym pięknie Himalajów opowiedziana z rzadkiej perspektywy Szerpów, bez których żadna wyprawa by się nie mogła odbyć. 19-krotny zdobywca Everestu Mingma Tsiri Sherpa łamie dane rodzinie słowo i wyrusza na ostatnią, niebezpieczną misję na „Boginię Matkę Ziemię”, jak po nepalsku nazywany jest Mount Everest. Chce oczyścić świętą górę z ciał himalaistów, dla których zdobycie szczytu zakończyło się tragicznie. To poruszająca opowieść o szacunku do natury, głębokiej buddyjskiej duchowości i cenie ludzkiej ambicji. Wyprawa Szerpów ukazuje nam również dokładną drogę na najwyższy szczyt świata. „Ciemna strona Mount Everest” była jednym z najpopularniejszych tytułów 22. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Zobacz Ciemno, prawie noc - ENG subtitles Kiedy Wałbrzychem wstrząsa seria tajemniczych zaginięć dzieci, do miasta przybywa dziennikarka Alicja Tabor (Magdalena Cielecka). Powracająca po latach w rodzinne strony, nieustępliwa reporterka chce poznać rodziny zaginionych i rozwikłać zagadkę, wobec której nawet policja okazuje się bezsilna. W trakcie prywatnego śledztwa Alicja – dość nieoczekiwanie – wpada na trop dramatycznych wydarzeń, które swój początek miały dekady temu. Dążąc do odkrycia prawdy, dziennikarka będzie musiała stawić czoła nowemu zagrożeniu oraz temu, przed czym uciekała przez całe dorosłe życie – tajemnicy swojego dzieciństwa i szokującym sekretom własnej rodziny. Z czasem ponura intryga kryminalna połączy w jedno zaginięcia dzieci, wojenną przeszłość, legendę zaginionego skarbu oraz losy samej Alicji, która na swojej drodze zmierzy się z czystym wcieleniem zła, jak i zyska sojuszników, stojących po stronie dobra. Mroczna i piękna sceneria miasta oraz okolic zamku Książ dopełniają świat barwnych i niebezpiecznych postaci, w którym nasza bohaterka przestaje oceniać rzeczywistość tak jak dotychczas…reżyseria: Borys Lankoszwystępują: Magdalena Cielecka, Marcin Dorociński, Agata Buzek, Aleksandra Koniecznaprodukcja: Polskaczas trwania: 111 min. Zobacz Ciemno, prawie noc - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Kiedy Wałbrzychem wstrząsa seria tajemniczych zaginięć dzieci, do miasta przybywa dziennikarka Alicja Tabor (Magdalena Cielecka). Powracająca po latach w rodzinne strony, nieustępliwa reporterka chce poznać rodziny zaginionych i rozwikłać zagadkę, wobec której nawet policja okazuje się bezsilna. W trakcie prywatnego śledztwa Alicja – dość nieoczekiwanie – wpada na trop dramatycznych wydarzeń, które swój początek miały dekady temu. Dążąc do odkrycia prawdy, dziennikarka będzie musiała stawić czoła nowemu zagrożeniu oraz temu, przed czym uciekała przez całe dorosłe życie – tajemnicy swojego dzieciństwa i szokującym sekretom własnej rodziny. Z czasem ponura intryga kryminalna połączy w jedno zaginięcia dzieci, wojenną przeszłość, legendę zaginionego skarbu oraz losy samej Alicji, która na swojej drodze zmierzy się z czystym wcieleniem zła, jak i zyska sojuszników, stojących po stronie dobra. Mroczna i piękna sceneria miasta oraz okolic zamku Książ dopełniają świat barwnych i niebezpiecznych postaci, w którym nasza bohaterka przestaje oceniać rzeczywistość tak jak dotychczas…Wstęp na pokaz jest bezpłatny, osoby z niepełnosprawnością obowiązuje rezerwacja miejsc na:mail: rezerwacje@kulturabezbarier.org, tel/SMS: 793 996 475reżyseria: Borys Lankoszwystępują: Magdalena Cielecka, Marcin Dorociński, Agata Buzek, Aleksandra Koniecznaprodukcja: Polskaczas trwania: 111 min. Zobacz Cienie imperium Czy można żyć w cieniu imperium? To pytanie, które niczym bumerang powraca w każdej z trzech przedstawionych w filmie historii. Choć ich bohaterów dzielą setki kilometrów, narodowość oraz wiek, łączy zbliżone, oparte na strachu doświadczenie, ale też nadzieja na spokojne i lepsze życie.Pomimo że Związek Sowiecki zniknął z map trzydzieści lat temu, Aleksiej z Górskiego Karabachu, Timur z Ukrainy oraz Aleksander z Gruzji wciąż żyją w niepewności, każdego dnia stawiając czoła tytułowym cieniom „imperium”. Opowieści bohaterów pokazują skomplikowaną historię państw postsowieckich oraz ich mieszkańców, którzy wbrew wielkiej polityce starają się odwrócić swój los i podążać za marzeniami o życiu w pokoju.reżyseria: Karol Starnawskiscenariusz: Dawid Wildstein, Tomasz Grzywaczewskiprodukcja: Polska 2019czas trwania: 76 min. Zobacz Cienie imperium (Mała sala) Czy można żyć w cieniu imperium? To pytanie, które niczym bumerang powraca w każdej z trzech przedstawionych w filmie historii. Choć ich bohaterów dzielą setki kilometrów, narodowość oraz wiek, łączy zbliżone, oparte na strachu doświadczenie, ale też nadzieja na spokojne i lepsze życie.Pomimo że Związek Sowiecki zniknął z map trzydzieści lat temu, Aleksiej z Górskiego Karabachu, Timur z Ukrainy oraz Aleksander z Gruzji wciąż żyją w niepewności, każdego dnia stawiając czoła tytułowym cieniom „imperium”. Opowieści bohaterów pokazują skomplikowaną historię państw postsowieckich oraz ich mieszkańców, którzy wbrew wielkiej polityce starają się odwrócić swój los i podążać za marzeniami o życiu w pokoju.reżyseria: Karol Starnawskiscenariusz: Dawid Wildstein, Tomasz Grzywaczewskiprodukcja: Polska 2019czas trwania: 76 min. Zobacz Cierpienia Młodego Edoardo Bohaterem filmu "Cierpienia młodego Edoardo" jest siedemnastolatek z Pizy, który z powodów zdrowotnych nie może osiągnąć satysfakcji seksualnej, nie tylko z partnerkami, ale także sam ze sobą. W czasie lata Edoardo i jego najlepszy przyjaciel próbują stracić dziewictwo, żeby wejść w dorosłość. Chłopak odkrywa wtedy, że świat seksu, podobnie jak całe życie, jest bardzo skomplikowany, a w grę wchodzi tu nie tylko on sam, ale także jego rodzina. Zobacz Cień latarni morskiej Lato 1939 roku. Na odciętej od świata, skalistej wysepce na Bałtyku tamtejszy latarnik, pan Hasselbond, jest alfą i omegą dla zdesperowanej żony, pełnej niewinności młodej córki oraz nastoletniego syna, Gustafa, który kocha ojca, ale jednocześnie się go boi. Pewnego dnia do tego zapomnianego przez Boga miejsca przybywa trzynastoletni Karl, który, ku niezadowoleniu Hasselbonda, zostaje mu przydzielony do pomocy. Karl, wychowanek sierocińca, robi wszystko, by udowodnić swoją wartość. Zaprzyjaźnia się z Gustafem, ale wkrótce, kiedy Hasselbond zaczyna faworyzować Karla, między chłopcami rodzi się podszyta nienawiścią rywalizacja. Zobacz Cinema Paradiso Cinema Paradiso opowiada historię znanego włoskiego reżysera Salvatore (Jacques Perrin), który po latach powraca pamięcią do czasów dzieciństwa spędzonego w małym sycylijskim miasteczku. Cały świat zaaferowany jest wydarzeniami politycznymi po II wojnie światowej, jednak tutaj, w prowincjonalnym miasteczku, ludzie żyją swoimi sprawami, a ich jedyną rozrywką są filmy wyświetlane w kinie parafialnym "Paradiso". Toto (Salvatore Cascio), jak nazywają w mieście małego Salvatore, przyjaźni się z miejscowym kinowym operatorem Alfredo (Philippe Noiret), który wprowadza chłopca w magiczny świat ruchomych obrazków. Toto dzień po dniu spędza w ciemnej kinowej sali, chłonąc pojawiające się na ekranie obrazy i marząc o samodzielnym robieniu filmów. Kino staje się także dla niego źródłem pierwszych miłosnych doświadczeń. Oto pojawia się Elena (Agnese Nano), najpiękniejsza dziewczyna w miasteczku, w której zapatrzony w filmowe romanse Toto szaleńczo się zakochuje.reż. Giuseppe Tornatoreprodukcja: Włochy/Francja 1988czas trwania: 123 min Zobacz Citizenfour Dokument o Edwardzie Snowdenie. Rozmowy z nim odbywają się w Hongkongu. Zobacz Civil War Napędzane adrenaliną i trzymające w napięciu kino akcji osadzone w niedalekiej przyszłości, kiedy podzielona Ameryka zmierza ku dziejowej katastrofie. Stany Zjednoczone balansują na krawędzi upadku. Skorumpowany prezydent wzywa obywateli do walki przeciwko „sojuszowi z Florydy i zachodnim siłom Teksasu i Kalifornii”. Fotografka wojenna Lee (Kirsten Dunst) wraz z grupą dziennikarzy próbuje dostać się do Waszyngtonu, będącego epicentrum dramatycznych wydarzeń, by przeprowadzić ostatni wywiad z prezydentem. W tej misji towarzyszy im ambitna, lecz niedoświadczona dziennikarka Jessie (Cailee Spaeny). Lee, mimo początkowej niechęci, zostaje jej mentorką. Garland stworzył nowy rodzaj amerykańskiego filmu wojennego: to nie jest tylko przerażająca wizja jutra, to również szczery do bólu obraz prawdziwej wojny.W obsadzie filmu obok Kirsten Dunst („Psie pazury”, „Na pokuszenie”) znaleźli się Cailee Spaeny („Priscilla”), Wagner Moura („Narcos”), Stephen McKinley Henderson („Diuna”) oraz Jesse Plemons („Czas krwawego księżyca”) Zobacz Civil War - pokaz przedpremierowy Napędzane adrenaliną i trzymające w napięciu kino akcji osadzone w niedalekiej przyszłości, kiedy podzielona Ameryka zmierza ku dziejowej katastrofie. Stany Zjednoczone balansują na krawędzi upadku. Skorumpowany prezydent wzywa obywateli do walki przeciwko „sojuszowi z Florydy i zachodnim siłom Teksasu i Kalifornii”. Fotografka wojenna Lee (Kirsten Dunst) wraz z grupą dziennikarzy próbuje dostać się do Waszyngtonu, będącego epicentrum dramatycznych wydarzeń, by przeprowadzić ostatni wywiad z prezydentem. W tej misji towarzyszy im ambitna, lecz niedoświadczona dziennikarka Jessie (Cailee Spaeny). Lee, mimo początkowej niechęci, zostaje jej mentorką. Garland stworzył nowy rodzaj amerykańskiego filmu wojennego: to nie jest tylko przerażająca wizja jutra, to również szczery do bólu obraz prawdziwej wojny.W obsadzie filmu obok Kirsten Dunst („Psie pazury”, „Na pokuszenie”) znaleźli się Cailee Spaeny („Priscilla”), Wagner Moura („Narcos”), Stephen McKinley Henderson („Diuna”) oraz Jesse Plemons („Czas krwawego księżyca”) Zobacz Cięcie! (mała sala) Wszystko się komplikuje dla małej ekipy kręcącej niskobudżetowy film o zombie, kiedy zostają zaatakowani przez prawdziwych nie umarlaków.Reżyseria: Michel HazanaviciusProdukcja: Francja, 2022Czas trwania: 110 min. Zobacz Club Zero (mała sala) Do prywatnej szkoły przybywa pani Novak (znakomita Mia Wasikowska) prowadząca zajęcia o świadomym odżywianiu. Bezgranicznie ufający jej uczniowie rozpoczynają kolejne odważne eksperymenty, które coraz bardziej się oddalają od bezpiecznych, zdrowych, proekologicznych praktyk w rodzaju "mindful eating". Hausner rozciąga swój film między zabawną i ostrą jak brzytwa satyrę a wstrząsający thriller. Tworzy opowieść o zawodnym systemie edukacji, egoistycznych rodzicach, a także zblazowanych i odklejonych od świata wyższych sferach - ten wątek miejscami przypomina szalony spin-off W trójkącie. Club Zero mówi również o sztuce manipulacji i potrzebie bycia częścią społeczności - za wszelką cenę. Jak to u Hausner bywa, film jest wyrafinowany formalnie - każdy kadr perfekcyjnie skomponowano, a kolory w absolutnie każdej scenie są precyzyjnie dobrane.reżyseria: Jessica Hausnerobsada: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylbertsteinprodukcja: Wlk. Brytania, Austria 2023czas trwania: 110 min. Zobacz Co przynosi przyszłość Srebrny Niedźwiedź w Berlinie za reżyserię. Nathalie uczy filozofii w szkole średniej w Paryżu. Z pasją wykonuje swoją pracę, a szczególną przyjemność sprawia jej przekazywanie uczniom zamiłowania do myślenia. Jako zamężna kobieta z dwójką dzieci dzieli swój czas między rodzinę, byłych uczniów i zaborczą matkę. Pewnego dnia mąż oświadcza, że zostawia ją dla innej kobiety. Mierząc się z tą narzuconą jej wolnością, Nathalie musi na nowo ułożyć swoje życie. Tytuł oryginalny: L'avenirCzas trwania: 100 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Mia Hansen-LoveObsada: Isabelle Huppert, Roman Kolinka, Édith Scob Zobacz Co robimy w ukryciu Viago, Deacon i Vladislav usiłują normalnie egzystować, mimo że są nieśmiertelnymi parusetletnimi wampirami, które żywią się ludzką krwią. Zobacz Co robimy w ukryciu (Mała sala) Viago (379 l.), Deacon (183 l.), Vladislav (862 l.) i Petyr (8000 l.) mieszkają razem na przedmieściach współczesnego Wellington w Nowej Zelandii. Ich życie rozpoczyna się dopiero po zmroku, kiedy to opuszczają trumny i legowiska, by stawić czoła codzienności, która również dla wampirów bywa niełatwa. Nieśmiertelność i pragnienie świeżej ludzkiej krwi już dawno przestały być ich głównym zmartwieniem, bo współczesność stawia przed nimi nowe wyzwania. Grupa filmowców towarzyszy im podczas codziennych obowiązków, drobnych kłótni czy nocnych wyjść na miasto, które z błyskotliwym humorem uświadamiają nam, że choć ich serca przestały bić wieki temu, wciąż żywią gorące i bardzo ludzkie uczucia.reż. Jemaine Clement, Taika Waitititytuł oryginalny: What We Do in the Shadowsprod.: Nowa Zelandia, USA 2014czas trwania: 86 min.obsada: Taika Waititi, Jemaine Clement, Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuerwersja językowa: dźwięk - j.angielski, napisy - j.polski Zobacz Co się wydarzyło w Madison County - Niedziela z klasyką W magazynie "National Geographic" ma się ukazać obszerny materiał na temat krytych mostów Roseman i Holliwell. Redakcja wysyła więc cenionego fotografa, Roberta Kincaida (Clint Eastwood), do hrabstwa Madison, aby je sfotografował. Mężczyzna gubi się jednak i nie może odnaleźć mostów. Pomocy szuka na mijanej po drodze farmie, gdzie spotyka Francescę Johnson (Meryl Streep). Jej mąż i dwoje dzieci wyjechali do sąsiedniego stanu Illinois na targi, dlatego też pani Johnson zaplanowała poświęcić wolny czas wyłącznie sobie. Dla kobiety mieszkającej z dala od tętniącej życiem cywilizacji spotkanie z przystojnym mężczyzną jest nie lada wyzwaniem...reżyseria: Clint Eastwoodobsada: Meryl Streep, Clint Eastwoodprodukcja: USA 1995czas trwania: 135 minut Zobacz Co się wydarzyło w Madison County - Walentynkowa niedziela z klasyką W magazynie "National Geographic" ma się ukazać obszerny materiał na temat krytych mostów Roseman i Holliwell. Redakcja wysyła więc cenionego fotografa, Roberta Kincaida (Clint Eastwood), do hrabstwa Madison, aby je sfotografował. Mężczyzna gubi się jednak i nie może odnaleźć mostów. Pomocy szuka na mijanej po drodze farmie, gdzie spotyka Francescę Johnson (Meryl Streep). Jej mąż i dwoje dzieci wyjechali do sąsiedniego stanu Illinois na targi, dlatego też pani Johnson zaplanowała poświęcić wolny czas wyłącznie sobie. Dla kobiety mieszkającej z dala od tętniącej życiem cywilizacji spotkanie z przystojnym mężczyzną jest nie lada wyzwaniem...reżyseria: Clint Eastwoodobsada: Meryl Streep, Clint Eastwoodprodukcja: USA 1995czas trwania: 135 minut Zobacz Co się zdarzyło Baby Jane? - Niedziela z klasyką Baby Jane była dziecięcą gwiazdą. Kiedy dorosła, publiczność zapomniała o niej. Zamiast niej sławę zyskała jej siostra Blanche - nowa gwiazda filmowa Hollywood. Wkrótce na skutek tajemniczego wypadku Blanche staje się niepełnosprawna fizycznie. Jane musi się nią zaopiekować. Ale Jane nienawidzi Blanche...reżyseria: Robert Aldrichobsada: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buonoprodukcja: USA, 1962czas trwania: 134 min. Zobacz Code Blue Marian jest pielęgniarką, praca w szpitalu niemal zupełnie ją pochłania. Opiekuje się umierającymi, asystuje przy śmierci, czasami ją przyspiesza. W zamian zatrzymuje i kolekcjonuje drobne przedmioty należące do zmarłych pacjentów. Mimo że jest realną postacią, pełni w tej historii rolę metafory, przywodzi na myśl Charona, z uwagą i współczuciem przeprowadzającego ich na drugi brzeg Styksu. Wrażenie potęguje muzyczna klamra, którą stanowi średniowieczna pieśń o Najświętszej Dziewicy, wprowadzająca widzów w przestrzeń niemal sakralną. Marian żyje w pustym mieszkaniu, nieprzywiązana do życia stroni od ludzi. Bywają jednak chwile, w których łaknie bliskości - boleśnie, całą sobą. Któregoś dnia zwraca uwagę na nowego sąsiada. Połączy ich osobliwe doświadczenie - oboje są biernymi świadkami brutalnego gwałtu. Wspólny akt vouyeryzmu daje początek więzi, której kulminacją będzie dotkliwy finał.scenariusz i reżyseria: Urszula Antoniak występują: Bien de Moor, Lars Eidinger, Sophie van Winden prod.: Dania, Holandia 2011 czas trwania: 80 min Zobacz Crash. Niebezpieczne pożądanie 30-letni mężczyzna wkracza w świat ludzi, dla których największym źródłem podniecenia są koszmarne sceny wypadków samochodowych. Tytuł oryginalny: Dead RingersCzas trwania: 100 min.Produkcja: Kanada/Wielka BrytaniaRok produkcji: 1996Reżyser: David CronenbergWyk.: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Rosanna Arquette Pokaz z kopii 35mm Zobacz Creation Stories - pokaz specjalny "Creation Stories" opowiada prawdziwą historię powstania Creation Records i jej niesławnego założyciela Alana McGee, mężczyzny odpowiedzialnego za brit pop – muzykę dekady odrodzenia brytyjskiej kultury, znanej jako Cool Britannia. Śledzimy podróż wiecznie naćpanego Alana przez świat muzyki i rozrób, a jego marzenie o rock’n’rollu przynosi światu Oasis, Primal Scream i inne kapele, które zdefiniowały dekadę.reżyseria: Nick Moranobsada: Ewen Bremmer, Suki Waterhouse, Jason Isaacsprodukcja: Wielka Brytania 2021czas trwania: 105 min Zobacz Creative Control David to przepracowany i uzależniony od technologicznych nowinek pracownik agencji reklamowej. Pracuje nad kampanią dla nowej generacji okularów pozwalających ujrzeć "ulepszoną rzeczywistość". Jego związek z dziewczyną - instruktorką jogi Julilette (Nora Zehetner, "Mad Men") - przechodzi kryzys. David zazdrości swojemu kumplowi Wimowi (Dan Gill, "The Office") wspaniałego życia z seksowną Sophie (Alexia Rasmussen, "Listen To Your Heart"). Postanawia wykorzystać okulary, aby stworzyć rzeczywistych rozmiarów awatara Sophie. Fantazja i rzeczywistość mieszają się. Namiętności sięgają zenitu i sprawy wymykają się spod kontroli. W jednej ze scen para uprawia seks w designerskim lofcie. W szczytowym momencie mężczyzna łapie smartfon i robi zdjęcie. On nie tyle uprawia seks, co obserwuje siebie uprawiającego seks - jest zarówno aktorem, jak i widownią. No i oczywiście my - jako widzowie - obserwujemy go w trakcie, gdy on obserwuje siebie samego.Czas trwania: 97 min.Produkcja: USARok produkcji: 2016 r.Reżyser: Benjamin DickinsonObsada: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill Zobacz Crossing (mała sala) Podobnie jak w swoich poprzednich filmach, szwedzki reżyser o gruzińskich korzeniach Levan Akin (A potem tańczyliśmy) podejmuje temat przełamywania barier. Nie tylko tych ideologicznych, ale również wewnętrznych, tkwiących w nas głęboko. Ważnym bohaterem opowieści, określanej mianem „ody do człowieczeństwa”, jest także pełne tajemnic i topograficznych niespodzianek miasto jakim jest Stambuł.Lia (w tej roli Mzia Arabuli) jest emerytowaną nauczycielką. Kobieta złożyła obietnicę, że spróbuje się dowiedzieć, jaki los spotkał jej dawno zaginioną siostrzenicę Teklę. Kiedy od sąsiada Achiego (Lucas Kankava) dowiaduje się, że dziewczyna mogła opuścić Gruzję i przenieść się do Turcji, wraz z mężczyzną postanawia wyruszyć w podróż, by ją odnaleźć.Trafiają do Stambułu, który jawi się jako miasto możliwości, ale też przytłacza swoją wielkością. To jedno z tych miejsc, gdzie poszukiwanie kogoś, kto w dodatku nie chce być znaleziony, wydaje się szczególnie skomplikowane. Z pomocą nieco zdezorientowanym bohaterom przychodzi Evrim (Deniz Dumanli), walcząca o prawa osób transpłciowych. Lia i Achi przedzierają się przez kolejne miejskie zaułki, licząc, że trafią w końcu na Teklę. Zobacz Cud nad Wisłą - film niemy z muzyką na żywo Jest zima 1919 roku. We wsi Kręzy nad Bugiem trwają przygotowania do wieczerzy wigilijnej. W chacie bogatego gospodarza Macieja Wierunia (Edmund Gasiński) jego córka Krysta (Jadwiga Smosarska) krząta się przy świątecznym stole. Niebawem w obejściu zjawia się młody dziedzic Jerzy Granowski (Jerzy Leszczyński), zakochany w Kryście od czasu gdy ta przed laty wychowywała się w majątku jego rodziców. Młodzi wraz z bratem Krysty, Michałem (Bogusław Samborski), wyruszają z szopką do dworu połamać się wigilijnym opłatkiem. Życie w oddalonej od świata wiosce toczy się spokojnie i monotonnie, gdy tymczasem przez Kresy wschodnie przetacza się front wojny polsko-rosyjskiej. Na wiosnę w Kręzach pojawiają się bolszewicy, którzy zajmują dwór państwa Granowskich, a w okolicy toczą się walki Wojska Polskiego z Armią Czerwoną. Niebawem front przesuwa się w kierunku Warszawy... Muzykę na żywo do filmu wykona zespół Szamburski / Zakrocki / Piosik Zobacz Curve. Magazyn, który wyprzedził czas (HER Docs) „Curve. Magazyn, który wyprzedził czas” reż. Jen Rainin, Rivkah Beth Medow (USA / 2020 / 95 min.)“Ahead of the Curve” dir. Jen Rainin, Rivkah Beth Medow (USA / 2020 / 95’)English belowpolska premieraDorastając, Franco nie spotkała się z jakąkolwiek reprezentacją queerowych kobiet – nie wiedziała nawet, że istnieją kobiety homoseksualne. Jej życie zmieniło się zupełnie, kiedy sama odkryła że jest lesbijką. W 1990 roku stworzyła bezpieczną przestrzeń dla lesbijek pod egidą magazynu „Deneuve”, który, w bardzo niespodziewanych okolicznościach, zmienił później nazwę na „Curve”. Podejście Franco do zagrożeń i wymazywania obecności lesbijek w dyskursie lat 90. miało na celu podniesienie na duchu tej społeczności i nadanie jej należnej widzialności. Magazyn zbudował podwaliny pod istnienie wielu innych intersekcjonalnych ruchów, prowadzonych do dziś przez dzisiejsze aktywistki i aktywistów w obliczu rosnących zagrożeń wobec społeczności LGBTQ. Dekady od założenia czasopisma, gdy dziedzictwo Franco staje pod znakiem zapytania, kobieta rewiduje swoje życie po unieruchamiającej ją poważnej kontuzji i postanawia zrozumieć współczesne aktywistki LGBTQ. Film z udziałem Andrei Pino-Silva, Kim Katrin, Denice Frohman, Amber Hikes, Jewelle Gomez, Melissy Etheridge i Lei DeLari oraz muzyką skomponowaną przez legendarną Meshell Ndegeocello jest celebracją dziedzictwa ruchu stworzonego w latach 90., ale również uważnym spojrzeniem w jego przyszłość.Wybrane festiwale i nagrody: Cleveland International Film Festival, Athena Film Festival, Frameline - San Francisco International LGBTQ+ Film Festival, OUTFEST, aGLIFF - All Genders, Lifestyles & Identities Film Festival (Nagroda Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego), image+nation (Grand Prix Jury), Reeling - The Chicago LGBTQ+ International Film Festival (Nagroda Publiczności), Tampa Bay International Gay & Lesbian Film Festival (Audience Award), Connecticut LGBTQ Film Festival (Nagroda Publiczności dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego), OUT Film CT (Nagroda Publiczności), OUT at the Movies International Film Fest (Najlepszy Film Dokumentalny), Inside Out, Oslo/Fusion Festival, Outfest Los Angeles, NewFest - The New York LGBTQ+ Film Festival, ImageOut Film Festival, ReelAbilities Film Festival, BQFF - Brisbane Queer Film Festival, Betonville Film Festival, Out On Screen: Vancouver Queer Film Festival, Harvey Milk Festival, KASHIS Mumbai Queer Fest, FairyTales Queer Film Festival, Geelong Pride Film Festival, Femme Revolution Film Fest, Melbourne Queer Film Festival, Reelout Queer Film Festival, Indianapolis LGBT Film Festival, Tel Aviv International LGBT Film Festival, NorthwestFest, OutSouth Queer Film Festival, Reel Affirmations, OUTwatch Film Festival, Milwaukee Film Festival, Seattle Queer Film Festival, Florence Queer Film Festival, Desperado LGBTQ Film Festival, Boston Women’s Film Festival, Way Out West Film Fest, BendFilm Festival, Fabulous Independent Film FestivalJen RaininJen Rainin założyła firmę producencką Frankly Speaking Films wspólnie z Rivkah Beth Medow w 2020 r. z myślą o tworzeniu sztuki poświęconej silnym kobietom LGBTQ+ i osobom niebinarnym, aby zwiększyć ich widoczność i dać impuls do zmiany. Filmy Jen skupiają się na budowaniu wspólnoty, pogłębianiu zrozumienia dla kwestii społecznych, a także wspaniale opowiadają historie. Była producentką m.in. „Stage Left” (2011), filmu dokumentalnego o historii teatru w San Francisco Bay Area, „Two Spirits” (2009), filmu dokumentalnego poświęconego tożsamości płciowej w rdzennych kulturach Ameryki, wyemitowanego w ramach Independent Lens oraz „Homeroom” (2021), filmu dokumentalnego o systemie edukacji w Oakland. „’Curve’ - magazyn, który wyprzedził czas” (2020) jest jej debiutem reżyserskim.Rivkah Beth MedowRivkah Beth Medow założyła firmę producencką Frankly Speaking Films wraz Jen Rainin w 2020 r. z myślą o tworzeniu sztuki poświęconej silnym kobietom LGBTQ+ i osobom niebinarnym, aby zwiększyć ich widoczność i dać impuls do zmiany. Rivkah tworzy filmy skupiające się na bohater(k)ach, poruszające tematy społeczne i ekologiczne oraz promujące budowanie wspólnoty. Jest (współ)twórczynią takich filmów jak „’Curve’ - magazyn, który wyprzedził czas” (2020), „Sons of a Gun” (2009, PBS), „Being George Clooney” (2016, Netflix), „The Nine” w reżyserii Katy Grannan (2016, Festivals) oraz „The Next Frontier” (2010, PBS).TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Jen Rainin, Rivkah Beth MedowScenariusz: Jen Rainin, Jess Congdon, Rivkah Beth Medow, Sara St. Martin LynneZdjęcia: Svetlana CvetkoMontaż: Jessica CongdonDźwięk: Luiza Sa-Davis, Emily Strong, Claudia Katayanagi, Lauretta Molitor, Paige Goedkoop, Iryna Kucherenko, Avantika Nimbalkar, Mary Wong, Harley O'Neill, Kip WilkinMuzyka: Meshell NdegeocelloProducentki: Rivkah Beth Medow, Lindsey DrydenProdukcja: Frankly Speaking FilmsWłaściciel praw: The Film CollaborativeJęzyk: angielskiStrona: https://curvemagmovie.comAhead of the Curve dir. Jen Rainin, Rivkah Beth MedowUSA / 2020 / 95’Polish premiereGrowing up, Franco never saw any representation of queer women–she didn’t even know it was possible for a woman to be gay. When she realized she was a lesbian, it changed the course of her life. In 1990, Franco created a safe place for lesbians in the form of the “Deneuve” magazine - rebranded later, and in quite unusual circumstances, as “Curve”. Her approach to threats and erasure in the ‘90s was to lift all kinds of lesbians up and make them beautifully visible. The magazine helped build a foundation for many intersectional movements being led by today’s activists in the face of accelerating threats to the LGBTQ community. Decades later, as her legacy faces extinction and she reassesses her life after a disabling injury, she sets out to understand visibility work being led by an intersection of queer women today. Featuring Andrea Pino-Silva, Kim Katrin, Denice Frohman, Amber Hikes, Jewelle Gomez, Melissa Etheridge, and Lea DeLaria, and a score composed by the legendary Meshell Ndegeocello, “Ahead of the Curve” celebrates the legacy of a movement while considering the agenda of its future.Selected festivals and awards: Cleveland International Film Festival, Athena Film Festival, Frameline - San Francisco International LGBTQ+ Film Festival, OUTFEST, aGLIFF - All Genders, Lifestyles & Identities Film Festival (Audience Award: Best Documentary), image+nation (Jury Grand Prix), Reeling - The Chicago LGBTQ+ International Film Festival (Audience Award), Tampa Bay International Gay & Lesbian Film Festival (Audience Award), Connecticut LGBTQ Film Festival (Audience Award: Best Documentary), OUT Film CT (Audience Award), OUT at the Movies International Film Fest (Best Documentary), Inside Out, Oslo/Fusion Festival, Outfest Los Angeles, NewFest - The New York LGBTQ+ Film Festival, ImageOut Film Festival, ReelAbilities Film Festival, BQFF - Brisbane Queer Film Festival, Betonville Film Festival, Out On Screen: Vancouver Queer Film Festival, Harvey Milk Festival, KASHIS Mumbai Queer Fest, FairyTales Queer Film Festival, Geelong Pride Film Festival, Femme Revolution Film Fest, Melbourne Queer Film Festival, Reelout Queer Film Festival, Indianapolis LGBT Film Festival, Tel Aviv International LGBT Film Festival, NorthwestFest, OutSouth Queer Film Festival, Reel Affirmations, OUTwatch Film Festival, Milwaukee Film Festival, Seattle Queer Film Festival, Florence Queer Film Festival, Desperado LGBTQ Film Festival, Boston Women’s Film Festival, Way Out West Film Fest, BendFilm Festival, Fabulous Independent Film FestivalJen RaininJen Rainin founded Frankly Speaking Films with Rivkah Beth Medow in 2020 to produce media that centers strong LGBTQ+ women and non-binary people to increase visibility and spark change. Jen focuses her filmmaking on building community, deepening understanding of social justice issues, and telling great stories. Her EP credits include “Stage Left” (2011), a documentary about the history of theater in the Bay Area, “Two Spirits” (2009), a documentary about gender identity in Native American cultures which aired on Independent Lens, and “Homeroom” (2021), a documentary about Oakland’s education system. “Ahead of the Curve” (2020) was Jen’s directorial debut.Rivkah Beth MedowRivkah Beth Medow founded Frankly Speaking Films with Jen Rainin in 2020 to produce media that centers strong LGBTQ+ women and non-binary people to increase visibility and spark change. Rivkah makes character-driven films that deepen social or ecological connections and draw communities together. Her credits include “Ahead of the Curve” (2020); “Sons of a Gun” (2009; PBS); “Being George Clooney” (2016; Netflix); “The Nine” by Katy Grannan (2016; Festivals); and “The Next Frontier” (2010; PBS).CREDITSDirectors: Jen Rainin, Rivkah Beth MedowScreenplay: Jen Rainin, Jess Congdon, Rivkah Beth Medow, Sara St. Martin LynneCinematography: Svetlana CvetkoEditing: Jessica CongdonSound: Luiza Sa-Davis, Emily Strong, Claudia Katayanagi, Lauretta Molitor, Paige Goedkoop, Iryna Kucherenko, Avantika Nimbalkar, Mary Wong, Harley O'Neill, Kip WilkinMusic: Meshell NdegeocelloProducers: Rivkah Beth Medow, Lindsey DrydenProduction: Frankly Speaking FilmsWorld sales: The Film CollaborativeLanguage: EnglishWebsite: https://curvemagmovie.com Zobacz Cykl filmowy: naEkranie w Elektroniku - Kleks i wynalazek Filipa Golarza + spotkanie z Sebastianem Stankiewiczem CYKL naEKRANIE W KINIE ELEKTRONIK31.01.25, godz. 18:00KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA - oraz spotkanie z Sebastianem Stankiewiczem, odtwórcą roli Mateusza.„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz.I właśnie z Mateuszem, to znaczy z Sebastianem Stankiewiczem, który gra niezapomnianego ptaka Mateusza spotkamy się 31 stycznia w Elektroniku.Porozmawiamy o pracy nad rolą, o przygodach na planie oraz o samym Mateuszu.Spotkanie po seansie poprowadzi: Dawid Muszyński z naEKRANIE Reżyseria: Maciej KawulskiProdukcja: Polska, 2024Czas trwania: 116 min.Sebastian Stankiewicz:Aktor i artysta kabaretowy, członek Kabaretu na Koniec Świata.Laureat nagrody za najlepszą rolę drugoplanową w filmie Pan T. na 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.Ukończył studia na Wydziale Lalkarskim PWST w Krakowie. Współpracuje z Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatrem Muzycznym „Capitol” we Wrocławiu i Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Wystąpił w serialu komediowym Ucho Prezesa.Spotkanie otwiera cykl spotkań w Kinie Elektronik pod szyldem naEKRANIE w Elektroniku. Zobacz Czarna owca Magda i Arek tworzą zgrane małżeństwo z 25-letnim stażem, opiekujące się chorym dziadkiem. Mieszkają z synem Tomkiem, który jest w długoletnim związku ze swoją dziewczyną, Asią. Pozornie wszystko jest w porządku – typowa rodzina. A jednak…Magda, nauczycielka w katolickim liceum, ukrywa przed wszystkimi fakt, że woli kobiety, Arek od dłuższego czasu nie może znaleźć pracy, a Tomek – popularny youtuber, kieruje się głównie swoim interesem. Ambaras zaczyna się, kiedy zmęczona życiem w ukryciu Magda postanawia iść za głosem serca, uruchamiając lawinę kolejnych zdarzeń. Asia zrywa z Tomkiem, dziadek znika, a Arek ma problem z posklejaniem rzeczywistości na nowo. Gdy w końcu tłumione od lat kryzysy, konflikty i pragnienia eksplodują, każdy zaczyna żyć na własny rachunek. A przynajmniej tak mu się wydaje… Czy każdy z bohaterów odnajdzie swój własny sposób na szczęście?Reżyseria: Aleksander PietrzakObsada: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Popławska, Kamil Szeptycki, Agata Różyckaprodukcja: Polska 2021 Zobacz Czarna owca - pokaz przedpremierowy i spotkanie z twórcami Magda i Arek tworzą zgrane małżeństwo z 25-letnim stażem, opiekujące się chorym dziadkiem. Mieszkają z synem Tomkiem, który jest w długoletnim związku ze swoją dziewczyną, Asią. Pozornie wszystko jest w porządku – typowa rodzina. A jednak…Magda, nauczycielka w katolickim liceum, ukrywa przed wszystkimi fakt, że woli kobiety, Arek od dłuższego czasu nie może znaleźć pracy, a Tomek – popularny youtuber, kieruje się głównie swoim interesem. Ambaras zaczyna się, kiedy zmęczona życiem w ukryciu Magda postanawia iść za głosem serca, uruchamiając lawinę kolejnych zdarzeń. Asia zrywa z Tomkiem, dziadek znika, a Arek ma problem z posklejaniem rzeczywistości na nowo. Gdy w końcu tłumione od lat kryzysy, konflikty i pragnienia eksplodują, każdy zaczyna żyć na własny rachunek. A przynajmniej tak mu się wydaje… Czy każdy z bohaterów odnajdzie swój własny sposób na szczęście?Reżyseria: Aleksander PietrzakObsada: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Popławska, Kamil Szeptycki, Agata Różyckaprodukcja: Polska 2021 Zobacz Czarny Mercedes W podejrzanych okolicznościach zostaje zamordowana Aneta (Maria Dębska) – piękna żona szanowanego adwokata Karola Holzera (Artur Żmijewski). Sprawę tajemniczego zabójstwa próbuje rozwikłać nadkomisarz Rafał Król (Andrzej Zieliński), funkcjonariusz współpracującej podczas okupacji z Niemcami Granatowej Policji. Kolejne tropy mnożą podejrzenia i ujawniają głęboko skrywane sekrety zmarłej oraz niejasne powiązania jej męża z wysoko postawionym oficerem SS (Aleksandar Milićević). Wśród podejrzanych znajduje się także nieco ekscentryczny hrabia Leon Przewiedzki (Andrzej Seweryn), który ma w zwyczaju podglądanie osób obecnych w mieszkaniu adwokata, szczególnie kobiet. W toku śledztwa, nadkomisarz Król znajduje nieoczekiwanego sojusznika w osobie radcy niemieckiej policji kryminalnej – Ernsta Kluge (Bogusław Linda). Sytuacja Holzera staje się coraz bardziej niebezpieczna, tymczasem znajdujący się na wolności morderca jest być może o krok od popełnienia kolejnej zbrodni.reżyseria: Janusz Majewskiwystępują: Maria Dębska, Aleksandar Milićević, Artur Żmijewski, Andrzej Zieliński, Sonia BohosiewiczProdukcja: Polska 2019czas trwania: 120 min. Zobacz Czarny kot Rudolf - Nieznane Oblicza Japonii To animowana opowieść o małym kocie, która powstała na podstawie bestsellerowej książki dla dzieci o tym samym tytule. Główny bohater, czarny kotek Rudolf, zostaje oddzieloy od swojej ukochanej pani i przypadkiem trafia do Tokio. Zagubiony napotyka na swojej drodze różne żyjące w metropolii zwierzęta, z którymi wspólnie dokonuje niezwykłych odkryć, przezwycięża trudności i odbiera ważną życiową lekcję. Pełna humoru animacja spodoba się widzom młodszym i starszym. Daje możliwość spojrzenia na wielkie Tokio i jego mieszkańców z kociego punktu widzenia.reż. Kunihiko Yuyama, Motonori Sakakibaraprod. Japonia 2016czas trwania: 89 min.wersja językowa: język japoński z lektorem polskim Zobacz Czarny kot, biały kot Matko Destanov jest drobnym rzezimieszkiem żyjącym nad Dunajem wraz z 17 letnim, leniwym synem Zarije. Gdy kolejny „pewny” interes kończy się fiaskiem, Matko wpada na pomysł, aby zwrócić się o pomoc do znanego gangstera Dadana. Jest jednak jeden haczyk, Dadan ma siostrę, którą usilnie chce wydać za mąż i jego wybór pada właśnie na Zarija. Problem w tym, że serce nie sługa, syn Matko jest zakochany w Idzie, a siostra Dadana czeka na swojego księcia z bajki.Tytuł oryginalny: Crna mačka, beli mačorCzas trwania: 120 min.Produkcja: Austria/Francja/Grecja/Niemcy/USA/Fed. Rep. Jugosławii Rok produkcji: 1998Reżyser: Emir KusturicaWyk.: Bajram Severdžan, Florijan Ajdini, Branka Katić, Srdjan Todorović Projekcja z taśmy 35mm Zobacz Czarny węgiel, kruchy lód (mała sala) W kilkunastu fabrykach, rozproszonych po całej prowincji, w transporcie węgla odnalezione zostają fragmenty ludzkiego ciała. Policja podejrzewa pracowników firmy przewozowej. Przy próbie aresztowania padają strzały - oprócz podejrzanych ginie dwójka policjantów. Prowadzący akcję Zhang Zili (nagrodzony aktorskim Niedźwiedziem Liao Fan) zostaje odsunięty od obowiązków. Pięć lat później, pogrążony w nałogu alkoholowym, trafia przypadkiem na dawnego współpracownika. Okazuje się, że w sprawie pojawiło się kilka nowych tropów, prowadzących do jednej kobiety - prześladowanej, a może chronionej przez tajemniczego mordercę.reżyseria: Yi'nan Diaowystępują: Fan Liao, Lun-Mei Kwei, Xuebing Wang, Jingchun Wangprodukcja: Chiny 2014czas trwania: 106 min.tytuł oryginalny: Bai ri yan huo Zobacz Czarodziejska góra Niezwykła opowieść o życiu Adama Jacka Winklera, którego historia mogłaby posłużyć za kanwę dla niejednego hollywoodzkiego filmu, a jest właściwie nieznana szerszej publiczności. Winkler wyemigrował z Polski w latach 60., by żyć we Francji i tam szerzyć swoje antykomunistyczne poglądy w bardzo nietypowy sposób: organizując artystyczne happeningi, marsze homoseksualistów, wystawy obrazów. Chciał walczyć u boku Mudżahedinów przeciwko Sowietom - na tym rozdziale jego życia skupia się film Anci Damian. W przeciągu 80 minut trwania filmu widzowie mogą zobaczyć sceny wykonane w kilkunastu stylistykach za pomocą wielu różnych metod animacji, kolażu i twórczej reinterpretacji istniejących materiałów filmowych. Zobacz Czarownica miłości Piękna czarownica przyjeżdża do małego miasteczka, w którym przy pomocy czarów desperacko szuka miłości. Zaraz po jej przybyciu miejscowi mężczyźni zaczynają się dziwne zachowywać.tytuł otyginalny: Love Witchreżyseria: Anna Billerwystępują: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddellprodukcja: USA 2016czas trwania: 120 min. Zobacz Czarownica miłości (mała sala) Piękna czarownica przyjeżdża do małego miasteczka, w którym przy pomocy czarów desperacko szuka miłości. Zaraz po jej przybyciu miejscowi mężczyźni zaczynają się dziwne zachowywać.tytuł otyginalny: Love Witchreżyseria: Anna Billerwystępują: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddellprodukcja: USA 2016czas trwania: 120 min. Zobacz Czas Mroku - Obrazy Historii O FILMIE1940 rok. Winston Churchill (w tej roli nagrodzony Oskarem Gary Oldman) zostaje premierem Wielkiej Brytanii. W kontynentalnej Europie Niemcy, po zajęciu Polski, ruszają na zachód. Hitler kusi Brytyjczyków traktatem pokojowym. Churchill staje przed wyborem – pozorne bezpieczeństwo czy otwarta wojna?Tytuł oryginalny: Darkest Hourreżyseria: Joe Wrightprodukcja: USA 2017czas trwania 125 min.obsada: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily JamesO CYKLU„Obrazy Historii” to cykl pokazów filmów o tematyce historycznej. Raz w miesiącu Ośrodek Badań nad Totalitaryzmami oraz Warszawska Szkoła Filmowa zapraszają Państwa do obejrzenia filmu oraz wzięcia udziału w spotkaniu z twórcami i historykami. Wspólnie będziemy dyskutować, zastanawiać się nad prawdami i mitami obejrzanych historii, szukać znaczeń jakie niosą za sobą prezentowane obrazy, a także jak obecnie wpływają na nasze postawy.Po projekcji odbędzie się dyskusja z zaproszonymi gośćmi. Bezpłatne wejściówki na pokaz i dyskusję będą dostępne w kasach kina „Elektronik" od 3 kwietnia. Zobacz Czas niedokończony. Wiersze księdza Jana Twardowskiego Twórczość ks. Jana Twardowskiego oczami kolejnych osób, które odnajdują w jego tekstach komentarz do własnego życia i otaczającego ich świata. Zobacz Czasem myślę o umieraniu (mała sala) Fran (Daisy Ridley) jest przykładem typowej introwertyczki. Mieszka sama, stroni od ludzi, mimo że w pracy jest na nich poniekąd skazana, a jakiekolwiek głębsze relacje napawają ją autentycznym przerażeniem. Do bólu uporządkowane życie kobiety wypełnia monotonia, a każdy dzień wygląda dokładnie tak samo. Śniadanie, kilka godzin spędzonych w biurze przed monitorem, powrót do domu, kolacja i sen. Tyle, że tak naprawdę nikt nie wie, o czym Fran przez cały ten czas rozmyśla. Sposób na pokonanie codziennej nudy ma dość oryginalny, a jest nim snucie fantazji na temat tego, w jakich okolicznościach mogłaby umrzeć. Od zwykłego wypadku samochodowego przez bardziej fantazyjne, a zarazem brutalne zdarzenia, jak chociażby uduszenie przez węża. Z tych makabrycznych rozmyślań bohaterkę wybija nowy kolega z pracy, Robert (Dave Merheje), który ku jej zdziwieniu nie tylko interesuje się Fran, ale w końcu postanawia zaprosić ją do kina.Reżyseria: Rachel LambertProdukcja: USA, 2023Czas trwania: 91 min. Zobacz Czerwone niebo (mała sala) Cztery osoby zostają uwięzione w swoim domu wakacyjnym nad Morzem Bałtyckim przez niekontrolowane pożary lasów.Reżyseria: Christian PetzoldProdukcja: Niemcy, 2023Czas trwania: 103 min Zobacz Czerwony kapitan Rok 1992. Po upadku komunizmu pozostało wiele nierozwiązanych spraw kryminalnych, których sprawcy nigdy nie ponieśli kary. W ręce Krauza – ambitnego, młodego detektywa z Wydziału Zabójstw, wpada jedna z nich. Na miejskim cmentarzu odnalezione zostają zwłoki z licznymi śladami tortur. Wszystkie tropy prowadzą do "Czerwonego Kapitana" – owianego złą sławą specjalisty od "ostatecznych" przesłuchań z czasów minionej władzy. Tytuł oryginalny: Červený kapitánCzas trwania: 115 min.Produkcja: Słowacja/Polska/CzechyRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Michal KollarObsada: Maciej Stuhr, Oldřich Kaiser, Marián Geišberg, Zuzana Kronerová Zobacz Czerwony pająk "Czerwony pająk" to film, którego inspiracją jest historia Karola Kota, seryjnego mordercy działającego w Krakowie w latach 60., znanego też jako "Wampir z Krakowa". Karol z "Czerwonego pająka" jest nastolatkiem takim jak wszyscy - młody, dobrze zbudowany, u progu życia. Pochodzi z dobrego domu, nie ma problemów w szkole, odnosi sukcesy w sporcie, zakochuje się. Wszystko powinno być dobrze, ale nie jest. Punktem zwrotnym w jego życiu jest moment, gdy przypadkiem zostaje świadkiem morderstwa. Kierowany ciekawością, zaczyna śledzić zabójcę. W ten sposób odkrywa mroczną stronę swojej natury, której istnienia nie był świadomy. Tytuł oryginalny: Czerwony pająkCzas trwania: 90min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Marcin KoszałkaObsada: Filip Pławiak, Adam Woronowicz, Julia Kijowska, Wojciech Zieliński Zobacz Czerwony żółw "Czerwony żółw" to uniwersalna i poetycka opowieść o cyklach natury i biegu życia. Film skupia się na losach rozbitka, który podczas sztormu ratuje się na tropikalnej wyspie. Początkowo to odludne miejsce jawi mu się jako więzienie, z którego próbuje za wszelką cenę uciec. Jednak jego nastawienie zaczyna się zmieniać, kiedy odkrywa tajemnice wyspy...reżyseria: Michael Dudok de Witdubbing: Emmanuel Garijo, Tom Hudson, Baptiste Goy, Axel Devillers, Barbara Berettapodukcja: Belgia, Francja, Japonia 2016czas trwania: 80 min Zobacz Czerwony żółw - tanie filmobranie "Czerwony żółw" to uniwersalna i poetycka opowieść o cyklach natury i biegu życia. Film skupia się na losach rozbitka, który podczas sztormu ratuje się na tropikalnej wyspie. Początkowo to odludne miejsce jawi mu się jako więzienie, z którego próbuje za wszelką cenę uciec. Jednak jego nastawienie zaczyna się zmieniać, kiedy odkrywa tajemnice wyspy...reżyseria: Michael Dudok de Witdubbing: Emmanuel Garijo, Tom Hudson, Baptiste Goy, Axel Devillers, Barbara Berettapodukcja: Belgia, Francja, Japonia 2016czas trwania: 80 min Zobacz Cztery córki (mała sala) Opis filmu:Kaouther Ben Hania porusza problem przemocy i traum, przekazywanych z pokolenia na pokolenie. To bardzo zaskakujący film, również od strony formalnej. Reżyserka zdecydowała się na niecodzienny eksperyment - zacierając granicę między dokumentem a fikcją, wprowadziła na plan dwie aktorki. Zastępują one dwie nieobecne córki tunezyjskiej matki, Olfy, które dołączyły do ISIS. Kaouther Ben Hania filmując twarze i emocje z bliska, w zaufaniu i współudziale kobiet stworzyła intymny portret rodziny.Reżyseria: Kaouther Ben HaniaProdukcja: Francja, Tunezja, Niemcy, 2023Czas trwania: 107 min. Zobacz Czupurek Napisany w latach 30. XX wieku "Czupurek" początkowo cieszył się sporą popularnością, wystawiano go nawet na deskach Reduty. Po II wojnie nie miał szczęścia do teatru. Spektakl Barbary Borys-Damięckiej pozwolił na nowo "odkryć" walory tekstu Benedykta Hertza - zarówno te komiczne, jak i poważniejsze, niemal filozoficzne (wszak autor był z wykształcenia filozofem).Prowadzeni wprawną ręką reżyserki sprawili, że "Czupurek" jest oglądany równie chętnie przez dzieci, jak i przez dorosłych. Akcja sztuki toczy się na rozgdakanym, rozgęganym podwórku pełnym drobiu. Rej w tym pierzastym towarzystwie wodzi zarozumiała Kwoka, której pycha jest wprost proporcjonalna do głupoty. Powodowana chorobliwą ambicją zamierza zmienić swego synka w złocistego bażanta.Tymczasem zahukany Czupurek ani myśli wojować z naturą. Całkowicie wystarcza mu grzebanie w śmietniku. Mama jednak jest nieubłagana. W jej imieniu Sroka zaczyna edukować kogutka i zmieniać jego wygląd, by upodobnił się do bażanciego ideału. Nie ma przy tym specjalnego znaczenia, że nauczycielka nigdy złocistego bażanta nie widziała. Obwiesza więc Czupurka świecidełkami, na łepek wkłada starą puszkę po sardynkach, przyczepia ogon ze starej miotły. Tę żałosną maskaradę przerywa niespodziewane pojawienie się na podwórku prawdziwego złocistego bażanta. Zobacz Czytając Lolitę w Teheranie (Mała Sala) Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranupatrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę naduniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lekturazachodniej literatury staje się aktem buntu. Zobacz Czyściciele internetu (Mała sala) Każdego dnia co minutę 500 godzin materiału filmowego jest przesyłanych na YouTube, 450 000 tweetów jest publikowanych na Twitterze, a 2,5 miliona postów na Facebooku. Jego współzałożyciel Mark Zuckerberg obiecał kiedyś, że Facebook będzie bez ograniczeń dzielić się wszystkim z każdym, ale okazało się, że jest zupełnie inaczej. Internet nie jest wcale tak neutralny, demokratyczny i wolny, jak się nam z pozoru wydaje. Tysiące moderatorów treści na Filipinach dzień w dzień decyduje o tym, co pojawia się, a co nie w mediach społecznościowych. To właśnie oni akceptują lub odrzucają publikowane przez nas filmy i zdjęcia. I o ile trudno się spierać z potrzebą monitorowania wszelkich obrazów przemocy, to we wszystkich innych przestrzeniach taka cenzura wydaje się dyskusyjna. A już na pewno wiele wątpliwości budzić może przypadek pochodzącego z Los Angeles artysty Illmy Gore’a, który chciał umieścić na Facebooku nagiego Donalda Trumpa z małym penisem, ale zdecydowano o usunięciu go z sieci ponieważ pogarszał wizerunek amerykańskiego prezydenta. Co więcej konto Gore’a na Facebooku zostało zamknięte. Film przedstawia kulisy, skutki i ofiary internetowej cenzury, która de facto okazuje się idealnym narzędziem do sterowania rzeczywistością. Wysoko postawieni eksperci techniczni i byli czyściciele sieci opowiadają o potrzebie i praktyce takich działań. Okazuje się, że media społecznościowe negocjują z niektórymi krajami dostęp do materiałów krytycznych wobec ich rządów. Jak to możliwe, że wielkie internetowe korporacje, takie jak Facebook, czy Instagram o niewielkiej lub zerowej odpowiedzialności wobec swoich klientów mają dziś taką władzę, o jakiej do tej pory większość państw mogłaby tylko pomarzyć?reżyseria: Moritz Riesewieck, Hans Blockscenariusz: Moritz Riesewieck, Hans Blockgatunek: Dokumentalnyprodukcja: BrazyliaNiemcypremiera: 28 września 2018czas trwania: 88 min. Zobacz Cząstki Wenecji (MDAG18) Od lutego do kwietnia 2020 roku Andrea Segre, który od kilku lat mieszka w Rzymie, utknął w Wenecji podczas lockdownu. Wenecja to rodzinne miasto jego ojca i częściowo jego własne. Pracował tu nad dwoma teatralnymi i filmowymi projektami o problemach weneckiej infrastruktury: turystyce i wysokiej wodzie, czyli acqua alta. Podczas kręcenia filmu świat z powodu wybuchu pandemii zamarł i wyludnił Wenecję na jego oczach. Przywrócił jej tym samym pierwotną naturę i historię. Miasto powróciło również jako temat przewodni w życiu Andrei. W czasie blokady robił wizualne notatki, zbierał historie i spędzał chwile w swoim rodzinnym domu, gdzie miał okazję zagłębić się w wspomnienia z dzieciństwa. Wciągnęły go one głębiej niż myślał. W ten sposób powstał filmowy portret miejsca, w którym osobiste archiwa reżysera przeplatają się ze spotkaniami z mieszkańcami. To opowieść o związkach miasta z wodą i o pustce, jaka opanowała je w czasach pandemii. Ujęcia filmowe spaja głos reżysera oraz nastrojowa muzyka Teho Teardo, a także atmosfera oczekiwania i zdumienia, która przenika ten egzystencjalny film.Between February and April 2020, Andrea Segre, who has been living in Rome for several years, got stuck in Venice during the lockdown. Venice is the hometown of his father and partially his own, as well. Andrea was working on two theatre and movie projects about the wounds of the city: tourism and high water. During the filming, COVID-19 froze and emptied out the city right before his eyes and returned the town to its own nature, history and somehow, also to Andrea.Cząstki Wenecji(Molecules)Włochy / Italy, 2020, 71 min.Reżyseria / Directed by: Andrea SegreZdjęcia / Cinematography by: Matteo Calore, Andrea SegreProducent / Producer: Andrea SegreProdukcja / Production: ZaLab FilmWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – MFF Gӧteborg / Gӧteborg IFF, 2020 – MFF Wenecja / Venice IFF Zobacz Części intymne (20MDAG) Czy w momencie, kiedy aktorka przekracza próg planu zdjęciowego, jej ciało staje się własnością (najczęściej męskich) twórców? Jak w przeszłości i obecnie pokazuje się nagość i seks w filmach? Czy w przemyśle filmowym jest miejsce dla ciał, które nie wpisują się w stereotypowe wyobrażenia o atrakcyjności? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi szukają w filmie reżyserki, scenarzystki i aktorki, między innymi Jane Fonda, Joey Soloway, Angela Robinson, Karyn Kusama, Rose McGowan, Rosanna Arquette, Alexandra Billings, Stacy Rukeyser czy Emily Meade. Historia emancypacji łączy się w filmie z historią kina, pokazującego przez dziesiątki lat przyjemność i pożądanie na ekranie wyłącznie z męskiej perspektywy.Części intymne (Body Parts)USA / USA, 2022, 86 minReżyseria / Directed by: Kristy Guevara-FlanaganZdjęcia / Cinematography by: Frazer Bradshaw, Jason JosefferProducent / Producer: Helen Hood ScheerProdukcja / Production: Chuparosa Films, Nutshell ProductionsWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – FF Tribeca / Tribeca FF, 2022 – MFF Jihlava / Jihlava IFF Zobacz Człowiek "Człowiek" to porywające i wizualnie epickie kino dokumentalne. To zbudowana z wielu historii, opatrzona zachwycającymi obrazami Ziemi szczera przypowieść o tym, kim jest człowiek, jakie są jego ciemne i jasne strony i co tak naprawdę łączy nas wszystkich. W filmie podróżujemy z ekipą po całej planecie, obserwując wypowiedzi różnych ludzi z kilkudziesięciu krajów świata, o różnej narodowości, wieku, kolorze skóry i religii. Przeprowadzono wywiady z 2000 rozmówców z 60 państw, którym zadano ten sam zestaw 40 pytań. Przekrój rozmówców jest szeroki: od afgańskich uchodźców, przez Żyda, który stracił córkę w samobójczym zamachu terrorystycznym, Irlandkę, która dorastała bez biologicznych rodziców, po amerykańskich więźniów skazanych na karę śmierci. Celowo nie określono dokładnie ich tożsamości. Nie znamy ich imion ani miejsca zamieszkania. Stajemy w ten sposób twarzą w twarz z Innym, z przedstawicielem naszego gatunku, z niesprecyzowanym nią lub nim – obywatelami naszego świata, mającymi różne emocje, sposób myślenia i percepcję rzeczywistości. Tytuł oryginalny: HumanCzas trwania: 139 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Yann Arthus-Bertrand Zobacz Człowiek Słoń Wiktoriańska Anglia. Dr Frederick Treves (Anthony Hopkins) trafia przypadkowo do jarmarcznej budy cyrkowej, gdzie dowiaduje się, że wystawiony jest na pokaz John Merrick (John Hurt) nazywany "człowiekiem-słoniem". Treves dobija targu z właścicielem i wypożycza dziwną postać, aby dokładniej zbadać tak rzadki przypadek medyczny. Wycieńczony astmą i nieludzkim traktowaniem Merrick zostaje przewieziony do szpitala. Okazuje się, że straszliwie zdeformowane ciało kryje człowieka o niezwykłej inteligencji i wrażliwości.reż.: David Lychwyk.: Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgudprodukcja: USA 1980czas trwania: 125 min. Zobacz Człowiek bez pamięci Kiedyś Byung-su był seryjnym mordercą - zabijał tych, którzy według niego zasłużyli na śmierć. Ale to było dawno temu, gdyż po tragicznym wypadku samochodowym skończył z zabijaniem. Obecnie mężczyzna mieszka ze swoją nastoletnią córką, Eun-hee, i zmaga się z chorobą Alzheimera. Tymczasem w mieście pojawia się nowa fala zabójstw i Byung-su zastanawia się, czy to przypadkiem nie on sam jest odpowiedzialny za te zbrodnie.Tytuł oryginalny: La promesse de l'aubereż. Shin-yeon Won prod.: Korea Południowa 2015czas trwania: 118 min.obsada: Kyung-gu Sol, Nam-gil Kim, Seol-Hyun Kim Zobacz Człowiek bez pamięci (Mała sala) Kiedyś Byung-su był seryjnym mordercą - zabijał tych, którzy według niego zasłużyli na śmierć. Ale to było dawno temu, gdyż po tragicznym wypadku samochodowym skończył z zabijaniem. Obecnie mężczyzna mieszka ze swoją nastoletnią córką, Eun-hee, i zmaga się z chorobą Alzheimera. Tymczasem w mieście pojawia się nowa fala zabójstw i Byung-su zastanawia się, czy to przypadkiem nie on sam jest odpowiedzialny za te zbrodnie.Tytuł oryginalny: La promesse de l'aubereż. Shin-yeon Won prod.: Korea Południowa 2015czas trwania: 118 min.obsada: Kyung-gu Sol, Nam-gil Kim, Seol-Hyun Kim Zobacz Człowiek bez pamięci - pokaz przedpremierowy Kiedyś Byung-su był seryjnym mordercą - zabijał tych, którzy według niego zasłużyli na śmierć. Ale to było dawno temu, gdyż po tragicznym wypadku samochodowym skończył z zabijaniem. Obecnie mężczyzna mieszka ze swoją nastoletnią córką, Eun-hee, i zmaga się z chorobą Alzheimera. Tymczasem w mieście pojawia się nowa fala zabójstw i Byung-su zastanawia się, czy to przypadkiem nie on sam jest odpowiedzialny za te zbrodnie.Tytuł oryginalny: La promesse de l'aubereż. Shin-yeon Won prod.: Korea Południowa 2015czas trwania: 118 min.obsada: Kyung-gu Sol, Nam-gil Kim, Seol-Hyun KimPolska premiera: 13 lipca 2018 Zobacz Człowiek delfin Poznajemy charyzmatycznego człowieka, rozdartego między lądem a wodą, który ryzykował życie nie dla sławy lecz dla wyższego celu. Nurkowanie dało mu szansę stać się posłańcem, który dotarł do granic ludzkiego ciała i umysłu nie tylko po to, by pobić dotychczasowe rekordy, lecz odkryć głębsze powinowactwo pomiędzy człowiekiem i morzem. Film splata wspaniałą współczesną fotografię podwodną w wykonaniu najlepszych na świecie nurków z intymnymi komentarzami najbliższych przyjaciół Mayola, rodziny oraz mistrzów świata w nurkowaniu: Williama Trubridge’a, Mehgan Heaney-Grier i Umberto Pelizzariego. Narratorem filmu jest Jean-Marc Barr – odtwórca roli Mayola w filmie "Wielki błękit".Tytuł oryginalny: Dolphin ManReż. Lefteris CharitosProd.: Francja, Grecja, Japonia, Kanada 2017Czas trwania: 79 minObsada: Jean-Marc Barr, Umberto Pelizzari, Dottie Mayol, Mehgan Heaney-Grier Zobacz Człowiek delfin (Mała sala) Poznajemy charyzmatycznego człowieka, rozdartego między lądem a wodą, który ryzykował życie nie dla sławy lecz dla wyższego celu. Nurkowanie dało mu szansę stać się posłańcem, który dotarł do granic ludzkiego ciała i umysłu nie tylko po to, by pobić dotychczasowe rekordy, lecz odkryć głębsze powinowactwo pomiędzy człowiekiem i morzem. Film splata wspaniałą współczesną fotografię podwodną w wykonaniu najlepszych na świecie nurków z intymnymi komentarzami najbliższych przyjaciół Mayola, rodziny oraz mistrzów świata w nurkowaniu: Williama Trubridge’a, Mehgan Heaney-Grier i Umberto Pelizzariego. Narratorem filmu jest Jean-Marc Barr – odtwórca roli Mayola w filmie "Wielki błękit".Tytuł oryginalny: Dolphin ManReż. Lefteris CharitosProd.: Francja, Grecja, Japonia, Kanada 2017Czas trwania: 79 minObsada: Jean-Marc Barr, Umberto Pelizzari, Dottie Mayol, Mehgan Heaney-Grier Zobacz Człowiek delfin - pokaz przedpremierowy Poznajemy charyzmatycznego człowieka, rozdartego między lądem a wodą, który ryzykował życie nie dla sławy lecz dla wyższego celu. Nurkowanie dało mu szansę stać się posłańcem, który dotarł do granic ludzkiego ciała i umysłu nie tylko po to, by pobić dotychczasowe rekordy, lecz odkryć głębsze powinowactwo pomiędzy człowiekiem i morzem. Film splata wspaniałą współczesną fotografię podwodną w wykonaniu najlepszych na świecie nurków z intymnymi komentarzami najbliższych przyjaciół Mayola, rodziny oraz mistrzów świata w nurkowaniu: Williama Trubridge’a, Mehgan Heaney-Grier i Umberto Pelizzariego. Narratorem filmu jest Jean-Marc Barr – odtwórca roli Mayola w filmie "Wielki błękit".Tytuł oryginalny: Dolphin ManReż. Lefteris CharitosProd.: Francja, Grecja, Japonia, Kanada 2017Czas trwania: 79 minObsada: Jean-Marc Barr, Umberto Pelizzari, Dottie Mayol, Mehgan Heaney-Grier Zobacz Człowiek z Havru Pucybut o złotym sercu, jego ukochana żona, ich wyjątkowo inteligentny pies Łajka, a także tajemniczy detektyw i dawna gwiazda rock and rolla... Pewnego dnia grupa postaci z portowego miasta w niezwykły sposób pokaże, jak wiele twarzy ma wolność.Reżyseria: Aki KaurismäkiProdukcja: Finlandia, Francja, NiemcyRok: 2011Czas: 93 min Obsada: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin MiguelOrganizator: Fundacja Projekt Starsi http://www.projektstarsi.pl/#Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Dzielnicy Żoliborz m.st. Warszawy Zobacz Człowiek z Rio Farsa szpiegowska i przygodowa. Śniadzi obcokrajowcy, zdający się wręcz niezniszczalni i używający zatrutych strzałek, kradną amazońską statuetkę z paryskiego muzeum i uprowadzają znawców w dziedzinie wymarłej cywilizacji Malteków. Jest wśród nich Agnes, córka zamordowanego profesora, posiadacza jednej z trzech figurek Malteków. Jej chłopak, Adrien, przebywający w Paryżu na tygodniowej przepustce z koszar, wiedząc, że na policje nie ma co liczyć rzuca się w szalony pościg. Porywacze zabierają odurzoną narkotykami Agnes do samolotu do Rio. Adrien, wspomagany przez miejscowego pucybuta, aby ocalić ekscentryczną dziewczynę, powstrzymać bezwzględnych złodzieji i przy okazji poznać tajemnicę Malteków, będzie musiał przemierzyć Rio, Brasílię i dżunglę Amazonii... wszystko zanim zostanie uznany za dezertera.reżyseria: Philippe de Brocaobsada: Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Jean Servaisprodukcja: Francja, Włochy 1964czas trwania: 108 Zobacz Człowiek z magicznym pudełkiem Adam jest posiadaczem starego radia, które umożliwia podróże w czasie. Podczas jednej z nich cofa się do 1952 roku. Kiedy nie może powrócić, na ratunek wyrusza jego ukochana.reż. Bodo Koxprodukcja: Polska, 2017czas trwania: 103 minobsada: Piotr Polak, Olga Bołądź, Sebastian Stankiewicz Zobacz Człowiek z marmuru Studentka Szkoły filmowej Agnieszka realizuje swój film dyplomowy. Na jego bohatera wybiera Mateusza Birkuta, murarza z Nowej Huty, który z szarego człowieka stał się bohaterem - przodownikiem pracy, a później - jak wielu innych - został bezlitośnie strącony z piedestału. Agnieszka szukając prawdy o jego życiu, odnajduje ogólniejszą prawdę o gorzkich latach 50. i trudnym okresie naszego narodu.Tytuł orginalny: Człowiek z marmuruCzas trwania: 156 minProdukcja: PolskaRok Produkcji: 1977Reżyser: Andrzej WajdaWyk.: Jerzy Radziwiłowicz, Krystyna Janda, Tadeusz Łomnicki, Jacek Łomnicki Zobacz Człowiek z żelaza Dziennikarz radiowy zostaje wysłany do Gdańska w celu zrobienia reportażu kompromitującego jednego z przywódców strajkującej Stoczni Gdańskiej.Reż. Andrzej WajdaProdukcja: Polska 1981czast trwania: 147 minObsada: Jerzy Radziwiłowicz, Krystyna Janda, Marian Opania, Irena Byrska Zobacz Człowiek, który sprzedał swoją skórę (mała sala) Z ogarniętej wojną Syrii Sam Ali ucieka do Libanu. Jego celem jest Paryż, chce się tam przedostać i żyć ze swoją ukochaną Abeer, którą rodzice zmuszają do ślubu z innym mężczyzną. Przepustką do Europy jest udział w niekonwencjonalnym projekcie artystycznym. Na plecach Sama zostaje wytatuowane jego marzenie – wiza Schengen. Czy zamiana w cenne dzieło sztuki przyniesie Samowi upragnioną swobodę i wolność? Jakie są granice wypowiedzi artystycznej?reżyseria: Kaouther Ben Haniaobsada: Yahya Mahayni, Dea Liane, Monica Bellucciprodukcja: Belgia / Francja / Niemcy / Szwecja / Tunezja 2020czas trwania: 104 min. Zobacz Człowiek, który wszystkich zaskoczył (Sputnik) Natasza Mierkułowa i Aleksiej Czupow jako scenarzyści nie unikają blockbusterów („Salut 7”, serial kinowy „Gogol”), ale jako reżyserzy pozostają wierni kinu autorskiemu. To ich drugie wspólne – po skandalizujących nowelowych „Miejscach intymnych” sprzed sześciu lat – pełnometrażowe dzieło. W dużym stopniu kontynuujące tamtą tematykę. „Człowiek, który wszystkich zaskoczył”, wykorzystując motywy syberyjskiego eposu o kaczorze Żambie, który postanowił oszukać Śmierć, wpisuje się w jak najbardziej współczesny dyskurs na temat tożsamości płciowej, tolerancji i praw człowieka. Jest również gorzkim i bolesnym portretem mentalności mieszkańców rosyjskiej prowincji (choć akurat w tym kontekście film jest dużo bardziej uniwersalny), dla których każda inność jest podejrzana. Jegor Pietrowicz – szanowany przez wszystkich strażnik lasu, broniący go i przed kłusownikami, i przed zapędami lokalnych władz – praktycznie z dnia na dzień staje się śmiertelnym wrogiem wiejskiej społeczności, która nie może wybaczyć mu jego życiowego wyboru. Prowokujące postępowanie Jegora jest jednak uzasadnione, ma swoje źródło w przekonaniu o zbliżającej się wielkimi krokami agonii. By jej uniknąć, mężczyzna gotowy jest na największe nawet wyrzeczenia. Film Mierkułowej i Czupowa wywołuje psychiczny i fizyczny ból, lecz jego doznanie jest konieczne, aby niemal na własnej skórze poczuć, co wiąże się ze społecznym odtrąceniem i jakie mogą być jego bezpośrednie i długoterminowe skutki.Gatunek: dramatReżyseria: Natasza Mierkułowa, Aleksiej CzupowScenariusz: Natasza Mierkułowa, Aleksiej CzupowZdjęcia: Marat TanielMontaż: Wadim KrasnickijProducenci: Jekatierina Filippowa, Aleksandr Rodnianskij, Katrin Kissa, Guillaume de SeilleProdukcja: Pan-Atlantic Studio, Homeless Bob Production, Non-Stop Production, Arizona ProductionsRok produkcji: 2018Czas trwania: 106 minNagrody:2019 NIKA (nagroda Rosyjskiej Akademii Sztuki Filmowej) za Najlepszą główną męską rolę (Jewgienij Cyganow), Najlepszą męską rolę drugoplanową (Jurij Kuzniecow)2018 Nagroda dla Najlepszej aktorki (Natalia Kudriaszowa) sekcji „Orizzonti” na MKF w WenecjiObsada: Jewgienij Cyganow, Natalia Kudriaszowa, Jurij Kuzniecow, Paweł Majkow, Wasilij Popow, Aleksiej Filimonow, Jelena Woronczichina, Maksim Witorgan, Amadu Mamadakow, Timofiej ZajcewProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Córka Leda (Olivia Colman), nazwana tak na cześć wiersza Yeatsa, jedzie na wakacje. Zamiast odpoczywać, woli jednak obserwować młodą mamę (Dakota Johnson), jej córkę i dziwaczną, agresywną rodzinę mieszkającą w różowej willi i terroryzującą całe miasteczko. Leda rozumie, przez co przechodzi fascynująca dziewczyna – wiele lat temu sama musiała walczyć o przetrwanie we własnym domu, gdzie jej córeczki domagały się od niej pełni uwagi, a mąż skupiał się na własnej karierze.Reżyseria: Maggie GyllenhaalObsada: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie BuckleyProdukcja: Grecja / USA / Wielka Brytania / Izrael, 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Córka (mała sala) Leda (Olivia Colman), nazwana tak na cześć wiersza Yeatsa, jedzie na wakacje. Zamiast odpoczywać, woli jednak obserwować młodą mamę (Dakota Johnson), jej córkę i dziwaczną, agresywną rodzinę mieszkającą w różowej willi i terroryzującą całe miasteczko. Leda rozumie, przez co przechodzi fascynująca dziewczyna – wiele lat temu sama musiała walczyć o przetrwanie we własnym domu, gdzie jej córeczki domagały się od niej pełni uwagi, a mąż skupiał się na własnej karierze.Reżyseria: Maggie GyllenhaalObsada: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie BuckleyProdukcja: Grecja / USA / Wielka Brytania / Izrael, 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Córka - pokaz przedpremierowy Leda (Olivia Colman), nazwana tak na cześć wiersza Yeatsa, jedzie na wakacje. Zamiast odpoczywać, woli jednak obserwować młodą mamę (Dakota Johnson), jej córkę i dziwaczną, agresywną rodzinę mieszkającą w różowej willi i terroryzującą całe miasteczko. Leda rozumie, przez co przechodzi fascynująca dziewczyna – wiele lat temu sama musiała walczyć o przetrwanie we własnym domu, gdzie jej córeczki domagały się od niej pełni uwagi, a mąż skupiał się na własnej karierze.Reżyseria: Maggie GyllenhaalObsada: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie BuckleyProdukcja: Grecja / USA / Wielka Brytania / Izrael, 2021Czas trwania: 121 min Zobacz Córka trenera Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel.reżyseria: Łukasz Grzegorzekwystępują: Jacek Braciak, Karolina Bruchnicka, Bartłomiej Kowalski, Agata Buzekprodukcja: Polska 2018czas trwania: 93 min. Zobacz Córka trenera - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel.Wstęp na pokaz jest bezpłatny, osoby z niepełnosprawnością obowiązuje rezerwacja miejsc na:mail: rezerwacje@kulturabezbarier.org, tel/SMS: 793 996 475reżyseria: Łukasz Grzegorzekwystępują: Jacek Braciak, Karolina Bruchnicka, Bartłomiej Kowalski, Agata Buzekprodukcja: Polska 2018czas trwania: 93 min. Zobacz Córka trenera - tanie filmobranie Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel.reżyseria: Łukasz Grzegorzekwystępują: Jacek Braciak, Karolina Bruchnicka, Bartłomiej Kowalski, Agata Buzekprodukcja: Polska 2018czas trwania: 93 min. Zobacz Córki Dancingu Dwie nastolatki – Złota i Srebrna – lądują w środku tętniącego muzyką, mieniącego się światłami neonów i cekinów świata warszawskich dancingów lat 80. Nie są to jednak zwyczajne dziewczyny, tylko syreny, które próbują poznać i zrozumieć, czym jest bycie kobietą w otaczającej je rzeczywistości. Dołączają do muzyków zespołu Figi i Daktyle, z dnia na dzień stając się sensacją nocnego życia stolicy. Pochłonięte przez miłość i rodzące się namiętności, na chwilę zapominają o swojej prawdziwej naturze. Ale wystarczy jedno złamane serce, by sytuacja wymknęła się spod kontroli... Tytuł oryginalny: Córki dancinguCzas trwania: 92min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Agnieszka SmoczyńskaObsada: Kinga Preis, Marta Mazurek, Michalina Olszańska Zobacz DAU. Natasza (mała sala) Pierwsza część monumentalnego dzieła Ilji Chrżanowskiego jest wprowadzeniem w skonstruowany z niebywałym rozmachem świat DAU. Wstrząsająca, transowa, chwytająca bohaterów i widzów w pułapki długich ujęć Natasza opowiada o samotnej kierowniczce kantyny w zamkniętym mieście-instytucie. Rzecz rozgrywa się w przeciągu kilku dni w 1952 roku, a Chrżanowski czyni nas świadkami dramatycznego uwikłania tytułowej bohaterki. Kamera (kręcono na taśmie 35 mm!) jest jak szpicel niespuszczający oka z Nataszy, kiedy ta wydaje obiady, flirtuje, prowadzi pijackie rozmowy, uprawia seks czy też pijana szarpie się z młodą pomocnicą. Nieświadoma, że jej banalne marzenia o miłości i drobne oszustwa w pracy stanowią pożywkę dla bezwzględnej totalitarnej władzy. DAU odsłania skrupulatnie jej mechanizmy. Na potrzeby filmu na terenie nieczynnego kompleksu wodnego w Charkowie zostało wybudowane miasto-instytut, w którym twórcy zamknęli na wiele miesięcy ochotników: naturszczyków i aktorów. Całość zaś rozrosła się w radykalny, kontrowersyjny eksperyment z pogranicza kina, sztuk wizualnych, psychodramy i nauk społecznych.reżyseria: Ilya Khrzhanovskiy / Jekaterina Oertelobsada: Natalia Berezhnaya, Olga Shkabarnya, Vladimir Azhippo, Luc Bigéprodukcja: Niemcy, Rosja, Ukraina, Wielka Brytania 2020czas trwania: 145 min Zobacz DNA (mała sala) Maïwenn, nagrodzona w Cannes reżyserka, powraca z mocnym i poruszającym portretem rodzinnym, czerpiącym z osobistej, złożonej historii. Lato w Paryżu, miasto pustoszeje. Neige regularnie odwiedza ukochanego dziadka w domu spokojnej starości. To on ją wychowywał i chronił przed toksyczną rodziną, w której od lat szaleje emocjonalna burza. Kiedy Emir umiera, wszystkie międzypokoleniowe nierozwiązane konflikty wracają z nową mocą i zmuszają Neige do zgłębienia swej tożsamości.reżyseria: Maïwennobsada: Fanny Ardant, Louis Garrel, Dylan Robert, Marine Vacthprodukcja: Francja 2020czas trwania: 90 min. Zobacz DNI KINA TURECKIEGO: Hakkı Hakkı, mężczyzna w średnim wieku, mieszka wraz z rodziną w zabytkowej wiosce nad Morzem Egejskim. Utrzymuje rodzinę, sprzedając figurki przed pobliskim starożytnym miastem i oprowadzając wycieczki po okolicy. Region ten oferuje możliwości zarobkowe dzięki rosnącemu zainteresowaniu turystycznemu, ale Hakkı nie potrafi wykorzystać tej okazji. Zobacz DNI KINA TURECKIEGO: Jeden z tych dni, gdy ginie Hemme - film z udziałem reżysera Zmuszony pilną koniecznością spłaty długu, którego termin zbliża się nieubłaganie, Eyüp pracuje bez wytchnienia w palącym słońcu podczas zbiorów pomidorów w południowo-wschodniej Turcji. Po starciuze swoim przełożonym przemierza miasto w poszukiwaniu radykalnego rozwiązania. Zobacz DNI KINA TURECKIEGO: Martwy okres Nimet, po tragicznej stracie dziecka wciąż pozostaje w jednej z konserwatywnych dzielnic Stambułu, natomiast jej młodsza siostra Öznur, z którą spędziła całe życie, skrywa zupełnie inną tajemnicę rodzinną i toczy własną walkę. Zobacz DNI KINA TURECKIEGO: Nie wszystko jest takie, jak myślisz + spotkanie Dwóch braci i siostra: Tahsin (44 lata), Yasin (38 lat) i Remziye (34 lata) spotykają się w mieście, z którego pochodzą z powodu tajemniczej śmierci ojca. Zdają sobie sprawę, że różnie pamiętają wspólną przeszłość. Zmagają się ze złożonością wszystkich aspektów bycia rodzeństwem. Nic nie jest takie, jak im się wydaje. Zobacz DOGVILLE. Spektakl dyplomowy studentów Aktorstwa Nowych Mediów Jakie tajemnice skrywa DOGVILLE?PREMIERA spektaklu dyplomowego studentów Aktorstwa Nowych Mediów***UWAGA! Spektakl 19.06 TYLKO dla zaproszonych widzów!Osoby bez zaproszeń zapraszamy 20.06!***Już 19 czerwca o 20:00 i 20 czerwca o 17:00 i o 20:30 patio Warszawskiej Szkoły Filmowej za sprawą studentów Aktorstwa Nowych Mediów przeobrazi się w miasteczko DOGVILLE. Młodzi adepci sztuki aktorskiej jako swoje przedstawienie dyplomowe odegrają dla Was sceniczną adaptację filmowego arcydzieła Larsa von Triera.Więcej o kierunku Aktorstwo Nowych Mediów dowiecie się na stronie: szkolafilmowa.pl/aktorstwo"Nastały dziwne czasy, a to miasteczko ma wszystko, o czym marzyłeś w wielkim mieście”. Jakie tajemnice skrywa Dogville?Pewnego dnia do kobiecej wspólnoty trafia obcy młody człowiek. Ucieka przed swoją burzliwą przeszłością. Jego obecność rozregulowuje utrwalony przez lata, spowity tajemnicą mechanizm funkcjonowania odizolowanej społeczności, naszpikowany rytuałami i muzyką. Przybyszowi wydaje się, że znalazł bezpieczną przystań. Ale czy na pewno? Czy zagra z miejscowymi w ich pokręconą grę, gdzie stawką będzie jego życie? Jak daleko poczucie zagrożenia pozwoli mu przesunąć własne granice?Twórcy spektaklu po raz kolejny mierzą się z jednym z najciekawszych scenariuszy Larsa von Triera – twórcy niekonwencjonalnego kina Dogmy. Tym razem jednak odwracają narzucone role, wstawiając opowieść w nowe ramy. Główna bohaterka staje się głównym bohaterem, a mieszkańcy – mieszkankami. Dzięki temu możemy lepiej przyjrzeć się narzucanym od wieków konstruktom społecznym oraz płciowym, i skonfrontować je z dzisiejszym światem.Spektakl jest próbą świeżego spojrzenia na kultowy tekst. Rzuca nowe światło na bohaterów i odważnie bawi się formą. Kładzie duży nacisk na ruch oraz muzykę, co wpływa na wykreowanie atmosfery mistycznej i odrealnionej. Twórcy pozostawiają jednak przestrzeń na niewygodne pytania, jakie rodzi świat Dogville.AUTOR SCENARIUSZA FILMOWEGO: Lars von Trier i Christian Lollike (adaptacja sceniczna) Jacek Kaduczak (przekład)Obsada:Aleksandra Sochacka – NarratorkaZuzanna Molenda – NarratorkaNatalia Siwek – TommyPiotr Zyglarski – GraceMałgorzata Piotrowska – GingerKarolina Matej – LizMiriam Matysiak – Pani HensonHanna Ptak – MarthaOliwia Ziółkowska – BettyAleksandra Tsviachkouskaya – Szeregowa McKayJessica Polak – VeraMaria Rogalska – ChuckyMichalina Duda – JazonPatrycja Kurkiewicz – Wielki CzłowiekNatasza Ptak – Duch siostry MarthyRealizatorzy:Karolina Adamczyk – ReżyserkaBartosz Figurski – ChoreografiaEmilia Piech – Opracowanie tekstuMilena Czarnik – Scenografia i kostiumyWojtek Wójcik – Asystent reżyserkiMaciej Boratyn, Zachary Połubiński – DźwiękFilip Ziarko – MuzykaKuba Dorosz – Reżyseria światła i operatorDariusz Orłowski-Tryzno – Realizacja światłaMichalina Rodak – GrafikaMarta Borys-Wójcik, Żaneta Pawlak – Producent wykonawczyKarol Konopka – Produkcja Zobacz DON’T F**K WITH LIROY DON'T F**K WITY LIROY to opowieść o niesamowitym człowieku, totalnym selfmade man, który stał się pionierem nie tylko polskiej sceny hip-hopowej, ale i politycznej.Przed tobą stanie nie tylko raper, ale i trudny dzieciak z Kielc, poseł ze swoją misją, a także kochający ojciec. Człowiek, któremu życie dało popalić, a który mimo swojego bagażu, przyniósł innym ulgę walcząc o legalizację medycznej marihuany.O nim właśnie w filmie mówi ICE T: „Liroy is OG. Don't f**k with him”. To jego historia. To spowiedź Liroya. Tu nikt nie ocenia ani nie potępia. To spotkanie w cztery oczy z człowiekiem, który chciał zmienić świat wokół siebie. I uznał, że walka muzyką to pewien etap. I trzeba tę zmianę dokończyć. Na film zapraszamy do Kina Elektronik, gdzie podczas weekendu 21-23.03 muzycznie powitamy wiosnę. Zobacz DRAMA Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne. Zobacz DWOJE BIEDNYCH RUMUNÓW MÓWIĄCYCH PO POLSKU i spotkanie Przedstawienie na podstawie pełnego humoru i niekończących się gagów komediodramatu Doroty Masłowskiej wyreżyserowała Agnieszka Glińska w Teatrze Studio w Warszawie w 2013 roku. Dwoje młodych, zagubionych ludzi, pod wpływem niejasnego impulsu (ale w konsekwencji hucznej imprezy), udaje się we wspólną podróż po Polsce, udając tytułowych Rumunów. Ich przygody są dziwaczne, bawią, choć pod warstwą komediową sztuki kryje się przykra prawda o społecznym wykluczeniu, problemach z własną tożsamością i samotności. „Agnieszka Glińska wymyśliła dla wszystkich taki teatr, który jest wędrówką po krańce emocji, języka i wolności. W tym przedstawieniu emocje uruchamiały język, a język wyznaczał obszar wolności. Zwariowana opowieść stawała się teatralnym traktatem o samounicestwieniu” – pisał po spektaklu krytyk Andrzej Lis. Wersja telewizyjna spektaklu, która miała premierę na antenie TVP Kultura w 2015 roku, różniła się nieco od teatralnej wykorzystaniem specjalnych projekcji oraz odmienną ilustracją muzyczną, na którą złożyły się przeboje polskiej muzyki rozrywkowej.Reżyseria: Agnieszka Glińska, scenografia: Magdalena Maciejewska, kostiumy: Agnieszka Zawadowska, muzyka: Jan Duszyński.Obsada: Agnieszka Pawełkiewicz, Marcin Januszkiewicz, Monika Krzywkowska, Dorota Landowska, Modest Ruciński.Czas trwania: 80 min. Po projekcji spotkanie z twórcami Zobacz DZIERGANY SEANS: "Dziewczyna z iglą" DZIERGANY SEANS – połączenie kina, dobrej energii i rękodzieła!Rozpoczynamy cykl spotkań, gdzie pasja do rękodzieła może spotkać się z pasją do filmów.DZIERGANY SEANS to cykl pokazów, gdzie światło na sali kinowej jest lekko wygaszone, abyś mogła swobodnie szydełkować lub robić na drutach, jednocześnie ciesząc się dobrym kinem.Zapraszamy na wyjątkowy seans z drutami i szydełkiem w ręku. To doskonała okazja, by cieszyć się kinem, własnoręcznie coś tworzyć i spotkać ludzi, którzy podzielają tę samą pasję. A jeśli spadnie Ci oczko? Spokojnie, poprawisz je, a film będzie trwał dalej.Podczas seansu we foyer kina znajdziesz sklepy:Brioszka oferuje szeroki wybór wysokiej jakości włóczek, narzędzi dziewiarskich oraz akcesoriów dla miłośników rękodzieła.Lusia, która tworzy woreczki projektowe oraz saszetki z bawełny organicznej ilustrowane słodkimi zwierzątkami i miękkimi motkami.Miss Knitsky to wysokiej jakości ręcznie farbowane włóczki w monych i zdecydowanych kolorach, ale też akcesoria dziewiarskie wykonane metodą druku 3D.Jako pierwszy film cyklu zaprezentujemy:"DZIEWCZYNĘ Z IGŁĄ" w reżyserii Magnusa van Horna.O filmie:Karoline, młoda pracownica fabryki stara się przetrwać w Kopenhadze tuż po pierwszej wojnie światowej. Gdy zachodzi w ciążę, traci pracę i zostaje pozostawiona sama sobie. Wtedy poznaje Dagmar - charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, pomagającej matkom znaleźć nowe domy dla ich niechcianych dzieci. Nie mając żadnej alternatywy, Karoline podejmuje u Dagmar pracę jako mamka. Kobiety nawiązują niċ porozumienia, jednak świat Karoline rozpada się na kawałki, gdy odkrywa szokująca prawdę o swojej mocodawczyni.Czas trwania: 115 min.Termin: 28 lutego, godzina 18.00 Zobacz Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia Film Barbary Miller i Philipa Delaquisa to wyjątkowe medytacyjne doświadczenie filmowe będące eksploracją filozofii XIV Dalajlamy. W intymnej rozmowie człowiek, który postrzegany jest jako największy ambasador współczucia, zabiera widzów w podróż do źródła szczęścia. Producentem dokumentu jest słynny amerykański aktor i przyjaciel Dalajlamy – Richard Gere.Urodzony w chłopskiej rodzinie Tenzin Gjaco na XIV Dalajlamę został intronizowany w wieku niespełna pięciu lat. W trakcie kolejnych dekad, naznaczonych przemocą i wieloma konfliktami zbrojnymi, niestrudzenie działał na rzecz pokoju i ochrony naszej planety. Dzięki swojej inteligencji, wiedzy, ale i wielkiemu poczuciu humoru przez lata przekonywał o wyborze drogi do zbudowania zrównoważonego i dostatniego społeczeństwa. W 1989 roku uhonorowany został Pokojową Nagrodą Nobla.Film pochodzącego ze Szwajcarii reżyserskiego duetu Barbary Miller i Philipa Delaquisa łączy w sobie intrygującą opowieść Dalajlamy z pięknymi obrazami, które ilustrują jego przesłanie, oraz niepublikowanymi wcześniej materiałami z archiwów rządu tybetańskiego. Bohater dokumentu mówi o wyzwaniach, jakie czekają nas w XXI wieku, przekonując jednocześnie, że każdy z nas ma narzędzia, by stawić temu czoła. Zobacz Dalej jazda O filmie: „Dalej jazda” to pełna humoru i wzruszeń historia rodziny, za którą czasem trudno nadążyć, ale bardzo łatwo ją pokochać. Ich codzienność nabiera rozpędu, gdy seniorzy – Ela i Józiek – postanawiają wybrać się w sentymentalną podróż przez Polskę. Przygotowania do szalonej eskapady wspiera wnuczka Justyna, która niebawem urodzi ich prawnuka, oraz zgryźliwy sąsiad Antoni Kryska. Jednak troskliwy syn Andrzej ani myśli puścić rodziców w świat. Przebojowi staruszkowie kradną więc kultową nyskę z jego komisu i ruszają, by spełnić marzenia. Elżbieta i Józiek jadą na własnych zasadach: śmieją się, ryzykują i kochają, jakby mieli po 20 lat. To, co wydarzy się po drodze, zmieni nie tylko ich, ale zbliży całą rodzinę Gugulaków.Reżyseria: Mariusz KuczewskiProdukcja: Polska, 2024Czas trwania: 100 min. Zobacz Daleka podróż za jeden uśmiech - mlodzi@doc Wiosną 2013 roku Gwen Weisser i Patrick Allgaier spakowali plecaki i wyruszyli w długą podróż dookoła świata. Z rodzinnego Freiburga para spontanicznie wybrała się na Wschód. Pojechali autostopem przez Bałkany do Moskwy, następnie do Azji Centralnej Kaukazu, Iranu, Pakistanu, Indii, Nepalu, Chin i Mongolii. Spali głównie w małym namiocie, z dala od miast. Gdy w Irkucku, po dwóch latach podróży okazało się, że Gwen jest w ciąży, zdecydowali się popłynąć do Meksyku. To tam kupili stary autobus VW, który zamienili w mały dom, a po urodzeniu syna spowolnili rytm podróży. Spędzili rok w Ameryce Środkowej, pracując nad projektami, a potem wrócili do domu.Mimo że posiadali bardzo skromny budżet, przez cztery lata pokonali 97 000 kilometrów, przemieszczając się 667 różnymi środkami transportu. Każdy pojazd tworzył nową historię, nowe spotkanie z drugim człowiekiem, którego nie można było przewidzieć i zaplanować. Celem podróży było nawiązanie bezpośredniego kontaktu z miejscowymi, co okazało się interesującym i wzbogacającym doświadczeniem. Film zapisem spontanicznej podróży, która otwiera na świat, uczy tolerancji i buduje międzykulturowe mosty. Nagroda Specjalna Gilde-Filmpreis: Najlepszy Film Roku 2017reżyseria: Patrick Allgaier, Gwendolin Weisserprodukcja: Niemcy 2017czas trwania 127 min.Projekcja w ramach projektu mlodzi@docMłodzieżowy Klub Filmowy młodzi@doc jest cyklem spotkań z najlepszym kinem dokumentalnym. To wspólna inicjatywa festiwalu Millennium Docs Against Gravity, Kina Elektronik i edukatorki filmowej Kai Klimek. Przydomek „młodzieżowy” nie oznacza bynajmniej, że na salę kinową wpuszczamy wyłącznie osoby DO lat osiemnastu… Zapraszamy także eks-nastolatków, oraz wszystkie osoby otwarte na dyskusję o filmach dokumentalnych. Pokażemy nowe, interesujące zarówno pod względem formy, jak i treści dzieła dokumentalnej sztuki filmowej. Mają one prowokować do dyskusji nie tylko o kinie, ale również o innych obszarach kultury, procesach społecznych i otaczającej nas rzeczywistości. Jako, że cykl wpisuje się w sposób działania na polu edukacji filmowej, pokazom towarzyszyć będą prelekcje z materiałem ilustracyjnym oraz dyskusje po seansach. Zależy nam na zbudowaniu wspólnoty i promowaniu wiedzy i dyskusji o kinie dokumentalnym, oraz na praktycznym wykorzystaniu wiedzy wyniesionej z naszych spotkań. Dlatego zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie na wideorecenzję wybranego filmu z cyklu. Nagrodą będą wejściówki na festiwal Millennium Docs Against Gravity w maju 2020 roku oraz gadżety festiwalowe. Zobacz Daleko od Reykjaviku „Daleko od Reykjavíku”, nowy film twórcy kinowego przeboju „Barany. Islandzka opowieść”, ponownie rozgrywa się w zachwycających pejzażach Islandii. Ten ujmujący komediodramat koncentruje się wokół wiejskiego życia, którego rutyną wstrząsają nieoczekiwane zdarzenia, a w ich centrum znajdzie się – do tej pory łagodna i pokorna – Inga. Kiedy z jej życia niespodziewanie zniknie mąż, a bohaterka odkryje jego tajemnice, smutek zamieni się w gniew skierowany przeciwko lokalnej wspólnocie. Po raz pierwszy w życiu Inga zaprotestuje i stanie do samotnej walki – i to z potężnym przeciwnikiem.Kobieta nie zgadza się, by ją i sąsiadów doiła dłużej miejscowa spółdzielnia, której szefowie wpuszczają rolników w spiralę długów. Niczym islandzka Erin Brockovich, Inga rusza na wojnę z patologiczną korporacją i zastraszonymi sąsiadami, którzy wybierają milczenie. Samotne życie z dala od Reykjavíku wymaga odwagi, a zbuntowana kobieta wiele ryzykuje. Ale wychowana pośród surowej natury Inga odkrywa, że przez lata wyrzeźbiła ona także jej charakter. I że w lokalnej społeczności nie ma dla niej świętych krów.„Daleko od Reykjavíku” w północną melancholię nieoczekiwanie wplata komizm, a przemianę bohaterki subtelnie łączy ze zmianami w jej otoczeniu: zima powoli przechodzi w zwiastującą nowe życie wiosnę, mrok ustępuje coraz dłuższym dniom, a w ich świetle staje się jasne, jaką należy obrać drogę. I że na tej drodze nie zawsze warto podążać za stadem.Tytuł oryginalny: HéraðiðCzas trwania: 92 min.Produkcja: Niemcy, Francja, Dania, IslandiaRok produkcji: 20219Reżyser: Grímur HákonarsonObsada: Arndís Hrönn Egilsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Þorsteinn Bachmann Zobacz Dar (Sputnik) Tola Sidorow to prosty robotnik w wieku przedemerytalnym, mieszkaniec rosyjskiej prowincji, nagle odkrywa w sobie talent artystyczny i z dnia na dzień staje się sensacją w świecie sztuki współczesnej. Mężczyzna zdobywa sławę dzięki temu, że tworzy swoje „arcydzieła”, wykonując bardzo intymą czynność fizjologiczną...Gatunek: komediaReżyseria: Michaił KukuszkinScenariusz: Jewgienij Czabarow, Michaił Kukuszkin, Siergiej ŻmakinZdjęcia: Dmitrij PolakowMuzyka: Władimir KaczanowskijMontaż: Aleksandr Amirow, Aleksandr Iwanow, Michaił KukuszkinProducenci: Andriej Nowikow, Michaił Kukuszkin, Aleksandr Kotelewskij, Warwara KotelewskajaProdukcja: ARTLIGHT, Invada FilmRok produkcji: 2018Czas trwania: 90 minObsada: Aleksiej Kołubkow, Jurij Oborotow, Władimir Karpuk, Waleria Dergilewa, Swietłana Bobkina, Jewgienij Zelenow, Uljana Głuszkowa, Alona Konstantinowa, Wiktoria Pjatakina, Dmitrij PugaczProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz David Lynch - filmy krótkometrażowe (pokaz 1) ALPHABET (4’) | THE AMPUTEE (9’) | GRANDMOTHER (34’) | LUMIERE (1’) | SIX MEN GETTING SICK (4’) | THE DUMBLAND SERIES (8x4’) Zobacz David Lynch -filmy krótkometrażowe (pokaz 2) BOAT (7’) | BUG CRAWLS (4’) |DARKENED ROOM (10’) | INDUSTRIAL SOUNDSCAPE (10’) | INTERVALOMETER EXPERIMENTS (13’) | LAMP (31’) | OUT YONDER (10’) Zobacz Debata: Kino Dostępne, czyli jakie? Rozmowa na temat kina dostępnego w dobie wzywań cywilizacyjnych: o potencjale, możliwościach technologicznych, rosnących potrzebach widowni i idei włączania tworzącej równoprawne szanse tak w odbiorze jak i w realizacji sztuki filmowej.Czy kinematografia naprawdę może być inkluzywna? Podczas II Przeglądu Kina Zaangażowanego „Film bez barier” odbędzie się niezwykle ważna debata pt. „Kino dostępne, czyli jakie?”, poświęcona tematowi dostępności kinematografii. Dyskusja skupi się na rosnących potrzebach widowni oraz możliwościach technologicznych, które pozwalają na tworzenie kina bardziej inkluzywnego. Specjaliści z zakresu dostępności i filmowcy porozmawiają o tym, jak sztuka filmowa może zapewniać równe szanse w odbiorze wszystkim, niezależnie od barier, które mogą ich dotyczyć. Rozmowa będzie dotyczyć również wyzwań cywilizacyjnych, uczestnicy będą mówić o potencjale kina dostępnego, rosnących potrzebach widowni i idei włączania tworzącej równoprawne szanse tak w odbiorze jak i w realizacji sztuki filmowej. Gośćmi debaty będą eksperci i twórcy, m.in. Anna Żórawska z Fundacji Kultura bez Barier, Jan Dybczyński z Fundacji Kino Dostępne, Adrian Now twórca internetowy, ambasador akcji PISF pt. „Kino? Idę w ciemno”, Jolanta Kramarz z Fundacji Vis Maior Pies Przewodnik oraz Lidia Duda - autorka reportaży i filmów dokumentalnych, Tadeusz Łysiak reżyser oraz scenarzysta, Klaudia Wysiadecka, współtwórczyni „Blue 52”, Aleksandra Maciejczyk, reżyserka filmu „Połączeni”, Cezary Orłowski – reżyser filmu „Jestem” oraz Piotr Krzysztof Kamiński – reżyser i scenarzysta filmu „Szumy i fonie”. Wszyscy goście debaty działają na rzecz dostępności kina. Spotkanie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy (PJM), co podkreśla wagę i sens tego wydarzenia. Zobacz Deerskin (mała sala) Jeden z największych przebojów sekcji Piętnastka Reżyserów na ostatnim MFF w Cannes. Bohaterką czarnej komedii Quentina Dupieux jest… kurtka z frędzlami. To ona staje się fetyszem niejakiego Georges’a, przegranego gościa, który po zakupie zamszowego ciucha zaczyna marzyć o sławie filmowca. Wydawszy ostatnie pieniądze, mężczyzna błąka się po francuskiej prowincji, z każdym dniem zbliżając się coraz bardziej do granicy obłędu. Zaczepia ludzi, gada z frędzlami, chwyta za kamerę, snuje się po wzgórzach. W siatkę swoich fantazji, zmyśleń i kłamstw wciąga miejscową barmankę, która nocami hobbystycznie przemontowuje stare produkcje. To film o zwyczajnym szaleństwie – przyznał reżyser. – Ale przede wszystkim też o wolności: o tym, co z nią robimy. Mieszając komedię z kinem grozy i dramatem obyczajowym, Deerskin ani na chwilę nie traci kontaktu z rzeczywistością – dziwność i absurd są tu jak zdumiewające narośla na surowej materii. To także aktorski tour de force Jeana Dujardina. Aktor znany z oscarowego Artysty jako gadający z kurtką Georges kpi z własnego gwiazdorskiego statusu.reżyseria: Quentin Dupieuxprodukcja: Francja 2019czas trwania: 77 min. Zobacz Deerskin - pokaz przedpremierowy Jeden z największych przebojów sekcji Piętnastka Reżyserów na ostatnim MFF w Cannes. Bohaterką czarnej komedii Quentina Dupieux jest… kurtka z frędzlami. To ona staje się fetyszem niejakiego Georges’a, przegranego gościa, który po zakupie zamszowego ciucha zaczyna marzyć o sławie filmowca. Wydawszy ostatnie pieniądze, mężczyzna błąka się po francuskiej prowincji, z każdym dniem zbliżając się coraz bardziej do granicy obłędu. Zaczepia ludzi, gada z frędzlami, chwyta za kamerę, snuje się po wzgórzach. W siatkę swoich fantazji, zmyśleń i kłamstw wciąga miejscową barmankę, która nocami hobbystycznie przemontowuje stare produkcje. To film o zwyczajnym szaleństwie – przyznał reżyser. – Ale przede wszystkim też o wolności: o tym, co z nią robimy. Mieszając komedię z kinem grozy i dramatem obyczajowym, Deerskin ani na chwilę nie traci kontaktu z rzeczywistością – dziwność i absurd są tu jak zdumiewające narośla na surowej materii. To także aktorski tour de force Jeana Dujardina. Aktor znany z oscarowego Artysty jako gadający z kurtką Georges kpi z własnego gwiazdorskiego statusu.reżyseria: Quentin Dupieuxprodukcja: Francja 2019czas trwania: 77 min. Zobacz Delegacja (mała sala) Na pierwszy plan w "Delegation" wysuwa się troje przyjaciół – Frisch, Nitzan oraz Ido, którzy wraz ze swoją klasą oraz ocalałym z Holocaustu dziadkiem tego pierwszego udają się w tradycyjną podróż z Izraela do Polski. Jej głównym celem jest to, by oddać hołd poległym przodkom i lepiej poznać swoje dziedzictwo. Wizyty w obozach koncentracyjnych czy miejscach pamięci wywołują u młodych ludzi ogromne emocje. Ich upust dają każdego wieczora, kiedy rozmawiają o przeżytych właśnie doświadczeniach, zastanawiając się, jaki wpływ mogą one mieć na ich życie. Płacz miesza się ze złością, a bezradność z mocnymi postanowieniami dotyczącymi przyszłości. Jednocześnie, jak każda wycieczka szkolna, również i ta rządzi się swoimi prawami.reżyseria: Asif Sabanobsada: Yoav Bavli, Naomi Harari, Leib Levinprodukcja: Polska, Izrael, Niemcyczas trwania: 101 min Zobacz Demon - pokaz z audiodyskrypcją - wstęp wolny Piotr przyjeżdża z Anglii do Polski na ślub z piękną Żanetą. W starym domu otrzymanym w prezencie od przyszłego teścia zamierza urządzić rodzinne gniazdko dla siebie i narzeczonej. Plany komplikują się, gdy w przeddzień wesela mężczyzna znajduje ludzkie szczątki, zakopane nieopodal posesji. W trakcie oględzin dochodzi do nieszczęśliwego wypadku. Piotr traci przytomność, a po odzyskaniu świadomości odkrywa, że jego makabryczne znalezisko zniknęło, a on sam nie potrafi przypomnieć sobie niczego z ostatnich godzin. Tymczasem rozpoczyna się wesele. Zaproszeni na ceremonię goście, na czele z bratem Żanety – Jasnym dostrzegają, że z panem młodym zaczyna dziać się coś niepokojącego...Reż: Marcin Wronaprod.: Polska 2015Czas trwania: 93min.Obsada: Itay Tiran, Agnieszka Żulewska, Tomasz Schuchardt Wstęp na seans jest bezpłatny po zarezerwowaniu miejsca mailowo pod adresem rezerwacje@kulturabezbarier.org Zobacz Demony prerii (mała sala) Elizabeth podróżuje wraz ze swoim mężem na kraniec Stanów Zjednoczonych. Niewytłumaczalne wydarzenia, których staje się świadkiem, zaczynają doprowadzać ją do szaleństwa.reżyseria: Emma Tammiwystępują: Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukermanprodukcja: USA 2018czas trwania: 86 mintytuł oryginalny: The Wind Zobacz Depeche Mode: Spirits in the Forest - pokaz specjalny 21 listopada o godz. 21:30 - prawdziwa gratka dla fanów Depeche Mode!!!Zapraszamy na jedyny pokaz wyreżyserowanego przez Antona Corbijna filmu o legendarnym zespole.Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie kina oraz on-line od 1 października!W 2017/2018 Depeche Mode wyruszyło w trasę koncertową Global Spirit Tour, w której wystąpili dla ponad 3 milionów fanów na 115 koncertach na całym świecie. Ten nowy, efektowny film, wyreżyserowany przez nagradzanego twórcę i wieloletniego współpracownika artystycznego Antona Corbijna, oddaje energię i wyjątkowość występów zespołu podczas trasy koncertowej, a także pozwala lepiej przyjrzeć się, jak ich muzyka i pokazy zostały wplecione w życie ich fanów.Poprzez emocjonujące historie sześciu specjalnych fanów Depeche Mode, film pokazuje nie tylko, jak i dlaczego popularność i znaczenie zespołu stale rośnie, ale zapewnia wyjątkowe spojrzenie na niesamowitą moc muzyki do budowania społeczności, pomagania ludziom w pokonywaniu przeciwności losu i tworzenia powiązań między językiem, lokalizacją, płcią, wiekiem i okolicznościami.Depeche Mode: SPIRITS in the Forest to pomysłowo nakręcony i genialnie zmontowany film, który wykracza poza typowy film koncertowy, łącząc radosne występy muzyczne, nakręcone podczas ostatnich pokazów Global Spirit Tour w słynnej berlińskiej Waldbühne („Scena leśna”), z kameralnym dokumentem nakręconym w rodzinnych miastach fanów na całym świecie. Zobacz Detektywi prawdy tytuł oryginalny: Truth Detectivesreż. Anja Reiss, prod.: Niemcy, 2017, czas trwania: 86 min.Po filmie Q&ANowe technologie często kojarzymy z zagrożeniami dla praw człowieka. Ale oznaczają one także nieznane wcześniej, a szeroko już dostępne możliwości działania w służbie tych praw. Bezpośredni świadkowie naruszeń coraz częściej rejestrują je przy pomocy telefonów komórkowych, a obrońcy praw człowieka, dziennikarze, naukowcy i prawnicy uzupełniają ten materiał dowodowy dalszymi badaniami. Wykorzystują analizę historyczną zdjęć satelitarnych, badania DNA, pomiary przewodności gleby, modele 3D miast. W swoim filmie Anja Reiss portretuje takie nowoczesne ekipy i ich spektakularne sukcesy. „Detektywi prawdy” pracują na ogarniętym wojną wschodzie Ukrainy, przy dokumentacji niszczenia kulturowego dziedzictwa w Mali, poszukiwaniu grobów zaginionych ofiar przemocy w Kolumbii, wyjaśnianiu przebiegu, zakresu i celu izraelskich bombardowań Strefy Gazy w „Czarny Piątek”. Potrafią znaleźć i pokazać ślady prowadzące do sprawców, a także ślady potrzebne w dochodzeniu praw nieuprzywilejowanych. Pomogą wykazać stałą obecności Beduinów w określonych miejscach Pustyni Negew. Trudno więc będzie utrzymywać władzom, że nie zabierają przecież ziemi koczownikom, którzy z natury rzeczy jej nie posiadają.We often associate new technologies with threats to our human rights, but they also make available previously unknown but now widely accessible opportunities to take action in defense of these rights. Eyewitnesses are recording violations more and more with their mobile telephones, and human rights defenders, journalists, scholars and lawyers are able to complement such evidence with further research, such as historical analyses of satellite images, DNA tests, measurements of the conductivity of the soil and three-dimensional models of cities. In her film, Anja Reiss provides a portrait of these modern teams and their spectacular successes. Truth detectives work in war-torn eastern Ukraine, document destruction of cultural heritage in Mali, look for the graves of the victims of violence in Colombia and bring to light the course, scope and purpose of Israel’s bombardment of the Gaza Strip on “Black Friday.” They are able to find and share evidence that leads back to perpetrators, as well as evidence needed in claiming the rights of the underprivileged. They are going to help demonstrate the permanent presence of Bedouins in certain parts of the Negev Desert, thus making it difficult for the authorities to claim that they are not taking land from nomads who, by their nature, do not own it. Zobacz Diabeł ubiera się u Prady 2 Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Zareżyserię odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentem jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi Michael Bederman, Karen Rosenfelt i Aline Brosh McKenna. Zobacz Diamenty „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech. Zobacz Diamenty (Mała Sala) „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech. Zobacz Diana. The Princess W 1981 roku, w dniu ślubu z księciem Karolem, Diana Spencer przykuwa oczy całego świata. Od tej chwili każdy ruch przyszłej ikony XX wieku, obserwowany jest przez obiektywy paparazzich, którzy staną się fascynacją i przekleństwem księżnej.Reżyseria: Ed PerkinsProdukcja: Wielka Brytania, 2022Czas trwania: 106 min. Zobacz Diana. The Princess - pokaz przedpremierowy W 1981 roku, w dniu ślubu z księciem Karolem, Diana Spencer przykuwa oczy całego świata. Od tej chwili każdy ruch przyszłej ikony XX wieku, obserwowany jest przez obiektywy paparazzich, którzy staną się fascynacją i przekleństwem księżnej.Reżyseria: Ed PerkinsProdukcja: Wielka Brytania, 2022Czas trwania: 106 min. Zobacz Diego Młody, niezwykle utalentowany chłopak zostaje ściągnięty do włoskiego klubu Napoli. Trafia w sam środek neapolitańskiego kotła: mafijnych rozgrywek, sukcesów, uwielbienia i skandali. Jego geniusz i charyzma wkrótce robią z Napoli najlepszą drużynę świata. W mieście, w którym piłka to religia, Maradona staje się świętym. Na boisku dokonuje cudów, ale gdy gasną światła, wszystko wymyka się spod kontroli. Diego nie potrafi udźwignąć swojej sławy, a miasto, które zrobiło z niego boga, z dnia na dzień staje się jego przekleństwem.reżyseria: Asif Kapadiawystępują: Diego Armando Maradonapodukcja: Wielka Brytania 2019czas trwania: 120 min Zobacz Diego - pokaz przedpremierowy Młody, niezwykle utalentowany chłopak zostaje ściągnięty do włoskiego klubu Napoli. Trafia w sam środek neapolitańskiego kotła: mafijnych rozgrywek, sukcesów, uwielbienia i skandali. Jego geniusz i charyzma wkrótce robią z Napoli najlepszą drużynę świata. W mieście, w którym piłka to religia, Maradona staje się świętym. Na boisku dokonuje cudów, ale gdy gasną światła, wszystko wymyka się spod kontroli. Diego nie potrafi udźwignąć swojej sławy, a miasto, które zrobiło z niego boga, z dnia na dzień staje się jego przekleństwem.reżyseria: Asif Kapadiawystępują: Diego Armando Maradonapodukcja: Wielka Brytania 2019czas trwania: 120 min Zobacz Ding Dong + Milczenie Polskich Owiec Ding Dong - Dwójce emerytów udaje się sporządzić eliksir młodości. W odmłodzonych postaciach konfrontują się ze swoimi wnukami, ich partnerami oraz innymi „rówieśnikami”. Kiedy zorganizowana w ich mieszkaniu impreza rozkręca się, udowadniają że są młodzi zarówno ciałem jak i duchem. Teoretycznie młodsze pokolenie zdaje się za nimi nie nadążać.reż. Maciej Stuhrprod.: Polska 2018czas trwania: 25 min. obsada: Anna Lemieszek, Michał Klawiter, Vova Makovskyi, Piotr Sędkowski, Karolina Charkiewicz, Sonia Mietielica, Maciej Babicz, Marcin Stępniak, Joanna Szczepkowska, Wiesław Komasa Milczenie Polskich Owiec - W przytulnej knajpie w jednym z polskich miast dochodzi do serii mniej lub bardziej przypadkowych spotkań młodych ludzi: m.in. księdza, dawnych kochanków, aktorki i producentki filmowej. Dzieli ich sporo, ale łączy jedno: wszyscy próbują znaleźć choć cienką nić porozumienia z drugim człowiekiem. Każde z nich robi to na swój sposób.reż. Maciej Stuhrprod.: Polska 2017czas trwania: 35 min. obsada: Eliza Rycembel, Agata Różycka, Zofia Domalik, Dominika Kryszczyńska, Henryk Simon, Marcin Bubółka, Dawid Ściupidro, Hanna Skarga, Kamil SuszczykŁączny czas trewania: 60 min. Zobacz Dirt on TV - koncert premierowy SIMPLEFIELDS Krzysztof Antkowiak i Marcin Domurat stworzyli projekt muzyczny SIMPLEFIELDS, inspirowany brzmieniami lat 60. i 70. zgrabnie nasycony jazzem, soulem, funkiem i swingiem. Efektem współpracy artystów jest nowa płyta „Dirt on TV”, która ukaże się wydawnictwem Agencji Muzycznej Polskiego Radia 23 października 2015 roku. Premiera albumu zostanie zainaugurowana koncertem, który odbędzie się 15 października 2015 roku w Kinie Elektronik.Nieodłącznym elementem autorskich kompozycji duetu są wizualizacje zaczerpnięte z archiwum kinematografii - w ten sposób twórcy chcą przypomnieć unikatowe dzieła, niekoniecznie znane szerszej publiczności. Wybór kina na miejsce premiery nowej płyty zespołu nie jest więc przypadkowy.SIMPLEFIELDS zabiera słuchaczy w sentymentalną podróż przez ulice wielkich miast, przywołuje atmosferę zadymionych klubów, olśniewających kobiet oraz szwarccharakterów niczym z kart powieści Bukowskiego i Chandlera.Repertuar charakteryzuje zaskakująca różnorodność, począwszy od aranżacji orkiestrowych w autorskich utworach brzmiących jak standardy muzyczne, poprzez kompozycje akustyczne, a skończywszy na brudnych gitarowych dźwiękach i garażowych bitach.O ARTYSTACHKrzysztof Antkowiak - pianista, wokalista, kompozytor, producent. Popularność zdobył jako nastolatek pod koniec lat 80. wraz z utworem „Zakazany Owoc”. Od tego czasu zagrał ponad 1000 koncertów w kraju i zagranicą. Współpracował z Grzegorzem Ciechowskim, Edytą Górniak i Justyną Steczkowską. Pisał muzykę do filmów dokumentalnych oraz dla innych wykonawców.Marcin Domurat - autor tekstów, gitarzysta i producent.Muzyczną przygodę rozpoczął na początku lat 90 jako chłopak „z kluczem na szyi” od podwórkowej gry na gitarze. Wraz z pojawieniem się pierwszych 16-bitowych komputerów zainteresował się procesem rejestracji dźwięku. Przez lata udało mu się zdefiniować bibliotekę własnych brzmień oraz sampli. Swoje doświadczenia wykorzystał przy produkcji debiutanckiej płyty Simplefields, na której jest odpowiedzialny również za warstwę tekstową Zobacz Disco Boy (mała sala) To wybuchowy, ale fascynujący filmowy koktajl, w którym obserwujemy wojnę toczącą się namacalnie, „tu i teraz”, ale też wojnę w głowie bohatera. Disco Boy, o którym mowa, to opowieść o młodym najemniku Legii Cudzoziemskiej, przekraczającym kolejne granice: i państwowe, i te prywatne. Film w reżyserii Giacoma Abbruzzesego, przebój ostatniego Berlinale.Reżyseria: Giacomo AbbruzzeseProdukcja: Francja, Polska, Włochy, Belgia, 2023Czas trwania: 92 min. Zobacz Diuna Ekranizacja bestsellerowej powieści Franka Herberta. Bardzo odległa przyszłość. Pustynna planeta Arrakis, zwana także Diuną, jest jedynym miejscem we wszechświecie skąd wydobywa się melanż - cenną substancję, która nie tylko przedłuża życie, ale również pozwala na podróże międzygwiezdne i zaglądanie w przyszłość. Z rozkazu imperatora Shaddama IV Diuna zostaje oddana w lenno szlachetnemu rodowi Atrydów. Na Arrakis przybywa książę Leto Atryda, lady Jessika oraz ich syn, Paul. Nikczemny ród Harkonnenów nie zamierza jednak oddać tak łatwo planety swoim wrogom. Bo kto włada Diuną, ten włada całym wszechświatem.reżyseria: Denis Villeneuveobsada: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Javier Bardemprodukcja: Kanada, USA, Węgry, Wielka Brytania 2021czas trwania: 155 min. Zobacz Diuna - 10. KINA Ekranizacja bestsellerowej powieści Franka Herberta. Bardzo odległa przyszłość. Pustynna planeta Arrakis, zwana także Diuną, jest jedynym miejscem we wszechświecie skąd wydobywa się melanż - cenną substancję, która nie tylko przedłuża życie, ale również pozwala na podróże międzygwiezdne i zaglądanie w przyszłość. Z rozkazu imperatora Shaddama IV Diuna zostaje oddana w lenno szlachetnemu rodowi Atrydów. Na Arrakis przybywa książę Leto Atryda, lady Jessika oraz ich syn, Paul. Nikczemny ród Harkonnenów nie zamierza jednak oddać tak łatwo planety swoim wrogom. Bo kto włada Diuną, ten włada całym wszechświatem.reżyseria: Denis Villeneuveobsada: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Javier Bardemprodukcja: Kanada, USA, Węgry, Wielka Brytania 2021czas trwania: 155 min. Zobacz Diversion End Projekt jest hołdem dla kina lat 90. XX oraz pulpowych filmów klasy B. Opowiada o nieśmiałym złodziejaszku - Olegu - nieudolnie próbującym sprostać wymagającym potrzebom seksualnym swojej kobiety, typowej femme fatale. Oleg, chcąc zabawić się z nią na jej sposób pożycza od swojego kumpla policjanta broń. Podczas zabawy pistolet wypala i kobieta umiera. Oleg i Blaz mają teraz problem, który muszą rozwiązać. Na ich drodze stają dwie prostytutki, które tylko pogarszają ich sytuację. Z każdą godziną sytuacja coraz bardziej wymyka się spod kontroli. Historia ma miejsce neonowej wersji Warszawy, stolicy Polski, która nie przypomina miasta, które znamy dziś.Nagrody i Festiwale:New Generation Award - Festiwal Młodzi i Film, Koszalin 2017INTERNATIONAL FILMMAKER FESTIVAL OF WORLD CINEMA LONDON 2017 - Best Supporting Actor Award – Andres FaucherMarseille Web Fest 2017 Official selectionBilbao Web Fest 2017 Official Selection Po projekcji porozmawiamy z twórcami. Zobacz Dla waszego dobra (mała sala) Eleganckie osiedle, elegancki dom, zadbany ogród. Na ganku, przed drzwiami wejściowymi rodzice odkrywają swojego zabitego psa. Zszokowani, ukrywają go, nie mówią nic swoim nastoletnim dzieciom, wzywają policję. Nikt nic nie wie, nie przypuszcza, nie znajduje śladów. Co więcej, pies spał w sypialni - ktoś włamał się, zabrał go, zabił i powiesił, nikogo nie budząc.Policja jest bezradna. Syn córka, gdy się dowiadują są zrozpaczone, a rodzice coraz bardziej przerażeni. A jest to dopiero początek prześladowań, które spadają na całą rodzinę. Im bardziej się nasilają, tym mniej ważne jest, kto za tym stoi, bardziejdręczące jest pytanie, do czego posuną się prześladowcy i przerażeni ludzie, którzy nie widzą wyjścia z sytuacji. Zobacz Dlaczego jesteśmy kreatywni? (Mała sala) 30 lat. 50 rozmów. Jedno pytanie. Podczas tej niezwykłej filmowej podróży spotkamy się z największymi postaciami współczesnej kultury i popkultury. To oni mają dziś największy wpływ na to, co oglądamy, czego słuchamy, w co się ubieramy i jak myślimy. Wszyscy odpowiedzą na jedno przewrotne i intrygujące pytanie: dlaczego jesteście kreatywni? Poznamy odpowiedzi inspirujące, niektóre być może szokujące, ale też takie, które potrafią odmienić życie. Połączone stworzą fascynujący portret kilku pokoleń najbardziej wpływowych ludzi świata, zawarty w jednym z najbardziej oryginalnych filmów ostatnich lat. Na ekranie zobaczymy m. in. Davida Bowie, Björk, Wima Wendersa, Yoko Ono, Angelinę Jolie, Davida Lyncha, Quentina Tarantino, Bono, Nicka Cave’a, Stephena Hawkinga, Dalajlamę, Johna Cleese’a, Jimmy’ego Page’a, Vivienne Westwood czy Umberto Eco.reż. Hermann Vasketytuł oryginalny: Why Are We Creative: The Centipede's Dilemmaprod.: Niemcy 2018czas trwania: 84 min.wersja językowa: dźwięk - j.angielski, napisy - j.polski Zobacz Do Widzenia, Do Jutra... Artysta Jacek poznaje piękną córkę francuskiego konsula, Margueritte, którą oprowadza po Gdańsku. Zobacz Do nieznanej ziemi (Mała Sala) Film Mahdiego Fleifela zdobył ponad 30 nagród i 60 nominacji na festiwalach filmowych na całym świecie. Ta nagradzana produkcja jest niezwykłą opowieścią o poszukiwaniu lepszego świata. Reżyser, który sam wychował się w obozie dla uchodźców, portretuje rzeczywistość i ukazuje wielką wolę życia ludzi mieszkających w takich miejscach. Jednocześnie daje do zrozumienia, że to palący problem współczesnego świata, obok którego nie można przechodzić obojętnie. W KINACH OD 19 GRUDNIA 2025 Chatila (nagradzany za tę rolę Mahmoud Bakri) i Reda (Aram Sabbah) to palestyńscy kuzyni, którzy uciekają z obozu dla uchodźców w Libanie w poszukiwaniu lepszego życia. Stawka jest wysoka, bo pierwszy z bohaterów zostawia tam rodzinę, chcąc ściągnąć ją do Europy, kiedy osiągnie względną stabilizację w nowym miejscu.Droga do ziemi obiecanej, jaką dla Chatili i Redy mają być Niemcy, prowadzi przez Ateny. W greckiej stolicy mężczyźni zmagają się z trudami codziennego życia na marginesie społeczeństwa. Robią wszystko, by zebrać odpowiednią sumę pieniędzy, która pozwoli im kontynuować podróż. Zdesperowani nie cofną się nawet przed drobnymi przestępstwami i moralnie wątpliwymi zachowaniami. Gdy Reda, zmagający się z uzależnieniem od narkotyków, trwoni ich oszczędności, Chatila wpada w ryzykowną intrygę przemytniczą, która prowadzi kuzynów w mroczne rejony przestępczego świata… Zobacz Do widzenia, do jutra - Krótka historia polskiego kina w Elektroniku Ona, Francuzka, córka dyplomaty, od niedawna pełnoletnia. On, Polak, artysta teatralny, jeszcze do niedawna student. Spotykają się przypadkiem latem w Gdańsku, gdzie on opiekuje się teatrzykiem studenckim Tik-Tak. Marguerite (T.Tuszyńska) to nowoczesna, praktyczna dziewczyna, która podróżuje ze swoim ojcem i jak się wydaje, nie cierpi z powodu częstej zmiany miejsc i kręgu znajomych. W Gdańsku cieszy się zresztą wielkim powodzeniem. Jacek (Z.Cybulski) to romantyczny, młody mężczyzna, który marzy o idealnej miłości, odpornej na przyziemne realia. Zbliżą się do siebie na chwilę, mimo bariery językowej i rozbieżnych planów.Filmowy teatrzyk Tik-Tak to w istocie legendarny gdański studencki teatrzyk Bim-Bom (1954-60), którego opiekunem artystycznym był właśnie Zbigniew Cybulski, wówczas aktor Teatru Wybrzeże. Do studentek i studentów Politechniki Gdańskiej dołączyli Bogumił Kobiela (współautor scenariusza razem z Cybulskim i Wilhelmem Machem) oraz studenci Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych: Jacek Fedorowicz i Wowo Bielicki. W filmie w epizodach zagrał również Roman Polański, a muzykę skomponował Krzysztof Komeda. W roli Marguerite – słynna „Tetetka”, czyli Teresa Tuszyńska, aktorka niezawodowa, laureatka konkursu „Przekroju” dla amatorek, popularna modelka „Mody Polskiej”. Debiut reżyserski Janusza Morgensterna zdobył nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Standfordzie (1961) – za reżyserię oraz w Melbourne (1961) – za zdjęcia Jana Laskowskiego. Zobacz Do wynajęcia dom ze wszystkimi niedogodnościami DO WYNAJĘCIA DOM ZE WSZYSTKIMI NIEDOGODNOŚCIAMIGatunek: komediodramat Reżyser: Wiera Storożewa Scenariusz: Olga Żukowa, Olga Popowa Zdjęcia: Uługbek Chamrajew Muzyka: Jurij Potiejenko Rok produkcji: 2016 Czas trwania: 86 minObsada: Wiktoria Isakowa, Irina Piegowa, Swietłana Chodczenkowa, Nina Dworżeckaja, Władimir Wdowiczenko, Daria Ursulak, Nina Anaskina, Polina Simaczowa, Jasza Kisielewicz, Artiom KaźminPrzedsiębiorczy makler postanawia wynająć niewielki dom nad morzem kilku rodzinom jednocześnie. W ten sposób pod jeden dach trafiają zupełnie obcy sobie ludzie, zmuszeni tymczasowo prowadzić wspólne życie. Po całej serii mniej lub bardziej zabawnych wybryków i zdarzeń oraz poważnych dyskusji o wspólnych relacjach, bohaterowie docierają do punktu, w którym wydawałoby się, że rozumieją się doskonale. Tę sielankę burzy jednak pojawienie się powracającego z rejsu gospodarza, który nie podejrzewał nawet, że jego przyjaciel, któremu powierzył klucze, mógł wynająć jego dom obcym ludziom. СДАЕТСЯ ДОМ СО ВСЕМИ НЕУДОБСТВАМИЖанр: драма, комедия Режиссёр: Вера Сторожева Сценарий: Ольга Жукова, Ольга Попова Оператор: Улугбек Хамраев Музыка: Юрий Потеенко Год выпуска: 2016 Продолжительность: 86 минВ ролях: Виктория Исакова, Ирина Пегова, Светлана Ходченкова, Нина Дворжецкая, Владимир Вдовиченков, Дарья Урсуляк, Нина Анаскина, Полина Симачева, Яша Киселевич, Артем Казьмин Предприимчивый маклер сдал домик у моря сразу нескольким семьям. Так волей случая в одном «ковчеге» вынуждены «плыть по волнам жизни» несколько совершенно разных женщин с детьми. После клубка эксцентричных, смешных и не очень поступков, событий, выяснений отношений, казалось, они поймут друг друга, но появление вернувшегося из плавания хозяина дома, и не подозревающего о том, что его друг, которому он дал ключи от домика, сдал его, нарушает уже почти возникшую чеховскую атмосферу. Zobacz Do zakochania jeden krok Sandra jest szczęśliwą sześćdziesięciolatką, obraca się wśród śmietanki towarzyskiej, ma bogatego męża i piękny dom. Wszystko zmienia się, się gdy podczas jednego z przyjęć przyłapuje małżonka na zdradzie z jej najlepszą przyjaciółką. Z dnia na dzień traci swoje wystawne życie i musi przeprowadzić się do siostry, której nie widziała od lat. I chociaż Bif mieszka w warunkach, do jakich Sandra nie przywykła, to właśnie dzięki niej i jej zwariowanym przyjaciołom odkryje radość z życia i… pasję do tańca! Być może pojawi się też szansa na nową miłość?reż. Richard Loncraineprod.: Wielka Brytania 2017czas trwania: 111 minobsada: Imelda Staunton, Timothy Spall, Celia Imrie, David Hayman Zobacz Do zakochania jeden krok (Mała sala) Sandra jest szczęśliwą sześćdziesięciolatką, obraca się wśród śmietanki towarzyskiej, ma bogatego męża i piękny dom. Wszystko zmienia się, się gdy podczas jednego z przyjęć przyłapuje małżonka na zdradzie z jej najlepszą przyjaciółką. Z dnia na dzień traci swoje wystawne życie i musi przeprowadzić się do siostry, której nie widziała od lat. I chociaż Bif mieszka w warunkach, do jakich Sandra nie przywykła, to właśnie dzięki niej i jej zwariowanym przyjaciołom odkryje radość z życia i… pasję do tańca! Być może pojawi się też szansa na nową miłość?reż. Richard Loncraineprod.: Wielka Brytania 2017czas trwania: 111 minobsada: Imelda Staunton, Timothy Spall, Celia Imrie, David Hayman Zobacz Do zakochania jeden krok - Projekt Starsi Sandra jest szczęśliwą sześćdziesięciolatką, obraca się wśród śmietanki towarzyskiej, ma bogatego męża i piękny dom. Wszystko zmienia się, się gdy podczas jednego z przyjęć przyłapuje małżonka na zdradzie z jej najlepszą przyjaciółką. Z dnia na dzień traci swoje wystawne życie i musi przeprowadzić się do siostry, której nie widziała od lat. I chociaż Bif mieszka w warunkach, do jakich Sandra nie przywykła, to właśnie dzięki niej i jej zwariowanym przyjaciołom odkryje radość z życia i… pasję do tańca! Być może pojawi się też szansa na nową miłość?reżyseria: Richard Loncrainewystępują: Imelda Staunton, Celia Imrie, Timothy Spall, Joanna LumleyProdukcja: Wielka Brytania 2017czas trwania: 111 min. Zobacz Do zobaczenia w zaświatach Listopad 1918 roku, koniec I wojny światowej. Kilka dni przed zawieszeniem broni Edward Péricourt, niegdyś wzięty artysta, ratuje życie skromnemu urzędnikowi - Albertowi Maillardowi. Wcześniej mężczyźni nie mieli ze sobą nic wspólnego, jednak wojna i absurdalny rozkaz porucznika Pradelle splatają ich losy. Już jako weterani bohaterowie orientują się, że dla powojennej Francji takie ludzkie wraki jak oni są tylko kłopotem. Dodatkowo Pradelle ma zamiar zbić fortunę na zwłokach ofiar wojennych. Wtedy w przyjaciołach odzywa się duch walki o sprawiedliwość. Czy ich zemsta będzie słodka i pomoże upamiętnić prawdziwych bohaterów narodu...?Reżyseria: Albert DupontelWystępują: Nahuel Pérez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte, Niels Arestrupprod.: Francja 2017czas trwania: 117 min. Zobacz Do zobaczenia w zaświatach (Mała sala) Listopad 1918 roku, koniec I wojny światowej. Kilka dni przed zawieszeniem broni Edward Péricourt, niegdyś wzięty artysta, ratuje życie skromnemu urzędnikowi - Albertowi Maillardowi. Wcześniej mężczyźni nie mieli ze sobą nic wspólnego, jednak wojna i absurdalny rozkaz porucznika Pradelle splatają ich losy. Już jako weterani bohaterowie orientują się, że dla powojennej Francji takie ludzkie wraki jak oni są tylko kłopotem. Dodatkowo Pradelle ma zamiar zbić fortunę na zwłokach ofiar wojennych. Wtedy w przyjaciołach odzywa się duch walki o sprawiedliwość. Czy ich zemsta będzie słodka i pomoże upamiętnić prawdziwych bohaterów narodu...?Reżyseria: Albert DupontelWystępują: Nahuel Pérez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte, Niels Arestrupprod.: Francja 2017czas trwania: 117 min. Zobacz Dobra Siostra (mała sala) Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie. Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności. Zobacz Dobra zmiana (Mała sala) Jak wygląda życie Polaków w czasach „dobrej zmiany”? Dokonujemy analizy przez obserwację dokumentalną. Bohaterki to kobiety, reprezentujące dwie strony politycznego podziału naszej kraju.Przyglądamy się ich codziennemu życiu i aktywności społecznej, żeby zrozumieć skąd biorą się różnice. Uważnie śledzimy przebieg procesu, w którym uczestniczą nasze protagonistki, poświęcając Polsce swój czas i energię. Łączy je patriotyzm, ale dla Marty ma on odcień narodowy i katolicki, dla Tity – europejski i liberalny.reż. Konrad Szołajskiprod.: Polska 2018czas trwania: 77 min.wersja językowa: dźwięk polski, brak napisów Zobacz Dobra zmiana - spotkanie z reżyserem Jak wygląda życie Polaków w czasach „dobrej zmiany”? Dokonujemy analizy przez obserwację dokumentalną. Bohaterki to kobiety, reprezentujące dwie strony politycznego podziału naszej kraju.Przyglądamy się ich codziennemu życiu i aktywności społecznej, żeby zrozumieć skąd biorą się różnice. Uważnie śledzimy przebieg procesu, w którym uczestniczą nasze protagonistki, poświęcając Polsce swój czas i energię. Łączy je patriotyzm, ale dla Marty ma on odcień narodowy i katolicki, dla Tity – europejski i liberalny. reż. Konrad Szołajskiprod.: Polska 2018czas trwania: 77 min.wersja językowa: dźwięk polski, brak napisówpo projekcji spotkanie z reżyserem Zobacz Dobra żona Pokaz przedpremierowyAkcja filmu toczy się w powojennej Serbii. Milena jest kobietą w średnim wieku, żoną i matką, żyjącą wygodnie w ekskluzywnej dzielnicy Belgradu. Pielęgnuje urodę, sumiennie gotuje, urządza przyjęcia i śpiewa w chórze. Oboje z mężem prowadzą beztroskie życie towarzyskie w grupie przyjaciół. Jednak stopniowo niepokojące elementy rzeczywistości przenikają do świadomości Mileny i zaburzają jej poukładany świat. Bohaterka, dowiaduje się w krótkim czasie kilku nieprzyjemnych rzeczy o sobie samej i swoim mężu.Tytuł oryginalny: Dobra ženaCzas trwania: 90 min.Produkcja: SerbiaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Mirjana KaranovićObsada: Mirjana Karanović, Boris Isaković, Jasna Djuricić Zobacz Dobry Amerykanin Ujawnione przez Edwarda Snowdena rewelacje na temat amerykańskiego systemu inwigilacji obywateli nie były pierwszym skandalem w historii amerykańskiego Biura Bezpieczeństwa Narodowego (NSA). Film ujawnia niezwykle niepokojące fakty, dowodzące, że korupcja, niekompetencja, arogancja, kłamstwa i osobiste ambicje oraz chciwość doprowadziły do zablokowania taniego i niezwykle skutecznego systemu monitoringu i analiz, który skutecznie mógł powstrzymać ataki terrorystyczne z 11 września 2001 roku. Tytuł oryginalny: A Good AmericanCzas trwania: 101 min.Produkcja: AustriaRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Friedrich Moser Zobacz Dobry Chłopiec „Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid. Zobacz Dobry piesek! (mała sala) Z pozoru Christian to idealny kandydat na chłopaka, jeśli nie od razu na męża – jest młody i przystojny, dba o tężyznę fizyczną, odziedziczył po rodzicach grube miliony. Co więcej, kocha pieski i opiekuje się swoim pupilem, Frankiem. Jakieś czerwone flagi? Cóż, jedna. Frank nie jest zwykłym psem. Jest dorosłym facetem przebranym w kostium psa, którego Christian traktuje jak zwierzę.Reżyseria: Viljar BoeProdukcja: Norwegia, 2023Czas trwania: 76 min. Zobacz Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać...Tytuł oryginalny: Perfetti sconosciuti reż. Paolo Genovese prod.: Włochy, 2016,czas trwania: 97 minwyk: Kasia Smutniak, Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alba Rohrwacher, Vittoria PucciniNagroda Davida d iDonatello w kategorii Najlepszy Film i Najlepszy Scenariusz Zobacz Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie (Mała sala) Kilka zaprzyjaźnionych par spotyka się pewnego ciepłego wieczoru na kolacji. Każdego dręczą inne kłopoty, każdy ma inny pomysł na ich rozwiązanie. Sympatyczne towarzystwo, pyszne jedzenie i zbliżające się zaćmienie księżyca mają pomóc rozluźnić się i zapomnieć o troskach codzienności. W rzeczywistości jest to jednak początek próby sił, testu na szczerość, wierność, oddanie i cierpliwość. Ktoś proponuje grę: do zakończenia wieczoru wszystkie wiadomości, maile i rozmowy staną się publiczne, przy stole nie będzie tajemnic.Tytuł oryginalny: Perfetti sconosciutiCzas trwania: 97 min.Produkcja: WłochyRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Paolo GenoveseObsada: Kasia Smutniak, Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini Zobacz Dogman (Mała sala) Mieszkańcy włoskiego miasteczka wiedzą, że Marcello, miejscowy psi fryzjer, nie skrzywdziłby nawet muchy. Niepozorny, ale lubiany przez wszystkich, dzieli swój czas między pracę, wychowywanie córki i okazjonalny handel kokainą. Z powodzeniem unika kłopotów, przynajmniej dopóki nie pojawia się Simone – trzęsący całą okolicą, wiecznie naćpany osiłek. Kiedy po raz kolejny bezwzględnie wykorzysta naiwność Marcella, psi fryzjer będzie musiał się odgryźć.Tytuł oryginalny: DogmanReż. Matteo GarroneProd.: Francja, Włochy 2018Czas trwania: 102 minObsada: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisiwersja językowa: dźwięk włoski, napisy polskie Zobacz Dogman - tanie filmobranie Mieszkańcy włoskiego miasteczka wiedzą, że Marcello, miejscowy psi fryzjer, nie skrzywdziłby nawet muchy. Niepozorny, ale lubiany przez wszystkich, dzieli swój czas między pracę, wychowywanie córki i okazjonalny handel kokainą. Z powodzeniem unika kłopotów, przynajmniej dopóki nie pojawia się Simone – trzęsący całą okolicą, wiecznie naćpany osiłek. Kiedy po raz kolejny bezwzględnie wykorzysta naiwność Marcella, psi fryzjer będzie musiał się odgryźć.Reż. Matteo GarroneProd.: Francja, Włochy 2018Czas trwania: 102 minObsada: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi Zobacz Dogonić marzenia - pokaz przedpremierowy Michelle Payne od dziecka wiedziała, co chce robić w życiu. Marzyła o niemożliwym: zwycięstwie w Melbourne Cup - najtrudniejszym i najbardziej prestiżowym wyścigu konnym na dystansie 2 mil na świecie. Wyścigu, którego nigdy nie wygrała żadna kobieta. Mając 15 lat Michelle rzuciła szkołę, żeby zostać dżokejką, ale jej obiecującą karierę przerwała rodzinna tragedia oraz bardzo poważny wypadek na koniu. Pomimo wszelkich przeciwności, przy wsparciu ojca oraz brata, Michelle postanowiła walczyć o swoje marzenia.reżyseria: Rachel Griffithswystępują: Teresa Palmer, Sam Neill, Sullivan Stapleton, Sophia Forrest, Aaron GlenaneProdukcja: Australia 2019czas trwania: 98 min. Zobacz Dokąd zaprowadziła mnie animacja? Spotkanie z Tomkiem Bagińskim Widzowie znają go przede wszystkim dzięki krótkometrażowym animacjom, za które został uhonorowany nagrodami BAFTA i LIA oraz nominowany do Oscara, Emmy i VES. Branża animacji zna go jako twórcę kultowych już cinematików gier video, ot choćby “Wiedźmina” i “Cyberpunk 2077” czy pełnych charakteru reklam. W jego portfolio znajdują się również projekty specjalne, w tym krótkometrażowe filmy fantastyczne z cyklu “Legendy Polskie Allegro” czy promujący Europejską Agencję Kosmiczną krótki metraż “Ambition”. Dosłownie przed chwilą zakończył pracę na planie serialowej wersji “Wiedźmina”, produkowanej przez Netflix, a współtworzonej przez Platige ImageJeden z największych twórców polskiej animacji zaprasza na niezwykłą podróż po swojej artystycznej drodze. Reżyser opowie o pierwszych krokach w świecie animacji, które zaprowadziły go do miejsca, w którym jest dzisiaj, o tym jak się tworzy spektakularne projekty dla światowych gigantów, jak na przestrzeni kilkunastu lat zmienił się proces rozwijania projektów i o tym, dlaczego zrezygnował z animacji na rzecz produkcji aktorskich. Zapraszamy na spotkanie z Tomkiem Bagińskim w ramach Warsaw Animation Film Festival! Zobacz Dolina Bogów W tytułowej Dolinie Bogów krzyżują się trzy wątki narracyjne, które prowokują widza do własnych interpretacji. Pierwszy to archaiczna legenda Indian Navajo o bogach zamkniętych w skałach doliny Valley of the Gods pełna bogatej symboliki i archetypów. Drugi to historia najbogatszego człowieka globu, tajemniczego Wesa Taurosa (John Malkovich), który dotknięty osobistą tragedią, ukrywa się przed światem. Trzeci wątek jest historią narratora, Johna Ecasa (Josh Hartnett), pisarza, który zmaga się z traumatycznym rozstaniem z żoną i twórczym kryzysem. W tym czasie firma Taurosa eksploatująca rudę uranu przejmuje Dolinę Bogów, gdzie planuje drążyć tunele w świętej ziemi. Spokój przodków Navajo zostaje zburzony a skały rodzą mściciela. Widz pozostaje z pytaniami: Jak daleko można posunąć się dla miłości? Jakie tajemnice skrywa mityczna ziemia Navajo?Tytuł oryginalny: Valley of the GodsReźyseria: Lech MajewskiWystępują:John Malkovich, Josh Hartnett, Bérénice MarloheProdukcja: USA/Luskemburg/Polska 2019Czs trwania 131 min Zobacz Dom Gucci „Dom Gucci” inspirowany jest szokującą, prawdziwą historią rodzinnego imperium stojącego za włoskim domem mody Gucci.Trzy dekady miłości, zdrady, dekadencji, zemsty, zwieńczone w końcu morderstwem, pokazują, co znaczy nazwisko Gucci, ile jest warte i jak daleko posunie się rodzina, by nie wypuścić z rąk kontroli nad fortuną.Reżyseria: Ridley ScottObsada: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Al Pacino, Salma HayekProdukcja: USA, 2021Czas trwania: 157 min Zobacz Dom dobry Kiedy Gośka poznaje w internecie Grześka, jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. To film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć. Zobacz Dom z Drzazg - bezpłatny pokaz Ukraińskiego kandydata do Oscarów Studium Europy Wschodniej UW zaprasza na charytatywny pokaz ukraińskiego filmu nominowanego do Nagrody Akademii Filmowej Oscar.„Dom z drzazg” (eng. „A House Made of Splinters”, ukr. Будинок із трісок) to jedyny ukraiński film, który znalazł się na oscarowej liście najlepszych pełnometrażowych filmów dokumentalnych za rok 2022Film opowiada historię tymczasowego domu dziecka, położonego w samym środku ukraińskiej strefy wojennej, zaledwie 20 kilometrów od linii frontu. Premiera odbyła się podczas Sundance Film Festival w 2022 roku.To drugi film w reżyserii Simona Lerenga Vilmonta, który był kręcony w Ukrainie. Partnerem w powstawaniu filmu została fundacja charytatywna „Voices of children”, która zapewnia rodzinom pomoc psychologiczną i indywidualne wsparcie humanitarne oraz współpracuje ze społecznościami i instytucjami zajmującymi się dziećmi w całym kraju.Niniejszy pokaz filmu będzie symbolicznym wyrazem solidarności z narodem ukraińskim, a w kontekście tego filmu zwrócenia uwagi na problemy dzieciństwa w czasie wojny. Tego wieczoru chcemy oddać głos ukraińskim dzieciom i zwrócić uwagę na podstawowe prawa człowieka, jakim jest godne i bezpieczne życie!Darmowy pokaz filmu „Dom z drzazg” odbędzie się:12 marca (niedziela), o godz. 18: 00,w Kinie Elektronik – Mazowieckiego Centrum Kultury Medialnej, przy ul. Generała Zajączka 7 w Warszawie.Data seansu jest nieprzypadkowa, gdyż w nocy z 12 na 13 marca 2023 roku odbędzie się 95. gala wręczenia Oscarów.W trakcie wydarzenia będzie okazja do wsparcia zrzutki charytatywnej dla Ukrainy organizowanej przez Kolektyw STUS. Ponadto, w hallu kina Elektronik będzie możliwość obejrzenia wystawy fotografii poświęconej Kijowowi. Autorką zdjęć jest Lubow Szlihta (@polubownie), Ukrainka mieszkająca w Polsce i od dawna fotografującej polski krajobraz, przyrodę, ale też ludowe obyczaje i klimaty dawnych polskich wiosek. Zdjęcia zostały wykonane przy okazji jej podróży do Ukrainy w maju 2019 roku i przedstawiają subiektywny obraz stolicy Ukrainy.════════════════════════Partnerzy wydarzenia:Studium Europy Wschodniej Uniwersytetu Warszawskiego, Kino Elektronik – Mazowieckie Centrum Kultury Medialnej, Warszawska Szkoła Filmowa, Kolektyw „STUS”, Gamardżoba kino, Fundacja Kaukaz net.════════════════════════Darmowe wejściówki na seans będą do odebrania w kasie kina Elektronik.Liczba miejsc jest ograniczona! Zachęcamy po wcześniejszy odbiór wejściówek. Zobacz Dom z drzazg (19MDAG) Dom z drzazg(House Made of Splinters)Dania, Szwecja, Finlandia, Ukraina / Denmark, Sweden, Finland, Ukraine, 2022, 88 minReżyseria / Directed by: Simon Lereng WilmontZdjęcia / Cinematography by: Simon Lereng WilmontProducent / Producer: Monica HellströmProdukcja / Production: Final Cut For RealWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – FF Sundance / Sundance FFHistoria tymczasowego domu dziecka, położonego w samym środku ukraińskiej strefy wojennej, zaledwie 20 kilometrów od linii frontu. Poznajemy to miejsce oczami przebywających w nim podopiecznych. Pochodzą z rozbitych rodzin, przeżyli różne traumy i chowają w sobie wiele trudnych wspomnień. Dzielą się nimi przed kamerą, kreśląc dziennik rozbitych żyć, które trwają mimo wszystko, w najgorszych wojennych okolicznościach, w smutku, ale też chwilowych, ulotnych radościach. Eva chce się dowiedzieć, czy jej matka nadal pije. Pewien chłopiec wspomina, jak jego ojciec dźgnął matkę nożem, ale został zwolniony po ułaskawieniu. Wzruszając ramionami, dzieciaki opowiadają o własnym doświadczeniu przemocy. Zaniedbanie i porzucenie jest tym, co łączy ich wszystkich. Emocjonalne, czasem wręcz tragiczne, rozmowy telefoniczne między nimi a rodzicami dają przedsmak wstrząsającej sytuacji, w jakiej się znalazły. Każde dziecko chce nadal dostrzegać w swoim życiu dobro, mimo że wiele z nich przebywa w sierocińcu nawet dziewięć miesięcy. Dom dziecka może wydawać się zimnym i nieprzyjaznym schronieniem, w rzeczywistości jednak jest ciepłą, opiekuńczą przystanią. Pracownicy starają się zapewnić magiczną, bezpieczną atmosferę dzieciom, których los leży w rękach sądu. Film portretuje niewidoczne gołym okiem skutki wojny: alkoholizm, przemoc domową czy choroby psychiczne. Co dziesiąta rodzina w tym rejonie jest rozbita. Oglądamy okrutną otchłań, w którą wtłacza wojna.As the war in Eastern Ukraine takes a heavy toll on poor families living near the frontline, asmall group of strong-willed social workers work tirelessly in a special kind of orphanageto create an almost magical safe space for kids to live in, while the state authorities andcourts decide the future fate of the child and family. Zobacz Dom, który zbudował Jack „Dom, który zbudował Jack” to podszyte czarnym humorem, długo oczekiwane dzieło Larsa von Triera, reżysera „Nimfomanki”, „Antychrysta” i „Melancholii”. W rolach głównych Matt Dillon, Uma Thurman, Riley Keough oraz Bruno Ganz.Tytułowy Jack to nowa postać w popkulturowym klanie psychopatów, obok Kuby Rozpruwacza, Dextera czy Hannibala Lectera. Mistrz światowego kina pokazuje kilkanaście lat z życia seryjnego mordercy, piekielnie inteligentnego perfekcjonisty, pełnego sprzeczności, słabości i drobnych natręctw. Jack jest estetą, wielbicielem malarstwa, architektury, poezji i wycieczek na łono natury. Zabójca patrzy na swoje zbrodnie jak na mroczne dzieła sztuki. Jaki kształt nada swojej zbrodni doskonałej?Trier nakręcił wiele filmów o dobrych kobietach („Przełamując fale”, „Tańcząc w ciemnościach”). Tym razem postanowił opowiedzieć o złym mężczyźnie, sięgając po motywy z malarstwa Francisa Bacona, poezję Williama Blake’a i muzykę wybitnego pianisty Glenna Goulda. Poprzez postać mrocznego estety Lars von Trier obśmiewa społeczną hipokryzję i demaskuje mechanizmy politycznej poprawności. „Dom, który zbudował Jack” to prowokacyjne, śmiałe, pełne wizualnych pomysłów kino poszukujące odpowiedzi na pytanie o naturę dobra i zła.reż. Lars von Trierprod. Dania, Francja, Niemcy, Szwecja 2018czas trwania: 155 min. obsada: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keoughwersja językowa: j. angielski, j. niemiecki, j. włoski / napisy: j. polski Zobacz Don't F**k with Liroy „Don't F**k with Liroy” - to opowieść o niesamowitym człowieku, totalnym selfmade man, który stał się pionierem nie tylko polskiej sceny hip-hopowej, ale i politycznej.Przed tobą stanie nie tylko raper, ale i trudny dzieciak z Kielc, poseł ze swoją misją, a także kochający ojciec. Człowiek, któremu życie dało popalić, a który mimo swojego bagażu, przyniósł innym ulgę walcząc o legalizację medycznej marihuany.O nim właśnie w filmie mówi ICE T: „Liroy is OG. Don't f**k with him”. To jego historia. To spowiedź Liroya. Tu nikt nie ocenia ani nie potępia. To spotkanie w cztery oczy z człowiekiem, który chciał zmienić świat wokół siebie. I uznał, że walka muzyką to pewien etap. I trzeba tę zmianę dokończyć. Zobacz Don't look back Film dokumentalny D.A. Pennebakera upamiętniający trasę koncertową słynnego muzyka, Boba Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku. Składa się z materiałów koncertowych, a także wywiadów i różnych epizodów z życia artysty. Film pokazuje różne oblicza Dylana, młodego, aroganckiego, charyzmatycznego, ale i pełnego wdzięku. Oprócz niego w filmie pojawiają się również Joan Baez, Alan Price czy Donovan. Czas trwania: 96 min.Produkcja: USARok produkcji: 1968 r.Reżyser: D. A. Pennebacker Zobacz Donbas Akcja filmu rozgrywa się w Donbasie, wschodnim regionie Ukrainy, kontrolowanym przez liczne grupy przestępcze. Trwa wojna hybrydowa – konflikt pomiędzy ukraińską armią zasilaną ochotnikami a bojówkami separatystycznymi wspieranymi przez rosyjskie oddziały. Koszmar staje się udziałem ludności cywilnej. Z drugiej strony toczy się codzienne życie, a przez ekran przewija się galeria postaci: roześmiana młoda para, skonfundowany niemiecki dziennikarz, którego służby kontrolne biorą za faszystę, czy okradziony właściciel luksusowego auta.reż. Siergiej Łoźnicaprod.: Francja, Holandia, Niemcy, Ukraina, Rumunia 2018czas trwania: 110 minobsada: Valeriu Andriuţă, Evgeny Chistyakov, Georgiy Deliev, Vadim Dubovskywersja językowa: dźwięk rosyjski, napisy polskie Zobacz Donbas (Mała sala) Akcja filmu rozgrywa się w Donbasie, wschodnim regionie Ukrainy, kontrolowanym przez liczne grupy przestępcze. Trwa wojna hybrydowa – konflikt pomiędzy ukraińską armią zasilaną ochotnikami a bojówkami separatystycznymi wspieranymi przez rosyjskie oddziały. Koszmar staje się udziałem ludności cywilnej. Z drugiej strony toczy się codzienne życie, a przez ekran przewija się galeria postaci: roześmiana młoda para, skonfundowany niemiecki dziennikarz, którego służby kontrolne biorą za faszystę, czy okradziony właściciel luksusowego auta.reż. Siergiej Łoźnicaprod.: Francja, Holandia, Niemcy, Ukraina, Rumunia 2018czas trwania: 110 minobsada: Valeriu Andriuţă, Evgeny Chistyakov, Georgiy Deliev, Vadim Dubovskywersja językowa: dźwięk rosyjski, napisy polskie Zobacz Dotyk wiatru DOTYK WIATRUGatunek: dramat Reżyser: Olga Wieremiejewa, Jelena Demidowa (część dokumentalna) Scenariusz: Olga Wieremiejewa Zdjęcia: Siergiej Maksimow, Jelena Demidowa (część dokumentalna) Muzyka: Andrzej Pietras Rok produkcji: 2016 Czas trwania: 77 min Obsada: Julia Aug, Eduard ŻagbajewNAGRODY: 2016 Wyróżnienie (Julia Aug) na 24. Festiwalu Kina Rosyjskiego „Okno na Europę” w Wyborgu„Dotyk wiatru” to produkcja łącząca w sobie cechy filmu fabularnego oraz dokumentu. Zdjęcia były kręcone w Buriacji, centrum rosyjskiego buddyzmu. W części fabularnej moskiewska aktorka Julia wyrusza na zdjęcia filmowe do dalekiej Buriacji. Chce tam odnaleźć mężczyznę, którego kiedyś kochała. Julia jest nieuleczalnie chora i nie wierzy już w cuda, ale w Buriacji otrzymuje jeszcze jedną szansę od losu. Równolegle opowiadana jest prawdziwa historia aktorki Julii Aug, która podczas swojej pierwszej wizyty w Buriacji spotkała tam swojego filmowego partnera, aktora Eduarda Żagbajewa. W czasie swej podróży kobieta trafia do Iwołgińskiego Dacanu, gdzie staje twarzą w twarz z legendą buddyjskiego Lamy Chambo Lamy Itigełowa, buddyjskim mnichem , który przewrócił do góry nogami i obalił wszystkie teorie naukowe o życiu i śmierci. Odwiedza także praktykującego lamę astrologa, żeby dowiedzieć się, co czeka ją w przyszłości. ПРИКОСНОВЕНИЕ ВЕТРАЖанр: драма Режиссёр: Ольга Веремеева, Елена Демидова (документальная часть) Сценарий: Ольга Веремеева Оператор: Сергей Максимов, Елена Демидова (документальная часть) Музыка: Анджей Петрас Год выпуска: 2016 Продолжительность: 77 мин В ролях: Юлия Ауг, Эдуард ЖагбаевПризы: 2016 диплом (Юлия Ауг) на 24-ом Фестивале российского кино «Окно в Европу» в Выборге Экспериментальная картина, совмещающая в себе игровое и документальное кино. Фильм в фильме. Съемки прошли в Бурятии – центре российского буддизма. В игровой истории московская актриса Юля отправляется на съемки фильма в далекую Бурятию. Она хочет найти там мужчину, которого когда-то любила. Юля смертельно больна и не верит в чудеса, но Бурятия дает ей второй шанс. Одновременно с игровым сюжетом в фильме рассказывается реальная история актрисы Юлии Ауг, впервые приехавшей в Бурятию и встретившей там своего партнера по фильму Эдуарда Жагбаева. Во время своего путешествия актриса попадает в Иволгинский дацан, в котором получает возможность встретиться с Хамбо ламой Этигэловым, который перевернул и опроверг все научные представления о жизни и смерти, а также идет к реальному ламе-астрологу, чтобы узнать свою дальнейшую судьбу. Zobacz Dowłatow (Mała Sala) Opowieść o kilku dniach z życia pisarza Siergieja Dowłatowa w Leningradzie, osadzonych w latach 70. ubiegłego wieku, poprzedzających wyjazd na emigrację jego przyjaciela, przyszłego laureata Nagrody Nobla Josifa Brodskiego. Film jest składanką paradoksalnych sytuacji. Zatargi z kryminalnym światem, życie towarzyskie i literackie Leningradu, wytwórnia filmowa „Lenfilm”, muzyka, publiczna recytacja wierszy, praca dziennikarza, ogromna chęć kupienia córce lalki, której nie ma w żadnym ze sklepów. W cyklu życiowych wydarzeń, czasami śmiesznych, czasami poruszających, mamy szansę odkryć dla siebie życie wrażliwego, utalentowanego, ironicznego człowieka, który wybiera swoją specyficzną drogę twórczą, aby później przeobrazić się w jednego z najbardziej popularnych prozaików rosyjskich XX wieku.reż. Aleksiej German jr.prod. Polska, Rosja, Serbia 2018czas trwania: 126 minobsada: Milan Maric, Daniła Kozłowskij, Helena Sujecka, Ewa Gerr, Artur Biesczastnyj, Anton Szagin, Swietłana Chodczenkowa, Jelena Ladowa, Igor Mitiuszkin, Piotr Gąsowskiwersja językowa: j. rosyjski / napisy: j. polski Zobacz Dream On - Spektakl w Elektroniku Co by się stało gdyby marzenia senne totalnie przejęły kontrolę nad naszym losem?Czy zatopienie się w odmętach własnych emocji, wyobrażeń i wspomnień jest aby na pewno bezpieczne?Pęd codzienności nie zawsze pozwala nam na pełną analizę zdarzeń. Przyjmujemy mnóstwo bodźców, które wpływają nie tylko na nasze samopoczucie, ale też kształtują odbiór rzeczywistości.Podczas tego godzinnego spektaklu wejdziemy w świat marzeń sennych dziewczyny, która mogłaby być tak naprawdę odbiciem każdego z nas.Poznamy jej obawy, niepewności, pragnienia. Zderzymy się również z jej poczuciem własnej wartości poznając jej wyśnioną wersję siebie.Kraina Snów to nie tylko paleta niespodziewanych scenariuszy, ale też zderzenie i tym samym zestawienie naszych lęków z żądzami."Dream ON", czyli ODPALAMY sen jednocześnie POZWALAJĄC sobie śnić.reżyseria: Dominika Śliwińska-ChrząszczUWAGA: W spektaklu wykorzystywane są wizualne efekty stroboskopowe i dymiarki Zobacz Dream Scenario Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.reżyseria: Kristoffer Borgliobsada: Nicolas Cage, Michael Cera, Julianne Nicholsonprodukcja: USA 2023czas trwania: 100 min. Zobacz Dream Scenario (mała sala) Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.reżyseria: Kristoffer Borgliobsada: Nicolas Cage, Michael Cera, Julianne Nicholsonprodukcja: USA 2023czas trwania: 100 min. Zobacz Dream Scenario - pokaz przedpremierowy O filmie:Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.reżyseria: Kristoffer Borgliobsada: Nicolas Cage, Michael Cera, Julianne Nicholsonprodukcja: USA 2023czas trwania: 100 min. Zobacz Dreamland. Film dokumentalny o Macieju Berbece (eng sub) Po 25 latach od pierwszej próby zdobycia Broad Peak zimą, 5 marca 2013 roku, Maciej Berbeka spełnił swoje marzenie i osiągnął szczyt. Zginął podczas drogi powrotnej. Film stanowi próbę poznania i zrozumienia życia himalaisty i porusza takie tematy jak pasja, rodzina, sztuka i wartość jaką jest życie. Materiały archiwalne połączone z dzisiejszą narracją tworzą osobistą historię syna o tragicznie zmarłym ojcu i wspaniałym himalaiście.Maciej Berbeka jako pierwszy dokonał zimowego wejścia na 3 ośmiotysięczniki - MANASLU, CHO-OYU oraz BROAD PEAK, wytyczył nową drogę na południowej ścianie ANNAPURNY, a na MT EVEREST jako pierwszy Polak wszedł własnym wariantem od strony tybetańskiej. 6 marca 1988 podczas swojej pierwszej próby zdobycia Broad Peak jako pierwszy pokonał zimą granicę 8000 m w KARAKORUM osiągając przedwierzchołek ROCKY SUMMIT. Do korony ziemi brakło mu jedynie zdobycia MASYWU VINSONA na Antarktydzie. Film pokazuje go jako wspinacza, przewodnika, ratownika TOPR, nauczyciela, Zakopiańczyka, a przede wszystkim ojca.scenariusz i reżyseria: Staszek Berbekaprodukcja: Polska 2018czas trwania: 90 min.Screening with english subtitles. Zobacz Dreamland. Film dokumentalny o Macieju Berbece (mała sala) Po 25 latach od pierwszej próby zdobycia Broad Peak zimą, 5 marca 2013 roku, Maciej Berbeka spełnił swoje marzenie i osiągnął szczyt. Zginął podczas drogi powrotnej. Film stanowi próbę poznania i zrozumienia życia himalaisty i porusza takie tematy jak pasja, rodzina, sztuka i wartość jaką jest życie. Materiały archiwalne połączone z dzisiejszą narracją tworzą osobistą historię syna o tragicznie zmarłym ojcu i wspaniałym himalaiście.Maciej Berbeka jako pierwszy dokonał zimowego wejścia na 3 ośmiotysięczniki - MANASLU, CHO-OYU oraz BROAD PEAK, wytyczył nową drogę na południowej ścianie ANNAPURNY, a na MT EVEREST jako pierwszy Polak wszedł własnym wariantem od strony tybetańskiej. 6 marca 1988 podczas swojej pierwszej próby zdobycia Broad Peak jako pierwszy pokonał zimą granicę 8000 m w KARAKORUM osiągając przedwierzchołek ROCKY SUMMIT. Do korony ziemi brakło mu jedynie zdobycia MASYWU VINSONA na Antarktydzie. Film pokazuje go jako wspinacza, przewodnika, ratownika TOPR, nauczyciela, Zakopiańczyka, a przede wszystkim ojca.scenariusz i reżyseria: Staszek Berbekaprodukcja: Polska 2018czas trwania: 90 min. Zobacz Drive My Car Mistrzowska adaptacja prozy Murakamiego w reżyserii Ryûsuke Hamaguchiego, który z impetem wkroczył do grona najważniejszych twórców światowego kina. "Drive My Car", oparte na opowiadaniu ze zbioru "Mężczyźni bez kobiet", to intymna opowieść o złożonej relacji miłosnej wybitnego aktora i reżysera z kobietą, która skrywa przed nim wiele tajemnic. Hamaguchi opiera swój film na precyzyjnych dialogach i świetnie narysowanych postaciach. To historia o bezwarunkowej akceptacji bliskiej osoby oraz siebie samego i swoich niedoskonałości, jednocześnie piękna i wzruszająca oda do życia. "Drive My Car" jest wyrafinowanym, rivette’owskim z ducha kinem drogi, w którym życie odbija się w sztuce – teatrze i literaturze.Reżyseria: Ryūsuke HamaguchiObsada: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Reika Kirishima, Masaki OkadaKraj produkcji: JaponiaRok produkcji: 2021Język oryginalny: japońskiGatunek: dramatCzas trwania: 179 min. Zobacz Drive My Car (mała sala) Mistrzowska adaptacja prozy Murakamiego w reżyserii Ryûsuke Hamaguchiego, który z impetem wkroczył do grona najważniejszych twórców światowego kina. "Drive My Car", oparte na opowiadaniu ze zbioru "Mężczyźni bez kobiet", to intymna opowieść o złożonej relacji miłosnej wybitnego aktora i reżysera z kobietą, która skrywa przed nim wiele tajemnic. Hamaguchi opiera swój film na precyzyjnych dialogach i świetnie narysowanych postaciach. To historia o bezwarunkowej akceptacji bliskiej osoby oraz siebie samego i swoich niedoskonałości, jednocześnie piękna i wzruszająca oda do życia. "Drive My Car" jest wyrafinowanym, rivette’owskim z ducha kinem drogi, w którym życie odbija się w sztuce – teatrze i literaturze.Reżyseria: Ryūsuke HamaguchiObsada: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Reika Kirishima, Masaki OkadaKraj produkcji: JaponiaRok produkcji: 2021Język oryginalny: japońskiGatunek: dramatCzas trwania: 179 min. Zobacz Drive My Car - pokaz przedpremierowy Mistrzowska adaptacja prozy Murakamiego w reżyserii Ryûsuke Hamaguchiego, który z impetem wkroczył do grona najważniejszych twórców światowego kina. "Drive My Car", oparte na opowiadaniu ze zbioru "Mężczyźni bez kobiet", to intymna opowieść o złożonej relacji miłosnej wybitnego aktora i reżysera z kobietą, która skrywa przed nim wiele tajemnic. Hamaguchi opiera swój film na precyzyjnych dialogach i świetnie narysowanych postaciach. To historia o bezwarunkowej akceptacji bliskiej osoby oraz siebie samego i swoich niedoskonałości, jednocześnie piękna i wzruszająca oda do życia. "Drive My Car" jest wyrafinowanym, rivette’owskim z ducha kinem drogi, w którym życie odbija się w sztuce – teatrze i literaturze.Reżyseria: Ryūsuke HamaguchiObsada: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Reika Kirishima, Masaki OkadaKraj produkcji: JaponiaRok produkcji: 2021Język oryginalny: japońskiGatunek: dramatCzas trwania: 179 min. Zobacz Droga Aszera Fabuła koncentruje się wokół 17-letniego Aszera, któremu impulsywna natura od zawsze przysparza kłopotów w szkole i poza nią. Ojciec chłopaka widzi w synu przede wszystkim spadkobiercę, któremu powierzy rodzinną firmę zajmującą się budową rusztowań.Tymczasem Aszer nawiązuje bliską relację z nauczycielem literatury Ramim, dzięki któremu odkrywa, że istnieje świat poza biznesem ojca. Przynajmniej do chwili, kiedy tragiczny wypadek wszystko zmienia...reż. Matan Yairprodukcja: Polska, Izrael 2017czas trwania: 90 minobsada: Asher Lax, Ami Smolartchik, Yaacov Cohen, Keren Berger Zobacz Droga Aszera - pokaz przedpremierowy Fabuła koncentruje się wokół 17-letniego Aszera, któremu impulsywna natura od zawsze przysparza kłopotów w szkole i poza nią. Ojciec chłopaka widzi w synu przede wszystkim spadkobiercę, któremu powierzy rodzinną firmę zajmującą się budową rusztowań. Tymczasem Aszer nawiązuje bliską relację z nauczycielem literatury Ramim, dzięki któremu odkrywa, że istnieje świat poza biznesem ojca. Przynajmniej do chwili, kiedy tragiczny wypadek wszystko zmienia...reżyseria: Matan Yairscenariusz: Matan Yairprodukcja:Polska/Izraelczas trwania: 90 min Zobacz Drugi akt (Mała Sala) Film otwarcia festiwalu w Cannes wreszcie na polskich ekranach!Mistrz współczesnej komedii, autor „Deerskin” i „Morderczej opony” Quentin Dupieux, powraca z najzabawniejszym i najbardziej zagmatwanym filmem roku, w którym prawda miesza się z fikcją, aktorstwo z prawdziwymi emocjami, a kino z rzeczywistością. Dość powiedzieć, że drugi akt filmu „Drugi akt” rozgrywa się w restauracji o nazwie Drugi akt. A później jest już tylko lepiej.W tej niezwykłej komedii Dupieuxowi towarzyszy plejada gwiazd francuskiego kina. W rolach głównych znana z serii o Jamesie Bondzie i „Życia Adeli” Léa Seydoux, gwiazda „Nienawiści” Vincent Lindon i uwielbiany w całej Europie Louis Garrel, który zachwycił widzów rolą w „Marzycielach”. Zobacz Drużyna A(A) – przedpremierowy pokaz dostępny + spotkanie z twórcami Serdecznie zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu z audiodeskrypcją, tłumaczeniem migowym oraz napisami dla osób niesłyszących. Po filmie spotkanie z twórcami.O filmie: Czwórka uzależnionych krzyżowo alkoholików, żeby uratować swój ośrodek terapeutyczny, podejmuje się przeszmuglowania przez całą Polskę dwóch cystern spirytusu. Dla własnego bezpieczeństwa porywają w trasę swojego terapeutę. Podróż okazuje się jednak bardziej niebezpieczne niż się spodziewali, bo w ślad za nimi – a raczej za nielegalnie przewożonym alkoholem – podąża również Celniczka, która nie do końca jest tym, za kogo się podaje. Od tej pory wszystko się komplikuje. Czy Leszkowi, Wioli, Dominikowi, Karolinie i Wojtkowi uda się zakończyć misję, ale też nie ulec słabościom i nie przerwać terapii? Twórcy hitu „Johnny”, filmu który najpierw święcił triumfy w kinach (ponad milion sprzedanych biletów), a następnie na platformach streamingowych do współpracy przy swoim najnowszym projekcie zaprosili zarówno najbardziej uznanych aktorów, jak i wschodzące gwiazdy młodego pokolenia. W filmie „Drużyna A(A)” zobaczymy Danutę Stenkę, Łukasza Simlata, Magdalenę Cielecką, Michała Żurawskiego, Marię Sobocińską, Mikołaja Kubackiego i Leszka Lichotę. Autorami scenariusza są Jacek Wasilewski i Tomasz Kwaśniewski, za reżyserię odpowiada Daniel Jaroszek. „Drużyna A(A)” to kolejna produkcja własna NEXT FILM, producentem jest Robert Kijak. Zobacz Drżyj, ile chcesz (Nieznane oblicza Japonii) Yoshika, 24-letnia pracownica biurowa, jest od 10 lat nieszczęśliwie zakochana w Ichim („Pierwszy”), koledze z gimnazjum. Pewnego dnia Ni („Drugi”), kolega z biura, zaprasza ją na randkę. Nikt wcześniej tego nie robił, więc Yoshika czuje się mile wyróżniona. Niestety, raczej między nimi nie zaiskrzyło... Czego nie można powiedzieć o jej pościeli, która pewnej nocy staje w płomieniach po zetknięciu z piecykiem elektrycznym. Pożar udaje się ugasić, jednak bliskie spotkanie ze śmiercią uświadamia Yoshice tęsknotę za Ichim. Szukając okazji do spotkania, postanawia zorganizować szkolny zjazd absolwentów. Skupiona na swoim wyobrażeniu o „Pierwszym” i nieśmiała w stosunku do „Drugiego”, próbuje odnaleźć siebie; rozdarta między marzeniami i rzeczywistością, tym, czego pragnie, a czego nie.reżyseria: Oku Akikowystępują: Matsuoka Mayu, Watanabe Daichi, Kitamura Takumiczas trwania: 117 min.produkcja: Japonia 2017tytuł angielski: Tremble all you wantTrailer: https://www.youtube.com/watch?v=DvFCRtCx0UQPokaz z polskimi oraz angielskimi napisami.Screening with Polish and English subtitles. Zobacz Duch - 100 lat Warner Bros. Kultowy horror zaliczany do najważniejszych dzieł gatunku. Film wykorzystuje klasyczny motyw nawiedzonego domu.Życie pięcioosobowej, szczęśliwej amerykańskiej rodziny zamienia się w koszmar, kiedy okazuje się, że dom w którym zamieszkali bohaterowie jest nawiedzany przez ducha. Miejscem ujawniania się poltergeista jest telewizor…Reżyserem Ducha jest Tobe Hooper, twórca znany między innymi z Teksańskiej masakry piłą mechaniczną (1974) i Miasteczka Salem (1979). Niektórzy za prawdziwego autora filmu uznają jednak Stevena Spielberga, który nie tylko był pomysłodawcą i współscenarzystą dzieła, ale też aktywnie uczestniczył w jego realizacji, bardzo często przebywając na planie.Horror spotkał się z wielkim zainteresowaniem publiczności i jest bardzo dobrze oceniany przez filmoznawców – przykładowo znalazł się na liście 1000 najważniejszych filmów wszech czasów opublikowanej przez „New York Times” w 2003 roku. Obraz Hoopera i Spielberga bardzo mocno zaznaczył swoją obecność w popkulturze – doczekał się dwóch sequeli (w 1986 i 1988) oraz remaku (w 2015). Odniesienia do filmu można znaleźć ponadto w serialach (np. w Głowie rodziny), filmach (Straszny film 2) oraz utworach muzycznych (np. grupy The Misfits). Ujęcie przedstawiające dziewczynkę dotykającą „zaśnieżonego” ekranu telewizyjnego należy do najbardziej ikonicznych obrazów filmowych. Zobacz Duch Richarda Harrisa (20MDAG) Richard Harris był jednym z najwybitniejszych irlandzkich aktorów w historii i jednocześnie znanym hollywoodzkim awanturnikiem. Jak wyglądało jego życie?Duch Richarda Harrisa(The Ghost of Richard Harris)Wielka Brytania, Irlandia / UK, Ireland, 2022, 107 minReżyseria / Directed by: Adrian SibleyZdjęcia / Cinematography by: Eion McLoughlinProducent / Producer: David Collins, Adrian Sibley, Georg WaudProdukcja / Production: Bright Yellow Films, Groove International, Samson FilmsMontaż / Editing: Gretta OhleWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – MFF Wenecja / Venice FF, 2022 – FF Newport: Nagroda Publiczności / Newport FF: Audience Award, 2022 – MFF Fort Lauderdale: Nagroda Jury / Fort Lauderdale IFF: Jury Prize Zobacz Duch śniegów Wielkie piękno na dużym ekranie i najbardziej relaksujący film, jaki zobaczycie w tym roku! Niezwykłe kinowe doświadczenie, epicka, fascynująca i kojąca duszę opowieść o niedostępnym dla ludzkiego oka, magicznym miejscu, którego tajemnic strzeże panująca tam prawdziwa bogini – śnieżna pantera. Zachwycające, zapierające dech w piersiach zdjęcia oraz hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa, za którą odpowiadają Nick Cave i Warren Ellis – przygotujcie się na coś wspaniałego.tytuł oryginalny: Velvet QueenReżyseria: Marie Amiguet, Vincent MunierProdukcja: Francja 2021Czas: 93 min Zobacz Duch śniegów (mała sala) Wielkie piękno na dużym ekranie i najbardziej relaksujący film, jaki zobaczycie w tym roku! Niezwykłe kinowe doświadczenie, epicka, fascynująca i kojąca duszę opowieść o niedostępnym dla ludzkiego oka, magicznym miejscu, którego tajemnic strzeże panująca tam prawdziwa bogini – śnieżna pantera. Zachwycające, zapierające dech w piersiach zdjęcia oraz hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa, za którą odpowiadają Nick Cave i Warren Ellis – przygotujcie się na coś wspaniałego.tytuł oryginalny: Velvet QueenReżyseria: Marie Amiguet, Vincent MunierProdukcja: Francja 2021Czas: 93 min Zobacz Duch śniegów - pokaz przedpremierowy Wielkie piękno na dużym ekranie i najbardziej relaksujący film, jaki zobaczycie w tym roku! Niezwykłe kinowe doświadczenie, epicka, fascynująca i kojąca duszę opowieść o niedostępnym dla ludzkiego oka, magicznym miejscu, którego tajemnic strzeże panująca tam prawdziwa bogini – śnieżna pantera. Zachwycające, zapierające dech w piersiach zdjęcia oraz hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa, za którą odpowiadają Nick Cave i Warren Ellis – przygotujcie się na coś wspaniałego.tytuł oryginalny: Velvet QueenReżyseria: Marie Amiguet, Vincent MunierProdukcja: Francja 2021Czas:93 min Zobacz Duchy Inisherin Opis filmu:"Duchy Inisherin" to opowieść o losach dwójki przyjaciół, którzy znają się od kołyski: Pádraica (Colin Farrell) i Colma (Brendan Gleeson). Akcja filmu rozgrywa się na malowniczej wyspie położonej na zachód od wybrzeży Irlandii. Pewnego dnia przyjaźń mężczyzn staje pod znakiem zapytania, gdy Colm niespodziewanie postanawia ją zakończyć. Zaskoczony Pádraic za wszelką cenę próbuje zrozumieć, co się stało i odzyskać kontakt z dawnym przyjacielem. W jego staraniach wspierają go siostra Siobhán (Kerry Condon) i znajomy młodzieniec o imieniu Dominik (Barry Keoghan). Niestety, wszelkie wysiłki Pádraica spełzają na niczym, a niewzruszony Colm jest coraz bardziej zdeterminowany, by zakończyć niechcianą relację. Po rzuconym w desperacji ultimatum Colma następuje seria szokujących wydarzeń, od których nie będzie już odwrotu…Reżyseria: Martin McDonaghObsada: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Barry KeoghanProdukcja: Irlandia, USA, Wielka Brytania, 2022Czas trwania: 114 min. Zobacz Duchy morza (Sputnik) Morze zniknęło bez śladu. Tam, gdzie kiedyś pluskały fale, odsłoniło się pękające od palącego słońca dno. W miejscu, w którym kiedyś panowała błękitna głębia, żyją obecnie ludzie. Stary rybak stara się uciec od przeszłości. Strażnik patrolujący tereny przygraniczne zamienia łódź na samochód terenowy. Przedsiębiorca nie własnej winy traci - jakby się mogło wydawać - cały majątek… Morze odeszło, ale została nadzieja, że jeszcze kiedyś powróci. A wraz z nim szansa na odnalezienie miłości…Gatunek: dramatReżyseria: Andriej ArutiunowScenariusz: Andriej ArutiunowZdjęcia: Andriej ArutiunowMuzyka: OmnibusMontaż: Daniła RyżowProducent: Andriej ArutiunowProdukcja: HAVAI PRODUCTION, YARCINEMAKraj: Rosja/Estonia/UzbekistanRok produkcji: 2019Czas trwania: 87 minObsada: Sejdułła Mołdachanow, Nigina Anarbajewa, Szerali OrtigowProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Dunkierka Alianccy żołnierze z Belgii, Wielkiej Brytanii, Kanady oraz Francji zostają otoczeni przez niemiecką armię i ewakuowani podczas najbardziej zaciekłej bitwy II Wojny Światowej.Tytuł oryginalny: DunkirkCzas trwania: 106 minProdukcja: Francja, Holandia, USA, Wielka BrytaniaRok produkcji: 2017Reżyser: Christopher NolanWyk.: Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry StylesPo projekcji spotkanie Zobacz Dusza i ciało Od chwili gdy Maria zostaje kontrolerem jakości w rzeźni w Budapeszcie, zaczynają się zakulisowe szepty. W czasie lunchu w sterylnej kantynie młoda kobieta siada samotnie. Podchodzi do swojej pracy poważnie i ściśle przestrzega przepisów. Jej świat składa się z liczb i danych, które wryły się w jej pamięć od dzieciństwa. Jej szef, trochę starszy od niej Endre, to również spokojny człowiek. Stopniowo zaczynają się poznawać. Odkrywają nie tylko braterstwo dusz, ale nawet to, że mają takie same sny. Ostrożnie próbują sprawić, by się spełniły.Nagroda FIPRESCI i Nagroda Specjalna na Berlinale 2017, Złota Żaba na Festiwalu CAMERIMAGE dla najlepszego operatora. Węgierski kandydat do OscaraReż. Ildikó EnyediProd.: Węgry 2017Czas trwania: 116 minObsada: Géza Morcsányi, Alexandra Borbély Zobacz Dusza i ciało (Mała sala) Od chwili gdy Maria zostaje kontrolerem jakości w rzeźni w Budapeszcie, zaczynają się zakulisowe szepty. W czasie lunchu w sterylnej kantynie młoda kobieta siada samotnie. Podchodzi do swojej pracy poważnie i ściśle przestrzega przepisów. Jej świat składa się z liczb i danych, które wryły się w jej pamięć od dzieciństwa. Jej szef, trochę starszy od niej Endre, to również spokojny człowiek. Stopniowo zaczynają się poznawać. Odkrywają nie tylko braterstwo dusz, ale nawet to, że mają takie same sny. Ostrożnie próbują sprawić, by się spełniły.Nagroda FIPRESCI i Nagroda Specjalna na Berlinale 2017, Złota Żaba na Festiwalu CAMERIMAGE dla najlepszego operatora. Węgierski kandydat do OscaraReż. Ildikó EnyediProd.: Węgru 2017Czas trwania: 116 minObsada: Géza Morcsányi, Alexandra Borbély Zobacz Duża ryba i begonia (Dubbing) Chun żyje w mistycznej krainie zamieszkałej przez magiczne istoty. Gdy kończy szesnaście lat zostaje przeniesiona do świata ludzi, gdzie pod postacią czerwonego delfina musi spędzić siedem dni. Nowa rzeczywistość okazuje sie pełna niebezpieczeństw. Od śmierci ratuje ją młody chłopak, który niestety sam traci życie. Chun za wszelka cenę postanawia przywrócić chłopca do świata żywych.Tytuł oryginalny: Da Haireż. Xuan Liang, Chun Zhangprod.: Chiny 2016czas trwania: 103 minobsada: Guanlin Ji, Shangqing Su, Timmy Xu, Shulan Pan Zobacz Duża ryba i begonia (Dubbing) (Mała sala) Chun żyje w mistycznej krainie zamieszkałej przez magiczne istoty. Gdy kończy szesnaście lat zostaje przeniesiona do świata ludzi, gdzie pod postacią czerwonego delfina musi spędzić siedem dni. Nowa rzeczywistość okazuje sie pełna niebezpieczeństw. Od śmierci ratuje ją młody chłopak, który niestety sam traci życie. Chun za wszelka cenę postanawia przywrócić chłopca do świata żywych.Tytuł oryginalny: Da Haireż. Xuan Liang, Chun Zhangprod.: Chiny 2016czas trwania: 103 minobsada: Guanlin Ji, Shangqing Su, Timmy Xu, Shulan Pan Zobacz Duża ryba i begonia - pokaz przedpremierowy Chun żyje w mistycznej krainie zamieszkałej przez magiczne istoty. Gdy kończy szesnaście lat zostaje przeniesiona do świata ludzi, gdzie pod postacią czerwonego delfina musi spędzić siedem dni. Nowa rzeczywistość okazuje sie pełna niebezpieczeństw. Od śmierci ratuje ją młody chłopak, który niestety sam traci życie. Chun za wszelka cenę postanawia przywrócić chłopca do świata żywych.Tytuł oryginalny: Da Haireż. Xuan Liang, Chun Zhangprod.: Chiny 2016czas trwania: 103 minobsada: Guanlin Ji, Shangqing Su, Timmy Xu, Shulan PanPolska premiera: 25.05.2018r Zobacz Dwaj prokuratorzy (Mała Sala) Akcja filmu rozgrywa się w 1937 roku w Związku Radzieckim, w szczytowym okresie stalinowskich czystek. W prowincjonalnym więzieniu tysiące listów od fałszywie oskarżonych więźniów zostaje spalonych w jednej z cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich dociera do młodego, pełnego ideałów i zaczynającego pracę w roli lokalnego prokuratora Aleksandra Korniejewa.Mężczyzna robi wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów NKWD. Młody prokurator zaczyna zdawać sobie sprawę, że trafił do miejsca, gdzie nie chodzi wcale o prawdę i sprawiedliwość. Jest jednak na tyle zdeterminowany, że ze sprawą, którą się zajmuje, trafia do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Korniejew zmuszony zostaje jednak do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu, odkrywając, że jego idealizm na niewiele może się zdać wobec rozbudowanej totalitarnej machiny. Zobacz Dwie Korony Zobacz Dwie kobiety Claire, samotna matka przed pięćdziesiątką, wiedzie nudne, monotonne życie. Każdy kolejny dzień niczym nie różni się od poprzedniego. Wszystko zmienia się w momencie, gdy bohaterka odbiera telefon od Beatrice, siedemdziesięcioparoletniej kobiety, która kilka dekad temu była kochanką jej ojca. Szybko okazuje się, że Beatrice jest całkowitym przeciwieństwem Claire, ale obie panie łączy o wiele więcej, niż mogłyby przypuszczać...Tytuł oryginalny: Sage femmeCzas trwania: 117 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2017Reżyser: Martin ProvostWyk.: Catherine Deneuve, Catherine Frot, Olivier Gourmet Zobacz Dwie siostry O filmie:Dwie od lat skonfliktowane ze sobą siostry – Jaśmina i Małgorzata – wyruszają z Warszawy do Charkowa, by przywieźć stamtąd ciężko rannego ojca. Po wybuchu wojny w Ukrainie mężczyzna pracował tam jako wolontariusz, przewożąc materiały medyczne. Relacja sióstr nigdy nie należała do najłatwiejszych. Młodsza Małgorzata zawsze czuła się gorsza, bardziej wyobcowana i niechciana. Miała poczucie, że ojciec faworyzuje starszą Jaśminę. Teraz jednak, dla dobra najbliższej im osoby, dziewczyny muszą połączyć siły i porzucić dawne urazy. Czy im się to uda? Czy w tym nieludzkim świecie, do jakiego dotarły znajdzie się miejsce na miłość, zrozumienie i wybaczenie?Reżyseria: Łukasz KarwowskiProdukcja: Polska, Ukraina, 2024Czas trwania: 92 min. Zobacz Dwoje + spotkanie z twórcami DWOJE/ДВОЕGatunek: dramatReżyseria: Timofiej ŻałninScenariusz: Timofiej ŻałninZdjęcia: Anna RożeckajaMuzyka: Maksim PantieliejewMontaż: Timofiej Żałnin, Natalia Kuczerenko, Matwiej Jepanczyncew, Michaił SegałProducent: Aleksandr Kotelewskij, Andriej NowikowProdukcja: Wytwórnia Filmowa „ARTIGHT”Rok produkcji: 2018Czas trwania: 94 minNagrody:2018 Dla najlepszego debiutu (Timofiej Żałnin) na Rosyjskim Otwartym Festiwalu Filmowym „Kinotawr” w SocziObsada: Tatiana Połosina, Anton Momot, Andriej Szczepoczkin, Aleksandra MariejewaNadia, zmęczona ratowaniem swojego zdrowia przy pomocy tradycyjnej medycyny, namawia swojego męża Andrieja, aby pojechał z nią nad lecznicze jeziora. Podczas wyprawy, z daleka od oschłego teścia, Andriej planuje poinformować Nadię o rozwodzie. Jednak przyroda ingeruje w plany bohaterów. Z powodu deszczu w rzece podwyższył się poziom wody, odcinając im tym samym drogę powrotną do domu. Od tego momentu rozpoczyna się ich ciężka walka z własnymi lękami i praca nad błędami z przeszłości; wszystko to rozgrywa się na tle surowej tajgi, która staje się metaforą ich życia. + spotkanie z reżyserem i operatorką Anną Rożecką Zobacz Dwoje do poprawki - Projekt Starsi Kay i Arnold są do siebie bardzo przywiązani, ale po kilkudziesięciu latach małżeństwa Kay odczuwa potrzebę dodania szczypty pikanterii do ich związku. Gdy dowiaduje się, że w niewielkim mieście uznany specjalista prowadzi skuteczne terapie małżeńskie, usiłuje namówić sceptycznego męża, aby udał się z nią na tygodniowy turnus. Już samo przekonanie upartego Arnolda, by ruszył się z domu, jest niełatwym zadaniem. Jednak prawdziwym wyzwaniem dla obojga okaże się moment, gdy będą musieli na nowo rozniecić iskrę, dzięki której dawno temu postanowili być razem.reżyseria: David Frankelwystępują: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Jean Smart, Ben RappaportProdukcja: USA 2012czas trwania: 100 min. Zobacz Dwóch papieży W 2012 roku kardynał Bergoglio (Jonathan Pryce), głęboko zawiedziony kierunkiem, w którym zmierza Kościół Katolicki prosi papieża Benedykta (Anthony Hopkins), aby pozwolił mu przejść na emeryturę. Zamiast tego nękany wątpliwościami i stojący w obliczu skandalu Benedykt wzywa swojego najsurowszego krytyka i przyszłego następcę do Watykanu, aby wyjawić mu tajemnicę, która wstrząśnie podstawami kościoła. Na tle toczącej się za murami Watykanu walki tradycji z postępem i poczucia winy z przebaczeniem, te dwie skrajnie różniące się postacie będą musiały stawić czoła przeszłości i znaleźć wspólny język. To wszystko, aby zapewnić przetrwanie kościoła i nie stracić zaufania milionów wyznawców.reżyseria: Fernando Meirellesprodukcja: USA 2019czas trwania: 125 min. Zobacz Dyrygent Marta spotyka w USA sławnego dyrygenta - dawną miłość jej matki. Udają się do Polski, aby wykonać V Symfonię Beethovena.Reż. Andrzej WajdaProdukcja: Polska 1979czas trwania: 97 minobsada: Krystyna Janda, Andrzej Seweryn, John Gielgud, Wojciech Wysocki Zobacz Dyskretny urok niebezpiecznych myśli (mała sala) Daphné i Maxime dość nieoczekiwanie spotykają się na urokliwej francuskiej prowincji. Będąca w trzecim miesiącu ciąży kobieta wyjechała tam ze swoim partnerem François. Z kolei dla jego kuzyna Maxime’a to próba złapania równowagi po bolesnym rozstaniu. Kiedy okazuje się, że François musi na kilka dni wyjechać, bohaterowie natychmiast znajdują wspólny język i zbliżają się do siebie. Dzielą pełne rozczarowań i frustracji podobne związkowe doświadczenia, które poznajemy w serii retrospekcji. Szybko okazuje się, że gdy mowa jest o miłości, nic nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać.reżyseria: Emmanuel Mouretobsada: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigneprodukcja: Francka 2020czas trwania: 120 min. Zobacz Dywizjon 303. Historia prawdziwa - pokaz z audiodeskrypcją Wraz z Fundacja Kultury bez Barier zapraszamy na kolejny seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących3 marca; godz. 16:00 - DYWIZJON 303. HISTORIA PRAWDZIWAwstęp - 10 zł.O FILMIE:Film „Dywizjon 303” to prawdziwa historia polskich asów przestworzy, inspirowana bestsellerem Arkadego Fiedlera o tym samym tytule. Polscy lotnicy, początkowo niedoceniani i wyśmiewani, stają się legendą. W ramach Królewskich Sił Powietrznych Wielkiej Brytanii (RAF-u) tworzą elitarną jednostkę - Dywizjon 303, który nie ma sobie równych. W czasach, gdy każdy dzień mógł być ostatnim, nie wahali się wykonywać ewolucji powietrznych na granicy szaleństwa. Nikt nie latał tak jak oni. Ich ponadprzeciętne umiejętności i niezwykły patriotyzm mogą być przykładem dla kolejnych pokoleń Polaków, czym jest prawdziwe bohaterstwo. Film opowiada nie tylko o spektakularnych akcjach, w których brali udział podczas Bitwy o Anglię, ale pokazuje również ich życie prywatne. Kogo kochali, kogo stracili i za kim tęsknili.reż.: Denis Delićwyk.: Maciej Zakościelny, Piotr Adamczyk, Antoni Królikowski, Anna Prusprod.: Polska 2018Czas trwania: 99 min. Zobacz Dywjzion 303. Historia prawdziwa - obrazy historii Polscy lotnicy, początkowo niedoceniani i wyśmiewani, stają się legendą. W ramach Królewskich Sił Powietrznych Wielkiej Brytanii (RAF-u) tworzą elitarną jednostkę - Dywizjon 303, który nie ma sobie równych.reż. Denis Delićprod.: Polska 2018czas trwania: 99 min. obsada: Maciej Zakościelny, Piotr Adamczyk, Cara Theobold, Antoni Królikowski Zobacz Dziadku, wiejemy! Film drogi pełen przygód i magii, który pokazuje, jak wyjątkowa relacja wnuczki i dziadka może odmienić życie całej rodziny i stać się początkiem niezapomnianej przygody. Ta pełna humoru, przygód i ciepła opowieść łączy w sobie ducha „Indiany Jonesa” dla młodego widza z głębokim przesłaniem o radzeniu sobie z emocjami, szczerości i zrozumieniu w kontaktach z dziećmi i nie tylko.Reżyseria: Olga ChajdasObsada: Anna Nowak, Jan Peszek, Agnieszka Grochowska, Wiktor Zborowski, Włodzimierz Press Zobacz Dzieciństwo wodza "Dzieciństwo wodza" to mrożąca krew w żyłach baśń o początkach faszyzmu, wyreżyserowana przez Brady’ego Corbeta (David z amerykańskiej wersji "Funny Games" Michaela Hannekego). Dramat fantastyczno-historyczny opowiada historię chłopca przebywającego w podparyskiej wsi tuż po I wojnie światowej. Ojciec dziecka jest wysłannikiem amerykańskiego rządu Woodrowa Wilsona i bierze udział w pracach nad Traktatem Wersalskim. Matka to sfrustrowana kosmopolitka i konserwatywna protestantka w jednej osobie. Uwagę chłopcu poświęca jedynie guwernantka, grana przez Stacy Martin. Wysokie IQ podszeptuje mu coraz bardziej radykalne formy buntu... Tytuł oryginalny: The Childhood of a LeaderCzas trwania: 115 min.Produkcja: Wielka Brytania/Węgry/FrancjaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Brady CorbetObsada: Bérénice Bejo, Liam Cunningham, Robert Pattison, Tom Sweet Zobacz Dzieciństwo, którego nie znaliśmy (Sputnik) + spotkanie Rok 1917, Jakucja. 9-letni Mikita dorasta zbyt szybko, wraz z dorosłymi Jakutami ucząc się trudnego życia hodowcy bydła, gdzie każdy kolejny dzień jest walką o przetrwanie. Na chłopca czekają nowe wyzwania, gdy wydarzenia okresu rewolucji i buntów wdzierają się w tradycyjne codzienne życia jego rodziny, naruszając wielowiekowe wartości i styl życia.Gatunek: dramat, historycznyReżyseria: Aleksiej RomanowScenariusz: Nikołaj MordinowZdjęcia: Michaił KardaszewskijMuzyka: Moisiej KobjakowMontaż: Aleksiej RomanowProducenci: Dmitrij SzadrinProdukcja: SakhafilmRok: 2019Czas: 129 minObsada: Alosza Pietrow, Fiedot Lwow, Stepanida Borisowa, Ajaał Ammosow, Paweł Czeljanow, Władisław MiczurinPo projekcji odbędzie się spotkanie z reżyserem - Aleksiejem Romanowym.Projekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Dziecko z pyłu (Mała Sala) Trwająca blisko dwie dekady wyniszczająca wojna w Wietnamie przyniosła nie tylko ogromny chaos, śmierć i zgliszcza, ale również setki tysięcy nowych istnień. Większość amerykańskich żołnierzy nie chciała ponieść odpowiedzialności za spłodzone potomstwo, odmawiając kontaktu z dziećmi. Dla porzuconych Wietnamczyków, dla których figura ojca jest niezwykle ważna kulturowo i religijnie, oznaczało to życie w poczuciu gorszości i społeczne wykluczenie. Z ostracyzmem zmagał się też Sang, bohater "Dziecka z pyłu" Weroniki Mliczewskiej. Mężczyzna po 50 latach otrzymuje unikatową szansę poznania ojca, jednak żeby spełnić swoje największe marzenie musi zostawić ukochaną rodzinę i opuścić Wietnam na zawsze. Czy Sang zdecyduje się spróbować swoich sił za oceanem? Zobacz Dziedziczki Chela całe dnie spędza w domu, malując, ma swoje przyzwyczajenia i rytuały, których rytmu pilnuje bardziej przebojowa i harda Chiquita. Choć kobiety od dekad są parą, nauczyły się ukrywać swój związek przed wścibskimi oczami konserwatywnego paragwajskiego społeczeństwa. Gdy jednak wpadają w kłopoty finansowe, ich życie czeka rewolucja i nawet wyprzedaż drogocennego wyposażenia domu, będącego symbolem ich przynależności do elity, nie wystarczy, by utrzymać status quo. Chiquita trafia do więzienia za długi, a wycofana do tej pory Chela zmuszona jest wyjść ze skorupy i zmierzyć się z zewnętrznym światem.reż. Marcelo Martinessiprod.: Paragwaj, Niemcy, Urugwaj, Brazylia, Norwegia, Francja 2018czas trwania: 95 minobsada: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanovawersja językowa: dźwięk hiszpański, napisy polskie Zobacz Dziedziczki (Mała sala) Chela całe dnie spędza w domu, malując, ma swoje przyzwyczajenia i rytuały, których rytmu pilnuje bardziej przebojowa i harda Chiquita. Choć kobiety od dekad są parą, nauczyły się ukrywać swój związek przed wścibskimi oczami konserwatywnego paragwajskiego społeczeństwa. Gdy jednak wpadają w kłopoty finansowe, ich życie czeka rewolucja i nawet wyprzedaż drogocennego wyposażenia domu, będącego symbolem ich przynależności do elity, nie wystarczy, by utrzymać status quo. Chiquita trafia do więzienia za długi, a wycofana do tej pory Chela zmuszona jest wyjść ze skorupy i zmierzyć się z zewnętrznym światem.reż. Marcelo Martinessiprod.: Paragwaj, Niemcy, Urugwaj, Brazylia, Norwegia, Francja 2018czas trwania: 95 minobsada: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanovawersja językowa: dźwięk hiszpański, napisy polskie Zobacz Dziennik maszynisty Ilija jest doświadczonym maszynistą, który zbliża się do emerytury. Na koncie ma rekordową liczbę 28 zabitych. W ślady ojca idzie jego 19-letni syn Sima. Za chwilę po raz pierwszy przejmie stery pociągu. Jest podekscytowany, ale i przerażony, że idzie za tym zostanie zabójcą. Mijają dni, Sima pracuje i nie wydarza się żaden wypadek. Żaden samobójca, bezdomny czy nieuważny człowiek nie wchodzi pod pociąg. Napięcie chłopaka w oczekiwaniu na wypadek staje się nieznośnie. Ojciec nie może patrzeć na jego męczarnie i postanawia wziąć sprawy w swoje ręce.reż. Miloš Radovićprod.: Chorwacja, Serbia 2016czas trwania: 89 min.obsada: Lazar Ristovski, Petar Korać, Mirjana Karanović Zobacz Dziennik maszynisty (Mała sala) Ilija jest doświadczonym maszynistą, który zbliża się do emerytury. Na koncie ma rekordową liczbę 28 zabitych. W ślady ojca idzie jego 19-letni syn Sima. Za chwilę po raz pierwszy przejmie stery pociągu. Jest podekscytowany, ale i przerażony, że idzie za tym zostanie zabójcą. Mijają dni, Sima pracuje i nie wydarza się żaden wypadek. Żaden samobójca, bezdomny czy nieuważny człowiek nie wchodzi pod pociąg. Napięcie chłopaka w oczekiwaniu na wypadek staje się nieznośnie. Ojciec nie może patrzeć na jego męczarnie i postanawia wziąć sprawy w swoje ręce.reż. Miloš Radovićprod.: Chorwacja, Serbia 2016Tytuł oryginalny: Dnevnik mašinovođeczas trwania: 89 min.obsada: Lazar Ristovski, Petar Korać, Mirjana Karanović Zobacz Dzienniki z podróży: zestaw shortów / Travelogues: set of shorts (HER Docs) Dzienniki z podróży: zestaw shortów / Travelogues: set of shorts„Zapomnij o Alberto” reż. Beina Xu (Niemcy / 2020 / 19 min.)“Forget Alberto for Now” dir. Beina Xu (Germany / 2020 / 19’)PL:Uchodźca znany jedynie pod imieniem Alberto leci z Aten do Brukseli, posługując się fałszywym paszportem. Trzy lata później mała ekipa filmowa z Berlina chce nakręcić film, uwieczniając krajobrazy jego tranzytu. Wszystko się jednak rozpada. Zamiast zajmować się tematem, artyści_stki filmują gołębie. Udawanie kręcenia dokumentu staje się tematem filmu: gdzie jest nasze miejsce pomiędzy obrazem a przekazem? Tak powstaje osobisty film z udziałem wkurzonej shishy.Wybrane festiwale i nagrody: International Film festival Rotterdam, Guanajuato International Film Festival, Reykjavík International Film Festival, San Diego Asian Film Festival, Hamburger Film-in, Kurzfilm Festival Köln (Nagroda WDR), Bucharest International Experimental Film Festival, London Short Film Festival, RAI Film Festival, Filmfest Bremen (Najlepsza Innowacja Narracyjna)Beina XuPisarka i twórczyni filmowa mieszkająca w Berlinie. Urodzona w Pekinie i wychowana w Stanach Zjednoczonych. Obecnie studiuje komparatystykę i antropologię wizualną w Europie i w USA. W swoich dziełach porusza kwestie pamięci, języka i migracji.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Beina XuScenariusz: Beina XuZdjęcia: Annegret SachseMontaż: Alex BakriDźwięk: Gabor RipliProducentki_ci: Thomas Kaske, Sophie PerlProdukcja: Kaske FilmWłaściciel praw: Kaske FilmJęzyk: angielski, arabski, francuskiStrona: https://www.kaskefilm.de/alberto/EN:A refugee known only as Alberto flies from Athens to Brussels on a fake passport. Three years later, a small crew from Berlin tries to make a film by shooting the landscape of his transit. Things fall apart. They film pigeons instead. The artifice of documentary becomes the subject itself: where do we stand between image and meaning? A personal document—starring an angry shisha—emerges.Selected festivals and awards: International Film Festival Rotterdam, Guanajuato International Film Festival, Reykjavík International Film Festival, San Diego Asian Film Festival, Hamburger Film-in, Kurzfilm Festival Köln (WDR-Award), Bucharest International Experimental Film Festival, London Short Film Festival, RAI Film Festival, Filmfest Bremen (Best Narrative Innovation)Beina XuWriter and filmmaker based in Berlin. Born in Beijing and raised in the US, she studied comparative literature and visual anthropology in Europe and the US. Her work grapples with memory, language, and migration.CREDITSDirector: Beina XuScreenplay: Beina XuCinematography: Annegret SachseEditing: Alex BakriSound: Gabor RipliProducers: Thomas Kaske, Sophie PerlProduction: Kaske FilmWorld sales: Kaske FilmLanguage: English, Arabic, FrenchWebsite: https://www.kaskefilm.de/alberto/„Dziennik podróży” reż. Anna Baumgart (Polska / 2020 / 10 min.)“A Travelogue” dir. Anna Baumgart (Poland / 2020 / 10’)PL:Wideo „Dziennik podróży” jest zapisem fizycznego doświadczenia przemieszczania się kobiecego ciała i przedmiotu – aparatu fotograficznego. Jest portretem fotografki Mieczysławy Nogajewskiej, która w latach 30. XX wieku samodzielnie prowadziła słynny zakład fotograficzny „Foto-Elite” w Gdyni. Gdy wybuchła wojna Nogajewska straciła cały swój dobytek i rozpoczęła wędrówkę po Polsce wraz ze swoim jedynym aparatem fotograficznym. Aparat był jej najbliższym towarzyszem podróży; okiem skupiającym w soczewce obraz otaczającej rzeczywistości; językiem, dzięki któremu mogła opowiadać historie; pamiętnikiem. W wideo Anny Baumgart aparat staje się równoprawnym bohaterem, który wraz z fotografką przemierza piaszczysty krajobraz. Jego ciężki korpus jest bezpośrednio sklejony z ciałem bohaterki – człowiek i przedmiot stają się właściwie jednym ciałem, które prowadzi monolog na dwa głosy. W dziwnie realistycznym świecie wideo Baumgart głos aparatu jest równie dobrze słyszalny, jak narracja kobiety. Wsłuchując się w monolog podążamy za dwudzielną bohaterką przez suchą, spieczoną słońcem przestrzeń. Nogajewska-aparat grzęzną w piasku – ich wspólna wędrówka jest mozolna, podwójny ciężar przygniata plecy fotografki i statyw aparatu do ziemi. W swoim wideo Baumgart łączy perspektywę feministyczną z nowym materializmem, by ostatecznie skierować się w stronę ontologii zwróconej ku przedmiotom: opowieść o przemieszczającym się ciele kobiety staje się tutaj obserwacją wspólnego, splecionego losu Nogajewskiej i nie-ludzkiego przedmiotu. (Bogna Stefańska)Wybrane festiwale i nagrody: Millennium Docs Against GravityAnna BaumgartArtystka postkonceptualna, reżyserka i scenografka. Doktora sztuki. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej prace filmowe, performatywne i rzeźbiarskie były prezentowane na wielu wystawach, m.in. w Brooklyn Museum of Art, Jewish Museum w Nowym Jorku, Neuer Berliner Kunstverein w Berlinie, KW Institute for Contemporary Art w Berlinie, Museum on the Seam w Jerozolimie, Casino Luxembourg w Luksemburgu, CCA w Moskwie, Rydze, Tallinie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta i Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz na festiwalach sztuki wideo i dokumentu, m.in. Videobrasil w São Paulo, Videonale w Bonn, Monstrainvideo w Milano, European Media Art Festival Osnabrück, Nowe Horyzonty, WATCH DOCS. Projekt „Zdobywcy Słońca” (2012) został zaproszony na Manifesta 10, ale z powodu inwazji Putina na Ukrainę artystka w ramach protestu odrzuciła zaproszenie. Film „Świeże wiśnie” (2010) otrzymał Nagrodę Publiczności dla najlepszego filmu wideo na festiwalu Loop w Barcelonie. Jej prace znajdują się w licznych polskich i międzynarodowych kolekcjach, m.in. Hauser & Wirth, FRAC Poitou-Charentes, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Górnośląskiego Muzeum w Bytomiu, Parlamentu Europejskiego w Strasburgu, Muzeum Narodowego w Warszawie, NOMUS Nowego Muzeum Sztuki w Gdańsku, Galerii Arsenał w Białymstoku. W latach 2000–2006 prowadziła kawiarnię Baumgart w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, która była projektem artystyczno-aktywistycznym i miejscem kultowym na ówczesnej mapie Warszawy.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Anna BaumgartScenariusz: Małgorzata RadkiewiczZdjęcia: Szymon KluzMontaż: Grzegorz PacekDźwięk: Marcin PopławskiKostiumy: Marta SzypulskaWystępują: Klara Bielawka, Anna KłosProducentka: Anna BaumgartProdukcja: Grzegorz PacekWłaścicielka praw: Anna BaumgartJęzyk: polskiEN:“A Travelogue” documents the experience of migration of the female body and an object – a photographic camera. The video is a portrait of Mieczysława Nogajewska, a photographer and owner of the famous “Foto-Elite” photographic studio in Gdynia in the 1930s. After the start of World War II, Nogajewska lost her wealth and started her travel across Poland, for which she took her only camera. The camera was her best companion; a lens that allowed her to focus on her surroundings; a language, thanks to which she was able to tell her stories; a journal. In Anna Baumgart’s video, the camera becomes an equal, a protagonist just as important as the photographer. The heavy body of the camera is directly attached to the photographer’s physique, becoming virtually a single body, joined together in dialogue. In the strangely realistic world of the video, the camera’s voice is heard as distinctly as the women’s narrative. Listening to the monologue/dialogue, we are guided by the protagonist(s) journey through a dry and deserted landscape. Nogajewska-camera are stalled in the sand – their journey is strenuous, there’s a double weight that weighs on the photographer’s back and the camera’s tripod. In her video, Baumgart merges a new materialist approach with a feminist perspective, to later on move into object-oriented ontology: the story of a migrating female body is a thorough observation of an entangled existence of Nogajewska and the non-human object. (Bogna Stefańska)Selected festivals and awards: Millennium Docs Against GravityAnna BaumgartPost-conceptual artist, director and set designer. Doctor of Arts. Multiple scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage. Her film, performative and sculptural works have been presented at many exhibitions, i.a. at the Brooklyn Museum of Art, Jewish Museum in New York, Neuer Berliner Kunstverein in Berlin, KW Institute for Contemporary Art in Berlin, Museum on the Seam in Jerusalem, Casino Luxembourg in Luxembourg, CCA in Moscow, Riga, Tallinn, Zachęta National Gallery of Art and the Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art in Warsaw, the Museum of Modern Art in Warsaw, the POLIN Museum of the History of Polish Jews in Warsaw, the National Museum in Warsaw and at video art and film festivals, such as Videobrasil in São Paulo, Videonale in Bonn, Monstrainvideo in Milano, European Media Art Festival Osnabrück, New Horizons IFF, WATCH DOCS IFF. The project "Conquerors of the Sun" (“Zdobywcy Słońca”, 2012) was invited to Manifesta 10, but due to Putin's invasion of Ukraine, the artist rejected the invitation in protest. The film "Fresh Cherries" (“Świeże wiśnie”, 2010) received the Audience Award for Best Video at the Loop Festival in Barcelona. Anna Baumgart’s works are in numerous Polish and international collections, including Hauser & Wirth, FRAC Poitou-Charentes, Zachęta National Gallery of Art, Upper Silesian Museum in Bytom, European Parliament in Strasbourg, National Museum in Warsaw, NOMUS New Art Museum in Gdansk, Arsenal Gallery in Bialystok. In the years 2000–2006 she ran the Baumgart café at the Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art, which was an artistic and activist project and an important place on the cultural map of Warsaw.CREDITSDirector: Anna BaumgartScreenplay: Małgorzata RadkiewiczCinematography: Szymon KluzEditing: Grzegorz PacekSound: Marcin PopławskiCostume Design: Marta SzypulskaStarring: Klara Bielawka, Anna KłosProducer: Anna BaumgartProduction: Grzegorz PacekWorld sales: Anna BaumgartLanguage: Polish„All inclusive” reż. Corina Schwingruber Ilić (Szwajcaria / 2019 / 10 min.)“All Inclusive” dir. Corina Schwingruber Ilić (Switzerland / 2019 / 10’)PL:Wycieczkowiec jako miejsce tak absurdalne, że zachwyca i wizualnie, i antropologicznie. Krytyczna, ale też czuła i brawurowa formalnie obserwacja ludzi, którzy spędzają beztroskie wakacje na morzu nie przejmując się śladem węglowym. (Michał Matuszewski)Wybrane festiwale i nagrody: Venice International Film Festival, Sundance Film Festival, SXSW (Wyróżnienie Specjalne Jury), Toronto International Film Festival, DOK Leipzig (Złoty Gołąb dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego), IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Philadelphia Film Festival (Wyróżnienie Honorowe dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego), Short Riga International Film Festival (Wyróżnienie Specjalne), Uppsala International Short Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, AFI Fest, FIPADOC International Documentary Festival, Big Sky Documentary Film Festival, Gijón International Film Festival (Wyróżnienie Specjalne), PÖFF Shorts - Short Film & Animation Festival (Najlepszy Film Aktorski), Bogoshorts - Bogotá Short Film Festival, London Short Film Festival, ZagrebDox - International Documentary Film Festival, Tampere Film Festival (Najlepszy Film Dokumentalny), Short Waves Festival, Underexposed Film Festival yc (Najlepszy Film Dokumentalny & Woman to Watch), Portland Oregon Women’s Film Festival, Go Short - International Short Film Festival Nijmegen, Moscow International Documentary Film Festival DOKer, Full Frame Documentary Film Festival, Filmfest Dresden, Busan International Short Film Festival, Doc Edge, CinemAmbiente - Environmental Film Festival (Najlepszy Film Krótkometrażowy), AFI Docs, Durban International Film Festival, Melbourne International Film Festival, Sao Paulo International Short Film Festival, Odense Film Festival, Open City Documentary Festival, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest, Ljubljana International Film Festival, CinéDOC - Tbilisi International Documentary Film FestivalCorina Schwingruber IlićUrodzona w 1981 r. w Werthenstein w Szwajcarii. Mieszka i pracuje w Lucernie (Szwajcaria) i Belgradzie (Serbia). W latach 2004-2006 studiowała na Akademii Sztuki i Wzornictwa w Bazylei na Wydziale Sztuk Pięknych/Nowych Mediów. Podczas studiów wzięła udział w wymianie z Akademią Sztuk Pięknych w Belgradzie. Między 2006 a 2009 r. ukończyła studia w Lucernie na Akademii Sztuki i Wzornictwa na Wydziale Sztuk Wizualnych. Zajmuje się reżyserią, sztuką operatorską, montażem, tworzy teledyski i uczy w koledżach i na uniwersytetach. Od 2013 r. jest członkinią Szwajcarskiej Akademii Filmowej, a także jest w zarządzie Film Zentralschweiz. W 2017 r. została jedną z założycielek Szwajcarskiego Stowarzyszenia Filmów Krótkometrażowych PRO SHORT.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Corina Schwingruber IlićScenariusz: Corina Schwingruber IlićZdjęcia: Nikola IlićMontaż: Corina Schwingruber IlićDźwięk: Robert BüchelMuzyka: Heidi HappyProducentka: Stella HändlerProdukcja: freihändler FilmproduktionWłaściciel praw: Square EyesJęzyk: bez dialoguStrona: https://squareeyesfilm.com/shorts/allinclusive/EN:Under the spell of mass entertainment on the high seas.Selected festivals and awards: Venice International Film Festival, Sundance Film Festival, SXSW (Special Jury Recognition), Toronto International Film Festival, DOK Leipzig (Golden Dove for Best Short), IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Philadelphia Film Festival (Honourable Mention for Best Documentary), Short Riga International Film Festival (Special Mention), Uppsala International Short Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, AFI Fest, FIPADOC International Documentary Festival, Big Sky Documentary Film Festival, Gijón International Film Festival (Special Mention), PÖFF Shorts - Short Film & Animation Festival (Best Live-Action Film), Bogoshorts - Bogotá Short Film Festival, London Short Film Festival, ZagrebDox - International Documentary Film Festival, Tampere Film Festival (Best Documentary), Short Waves Festival, Underexposed Film Festival yc (Best Documentary & Woman to Watch), Portland Oregon Women’s Film Festival, Go Short - International Short Film Festival Nijmegen, Moscow International Documentary Film Festival DOKer, Full Frame Documentary Film Festival, Filmfest Dresden, Busan International Short Film Festival, Doc Edge, CinemAmbiente - Environmental Film Festival (Best Short Film), AFI Docs, Durban International Film Festival, Melbourne International Film Festival, Sao Paulo International Short Film Festival, Odense Film Festival, Open City Documentary Festival, International Film Festival TOFIFEST, Ljubljana International Film Festival, CinéDOC - Tbilisi International Documentary Film FestivalCorina Schwingruber IlićBorn in 1981 in Werthenstein, Switzerland. She lives and works in Lucerne (Switzerland) and Belgrade (Serbia). 2004-2006 she studied at the Academy of Art & Design in Basel, majoring in Fine Arts/New Media where she also took part in an exchange program with the fine art academy in Belgrade (Serbia). From 2006-2009 she completed her studies at the Lucerne University of Art & Design, majoring in Video. She works as a filmmaker in directing, camera, editing, music videos and teaches filmmaking at colleges and universities. Since 2013 she has been a member of the Swiss Film Academy and a board member of Film Zentralschweiz. In 2017 she co-founded PRO SHORT (Short Film Association Switzerland).CREDITSDirector: Corina Schwingruber IlićScreenplay: Corina Schwingruber IlićCinematography: Nikola IlićEditing: Corina Schwingruber IlićSound: Robert BüchelMusic: Heidi HappyProducer: Stella HändlerProduction: freihändler FilmproduktionWorld sales: Square EyesLanguage: no dialogueWebsite: https://squareeyesfilm.com/shorts/allinclusive/„Diwa Asmahan” reż. Chloé Mazlo (Francja / 2019 / 6 min.)“Asmahan the diva” dir. Chloé Mazlo (France / 2019 / 6’)PL:Życie Asmahan, diwy i druzyjskiej księżniczki, było krótkie ale bardzo barwne. Małżeństwa, sława, szpiegostwo, kochankowie, alkohol, poker, samobójstwa, morderstwa i skandale. Kariera gwiazdy wyznacza złoty wiek egipskich komedii muzycznych. Do dziś jej głos rezonuje wszędzie na Bliskim Wschodzie, a tajemnicza śmierć w wodach Nilu jest źródłem rozmaitych plotek. Krótki film biograficzny, w którym dzięki zastosowanej technice – animacji poklatkowej z prawdziwymi aktorkami – wszystkie postaci sprawiają wrażenie kukiełek (w teatrze życia).Wybrane festiwale i nagrody: FIPADOC International Documentary Festival, International Short Film Festival Clermont-Ferrand, interfilm International Short Film Festival Berlin, International Oriental Film Festival of Geneva, Aspen Shortsfest (Wyróżnienie Specjalne), International Festival of Francophone Film in Acadie (FICFA), Trouville Off-Courts Film Festival, Stuttgart Trickfilm International Animated Film Festival, Animateka International Animated Film Festival, Loudoun Arts Film Festival, Festival Pixelatl, Turku Animated Film Festival, Heartland International Film Festival, L’AnimaDoc Film Festival, PIAFF, Off-Courts, Rising of Lusitania - AnimaDoc Film Festival, Rencontres du Cinéma Européen, Festival Partie(s) de campagne, La Fête du cinéma d'animationChloé MazloReżyserka i artystka wizualna mieszkająca w Paryżu. Po ukończeniu studiów z projektowania graficznego na Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Strasburgu zajęła się tworzeniem filmów animowanych z wykorzystaniem różnych technik. Jej filmy wyróżnia silnie alegoryczny, obrazowy język. Poruszają tematy związane z kryzysem ideałów i zawiedzionymi nadziejami, opowiadając o udręce wynikającej z doświadczenia rozczarowania. Jednocześnie stanowią pretekst do przyjrzenia się z czułością i autoironią mitowi wielkiej miłości, idealnej rodziny, absolutnego szczęścia czy bezgranicznego porozumienia. Jej krótkie metraże były pokazywane na licznych francuskich i międzynarodowych festiwalach i emitowane w telewizji (France 2, Canal+), a także zdobyły wiele nagród. Jej trzeci film krótkometrażowy, „Les Petits Cailloux” („Kamyczki”), w 21015 r. zdobył Cezara w kategorii Animowany Film Krótkometrażowy. Obecnie Chloé Mazlo pisze scenariusz swojego pierwszego filmu fabularnego i oddaje się rysunkowi.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Chloé MazloScenariusz: Christophe Duchiron, Chloé MazloAnimacja: Victor Haegelin, Eric MontchaudZdjęcia: Nadine BussMontaż: Stéphane JarreauDźwięk: Romain Le Bras, Benjamin Cabaj, Bruno GuéraçagueMuzyka: Bachar Mar-KhaliféProducentki: Catherine Rouault, Virginie GiachinoProdukcja: Causette Prod, Doncvoilà productions w koprodukcji z: Manuel CamWłaściciel praw: Miyu DistributionJęzyk: francuski, arabskiStrona: https://www.miyu.fr/distribution/asmahan-la-diva/EN:The life of Asmahan, the diva and druze princess was short, but what a life! Marriages, glory, espionage, lovers, alcohol, poker, suicides, murders, scandals... This oriental Marilyn has marked the golden age of the Egyptian musical comedies. Today, her voice still resonates everywhere in the Middle East and her mysterious death in the waters of the Nile still feeds the wildest rumors…Selected festivals and awards: FIPADOC International Documentary Festival, International Short Film Festival Clermont-Ferrand, interfilm International Short Film Festival Berlin, International Oriental Film Festival of Geneva, Aspen Shortsfest (Special Mention), International Festival of Francophone Film in Acadie (FICFA), Trouville Off-Courts Film Festival, Stuttgart Trickfilm International Animated Film Festival, Animateka International Animated Film Festival, Loudoun Arts Film Festival, Festival Pixelatl, Turku Animated Film Festival, Heartland International Film Festival, L’AnimaDoc Film Festival, PIAFF, Off-Courts, Rising of Lusitania - AnimaDoc Film Festival, Rencontres du Cinéma Européen, Festival Partie(s) de campagne, La Fête du cinéma d'animationChloé MazloDirector and visual artist living in Paris. After studying graphic design at the Higher School of Decorative Arts in Strasbourg, she specialized in making animated films at the crossroads of different techniques. Her films are distinguished by their strongly allegorical pictorial language. Between the crisis of ideals and disappointed hopes, they describe to varying degrees the tribulations of characters struggling with the experience of disenchantment. They are all pretexts to review with tenderness and self-deprecation the myths of the Great Love, the Ideal Family, Absolute Happiness or a Perfect Identity. Her short films have been selected to many French and international festivals, broadcast on television (France 2, Canal+) and have won several awards. Her third short film, “Les Petits Cailloux”, won the 2015 César for Short Film Animation. Chloé Mazlo currently writes her first feature film and also pursues a drawing practice.CREDITSDirector: Chloé MazloScreenplay: Christophe Duchiron, Chloé MazloAnimation: Victor Haegelin, Eric MontchaudCinematography: Nadine BussEditing: Stéphane JarreauSound: Romain Le Bras, Benjamin Cabaj, Bruno GuéraçagueMusic: Bachar Mar-KhaliféProducers: Catherine Rouault, Virginie GiachinoProduction: Causette Prod, Doncvoilà productions in co-production with: Manuel CamWorld sales: Miyu DistributionLanguage: French, ArabicWebsite: https://www.miyu.fr/distribution/asmahan-la-diva/„$ingapur” reż. Lan Yu (Singapur / 2019 / 4 min.)“$ingapura” dir. Lan Yu (Singapore / 2019 / 4’)PL:Z punktu widzenia singapurskiego taksówkarza. Reżyserka ukazuje dzień z życia Ah Hocka należącego do pokolenia, w którym praca pozwala co najwyżej na przetrwanie w najdroższym mieście świata. Krótka, czuła obserwacja na styku prawdy i fikcji. (Michał Matuszewski)Wybrane festiwale i nagrody: ciNE65 Movie Makers Award (Najlepszy Film, Najlepszy Scenariusz), Promofest (Wyróżnienie Specjalne Jury), Capricorn Film Festival, La Femme Short Film Festival, Los Angeles Women's International Film Festival, Myrtle Beach International Film FestivalLan YuLan Yu to twórczyni filmowa z Singapuru, której pasją jest słuchanie historii i opowiadanie ich (na nowo). Jej wykształcenie w kierunku nauk społecznych nauczyło ją wykorzystywać opowieści jak mosty łączące ludzi, społeczeństwa i środowiska. Do pracy popycha ją zainteresowanie kwestiami społecznymi. Wierzy, że historie najlepiej opowiadać z empatią i stara się zawsze podkreślać ich ludzki wymiar i perspektywę.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Lan YuScenariusz: Lan Yu, Danial Razak, Tan Li JingZdjęcia: Clement YouMontaż: Danial RazakDźwięk: Cheng LijieMuzyka: Cheng Lijie, Chleo Lee, Daniel TaiProducentka: Diane Therese RozarioProdukcja: Grace Tay, Roy Chua, Marvin Chan, Elton LimWłaściciel praw: Weave Pte LtdJęzyk: angielski, mandaryński, tagalskiStrona: http://www.promofest.org/films/ingapuraEN:A slice of life piece that observes the most expensive city in the world through a day in the life of a driver. The driver, Ah Hock, is representative of a generation in Singapore which works mainly for survival, and to provide a better living for their families.Selected festivals and awards: ciNE65 Movie Makers Award (Best Film, Best Screenplay), Promofest (Special Jury Mention), Capricorn Film Festival, La Femme Short Film Festival, Los Angeles Women's International Film Festival, Myrtle Beach International Film FestivalLan YuLan Yu is a Singaporean filmmaker who enjoys listening to stories and (re-)telling them. Her social science background has trained her to use stories as bridges to connect people, society and environments. Her works are driven by her interest in social issues. She believes creative stories are best served with empathy, and she strives to bring out the human in every tale she tells.CREDITSDirector: Lan YuScreenplay: Lan Yu, Danial Razak, Tan Li JingCinematography: Clement YouEditing: Danial RazakSound: Cheng LijieMusic: Cheng Lijie, Chleo Lee, Daniel TaiProducer: Diane Therese RozarioProduction: Grace Tay, Roy Chua, Marvin Chan, Elton LimWorld sales: Weave Pte LtdLanguage: English, Mandarin, TagalogWebsite: http://www.promofest.org/films/ingapura„2857” reż. Antonina Nowacka (Polska / 2020 / 22 min.)“2857” dir. Antonina Nowacka (Poland / 2020 / 22’)PL:Antonina Nowacka wyobraża sobie rzeczywistość około roku 2857. Świat zamieszkiwać będą wówczas istoty pochodzące od człowieka, jednak istniejące w radykalnie zsyntetyzowanej formie fal elektromagnetycznych, które współcześni ludzie odbierają jako dźwięki o specyficznych częstotliwościach. Zdjęcia do filmu powstawały na przestrzeni kilku lat, podczas wycieczek w najróżniejsze rejony górskie, w celu dokumentacji przestrzeni i środowisk niesprzyjających bytowaniu „tradycyjnej” formy istot ludzkich.Wybrane festiwale i nagrody: UnsoundAntonina NowackaPolska artystka dźwiękowa, wokalistka, kompozytorka. Propagatorka śnienia oraz eksploracji terenów wyludnionych. Szczególnie zainteresowana badaniem przestrzeni naturalnych w kontekście akustyki, jak i formami głębokiej syntezy dźwięku. Pracuje głównie z głosem, traktując go jako instrument oraz badając jego relacje z życiem duchowym człowieka oraz środowiskiem zewnętrznym. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Stypendystka Ministerstwa Kultury Indonezji (muzykologia), studentka klasycznego wokalu hindustani pod przewodnictwem mistrzyni stylu Gwalior Shashwati Mandal. Współtwórczyni onirycznych przedsięwzięć około-muzycznych WIDT oraz Mentos Gulgendo.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Antonina NowackaScenariusz: Antonina NowackaZdjęcia: Antonina NowackaMontaż: Antonina NowackaDźwięk: Antonina NowackaMuzyka: Antonina NowackaProducentka: Antonina NowackaProdukcja: Antonina NowackaWłaścicielka praw: Antonina NowackaJęzyk: bez dialoguStrona: www.antoninanowacka.comEN:The film presents an imaginative time-space around the year 2857 - when the world will be inhabited by human beings, but in a radically synthesised form represented by electromagnetic waves, perceived by us - modern people - as sounds with specific frequencies. The pictures for the film were taken over the course of several years, during trips to various mountain regions, in order to document the space and environments unfavourable to the existence of the “traditional” forms of life of human beings. This austere and sometimes theatrical scenery aims to create a mystical atmosphere, as if it was out of this world.Selected festivals and awards: UnsoundAntonina NowackaPolish sound artist, vocalist and composer. A graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw. Recipient of a scholarship from the Indonesian Ministry of Culture in the subject of musicology. A student of Hindustani classical music under the supervision of the vocalist Shashwati Mandal. Co-creator of oneiric, music-related bands WIDT and Mentos Gulgendo. Propagator of dreaming and exploring remote or depopulated areas. Especially interested in studying natural landscapes in the context of acoustics, as well as forms of deep sound synthesis. Works mainly with the voice, treating it as an instrument and examining its relationship with the human spiritual life and the external environment.CREDITSDirector: Antonina NowackaCinematography: Antonina NowackaEditing: Antonina NowackaSound: Antonina NowackaMusic: Antonina NowackaProducer: Antonina NowackaProduction: Antonina NowackaWorld sales: Antonina NowackaLanguage: no dialogueWebsite: www.antoninanowacka.com Zobacz Dziewczyna z Kolonii Młoda i zbuntowana Vera rzuca wyzwanie światu zdominowanemu przez mężczyzn. Wbrew oczekiwaniom konserwatywnych rodziców i mimo piętrzących się trudności postanawia zorganizować koncert genialnego pianisty jazzowego – Keitha Jarretta.Kolonia, rok 1975. Osiemnastoletnia Vera, zadziorna, pełna pasji i determinacji, postanawia dokonać czegoś, czego nikt się po niej nie spodziewa. W świecie jazzu, zdominowanym przez mężczyzn i zarezerwowanym dla doświadczonych promotorów, podejmuje się zorganizowania koncertu legendarnego pianisty Keitha Jarretta. Mimo braku środków, braku wsparcia i licznych przeciwności losu, wynajmuje operę i zaczyna walkę z czasem – i z systemem.W domu – czeka ją opór konserwatywnych rodziców, w mieście – niepewność artysty, który niemal odmawia występu, a na miejscu – fortepian, który nie nadaje się do grania. A jednak Vera nie rezygnuje. Dzięki swojej odwadze, determinacji i wyczuciu chwili doprowadza do koncertu, który przejdzie do historii.„Dziewczyna z Kolonii” to poruszająca i energetyczna opowieść o sile marzeń, niepokorności młodości i momencie, który zmienił bieg muzyki. Film odsłania kulisy jednego z najbardziej wyjątkowych wydarzeń w historii jazzu – koncertu, który mimo fatalnych warunków technicznych, przełamał wszelkie schematy i został zarejestrowany jako The Köln Concert. Płyta ta stała się nie tylko najlepiej sprzedającym się solowym albumem w historii jazzu, ale i symbolem tego, jak potężna może być siła improwizacji – zarówno muzycznej, jak i życiowej.Film Ido Fluka to hołd dla odwagi, dla kobiet przecierających szlaki w nieprzyjaznych strukturach, i dla sztuki, która rodzi się w najbardziej nieoczekiwanych okolicznościach. Zobacz Dziewczyna z Kolonii (Mała Sala) Młoda i zbuntowana Vera rzuca wyzwanie światu zdominowanemu przez mężczyzn. Wbrew oczekiwaniom konserwatywnych rodziców i mimo piętrzących się trudności postanawia zorganizować koncert genialnego pianisty jazzowego – Keitha Jarretta.Kolonia, rok 1975. Osiemnastoletnia Vera, zadziorna, pełna pasji i determinacji, postanawia dokonać czegoś, czego nikt się po niej nie spodziewa. W świecie jazzu, zdominowanym przez mężczyzn i zarezerwowanym dla doświadczonych promotorów, podejmuje się zorganizowania koncertu legendarnego pianisty Keitha Jarretta. Mimo braku środków, braku wsparcia i licznych przeciwności losu, wynajmuje operę i zaczyna walkę z czasem – i z systemem.W domu – czeka ją opór konserwatywnych rodziców, w mieście – niepewność artysty, który niemal odmawia występu, a na miejscu – fortepian, który nie nadaje się do grania. A jednak Vera nie rezygnuje. Dzięki swojej odwadze, determinacji i wyczuciu chwili doprowadza do koncertu, który przejdzie do historii.„Dziewczyna z Kolonii” to poruszająca i energetyczna opowieść o sile marzeń, niepokorności młodości i momencie, który zmienił bieg muzyki. Film odsłania kulisy jednego z najbardziej wyjątkowych wydarzeń w historii jazzu – koncertu, który mimo fatalnych warunków technicznych, przełamał wszelkie schematy i został zarejestrowany jako The Köln Concert. Płyta ta stała się nie tylko najlepiej sprzedającym się solowym albumem w historii jazzu, ale i symbolem tego, jak potężna może być siła improwizacji – zarówno muzycznej, jak i życiowej.Film Ido Fluka to hołd dla odwagi, dla kobiet przecierających szlaki w nieprzyjaznych strukturach, i dla sztuki, która rodzi się w najbardziej nieoczekiwanych okolicznościach. Zobacz Dziewczyna z igłą O filmie:Karoline, młoda pracownica fabryki stara się przetrwać w Kopenhadze tuż po pierwszej wojnie światowej. Gdy zachodzi w ciążę, traci pracę i zostaje pozostawiona sama sobie. Wtedy poznaje Dagmar - charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, pomagającej matkom znaleźć nowe domy dla ich niechcianych dzieci. Nie mając żadnej alternatywy, Karoline podejmuje u Dagmar pracę jako mamka. Kobiety nawiązują niċ porozumienia, jednak świat Karoline rozpada się na kawałki, gdy odkrywa szokująca prawdę o swojej mocodawczyni.Reżyseria: Magnus von HornProdukcja: Polska, Dania, Szwecja, 2024Czas trwania: 115 min. Zobacz Dziewczyna z kosą Najmilszym sercu każdego Rosjanina świętem jest Nowy Rok. Wyliczono, że w ostatnich dniach grudnia w Moskwie sprzedaje się średnio 80 tysięcy czerwonych sukien, 54 tysiące krawatów, prawie dwa miliony puszek groszku konserwowego i 457 tysięcy choinek. W sam Nowy Rok w Moskwie umiera około 1000 osób. Wśród nich będą zapewne mieszkańcy bloku przy ulicy Zamorienowa 48. Noworoczna bajka dla niektórych z nich może skończyć się tragicznie. Reżyserski pełnometrażowy debiut Olgi Popowej, aktorki znanej m.in. z filmów Kiry Muratowej i Wiery Storożewej.Reżyseria: Olga PopowaScenariusz: Wiktoria BugajewaZdjęcia: Andriej KatorżenkoGatunek: komediaRok: 2017Czas: 75 min Obsada: Fiodor Dobronrawow, Nina Dworżeckaja, Irina Czernienko, Wiktor Dobronrawow, Aleksandra Ursulak, Sierioża Miediwediew, Daria Mingazetdinowa, Polina Aug Zobacz Dziewczyna z szafy Opowieść o niebanalnej przyjaźni trójki samotników: niepoprawnego internetowego podrywacza Jacka (Piotr Głowacki), jego zamkniętego w sobie, niezwykle utalentowanego brata Tomka (Wojciech Mecwaldowski) i nieufnej wobec otoczenia młodej antropolog Magdy (debiutująca Magdalena Różańska). Gdy wezwany na spotkanie biznesowe Jacek poprosi sąsiadkę o opiekę nad genialnym bratem, nie podejrzewa nawet, że to nieoczekiwane spotkanie da początek głębokiej więzi dwojga zagubionych ludzi. Zobacz Dziewczyny (mała sala) Najlepsze przyjaciółki, Mimmi i Rönkkö, znajdujące się w tym specyficznym momencie życia pomiędzy dzieciństwem a dorosłością, pracują po szkole w sklepie ze smoothies, dzieląc się doświadczeniami, związanymi z miłością i seksem. Pierwsza zakochuje się w neurotycznej łyżwiarce figurowej – Emmie, trzymając się jednocześnie na dystans, druga zaś poszukuje – na razie bezskutecznie – erotycznej przyjemności. W miarę jak Mimmi usiłuje otworzyć się na bliskość, a Rönkkö zdobyć na więcej spontaniczności, w każdy piątek dziewczyny zdają sobie szczere relacje z własnych postępów.reżyseria: Alli Haapasaloobsada: Eleonoora Kauhanen, Linnea Leino, Aamu Milonoffprodukcja: Finlandia 2022czas trwania: 100 min Zobacz Dziewczyny z kalendarza (19MDAG) Dziewczyny z kalendarza(Calendar Girls)Szwecja / Sweden, 2022, 85 minReżyseria / Directed by: Maria Loohufvud, Love MartinsenZdjęcia / Cinematography by: Love Martinsen, Maria LoohufvudProducent / Producer: Maria LoohufvudProdukcja / Production: Pink DolphinWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – FF w Sundance / Sundance FFFilm o „dojrzewaniu do złotego wieku”. Oglądamy zespół taneczny seniorek z Florydy, które pragną udowodnić, że wiek to tylko liczba. Tańczące jednorożce mają zjawiskowy makijaż i kostiumy, świetną choreografię i zachwycają osobowością, entuzjazmem i miłością do życia. Za sprawą szczerych rozmów film ukazuje wyzwania kobiet po sześćdziesiątce. Bohaterki szukają równowagi między tańcem, rodziną i domem. Odrzucają model starszej kobiety, której już nikt nie zauważa. Równocześnie zmagają się z ograniczeniami własnych ciał i tożsamości. Dzięki nim dowiadujemy się, jak ważne jest posiadanie rodziny z wyboru - przyjaciół, którzy podnoszą na duchu i dodają odwagi. Także wtedy, kiedy chcemy tańczyć, chociaż wszyscy przyglądają się nam zdumieni.Whether they’re performing at an animal rescue center benefit, a church fundraiser or a shrimp parade, the Calendar Girls give it all they’ve got. And they have a lot to give — impressive makeup, handmade costumes, elaborate dance routines and, most notably, their unparalleled enthusiasm and sparkling personalities. They are a group of hardworking senior volunteer dancers in Florida, determined to prove that age is just a number. Zobacz Dziewczyny z tranzystorami. Nieznana historia muzyki elektronicznej (HER Docs) Dziewczyny z tranzystorami. Nieznana historia muzyki elektronicznej reż. Lisa RovnerWielka Brytania / 2020 / 84 min.English belowNieznana historia pionierek muzyki elektronicznej, kompozytorek, które opanowały maszyny oraz ich wyzwalające technologie, aby kompletnie zmienić dotychczasowy sposób produkcji muzycznej. Film mapuje nową historię muzyki poprzez historię wizjonerek – Clary Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delii Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani oraz Laurie Spiegel – których radykalne eksperymenty z maszynami przedefiniowały granice elektroniki. Prowadzeni przez narrację Laurie Anderson, wyruszamy w fascynującą podróż przez ewolucję muzyki elektronicznej. „Dziewczyny z tranzystorami. Nieznana historia muzyki elektronicznej” to coś więcej niż historia gatunku muzycznego: to historia tego, jak słyszymy oraz krytyczne, ale mało znane spojrzenie na rolę pionierek w tej historii.Wybrane festiwale i nagrody: SXSW, CPH:DOX (Wyróżnienie Specjalne w konkursie o Nagrodę Next:Wave), Sheffield Doc/Fest, AFI Fest, Tampere Film Festival, Punto de Vista - International Documentary Film Festival, J.ihlava International Documentary Film Festival, Supersonic Festival, NI Science Festival, Festival du nouveau cinéma, Dublin Feminist Film Festival, Ars Independent FestivalLisa RovnerLisa Rovner jest francusko-amerykańską artystką i filmowczynią mieszkającą w Londynie. Wszystkie jej projekty artystyczne, od krótkich filmów, klipów muzycznych i reklam po wystawy łączy fascynacja archiwami i dźwiękiem, a także chęć przełożenia polityki i filozofii na spektakl kinematograficzny. Lisa współpracowała z wieloma uznanymi artyst(k)ami i markami, takimi jak Pierre Huyghe, Liam Gillick, Sebastien Tellier, Maison Martin Margiela czy Acne. Obecnie pracuje nad komedią w odcinkach opowiadającą o świecie sztuki oraz nad serialem telewizyjnym poświęconym rewolucyjnej architekturze. „Dziewczyny z tranzystorami. Nieznana historia muzyki elektronicznej” jest jej pierwszym pełnometrażowym filmem dokumentalnym.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Lisa RovnerScenariusz: Lisa RovnerMontaż: Michael Aaglund, Mariko Montpetit, Kara BlakeDźwięk: Marta SalogniNarratorka: Laurie AndersonProducentka: Anna Lena VaneyProdukcja: Anna Lena FilmsWłaściciel praw: Monoduo Films (Ben Bessauer)Język: angielski, francuskiStrona: https://sisterswithtransistors.comSisters with Transistors dir. Lisa RovnerUK / 2020 / 84’“Sisters with Transistors” is the remarkable untold story of electronic music’s female pioneers, composers who embraced machines and their liberating technologies to utterly transform how we produce and listen to music today. The film maps a new history of electronic music through the visionary women whose radical experimentations with machines redefined the boundaries of music, including Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani, and Laurie Spiegel. With Laurie Anderson as the narrator, we embark on a fascinating journey through the evolution of electronic music. “Sisters with Transistors” is more than just the history of a music genre: it's the story of how we hear and the critical but little-known role female pioneers play in that story.Selected festivals and awards: SXSW, CPH:DOX (Special Mention: Next:Wave), Sheffield Doc/Fest, AFI Fest, Tampere Film Festival, Punto de Vista - International Documentary Film Festival, J.ihlava International Documentary Film Festival, Supersonic Festival, NI Science Festival, Festival du nouveau cinéma, Dublin Feminist Film Festival, Ars Independent Festival, Avant ArtLisa RovnerLisa Rovner is a French American artist and filmmaker based in London. All of her creative projects, ranging from short films, music videos, adverts to art exhibitions are strung together by a fascination with the archives and sound and her underlying aspiration to transform politics and philosophy into cinematographic spectacle. Rovner has collaborated with some of the most internationally respected artists and brands including Pierre Huyghe, Liam Gillick, Sebastien Tellier, Maison Martin Margiela and Acne.. Currently, she is in development on an episodic comedy about the art world and on a television series about revolutionary architecture. “Sisters with Transistors” is her first feature documentary.CREDITSDirector: Lisa RovnerScreenplay: Lisa RovnerEditing: Michael Aaglund, Mariko Montpetit, Kara BlakeSound: Marta SalogniNarrator: Laurie AndersonProducer: Anna Lena VaneyProduction: Anna Lena FilmsWorld sales: Monoduo Films (Ben Bessauer)Language: English, FrenchWebsite: https://sisterswithtransistors.com Zobacz Dzień Otwarty WSF - Filmowo o grach Serdecznie zapraszamy na konferencję poświęconą tematyce gier wideo, która odbędzie się 14 maja o godz. 15.00 w kinie Elektronik. Konferencję poprowadzi Wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej Maciej Szcześnik oraz Maria Garda i Łukasz Androsiuk. Wśród zagadnień poruszanych podczas konferencji znajdą się między innymi kwestie:- Czy gry wideo można nazwać sztuką?- Gry wideo w edukacji/biznesie/sztukach audiowizualnych- Struktura opowieści w grach - Widz kontra gracz - co ich różni? Zapraszamy serdecznie! 14 maja godzina 15.00 Kino ElektronikWSTĘP WOLNY! Zobacz Dzień Otwarty WSF - pokaz etiud Dzień Otwarty Warszawskiej Szkoły Filmowej14 maja, start godz:11.00 Studenci, przyszli kandydydaci, rodzice z dziećmi, przyjaciele oraz wszyscy zainteresowani kinem, grami wideo, czy szeroko pojętą sztuką multimedialną przybywajcie! Zapraszamy od godz.11.00 do kina Elektronik na pokaz etiud Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zobacz Dzień dobry (Sputnik) Bohater filmu próbuje odzyskać wiarę w siebie, wracając do miejsc, w którym upłynęło jego dzieciństwo.Gatunek: dramatReżyseria: Anna ArewszatjanScenariusz: Sewada GregorjanZdjęcia: Paweł DyllusMuzyka: Karen Arutiunjan, Waagn AjrapetjanProducenci: Szuszanik Arewszatjan, Walerij SaarjanKraj: Armenia/RosjaRok: 2019Czas: 100 minObsada: Araik Dabinjan, Arsen Karapetjan, Lidia AkopjanProjekcja w ramach 13. Festiwalu Filmów Rosyjskich Sputnik Zobacz Dzień dobry, Robin (mała sala) Intymny portret Robina Williamsa czyli opowieść o tym, co naprawdę przydarzyło się jednemu z największych artystów wszechczasów - i o tym, z czym walczył jego umysł.produkcja: USA 2020czas trwania: 77 min. Zobacz Dzień i noc Udręczona wiedźma Nawoja zakopuje pod stodołą głowę martwego zwierzęcia, rzucając klątwę na idealne życie swojej sąsiadki Bielakowej. Młoda Bielakowa organizuje w swoim domu próbę zespołu ludowego, wyczuwa jednak, że złe moce wkradają się do jej świata. Pomiędzy śpiewającymi oraz dzielącymi się wiedzą dziewczynami zawiązuje się przyjaźń. Zanim dzień dobiegnie końca, Bielakowa będzie musiała zmierzyć się z klątwą Nawoi.Kilka dekad później, kobiety spotykają się na kolejną próbę zespołu - starsze, mądrzejszy, wciąż pełne witalności. 90-letnia, samotna kobieta, pogrążona w melancholii niczym w wiecznej nocy, wspomina relację z młodą dziewczyną, z którą kiedyś była nierozłączna. Jej wspomnienia, jak puzzle układają się w obraz ciężkiego losu kobiet, nieudanych małżeństw i niedotrzymanej obietnicy. Czy staruszka otrzyma ukojenie w swoich ostatnich latach życiareżyseria: Katarzyna Machałek i Łukasz Machowskiobsada: Sandra Korzeniak, Aleksandra Przesław, Katarzyna Janiszewskaprodukcja: Polska, Wielka Brytania 2022czas trwania: 89 min. Zobacz Dzień i noc - pokaz i spotkanie z twórcami 16 grudnia, w dzień po premierze, zapraszamy na wyjątkowy pokaz filmu "Dzień i noc" z udziałem twórców reżyserami filmu Katarzyną Machałek i Łukaszem Machowskim. Rozmowę po seansie poprowadzi dziennikarz i krytyk filmowy, twórca kanału KINOrozmowa, Marcin RadomskiO filmie:Udręczona wiedźma Nawoja zakopuje pod stodołą głowę martwego zwierzęcia, rzucając klątwę na idealne życie swojej sąsiadki Bielakowej. Młoda Bielakowa organizuje w swoim domu próbę zespołu ludowego, wyczuwa jednak, że złe moce wkradają się do jej świata. Pomiędzy śpiewającymi oraz dzielącymi się wiedzą dziewczynami zawiązuje się przyjaźń. Zanim dzień dobiegnie końca, Bielakowa będzie musiała zmierzyć się z klątwą Nawoji.Kilka dekad później, kobiety spotykają się na kolejną próbę zespołu - starsze, mądrzejszy, wciąż pełne witalności. 90-letnia, samotna kobieta, pogrążona w melancholii niczym w wiecznej nocy, wspomina relację z młodą dziewczyną, z którą kiedyś była nierozłączna. Jej wspomnienia, jak puzzle układają się w obraz ciężkiego losu kobiet, nieudanych małżeństw i niedotrzymanej obietnicy. Czy staruszka otrzyma ukojenie w swoich ostatnich latach życiareżyseria: Katarzyna Machałek i Łukasz Machowskiobsada: Sandra Korzeniak, Aleksandra Przesław, Katarzyna Janiszewskaprodukcja: Polska, Wielka Brytania 2022czas trwania: 89 min. Zobacz Dzień świra - pokaz i spotkanie z Markiem Koterskim Adaś Miauczyński, 49-letni rozwiedziony polonista, który żyje w kręgu swoich natręctw, nie potrafi wyrwać się z nudy i rutyny dnia codziennego. Skoncentrowany na własnych przeżyciach i rozterkach, popada w coraz większe konflikty z otaczającymi go ludźmi i samym sobą. Zobacz Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę (mała sala) Polska, rok 2026. Osoby skazane za ciężkie przestępstwa poddaje się automacji. Goli im się głowy, a na szyjach zapina obroże, które regularnie wstrzykują do organizmu odurzającą substancję otępiającą zmysły. Więźniowie bezpowrotnie tracą wszystkie wspomnienia, a następnie są poddawani szkoleniom do prac nie wymagających zaangażowania intelektualnego. Zautomatyzowane w ten sposób jednostki państwo wykorzystuje niewolniczo do prac społecznych lub wypożycza prywatnym przedsiębiorcom za opłatą. Tymczasem były aktywista na znak protestu ogłasza swoje samobójstwo, które zamierza popełnić na żywo w internecie, w Sylwestra. Chce tym samym w ostateczny sposób przeciwstawić się wprowadzonemu w Polsce reżimowi. Dzień wcześniej znajduje w śmieciach porzuconą niewolnicę, co powstrzymuje go przed zakończeniem swojego życia i uwalnia lawinę nieprzewidzianych zdarzeń.reżyseria: Michał Krzywickiobsada: Dagmara Brodziak, Michał Krzywicki, Marek Kalitaprodukcja: Polska 2021czas trwania: 98 min. Zobacz Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Już w sobotę, 25.06 o godzinie 18:00 zapraszamy na pokaz i spotkanie z twórcami filmu "Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę"! Naszymi gośćmi będą:Dagmara Brodziak - aktorka, współautorka scenariusza, producentka kreatywnaMichał Krzywicki - reżyser, scenarzysta, aktorO filmie:Polska, rok 2026. Osoby skazane za ciężkie przestępstwa poddaje się automacji. Goli im się głowy, a na szyjach zapina obroże, które regularnie wstrzykują do organizmu odurzającą substancję otępiającą zmysły. Więźniowie bezpowrotnie tracą wszystkie wspomnienia, a następnie są poddawani szkoleniom do prac nie wymagających zaangażowania intelektualnego. Zautomatyzowane w ten sposób jednostki państwo wykorzystuje niewolniczo do prac społecznych lub wypożycza prywatnym przedsiębiorcom za opłatą. Tymczasem były aktywista na znak protestu ogłasza swoje samobójstwo, które zamierza popełnić na żywo w internecie, w Sylwestra. Chce tym samym w ostateczny sposób przeciwstawić się wprowadzonemu w Polsce reżimowi. Dzień wcześniej znajduje w śmieciach porzuconą niewolnicę, co powstrzymuje go przed zakończeniem swojego życia i uwalnia lawinę nieprzewidzianych zdarzeń.reżyseria: Michał Krzywickiobsada: Dagmara Brodziak, Michał Krzywicki, Marek Kalitaprodukcja: Polska 2021czas trwania: 98 min. Zobacz Dzika grusza (Mała sala) Bohater "Dzikiej gruszy", absolwent pedagogiki Sinan, przed ostatnimi egzaminami wraca do rodzinnego Çan w północno-zachodniej Turcji. Jako przybysz z większego miasta patrzy z mieszanką niechęci i pobłażania na prowincjonalną społeczność, którą opuścił przed laty. Stopniowo jednak życie w Çan angażuje go coraz bardziej, a marzenia o sukcesie - i wymarzonej karierze pisarza - okazują się trudne do urzeczywistnienia.reżyseria: Nuri Bilge Ceylanwystępują: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yıldırımlar, Hazar Ergüclüprodukcja: Turcja, Francja 2019czas trwania: 188 min. Zobacz Dziki Historia DZIKIEGO przenosi widzów w świat, gdzie mit splata się z historią – w tajemnicze, majestatyczne Karpaty XVII wieku. W centrum opowieści stoi półdziki, niemy wojownik – wychowany zarówno przez zwierzęta, jak i ludzi gór. Jego los splata się z brutalną misją cesarskiego inkwizytora, który pod pretekstem odzyskania skradzionych papieskich insygniów rozpętuje krwawą zemstę. Na tle monumentalnych gór rodzi się pojedynek dwóch światów – natury i cywilizacji, wolności i fanatyzmu, instynktu i władzy.To pierwszy w historii polskiego kina film zrealizowany w wielkim formacie przy użyciu kamery ARRI ALEXA 65 mm – legendarnego narzędzia, które wykorzystywali twórcy światowych superprodukcji takich jak „Diuna”, „Oppenheimer” czy „Dunkierka”. Zobacz Dziki (20MDAG) Filmowa podróż po życiu i twórczości nieżyjącego już Jacka Garfeina – ocalałego z Holocaustu współzałożyciela i nauczyciela legendarnego Actors Studio, słynnego reżysera z Broadwayu i kontrowersyjnego filmowca. Zdaniem Marlona Brando ​​aktorstwo jest podstawowym mechanizmem przetrwania, a urodzony w Czechach Garfein zdał sobie z tego sprawę już w młodym wieku. Wykorzystał swoje umiejętności aktorskie, aby uniknąć pewnej śmierci w Auschwitz i Bergen Belsen. Po przybyciu do Ameryki po II wojnie światowej przeniósł swoje traumatyczne doświadczenia na sztukę. Po mistrzowsku reżyserował spektakle teatralne i filmy poruszające tematy tabu, takie jak homoseksualizm, rasizm, faszyzm, kult militaryzmu, przemoc czy seksizm. Prowadząc Actors Studio, odkrył i wychował nowe pokolenie aktorów, w tym Jamesa Deana, Steve’a McQueena czy Bena Gazzarę, których wspaniałe filmowe kreacje zrewolucjonizowały amerykańskie kino.Film, którego narratorem jest Willem Dafoe, bada nie tylko spuściznę Garfeina jako jednego z największych amerykańskich artystów konfrontujących się z cenzurą i angażujących się w kontrowersyjne kwestie społeczne, ale także ujawnia, w jaki sposób sztuka może czerpać z osobistej pamięci, aby lepiej wyjaśnić współczesność.Dziki (The Wild One)Francja / France, 2022, 94 minReżyseria / Directed by: Tessa Louisse-SaloméZdjęcia / Cinematography by: Boris LévyProducent / Producer: Tessa Louisse-Salomé, Chantal PerrinProdukcja / Production: Petite Maison ProductionWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – MFF Tribeca: nagroda za najlepsze zdjęcia / Tribeca IFF: Award Best Cinematography, 2022 – Festival 2 Valenciennes: Nagroda Jury / Festival 2 Valenciennes: Jury Prize, 2022 – MFF Cork / Cork IFF, 2022 – FF Denver / Denver FF, 2022 – American Film Festival, Wrocław / American Film Festival, Wroclaw Zobacz Dzikie historie - tanie filmobranie Pedro Almodovar przedstawia dziką komedię, w której sześciu na co dzień spokojnym ludziom nagle puszczą nerwy. Większość z nas żyje w stresie i napięciu. Tylko niektórzy wybuchają.Niedoceniany muzyk, biznesmen, panna młoda, znany milioner, kelnerka oraz specjalista od materiałów wybuchowych powiedzą "dość!" i pokażą wszystkim swoje dzikie oblicze. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i będą walczyć o siebie, nawet jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między normalnością a szaleństwem."Dzikie historie" ze ścieżką dźwiękową autorstwa nagrodzonego Oscarem Gustavo Santaolalla ("Babel"), największy hiszpańskojęzyczny przebój ostatnich lat, są jak "Pulp Fiction" wyreżyserowane przez Almodóvara w szczytowej formie.reżyseria: Damián Szifrónwystępują: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivasprodukcja: Argentyna, Hiszpania 2018czas trwania: 122 min Zobacz Dzikie róże Główna bohaterka Ewa zmaga się z ogromnym poczuciem samotności. Jej życie wypełnia zajmowanie się domem i dwójką dzieci a także czekanie na męża, który pracując w Norwegii rzadko przyjeżdża do domu. Młoda kobieta, chcąc znowu poczuć się kochaną i adorowaną, wplątuje się w romans z nastolatkiem. Niestety za tą chwilę zapomnienia przyjdzie zapłacić jej wysoką cenę. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej gdy wraca mąż. Podejrzenia, plotki i oskarżenia będą przeplatać się z inną tragedią – na plantacji dzikich róż, gdzie pracuje kobieta zaginie jej 2 letni synek Jasio.Czas trwania: 90 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2017Reżyser: Anna JadowskaWyk.: Marta Nieradkiewicz, Michał Żurawski, Halina Rasiakówna Zobacz Dzikość serca Po odbyciu wyroku za zabójstwo Sailor wraca do swojej wielkiej miłości Luli. Matka dziewczyny, zdecydowanie przeciwna temu związkowi, nakłania swego wieloletniego kochanka i prywatnego detektywa Farraguta, aby wytropił Sailora i Lulę, którzy wyjechali na Południe. W czasie drogi Lula wspomina gwałt, jakiego dopuścił się na nniej wuj Pooch, kiedy miała 13 lat oraz śmierć ojca. Sailor z kolei rozpatruje zaloty matki Luli do niego, a także to, że śmierć ojca Luli nie była samobójstwem.reż.: David Lynchprod.: USA 1990Tytuł oryginalny: Wild at heartCzas trwania: 124 min.Obsada: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe Zobacz Dzisiejsze czasy - seans z muzyką na żywo Z okazji niedawnej 130. rocznicy urodzin Charliego Chaplina zapraszamy na pokaz filmu DZISIEJSZE CZASY z muzyką na żywo w wykonaniu Zbigniewaa Chojnackiego."Dzisiejsze czasy" to ostatnie nieme arcydzieło Charlesa Chaplina, które powstało prawie dziesięć lat po wprowadzeniu dźwięku. Pewien robotnik, wykończony nerwowo, dostaje się do szpitala psychiatrycznego. Potem wielokrotnie popada w konflikt z prawem i ma kłopoty ze znalezieniem nowej pracy. Poznaje piękną dziewczynę....reżyseria i scenariusz: Charlie Chaplinwystępują: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Chester Conklinprodukcja: USA 1936czas trwania: 87 minmuzyka na żywo: Zbigniew Chojnacki Zobacz Dziura w głowie (Mała sala) Bartłomiej Topa wciela się w postać aktora, który wystawia sztukę Thomasa Bernharda pod tytułem "Komediant". Razem z trupą teatralną pokazuje spektakl niedaleko granicy z Białorusią. W końcu docierają w okolice jego rodzinnej wsi. W domu, gdzie leży umierająca matka bohatera, jest też Andrzejek, upośledzony mężczyzna, w którym bohater rozpoznaje swojego sobowtóra. Próba rozwiązania zagadki, kim jest ten tajemniczy człowiek, staje się jego obsesją, a w konsekwencji prowadzi do zaskakującego finału.reżyseria: Piotr Subbotkowystępują: Bartłomiej Topa, Andrzej Szeremeta, Sandra Korzeniak, Ewa Dałkowska, Zygmunt Malanowiczprodukcja: Polska 2019czas trwania: 93 min Zobacz Dzięki Bogu Oparty na faktach nowy film François Ozona („8 kobiet”, „Basen”, „Podwójny kochanek”) to trzymająca w napięciu opowieść o tym, jak ofiary księdza-pedofila organizują się po 30 latach, aby w końcu wymierzyć sprawiedliwość. Alexandre (Melvil Poupaud, „Na zawsze Laurence”, „Czas, który pozostał”, „Nad morzem”) mieszka w Lyonie z żoną i pięciorgiem dzieci. Pewnego dnia odkrywa, że ksiądz Preynat, który go skrzywdził kiedy był harcerzem, nadal pracuje z nieletnimi. Postanawia działać. Wkrótce dołączają do niego dwie inne ofiary księdza: François (Denis Ménochet, „Bękarty wojny”) i Emmanuel (Swann Arlaud, „Sponsoring”). Film „Dzięki Bogu” skupia się na ofiarach - ukazuje ich skomplikowane relacje z bliskimi oraz ich nieoczywisty stosunek do wiary.Światowa premiera odbyła się na tegorocznym Berlinale, gdzie film otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia - Wielką Nagrodę Jury. Miesiąc później, kardynał Philippe Barbarin (metropolita Lyonu, przedstawiony w filmie) został skazany na pół roku więzienia w zawieszeniu za tuszowanie pedofilii. O czynach księdza Preynata, jednego z kapłanów swojej diecezji, który ostatecznie wykorzystał co najmniej 70 chłopców (tyle przypadków zgłoszono), wiedział od 1991 roku. W lipcu br. Preynat został wydalony ze stanu duchownego. Jego proces ma się odbyć jeszcze w tym roku.Film "Dzięki Bogu" wspaniale pokazuje, że wspólne działania ofiar mogą przynieść realne skutki, oraz niesie nadzieję, że proceder molestowania seksualnego w Kościele może zostać zatrzymany.reżyseria: François Ozonwystępują: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric CaravacaProdukcja: Francja, Belgia 2019czas trwania: 137 min. Zobacz Dzięki Bogu (Mała sala) Oparty na faktach nowy film François Ozona („8 kobiet”, „Basen”, „Podwójny kochanek”) to trzymająca w napięciu opowieść o tym, jak ofiary księdza-pedofila organizują się po 30 latach, aby w końcu wymierzyć sprawiedliwość. Alexandre (Melvil Poupaud, „Na zawsze Laurence”, „Czas, który pozostał”, „Nad morzem”) mieszka w Lyonie z żoną i pięciorgiem dzieci. Pewnego dnia odkrywa, że ksiądz Preynat, który go skrzywdził kiedy był harcerzem, nadal pracuje z nieletnimi. Postanawia działać. Wkrótce dołączają do niego dwie inne ofiary księdza: François (Denis Ménochet, „Bękarty wojny”) i Emmanuel (Swann Arlaud, „Sponsoring”). Film „Dzięki Bogu” skupia się na ofiarach - ukazuje ich skomplikowane relacje z bliskimi oraz ich nieoczywisty stosunek do wiary.Światowa premiera odbyła się na tegorocznym Berlinale, gdzie film otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia - Wielką Nagrodę Jury. Miesiąc później, kardynał Philippe Barbarin (metropolita Lyonu, przedstawiony w filmie) został skazany na pół roku więzienia w zawieszeniu za tuszowanie pedofilii. O czynach księdza Preynata, jednego z kapłanów swojej diecezji, który ostatecznie wykorzystał co najmniej 70 chłopców (tyle przypadków zgłoszono), wiedział od 1991 roku. W lipcu br. Preynat został wydalony ze stanu duchownego. Jego proces ma się odbyć jeszcze w tym roku.Film "Dzięki Bogu" wspaniale pokazuje, że wspólne działania ofiar mogą przynieść realne skutki, oraz niesie nadzieję, że proceder molestowania seksualnego w Kościele może zostać zatrzymany.reżyseria: François Ozonwystępują: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric CaravacaProdukcja: Francja, Belgia 2019czas trwania: 137 min. Zobacz Dzięki Bogu - pokaz specjalny Dzień po oficjalnej polskiej premierze a tydzień przed wejściem filmu do kin zapraszamy na pokaz specjalny nagrodzonego Srebrnym Niedźwiedziem w Berlinie filmu Françoisa Ozona - DZIĘKI BOGU12 września, czwartek, godz. 20:30O FILMIE:Oparty na faktach nowy film François Ozona („8 kobiet”, „Basen”, „Podwójny kochanek”) to trzymająca w napięciu opowieść o tym, jak ofiary księdza-pedofila organizują się po 30 latach, aby w końcu wymierzyć sprawiedliwość. Alexandre (Melvil Poupaud, „Na zawsze Laurence”, „Czas, który pozostał”, „Nad morzem”) mieszka w Lyonie z żoną i pięciorgiem dzieci. Pewnego dnia odkrywa, że ksiądz Preynat, który go skrzywdził kiedy był harcerzem, nadal pracuje z nieletnimi. Postanawia działać. Wkrótce dołączają do niego dwie inne ofiary księdza: François (Denis Ménochet, „Bękarty wojny”) i Emmanuel (Swann Arlaud, „Sponsoring”). Film „Dzięki Bogu” skupia się na ofiarach - ukazuje ich skomplikowane relacje z bliskimi oraz ich nieoczywisty stosunek do wiary.Światowa premiera odbyła się na tegorocznym Berlinale, gdzie film otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia - Wielką Nagrodę Jury. Miesiąc później, kardynał Philippe Barbarin (metropolita Lyonu, przedstawiony w filmie) został skazany na pół roku więzienia w zawieszeniu za tuszowanie pedofilii. O czynach księdza Preynata, jednego z kapłanów swojej diecezji, który ostatecznie wykorzystał co najmniej 70 chłopców (tyle przypadków zgłoszono), wiedział od 1991 roku. W lipcu br. Preynat został wydalony ze stanu duchownego. Jego proces ma się odbyć jeszcze w tym roku.Film "Dzięki Bogu" wspaniale pokazuje, że wspólne działania ofiar mogą przynieść realne skutki, oraz niesie nadzieję, że proceder molestowania seksualnego w Kościele może zostać zatrzymany.reżyseria: François Ozonwystępują: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric CaravacaProdukcja: Francja, Belgia 2019czas trwania: 137 min. Zobacz Dziś bez seansów - zapraszamy jutro Zobacz Eastern (mała sala) Szokująca wizja Polski. W tej alternatywnej, dystopijnej rzeczywistości za bramą zamkniętego osiedla, pod okiem monitoringu, toczy się osobliwa gra. Obserwujemy świat, w którym broń jest legalna, naboje można kupić na stacji benzynowej, a życie ludzi reguluje wprowadzony przez państwo bezwzględny kodeks krwi. Dwie dziewczyny zostają wplątane w porachunki między sąsiadującymi rodzinami. Czy możliwe jest odrzucenie zasad rządzących wszechogarniającą kulturą zemsty, pełną przemocy i terroru?„Eastern” otrzymał trzy nagrody na 38. Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie: dla Mai Pankiewicz za odkrycie aktorskie, dla zespołu Pro8l3m za najlepszą muzykę, a także Nagrodę Dziennikarzy za m.in. „przełamywanie konwencji, nieustanne zaskakiwanie widza oraz dwie postaci dziewczęce, których mogłyby pozazdrościć produkcje Marvela”. Film jest pełnometrażowym debiutem Piotra Adamskiego, który jest zarówno reżyserem filmowym, jak i artystą wizualnym.reż. Piotr AdamskiPolska, 2019, 78 min Zobacz Ederly Pokaz z udziałem twórcówTytułowe Ederly to miasto istniejące poza czasem, na granicy realnego świata i snu. Może się wydawać, że istnieje tylko po to, by mógł do niego trafić główny bohater - Słow. Miasto i jego mieszkańcy osaczają bohatera. Pokusa, by uległ i wyzbył się swojej tożsamości jest bardzo silna. Niezdecydowanie Słowa (w tej roli doskonały Mariusz Bonaszewski) niepokoi i bawi zarazem. Kto wygra w tej grze? Czy ktokolwiek może w niej wygrać?Tytuł oryginalny: EderlyCzas trwania: 87 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Piotr DumałaObsada: Mariusz Bonaszewski, Helena Norowicz, Aleksandra Popławska, Janusz Chabior, Gabriela Muskała, Jerzy Płażewski Zobacz Egzamin Romeo Aldeo jest zbliżającym się do pięćdziesiątki lekarzem z Klużu. Jego córka właśnie zdaje maturę, ma pojechać na studia za granicę. Ale tuż przed egzaminami zostaje napadnięta na ulicy. W obawie o jej rezultaty na maturze ojciec bierze sprawy w swoje ręce i postanawia załatwić roztrzęsionej córce dobry wynik. Mungiu kwestionuje moralność dzisiejszej Rumunii. Pokazuje świat przesiąknięty korupcją, kłamstwem, hipokryzją. Powszechna degrengolada zaczyna się tu i teraz: od nieszczerości wobec bliskich i pozornie drobnych nieuczciwości. Tytuł oryginalny: BasalaurestCzas trwania: 128 min.Produkcja: RumuniaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Cristian MungiuObsada:Adrian Titieni, Maria-Victoria Dragus, Vlad Ivanov, Ioachim Ciobanu Zobacz Ekscentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy - Retrospektywa Janusza Majewskiego U schyłku lat pięćdziesiątych do Polski wraca z Anglii Fabian, emigrant wojenny, puzonista jazzowy i znakomity tancerz. Wraz z grupą miejscowych dziwaków i muzyków amatorów zakłada swingowy big band. Już po pierwszym występie zainteresowanie zespołem przerasta wszelkie oczekiwania. Fabian poznaje intrygującą Modestę, która wkrótce zaśpiewa z jego orkiestrą. Zostają kochankami i prowadzą życie podziwianej pary. Od tej pory "król i królowa swingu" to dwa barwne ptaki na tle siermiężnej rzeczywistości tamtych lat. Któregoś dnia Modesta nagle znika, a historia miłosna zmienia się w opowieść z wątkiem szpiegowskim - o marzeniach i tęsknocie do kultury ZachoduReżyseria: Janusz MajewskiObsada: Maciej Stuhr, Sonia Bohosiewicz, Natalia Rybicka, Anna Dymna, Wiktor ZborowskiProdukcja: Polska, 2015Czas trwania: 112 min. Zobacz El Clan Oparta na faktach historia argentyńskiej rodziny Puccio, która w latach 80. organizowała porwania i morderstwa bogatych mieszkańców Buenos Aires. Srebrny Lew na festiwalu w Wenecji.Zwolniony ze służb bezpieczeństwa ojciec, Arquímedes, postanawia dokonać porwania dla okupu, w czym asystuje mu najstarszy syn, Alejandro, gwiazda ligowej drużyny rugby. Pozostający pod protekcją armii ojciec korzysta z popularności syna w poszukiwaniu nowych ofiar. Kolejni członkowie rodziny zostają zamieszani w porwania. Argentyński powrót do demokracji zmienia krajobraz polityczny, ale stare nawyki trudniej zreformować. Pod presją nowej rzeczywistości sekrety klanu Puccio zaczynają wymykać się spod kontroli. Zobacz El Club Mała miejscowość na chilijskim wybrzeżu Pacyfiku. Czterech księży wraz siostrą zakonną pędzi tu spokojne życie, którego największym wydarzeniem są gonitwy, w których bierze udział ich chart. Spokój grupy przerywa samobójstwo nowo przybyłego księdza, który nie wytrzymuje oskarżeń rzucanych na niego publicznie przez tajemniczego mężczyznę. Dla wyjaśnienia tej zagadkowej sytuacji kuria przysyła ojca Garcię, rzutkiego jezuitę, który rozpoczyna śledztwo. Co spowodowało, że grupka duchownych znalazła się na wygnaniu na dalekiej prowincji? Czy oskarżenia pod adresem księdza-samobójcy były prawdziwe? I wreszcie, czy kościelnemu detektywowi rzeczywiście zależy na odkryciu prawdy? Zobacz Elegia dla świata (MDAG18) Wszystko zaczęło się podczas spaceru po lesie reżyserki filmu Jennifer Abbott („Korporacja”, „Nowa korporacja”). Trwało lato, ale wydawało się, że pada śnieg. Płatki śniegu były w rzeczywistości cząstkami popiołu z odległego pożaru lasu wywołanego zmianami klimatycznymi. Uczucie towarzyszące Abbott było podobne do tego, które przeżywała w 2008 roku po śmierci siostry na raka. Postanowiła pokazać w filmie analogie pomiędzy żalem po stracie ukochanej osoby a smutkiem wywołanym tym, co ludzkość traci z powodu kryzysu klimatycznego. Podróżując z kamerą po świecie odkrywa, że ludzie w różnych miejscach na Ziemi czują to samo przytłaczające przygnębienie. Czy to Inuici zmagający się z konsekwencjami topnienia lodu, Australijczycy, których obszary mieszkalne i otaczającą florę oraz faunę strawiły pożary, czy obrońcy Wielkiej Rafy Koralowej, która powoli zamiera, albo prezydent Kiribati, która to wyspa tonie w wyniku podnoszenia się poziomu morza, czy mieszkańcy amazońskich lasów deszczowych toczący desperacką bitwę z dewastacyjnym wydobyciem ropy naftowej. Film pokazuje naszą planetę w kryzysie, wywołującym w jej mieszkańcach emocjonalne przesilenie. Smutek może przekształcić się we wściekłość, działanie i nadzieję, bo pogodzenie się z brutalną rzeczywistością zmian klimatycznych wymaga czegoś więcej niż tylko pustych słów i gestów. Kiedy traci się nadzieję, zaczyna się prawdziwa praca. Członkowie Extinction Rebellion protestują na ulicach, ryzykując aresztowaniem. Strajk szkolny Grety Thunberg przekształcił się z samotnego działania w ruch masowy. Ten głęboko osobisty film jest nie tyle lamentem nad szeroko rozumianą stratą. Utkany z surowych emocji pokazuje, że warto przekształcić ciemność w światło, a żal w czyn.When Jennifer Abbott lost her sister to cancer, her sorrow opened her up to the profound gravity of climate breakdown. Abbott’s new documentary ”The Magnitude of All Things” draws intimate parallels between the experiences of grief—both personal and planetary. Stories from the frontlines of climate change merge with recollections from the filmmaker’s childhood on Ontario’s Georgian Bay. What do these stories have in common? The answer, surprisingly, is everything. For the people featured, climate change is not happening in the distant future: it is kicking down the front door. Battles waged, lamentations of loss, and raw testimony coalesce into an extraordinary tapestry, woven together with raw emotion and staggering beauty that transform darkness into light, grief into action.Elegia dla świata(The Magnitude of All Things)Kanada / Canada, 2020, 85 min.Reżyseria / Directed by: Jennifer AbbottZdjęcia / Cinematography by: Vince ArvidsonProducent / Producer: JenniferAbbott, Andrew Williamson, Henrike Meyer, Shirley VercruysseProdukcja / Production: Flying Eye Productions, Cedar Island Films, National Film Board of CanadaWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2020 – IDFA Amsterdam / IDFA Amsterdam, 2020 – MFF Wenecja / Venice IFF Zobacz ElektroShorts 2 - filmy studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej Przed nami kolejny pokaz etiud studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej! Drugi seans w nowym cyklu ElektroShorts odbędzie się już 14 marca o godz. 19 w kinie Elektronik.W cyklu ElektroShorts będziemy prezentować etiudy odważne, bezkompromisowe, nagradzane na festiwalach i po prostu najlepsze, jakie zostały zrealizowane w Warszawskiej Szkole Filmowej.Podczas drugiego pokazu obejrzymy 4 produkcje:Wiki (2018) reż. Veronica Andersson, zdj. Mats HelgessonPierwsze (2015) reż. Monika Majorek, zdj. Tomasz ŚlesickiWyzwolenie (2016) reż. Veronica Andersson, zdj. Tomasz ŚlesickiTechno (2017) reż. Tadeusz Łysiak, zdj. Konrad BlochBilety w cenie 5 zł (Studenci, Uczniowie i Pracownicy Warszawskiej Szkoły Filmowej) oraz 10 zł.Po seansie zapraszamy na rozmowę z twórcami filmów! Zobacz ElektroShorts 3 - filmy studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej Przed nami kolejny pokaz etiud studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej! Trzeci seans w nowym cyklu ElektroShorts odbędzie się już 26 kwietnia o godz. 19 w kinie Elektronik.W cyklu ElektroShorts będziemy prezentować etiudy odważne, bezkompromisowe, nagradzane na festiwalach i po prostu najlepsze, jakie zostały zrealizowane w Warszawskiej Szkole Filmowej.Podczas trzeciego pokazu obejrzymy 4 produkcje:Toast (2015) reż. Filip Hillesland, zdj. Michał WrońskiMaliny (2016) reż. Mateusz Motyka, zdj. Stanisław WójcikCórka (2018) reż. Mara Tamkovich, zdj. Krzysztof TrelaSpotkanie (2015) reż. Ina Hrabarenka, zdj. Egor EfimovBilety w cenie 5 zł (Studenci, Uczniowie i Pracownicy Warszawskiej Szkoły Filmowej) oraz 10 zł.Po seansie zapraszamy na rozmowę z twórcami filmów! Zobacz Elektronik naEkranie: "Dług" + spotkanie W ramach cyklu Elektronik naEkranie zapraszamy na wyjąkowy pokaz filmu "Dług".Z przykrością informujemy, że spotkanie z Robertem Gonerą zostało odwołane.Po projekcji filmu zapraszamy na spotkanie z Robertem Gonerą. Spotkanie poprowadzi Dawid Muszyński, naEkranie.plDwudziestoośmioletni Adam (Robert Gonera), chcąc uniezależnić się finansowo od rodziców, przerywa studia i rozpoczyna budowę domu. Jego narzeczona, Basia (Joanna Szurmiej-Rzączyńska), jest w drugim miesiącu ciąży. Przyjaciel Adama, Stefan (Jacek Borcuch), również myśli o założeniu własnego interesu. Obaj planują zachęcić włoskich partnerów do masowej produkcji skuterów w Polsce. Na założenie własnej firmy brakuje im jednak pieniędzy, gdyż bank nie zgadza się na udzielenie kredytu bez wiarygodnego poręczenia finansowego. W tym czasie pojawia się Gerard (Andrzej Chyra) - dawny sąsiad Stefana, biznesmen, który proponuje im pomoc finansową. Niestety warunki, które stawia, nie są możliwe do spełnienia, dlatego przyjaciele odmawiają skorzystania z jego oferty. Tak rozpoczyna się dramat obu mężczyzn. Rzekomy wierzyciel bowiem żąda zwrócenia długu, którego nie zaciągnęli. Nachodzi Adama i Stefana, znęca się nad nimi coraz brutalniej chociaż wie, że nie są w stanie zgromadzić żądanej kwoty w podanym przez niego terminie. Sytuacja zaczyna wymykać się spod kontroli. Kiedy mężczyźni zdają sobie sprawę, że ucieczka przed Gerardem jest niemożliwa i nie mogą liczyć na niczyją pomoc, zaczynają podejmować desperackie kroki... Film oparty jest na wydarzeniach autentycznych. Zobacz Elektroshorts - zestaw krótkich metraży WSF Ruszają pokazy etiud studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej! Pierwszy seans w nowym cyklu ElektroShorts odbędzie się już 29 stycznia o godz. 19 w kinie Elektronik.W cyklu ElektroShorts będziemy prezentować etiudy odważne, bezkompromisowe, nagradzane na festiwalach i po prostu najlepsze, jakie zostały zrealizowane w Warszawskiej Szkole Filmowej.Podczas pierwszego pokazu obejrzymy 4 produkcje:Inka (2015), 13', reż. Monika Majorek, zdj. Tomek ŚlesickiSpowiedź (2015), 17', reż. Eliasz Waszczuk, zdj. Grzegorz TatarWieczne Cienie (2017), 15', reż. Marek Leszczewski, zdj. Max BugajakCharon (2015), 35', reż. Paweł Hejbudzki, zdj. Wojciech WęgrzynBilety w cenie 5 zł (Studenci, Uczniowie i Pracownicy Warszawskiej Szkoły Filmowej) oraz 10 zł.Po seansie zapraszamy na rozmowę z twórcami filmów! Zobacz Elena Kiedy Elena dowiaduje się, że mąż, którym się opiekowała, zapisał w testamencie wszystko córce z poprzedniego związku, zamienia się w zdeterminowaną i zdolną do wszystkiego kobietę.reż. Andriej Zwiagincewprodukcja: Rosja, 2011czas trwania: 109 minobsada: Nadezhda Markina, Andrey Smirnov, Elena Lyadova Zobacz Eleonor wspaniała W filmie „Eleanor Wspaniała” June Squibb daje popis swoich umiejętności aktorskich, wcielając się w rolę dowcipnej 94-letniej Eleanor Morgenstein. Debiut reżyserski Scarlett Johansson to komicznie przejmująca opowieść o tym, jak historie, które słyszymy, stają się historiami, które opowiadamy.Eleanor Morgenstein przenosi się z Florydy do Nowego Jorku, aby zamieszkać z córką i wnukiem, z nadzieją, że nawiąże z nimi więź. Zamiast tego czuje się coraz bardziej zagubiona i niewidzialna. Przypadkiem trafia do grupy wsparcia, do której nie do końca pasuje. Opowiada tam historię, która przynosi jej uwagę, której nie chciała.Eleanor ponosi konsekwencje swojej opowieści, gdy młoda studentka dziennikarstwa Nina(Erin Kellyman) zaczyna traktować ją jako mentorkę. Ale kiedy sprawy idą zbyt daleko, Eleanor musi zmierzyć się z prawdą.W swoim debiucie reżyserskim Scarlett Johansson stworzyła ciepły, poruszający łączy tematy starzenia się, rodziny, straty i tego, czym jest oszustwo.Ta opowieść o przyjaźni i historii zamienia się w opowieść o skomplikowanych ludzkich relacjach. Zobacz Elio Każdy z nas goni za czymś. A co, jeśli to coś dogoni ciebie? Bohaterem nowego filmu Pixar Animation Studios jest Elio, fan wszystkiego, co związane z kosmitami. Elio poznaje odpowiedź na to najważniejsze z pytań, kiedy zostaje przewieziony do międzyplanetarnego raju, w którym mieszkają inteligentne formy życia z różnych galaktyk. Omyłkowo uznany za przywódcę Ziemi, chłopiec musi zawiązać nieoczekiwane sojusze, poradzić sobie z międzygalaktycznym kryzysem, a przy tym nie stracić szansy na spełnienie największego marzenia. Zobacz Ella Fitzgerald: Just One of Those Things W ciągu 90 minut film przedstawia życie i karierę Elli, od jej narodzin w 1917 do śmierci w 1996, a także łączy te daty szerszą narracją.Dzięki mieszance materiałów archiwalnych, wywiadów z osobami współczesnymi oraz - co najbardziej intrygujące - klipów dźwiękowych, dotyczących samej Elli, film opowiada całkowicie wciągającą historię życia i kariery Elli Fitzgerald.reżyseria: Leslie Woodheadprodukcja: Wielka Brytania / USA 2019występują: Patti Austin, Tony Bennett, Jamie Cullum, Cleo Laine, Patti Austin, Itzhak Perlmanczas trwania: 90 min.polska premiera: 31 stycznia 2020 Zobacz Ella Fitzgerald: Just One of Those Things (mała sala) W ciągu 90 minut film przedstawia życie i karierę Elli, od jej narodzin w 1917 do śmierci w 1996, a także łączy te daty szerszą narracją.Dzięki mieszance materiałów archiwalnych, wywiadów z osobami współczesnymi oraz - co najbardziej intrygujące - klipów dźwiękowych, dotyczących samej Elli, film opowiada całkowicie wciągającą historię życia i kariery Elli Fitzgerald.reżyseria: Leslie Woodheadprodukcja: Wielka Brytania / USA 2019występują: Patti Austin, Tony Bennett, Jamie Cullum, Cleo Laine, Patti Austin, Itzhak Perlmanczas trwania: 90 min.polska premiera: 31 stycznia 2020 Zobacz Ema (mała sala) Pokazywana w konkursie głównym festiwalu w Wenecji Ema Pabla Larraína (Jackie, Srebrny Niedźwiedź za El Club) to filmowy rollercoaster z magnetyczną Marianą Di Girolamo i Gaelem Garcíą Bernalem w rolach głównych. Nieuchwytna jak płomień, uwodzicielska Ema roznieca ogień wszędzie tam, gdzie się pojawia. Taniec to dla niej całe życie – dla swojej pasji jest gotowa poświęcić dosłownie wszystko. Wspólnie z mężem-choreografem podejmuje kontrowersyjną decyzję, przez którą upada jej dawny świat, a na zgliszczach starego porządku wyrasta zupełnie nowy – gdzie kobiety mogą tańczyć tak, jak chcą, o rodzinie nie decyduje pokrewieństwo i każdy sam tworzy choreografię własnego życia. W nowym świecie Ema jeszcze mocniej zatraca się w seksualnym, agresywnym reggaetonie. Film Larraína to manifest nowego kina, które nasłuchuje pulsu życia, uczy się języka nowego pokolenia. I zamiast snuć opowieść – tańczy.reżyseria: Pablo Larraínwystępują: Gael García Bernal, Mariana Di Girolamo, Santiago Cabreraprodukcja: Chile 2019czas trwania: 102 min. Zobacz Enfer & Paradis - Warsaw Surf Film Festival Nazaré w zime zamienia się w ospałą, wyludnioną wioskę z widokiem na bezkres Atlantyku. To teżsezon na wielkie fale, bo Nazaré to europejski odpowiednik Jaws albo Mavericks - ogromne fale,przyciągają surferów z całego świata a miejsce znane jest z organizowania zawodów Big Wave, któreco roku przyciągają światową elitę surfingu. Wśród nich jest kobieta, Justine Dupont, wielokrotnamistrzyni świata, która od 2019 uważana jest za najlepszą Big Wave surferkę na świecie. Dokumentpozwala widzom zobaczyć jak wygląda życie codzienne Justine oraz zajrzeć za kulisy surfowychmistrzostw świata w Nazaré, które przynoszą wiele nieoczekiwanych i niebezpiecznych sytuacji dlauczestników, którzy nie znają tego spotu aż tak dobrze, jak Justine.FILM ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ Z ANGIELSKIMI NAPISAMIProdukcja: Francja 2021Czas trwania: 53 min Zobacz Enklawa Dziesięć lat od zakończenia wojny w Kosowie. Dziesięcioletni Nenad mieszka na farmie w małej serbskiej enklawie z ojcem i chorym dziadkiem. Poza nimi w okolicy jest tylko dwóch Serbów: pop i trzydziestoletni nauczyciel. Każdego dnia chłopak dociera do szkoły klaustrofobicznym pojazdem wojskowym. Jest w niej jedynym uczniem, a tęskni za towarzystwem rówieśników. Wiele razy widzi ich z daleka: przez szczeliny w opancerzeniu samochodu obserwuje dwóch chłopców. Dzięki niezwykłej determinacji udaje się mu odnaleźć przyjaciela pośród społeczności muzułmańskiej.Tytuł oryginalny: EnclaveCzas trwania: 92 min.Produkcja: Niemcy/SerbiaRok produkcji: 2015Reżyser: Goran RadovanovicWyk.: Filip Subaric, Denis Muric, Anica Dobra Zobacz Ennio Ponad 500 filmów wybrzmiałoby inaczej, gdyby nie on. Ennio Morricone to nie tylko jeden z najbardziej płodnych kompozytorów muzyki filmowej w historii, ale również uwielbiana przez międzynarodową publiczność legenda kina, której twórczość została dwukrotnie nagrodzona Oscarem®. „Ennio” jest żywiołowym portretem geniusza, nakreślonym przez wiernego przyjaciela i znakomitego reżysera. Giuseppe Tornatore zaprasza nas w wyjątkowo osobistą podróż po prywatnym i artystycznym życiu wspaniałego kompozytora. Towarzyszą nam w niej wspominający go artyści i reżyserzy, tacy jak Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Quentin Tarantino, John Williams czy Wong Kar Wai, ale przede wszystkim wtóruje nam niezapomniana filmowa muzyka Mistrza. W końcu, historia jego życia to historia kina.Reżyseria: Giuseppe TornatoreObsada: Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Barry Levinson, John Williams, Kar Wai Wong, Hans Zimmer, Bernardo Bertolucci, Giuseppe TornatoreProdukcja: Włochy, Belgia, holandia, Japonia, 2021Czas trwania: 150 min. Zobacz Ennio - pokaz przedpremierowy Ponad 500 filmów wybrzmiałoby inaczej, gdyby nie on. Ennio Morricone to nie tylko jeden z najbardziej płodnych kompozytorów muzyki filmowej w historii, ale również uwielbiana przez międzynarodową publiczność legenda kina, której twórczość została dwukrotnie nagrodzona Oscarem®. „Ennio” jest żywiołowym portretem geniusza, nakreślonym przez wiernego przyjaciela i znakomitego reżysera. Giuseppe Tornatore zaprasza nas w wyjątkowo osobistą podróż po prywatnym i artystycznym życiu wspaniałego kompozytora. Towarzyszą nam w niej wspominający go artyści i reżyserzy, tacy jak Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Quentin Tarantino, John Williams czy Wong Kar Wai, ale przede wszystkim wtóruje nam niezapomniana filmowa muzyka Mistrza. W końcu, historia jego życia to historia kina.reżyseria: Giuseppe Tornatoreobsada: Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, John Williamsprodukcja: Belgia, Holandia, Japonia, Włochy 2021czas trwania: 150 min. Zobacz Eroica Warszawski cwaniak i oportunista zbiegiem okoliczności bierze udział w Powstaniu. Tymczasem więźniowie oflagu żyją sławną ucieczką porucznika. Zobacz Erwin Olaf – dziedzictwo fotografa (MDAG18) To ważny moment w twórczym życiu wybitnego niderlandzkiego fotografa Erwina Olafa. Z okazji jego 60-tych urodzin mają odbyć się dwie wielkie wystawy prezentujące artystyczną drogę, którą przebył od czasów słynnych zdjęć z lat 80. XX wieku, kiedy w odważny sposób eksplorował swoją homoseksualność, aż po późniejsze sesje modowe dla największych światowych marek. Równocześnie w życiu Olafa przychodzi moment kryzysu zdrowotnego. Ciężka choroba powoduje, że każdy krok i aktywność kosztuje go sporo wysiłku. Odmawiające posłuszeństwa ciało sprawia, że artysta zaczyna myśleć o swojej spuściźnie, także w kontekście własnego odejścia. Planuje, kto mógłby poprowadzić fundację jego imienia, i z czułością rozmawia ze swoją matką o starości. Zderzenie niezwykłych, pełnych energii zdjęć z obrazem aktywnego człowieka, który musi pogodzić się ze swoimi ograniczeniami, nadaje niezwykły wymiar twórczości ikonicznego fotografa oraz aktywisty, który od lat walczy ze swoim partnerem o prawa osób LGBT+.Renowned Dutch photographer Erwin Olaf is celebrating his 60th birthday with a grand museum retrospective at The Hague Municipal Museum. In addition to this, the Rijksmuseum in Amsterdam has gained possession of his “core collection” consisting of some 500 iconic photographs spanning his career from the 1980s until the present day. It is the largest collection of works by a living artist the museum has ever acquired. At the same time, Olaf is struggling with a major health crisis. He ponders upon what has been the meaning of his art, and will it continue to be valued in the future. We observe the struggles of a celebrated artist at the peak of his fame, taking stock, with pain in his heart, of a life’s hard work - while, just at the right time, his body of work is safeguarded for posterity.Erwin Olaf – dziedzictwo fotografa(Erwin Olaf - the Legacy)Niderlandy / The Netherlands 2019, 76 min.Reżyseria / Directed by: Michiel van ErpZdjęcia / Cinematography by: Pim Hawinkels, Rob HodselmansProducent / Producer: Monique BusmanProdukcja / Production: De Familie Film & TVWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – MFF Film sur l'Art / Film sur l'Art IFF, 2020 – Nederlands Film Festival / The Netherlands Film Festival Zobacz Etiuda&Anima (Blok 1 - animacje) BLOK PIERWSZY - animacje (Czas całkowity: 57’27”) BEFORE LOVE / PRZED MIŁOŚCIĄ, reż. Igor Kovalyov, prod.: BazelevsDistribution Llc, Rosja 2015, 19’15” - Grand Prix Złoty Jabberwocky Historia o ludzkich wadach. Wszystko, co przydarza się bohaterom, to jeszcze nie prawdziwa miłość. Każdy znajduje własny sposób, by być nieszczęśliwym. Każdy szuka miłości. NOČNA PTICA / NOCNY JASTRZĄB, reż. Špela Čadež, prod.: Finta Film, Bonobostudio, RTV Slovenija, Słowenia, Chorwacja 2016, 8’50” - Srebrny Jabberwocky Borsuk leży bez ruchu na lokalnej drodze. Z ciemności wyłania się patrol policji. Policjanci odkrywają, że zwierzę żyje: borsuk jest zalany w trupa! Gdy próbują odciągnąć zwierzę z drogi, borsuk budzi się i sprawy przyjmują dziwny obrót. CAFÉ FROID / MROŻONA KAWA, reż. Stephanie Lansaque, Francois Leroy, prod. : Je Suis Bien Content, Francja 2015, 14’44 - Brązowy JabberwockySajgon, Wietnam. Po śmierci matki młoda dziewczyna musi porzucić studia i przejąć rodzinną kawiarnię. Stawiając czoła radykalnej zmianie trybu życia, samotności i cierpieniu, stopniowo czuje się coraz bardziej zagubiona... CIAŁO OBCE, reż. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska 2016, 7’ - Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej Obce ciało żyje własnym życiem. Nie pozbędziesz się go, jest z tobą na zawsze, potrzebujesz go. Pogłaszcz swoje obce ciało, nie próbuj golić jego długiej, szorstkiej sierści. Historia o tym, co wydaje się być zupełnie obce, a jest nam najbliższe. O przemianie wewnątrz i na zewnątrz. ŠUMA, reż. Lucija Mrzljak, Estonian Academy of Arts, Estonia 2016, 6’12” - Wielki (Nie)Doceniony nagroda dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego Woda sięga kolan. Jeśli boisz się, że utoniesz, stań na krześle. Na drzewie jest twarz. KUT / KĄT, reż. Lucija Mrzljak, Estonian Academy of Arts, Estonia 2016, 2’06” - Wielki (Nie)Doceniony nagroda dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego Trudne jest życie w rogu, w kącie, gdzie zbiegają się dwie krawędzie. Wszystko jest geometrycznie względne, gdy prawa perspektywy i grawitacji zaczynają płatać figle. Zobacz Etiuda&Anima (Blok 2 - animacje) TICK TACK / TIK TAK, reż. Ülo Pikkov, prod.: Nukufilm, Estonia 2015, 10’ - DyplomHonorowy. Wszyscy mamy „nasz czas”. Ten „nasz czas” składa się w rzeczywistości z tysięcy rożnych „czasów”, jako że każda komórka w naszym ciele ma swój własny czas by żyć i umrzeć. Zegarmistrz kontroluje czas, lecz mysz mieszkająca w jego warsztacie kontroluje zegary... AU REVOIR BALTHAZAR / DO WIDZENIA BALTAZARZE, reż. RafaelSommerhalder, prod.: freihändler Filmproduktion, Szwajcaria 2016, 9’30” – Dyplom HonorowyStrach na wróble, burza, złamana noga. Szum morskiej muszli. Odchodzą na zawsze. FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II, reż. Marta Pajek, prod.: Animoon,Polska 2016, 14’40” - Dyplom Honorowy Bohaterką filmu jest kobieta, która w codziennej bieganinie potyka się i przewraca. Kiedy wstaje, odkrywa, że jej dom posiada nieoczekiwane właściwości – zbudowany jest z paradoksów i wypełniony iluzjami. Druga część tryptyku inspirowanego koncepcją figury niemożliwej. CHEZ MOI / MÓJ DOM, reż. Mai Nguyen, prod.: Papy3D Productions, Francja 2015,11’45” – Dyplom Honorowy Matka Hugona wraca do domu. Następnego dnia, gdy Hugo się budzi, znajduje w całym domu czarne pióra. KOMPOZICIJA / KOMPOZYCJA, reż. Mitja Manček, prod.: Mitja Manček, Słowenia 2015, 3’34’ - Dyplom Honorowy Dwa podstawowe elementy audiowizualne i filmowe – dźwięk i obraz – są tworzone przez te same linie wytłoczone bezpośrednio na pierwotnym medium audiowizualnym – taśmie filmowej, aby wyzwolić między nimi najbardziej harmonijny z możliwych związek. W tym filmie możesz zobaczyć dźwięk i usłyszeć obraz. PENELOPE / PENELOPA, reż. Heta Jäälinoja, Estonian Academy of Arts, Estonia2016, 4’23” - Werdykt jury studenckiego Penelopa sprząta przed przyjściem gościa. FEARS / LĘKI, reż. Nata Metlukh, prod.: Vancouver Film School, Kanada 2015,2’08” - Nagroda publiczności Lęki stale towarzyszą swoim właścicielom. Stwory te mogą utrudniać nam życie, ale mogą też być bardzo pożyteczne. Zobacz Etiuda&Anima (Blok 3 - fabuły i dokumenty) SZCZĘKOŚCISK, reż. Kordian Kądziela, zdjęcia: Michał Pukowiec, prod. Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego, Polska 2016, 30’, fab. – Nagroda za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej; Nagroda publiczności Trzyosobowej grupie artystycznej „Szczękościsk” marzy się podbicie świata sztuki. Niestety jej członkowie na razie skupieni są najbardziej przyziemnych sprawach. Obserwujemy ich zmagania podczas przygotowań do Prowokaliow – czołowego festiwalu sztuki. SIGHTSEEING / ZWIEDZANIE, reż. David Borbas, Budapest Metropolitan University, Węgry 2015, 29’45”, fab. – Wyróżnienie Jury FICCBruno to drobny złodziejaszek grasujący po ulicach Budapesztu. Pewnego razu przypadkowo kradnie taksówkę. Od tego zaczyna się jego dziwna przygoda… KIS, reż. Svetlana Bolycheva, Russian State University of Cinematography (VGiK),Rosja 2015, 20’33”, dok. - Wyróżnienie Jury FICC Historia życia prawosławnego księdza mieszkającego na rosyjskiej prowincji, którego najbliższym przyjacielem jest kot Kis. Zobacz Etiuda&Anima (Blok 4 - fabuły i dokumenty) NAUKA, reż. Emi Buchwald, prod. PWSFTviT, Poland 2016, 19’39”, dok. - Grand Prix Złoty DinozaurW pewnej szkole podstawowej dzieci mają nauczyć się recytować wiersz Juliana Tuwima “Nauka”. Poetycka fraza czasem jest niezrozumiała, niektóre słowa wymagają wyjaśnienia, ale z pomocą przychodzą rodzice. Niestety nie wszystkie metafory da się przetłumaczyć w niebudzący wątpliwości sposób, a poezja zderza się z prozą życia. DIE STILLE / SPOKÓJ, reż. Lily Erlinger, prod. Filmakademie Baden-Württemberg, Niemcy 2015, 29’10”, fab. - Srebrny Dinozaur Astrid to 24-letnia balerina, która podjęła właśnie nieodwracalną decyzję. Wszystko i wszyscy zdają się potępiać ją za to. Teraz Astrid musi znaleźć sposób, by zaakceptować swój wybór i pogodzić się z samą sobą. NABELSCHNUR / PĘPOWINA, reż. Eliza Petkova, prod. German Film and Television Academy Berlin (dffb), Niemcy 2015, 27’, fab. - Brązowy Dinozaur, nagroda jury studenckiego, nagroda jury FICC Todor jest po trzydziestce i wciąż mieszka z matką. Jego życie jest doskonałe do dnia, gdy po przyjęciu w pracy po raz pierwszy w życiu wraca do domu później. DE PROFUNDIS, reż. Eugeniusz Pankov, prod. PWSFTviT, Polska 2015, 21’31” , fab. - Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej “De profundis clamavi ad te, Domine…” – “Z głębokości wołałem do Ciebie, Panie…”(Psalm 130). Polska, 1995 rok. Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia Marioli, zwykłej wiejskiej kobiety, która musi się skonfrontować ze śmiercią swoich dwóch córeczek. Zobacz Etiuda&Anima (Blok 5 - fabuły i dokumenty) SAMIRA, reż. Charlotte A. Rolfes, prod. Hamburg Media School, Niemcy 2015, 16’19”, fab. - Honorowe Wyróżnienie Tłumacz ma pomócmłodej Afrykance podczas rozmieszczania sił policyjnychw porcie w Hamburgu- wykonanie tego rutynowego zadania przez Janoscha będziemiało niespodziewane następstwa. LOKATORKI, reż. Klara Kochańska, prod. PWSFTviT, Polska 2015, 29’40”, fab. -Honorowe Wyróżnienie Justyna, samotna trzydziestoparolatka, kupuje mieszkanie na aukcji komorniczej. W dniu przeprowadzki do wymarzonego domu okazuje się, że klucze nie pasują do zamka. Los wystawia kobietę na próbę, podczas której sprawdzi granice swej wytrzymałości. Czasami marzenia spełniają się w koszmarny sposób... BENEATH THE WHEEL / POD KOŁEM, reż. KWAK Eun-mi, prod. KAFA – Korean Academy of Film Arts, Korea Południowa 2015, 20’48”, fab. - Honorowe Wyróżnienie Mi-ran nie potrafi tak łatwo odpuścić sobie skakania na skakance. GEMELOS / BLIŹNIĘTA, reż. Pablo Radice, Universidad de Buenos Aires, Argentyna 2015, 13’, dok. - Wielki (Nie)Doceniony - nagroda dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego Efrain i Jose to bracia bliźniacy. Obaj są lekarzami – Efrain jest położnikiem i odbiera porody, a Jose specjalizuje się w medycynie sądowej i pracuje w policyjnej kostnicy. Zobacz Etiudy! Pokaz filmów krótkometrażowych. Studentów Podyplomowej WSF Pokaz filmów krótkometrażowych studentów reżyserii podyplomowej WSF. „Historia powinna mieć początek, rozwinięcie i zakończenie, ale niekoniecznie w tej kolejności” mówił Godard. Nasza historia zaczyna się od środka: 15 młodych reżyserów zaprezentuje swoje etiudy 26 listopada 2017 r. w Kinie Elektronik. Łączy nas pasja do kina, wyróżniają osobowość i wrażliwość twórcza. Bazując na dotychczasowych umiejętnościach oraz doświadczeniu moglibyśmy stworzyć państwo artystów, w którym nie zabrakłoby muzyków, aktorów, tancerzy, pisarzy, sportowców, a nawet naukowców i kreatywnych ekonomistów. Zapraszamy na przepełnione emocjami dwie i pół godziny seansu, podczas których będziemy wzruszać i straszyć, rozśmieszać i czarować, każdy z nas na swój sposób. Zakończenie dopiszemy razem przy lampce wina, przysłuchując się Waszym wrażeniom z „Etiud”. Zobacz EuroTrump tytuł oryginalny: EuroTrumpreż. Stephen Robert Morse, Nicholas Hampson, prod.: Wielka Brytania, USA, Niemcy, Holandia, 2017, czas trwania: 92 min.Po filmie Q&AKiedy populistyczna partia Geerta Wildersa nie wygrała tegorocznych holenderskich wyborów, przez europejskie media przetoczyło się westchnienie ulgi. Niesłusznie, jak twierdzą twórcy pierwszego dokumentalnego portretu najsłynniejszego chyba na świecie islamofoba. Bo wprawdzie Wilders wyborów nie wygrał, ale jego partia nie tylko zanotowała drugi wynik w kraju – zmieniła też gruntownie język publicznej debaty. To, co kiedyś wydawało się niewyobrażalne, stało się regularnym elementem politycznego paradygmatu. Nie ukrywając swoich poglądów, Morse i Hampson starają się jednocześnie o obiektywizm, a korzystając z bezprecedensowej zgody Wildersa na udział w filmie, pozwolą mu w nim swobodnie wybrzmieć. Kim zatem jest prekursor europejskiego prawicowego populizmu, który od 12 lat korzysta z 24-godzinnej ochrony wobec realnych gróźb zamachu ze strony ISIS i Al-Kaidy? Kim są jego wyborcy oraz krajowi i zagraniczni sojusznicy?2017 Sheffield Doc / FestWhen Geert Wilders' populist party failed to win this year's elections in the Netherlands, a sigh of relief swept through European media. They were mistaken, claim the makers of the first documentary portrait of perhaps the most famous Islamaphobe in the world. Although Wilders did not win the election, his party not only finished in second place in the country, it also fundamentally changed the language of public debate. What once seemed unimaginable has become a regular part of the political paradigm. Without concealing their views, Morse and Hampson try to be objective while also allowing Wilders—with his unprecedented agreement to take part in the film—to speak freely. Just who is this man, the precursor of right-wing populism in Europe, who has been under 24-hour protection against very real threats from ISIS and al-Qaeda for the past 12 years? Who are his voters and his national and foreign allies? Zobacz Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy U schyłku lat pięćdziesiątych do Polski wraca z Anglii Fabian, emigrant wojenny, puzonista jazzowy i znakomity tancerz. Wraz z grupą miejscowych dziwaków i muzyków amatorów zakłada swingowy big band. Już po pierwszym występie zainteresowanie zespołem przerasta wszelkie oczekiwania. Fabian poznaje intrygującą Modestę, która wkrótce zaśpiewa z jego orkiestrą. Zostają kochankami i prowadzą życie podziwianej pary. Od tej pory "król i królowa swingu" to dwa barwne ptaki na tle siermiężnej rzeczywistości tamtych lat. Któregoś dnia Modesta nagle znika, a historia miłosna zmienia się w opowieść z wątkiem szpiegowskim - o marzeniach i tęsknocie do kultury Zachodu. Zobacz Exit (mała sala) Yong-Nam to typowy, życiowy nieudacznik mieszkający kątem u swoich rodziców. Za czasów licealnych znany ze swoich wspinaczkowych sukcesów teraz, jedyne czym mógłby się pochwalić to zaproszenie na kolejną rozmowę rekrutacyjną. W dniu 70-tych urodzin swojej matki organizuje jej przyjęcie w "Dream Garden", gdzie pracuje jego niespełniona miłość – Eui-Joo, piękność wspinająca się po szczeblach hotelowej kariery zawodowej. Niespodziewanie tajemniczy mężczyzna rozpyla trujący gaz w okolicznej dzielnicy Seulu – Yong z Eui współpracując starają się zapewnić wszystkim bezpieczne schronienie i ucieczkę ze strefy narażonej na zatrucie.reżyseria: Sang-geun Leeprodukcja: Korea Południowa 2019czas trwania: 103 min. Zobacz FESTIWAL WARSZAWSKI - NIEWINNI CZARODZIEJE: Przekładaniec + dyskusja W roku 2000 kierowca rajdowy, który uległ groźnemu wypadkowi, zostaje uratowany dzięki przeszczepowi organów. Zobacz FIK Festiwal 2026: Dzień 1 A co by było, gdyby spektakl powstawał na żywo? Bez scenariusza, za to z ogromną dawką humoru. FIK Festiwal2026 to warszawski festiwal improwizacji komediowej, czyli teatru tworzonego tu i teraz.Improwizatorzy i improwizatorki wychodzą na scenę bez gotowych dialogów, a wszystko, co zobaczysz, powstaje naTwoich oczach. Dzięki temu każdy spektakl jest niepowtarzalny, pełen zaskoczeń, absurdów i momentów, których nieda się zaplanować. Często inspiracją są historie publiczności, więc masz realny wpływ na to, co wydarzy się na scenie!Jeśli lubisz nieoczywisty humor, dobrą zabawę i chcesz przeżyć coś innego niż klasyczny spektakl czy stand-up,koniecznie wpadnij na FIK Festiwal 2026! To idealna okazja, by doświadczyć magii teatru, którego scenariusze pisząsię na Twoich oczach i w czasie rzeczywistym.Data: 30.01.2026Start: 20:00Czas trwania: 2,5hWystąpią: Fundacja Impro Kolektyw i Goście, Amadeus i Chmiel, irgaProwadzenie: Domino i Aka (bliźniaki tajniaki)Regulamin wydarzenia: fikfestiwal.pl/regulamin*** bilet upoważnia również do wstępu na scenę nocną i udział w dżemie impro, który odbywa się w Pracovnia Art Clubprzy ul. Popiełuszki 16 *** Zobacz FIK Festiwal 2026: Dzień 2 A co by było, gdyby spektakl powstawał na żywo? Bez scenariusza, za to z ogromną dawką humoru. FIK Festiwal2026 to warszawski festiwal improwizacji komediowej, czyli teatru tworzonego tu i teraz.Improwizatorzy i improwizatorki wychodzą na scenę bez gotowych dialogów, a wszystko, co zobaczysz, powstaje naTwoich oczach. Dzięki temu każdy spektakl jest niepowtarzalny, pełen zaskoczeń, absurdów i momentów, których nieda się zaplanować. Często inspiracją są historie publiczności, więc masz realny wpływ na to, co wydarzy się na scenie!Jeśli lubisz nieoczywisty humor, dobrą zabawę i chcesz przeżyć coś innego niż klasyczny spektakl czy stand-up,koniecznie wpadnij na FIK Festiwal 2026! To idealna okazja, by doświadczyć magii teatru, którego scenariusze pisząsię na Twoich oczach i w czasie rzeczywistym.Data: 31.01.2026Start: 17:15Czas trwania: 3,5hWystąpią: Frajda, Szarmanccy, Kolektyw Impro Silesia, Kolektyw ŚmiesznieProwadzenie: Kasia Skrzypkowska, Konrad MizeraRegulamin wydarzenia: fikfestiwal.pl/regulamin*** bilet upoważnia również do wstępu na scenę nocną i udział w dżemie impro, który odbywa się w PracovniaArt Club przy ul. Popiełuszki 16 *** Zobacz FIK Festiwal 2026: Dzień 3 A co by było, gdyby spektakl powstawał na żywo? Bez scenariusza, za to z ogromną dawką humoru. FIK Festiwal2026 to warszawski festiwal improwizacji komediowej, czyli teatru tworzonego tu i teraz.Improwizatorzy i improwizatorki wychodzą na scenę bez gotowych dialogów, a wszystko, co zobaczysz, powstaje naTwoich oczach. Dzięki temu każdy spektakl jest niepowtarzalny, pełen zaskoczeń, absurdów i momentów, których nieda się zaplanować. Często inspiracją są historie publiczności, więc masz realny wpływ na to, co wydarzy się na scenie!Jeśli lubisz nieoczywisty humor, dobrą zabawę i chcesz przeżyć coś innego niż klasyczny spektakl czy stand-up,koniecznie wpadnij na FIK Festiwal 2026! To idealna okazja, by doświadczyć magii teatru, którego scenariusze pisząsię na Twoich oczach i w czasie rzeczywistym.Data: 01.02.2026Start: 17:15Czas trwania: 3,5hWystąpią: Dzisiaj Bez, Impy, Zespół ds. Impro, FinałProwadzenie: Kasia Zalewska, Tomek MarcinkoRegulamin wydarzenia: fikfestiwal.pl/regulamin*** bilet upoważnia również do wstępu na scenę nocną i udział w dżemie impro, który odbywa się w PracovniaArt Club przy ul. Popiełuszki 16 *** Zobacz FILM - MÓWKA: Agnieszka Holland Zobacz FILM-MOWKA: Jasminum + spotkanie z Adamem Ferencym Do nietypowego klasztoru, gdzie każdy mnich ma swój własny zapach, przyjeżdża konserwatorka malarstwa z 5-letnią córką. Goście zaburzą panujący tam spokój. Zobacz FILM-MOWKA: spotkanie z Janem Komasą Zobacz FILM-MÓWKA: DEMON + spotkanie z Pawłem Maśloną Zobacz FILM-MÓWKA: Mama Owdowiała kobieta wychowująca samotnie agresywnego syna dostrzega promyk nadziei, kiedy w jej życiu pojawia się tajemnicza sąsiadka. Zobacz FILM-MÓWKA: O dwóch takich, co ukradli księżyc Zobacz FILM-MÓWKA: Sicario Młoda agentka FBI Kate Macer przyłącza się do supertajnej akcji CIA mającej na celu pojmanie szefa wielkiego meksykańskiego kartelu narkotykowego. Macer stopniowo poznaje szczegóły operacji, która często ociera się o granicę prawa i moralności, prowadząc do najgłębszych czeluści przestępczego piekła. Przewodnikiem po jego kolejnych kręgach będzie dla Macer tajemniczy współpracownik CIA o meksykańskim pochodzeniu, zwany "konsultantem", który jak się okaże ma dla całej akcji kluczowe znaczenie. Jego prawdziwa tożsamość będzie dla Macer największym szokiem.Czas trwania: 121 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Denis VilleneuveObsada: Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin Zobacz FRESH Jak wiele jesteś w stanie poświęcić by spełnić Swoje Marzenia?FRESH ostatni raz na deskach kina elektronikBILETY JUŻ W SPRZEDAŻY!Zapraszamy Was do przeżycia z nami tej niezwykle barwnej, roztańczonej historii!Spektakl przeznaczony dla widzów dorosłych.Podczas spektaklu używany jest efekt stroboskopu oraz dym.Obsada: Creative Cut Project - zespół gromadzący zarówno amatorów, miłośników tańca jak i osoby, które wiążą z tańcem swoją codzienność zawodową.Występują:Michalina BanaszakGabriela BanaszekKlaudia BrodowskaGuen CasettiAnna CzubakMagdalena DmowskaNadia FrączekEmilia GontarzMagda GroszekNatalia KalinowskaAneta KolosZosia KorpusikPaweł KotMarina KrylovaPaulina LipińskaFilip LisieckiVira LysenkoSasha MatvieievaGosia MakarczukJoasia MalinowskaEmilia MetrykaAgata MisiakKatarzyna Nowicka-MandesAgnieszka OrłowskaJustyna PartykaHania PastorKlaudia PrasekGabriela RykMarta SadowskaMarcin Siemieniuk-MorawskiMariola SkorupkaDiana SzabatKonstancja TomanikKatarzyna TorbiczukRobert TorbiczukDominika UssIwona WilmowskaAdam WochReżyseria & Choreografia: Domi ŚliwińskaŚwiatło: Jakub Jaworowski Zobacz FRESH | Spektakl Taneczny w Kinie Elektronik Jak wiele jesteś w stanie poświęcić by spełnić Swoje Marzenia...? Dajcie się porwać w wir niesamowitego świata kabaretu - pełnego blasku świateł, cekinów oraz niezapomnianych emocji! Droga do sławy wymaga nie tylko ogromu pracy, ale niejednokrotnie wielu poświęceń.Czy talent może być ułatwieniem tej drogi?Czy wszystkie marzenia są warte ich spełnienia?Zapraszamy Was do przeżycia z nami tej niezwykle barwnej, roztańczonej historii!Spektakl przeznaczony dla widzów dorosłych.Podczas spektaklu używany jest efekt stroboskopu oraz dym.Obsada: Creative Cut Project - zespół gromadzący zarówno amatorów, miłośników tańca jak i osoby, które wiążą z tańcem swoją codzienność zawodową.Występują:Michalina BanaszakGabriela BanaszekKlaudia BrodowskaGuen CasettiAnna CzubakMagdalena DmowskaNadia FrączekEmilia GontarzMagda GroszekNatalia KalinowskaAneta KolosZosia KorpusikPaweł KotKatarzyna KrukMarina KrylovaPaulina LipińskaFilip LisieckiVira LysenkoGosia MakarczukJoasia MalinowskaSasha MatvieievaEmilia MetrykaAgata MisiakKatarzyna Nowicka-MandesAgnieszka OrłowskaJustyna PartykaHania PastorKlaudia PrasekSylwia RusakGabriela RykMarta SadowskaMarcin Siemieniuk-MorawskiMariola SkorupkaDiana SzabatKonstancja TomanikKatarzyna TorbiczukRobert TorbiczukDominika UssIwona WilmowskaAdam WochReżyseria & Choreografia: Domi ŚliwińskaŚwiatło: Jakub JaworowskiChoreografia:Grzegorz KowalczykPiotr WoźniakOla ZabłockaWsparcie Choreograficzne:Dominika UssJakub ŚmiałekKatarzyna & Robert Torbiczuk Zobacz Fabelmanowie Steven Spielberg wraca do czasów swojego dzieciństwa, by opowiedzieć o dorastaniu Sammy’ego Fabelmana, wrażliwego nastolatka, wielkiego miłośnika kina i poczatkującego filmowca. Sammy przypadkiem poznaje dramatyczną rodzinną tajemnicę i odkrywa przy okazji, że kino w niezwykły sposób pomaga nam odkrywać prawdę o naszych bliskich i o nas samych.Głosy prasy: „Jeden z najbardziej wzruszających i dojrzałych filmów Stevena Spielberga” - SCREEN, Tim Grierson„Michelle Williams jest niezwykła. Paul Dano jest wybitny” - DEADLINE, Pete Hammond“Jeden z najbardziej oryginalnych i najlepszych filmów Spielberga od lat.” - THE WRAP, Steve Pond„Najlepszy film roku.” - NY POST, Johnny Oleksinskireżyseria: Steven Spielbergobsada: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirshprodukcja: USA 2022czas trwania: 151 mmin Zobacz Fabelmanowie - pokaz przedpremierowy Zapraszamy do Elektronika na pokazy przedpremierowe najbardziej osobistego filmu jednego z największych mistrzów kina, zdobywcy trzech Oscarów - Stevena Spielberga.O filmie:Steven Spielberg wraca do czasów swojego dzieciństwa, by opowiedzieć o dorastaniu Sammy’ego Fabelmana, wrażliwego nastolatka, wielkiego miłośnika kina i poczatkującego filmowca. Sammy przypadkiem poznaje dramatyczną rodzinną tajemnicę i odkrywa przy okazji, że kino w niezwykły sposób pomaga nam odkrywać prawdę o naszych bliskich i o nas samych.Głosy prasy: „Jeden z najbardziej wzruszających i dojrzałych filmów Stevena Spielberga” - SCREEN, Tim Grierson„Michelle Williams jest niezwykła. Paul Dano jest wybitny” - DEADLINE, Pete Hammond“Jeden z najbardziej oryginalnych i najlepszych filmów Spielberga od lat.” - THE WRAP, Steve Pond„Najlepszy film roku.” - NY POST, Johnny Oleksinskireżyseria: Steven Spielbergobsada: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirshprodukcja: USA 2022czas trwania: 151 mmin Zobacz Fabian albo świat schodzi na psy (mała sala) Berlin, rok 1931. Zmierzch Republiki Weimarskiej. Miejskie życie toczy się tu szybko i intensywnie, choć wciąż pobrzmiewają duchy niezabliźnionych ran z przeszłości oraz niepewność związana z tym, co nadejdzie. Codziennością rządzi chaos, daje się wyczuć wyraźny społeczny ferment.Miejskie szlaki przecieramy wraz z aspirującym pisarzem Jakobem Fabianem. Do spółki ze swoim najlepszym przyjacielem Stephanem Labude prowadzą nocne życie, odwiedzając coraz to dziwniejsze lokale. Miejsca, gdzie polityczne dyskusje mieszają się z rozmowami o sztuce, a poważne tematy często ustępują taniej rozrywce. Ten osobliwy miejski labirynt wydaje się w równej mierze ekscytujący, co opresyjny. Szansą na odnalezienie właściwej drogi okazuje się dla Jakoba spotkanie z początkującą aktorką, która szybko zweryfikuje jego dotychczasowe spojrzenie na otaczającą rzeczywistość.Reżyseria: Dominik GrafObsada: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht SchuchProdukcja: Niemcy 2021Czas trwania: 176 min Zobacz Fabian albo świat schodzi na psy - pokaz przedpremierowy Berlin, rok 1931. Zmierzch Republiki Weimarskiej. Miejskie życie toczy się tu szybko i intensywnie, choć wciąż pobrzmiewają duchy niezabliźnionych ran z przeszłości oraz niepewność związana z tym, co nadejdzie. Codziennością rządzi chaos, daje się wyczuć wyraźny społeczny ferment.Miejskie szlaki przecieramy wraz z aspirującym pisarzem Jakobem Fabianem. Do spółki ze swoim najlepszym przyjacielem Stephanem Labude prowadzą nocne życie, odwiedzając coraz to dziwniejsze lokale. Miejsca, gdzie polityczne dyskusje mieszają się z rozmowami o sztuce, a poważne tematy często ustępują taniej rozrywce. Ten osobliwy miejski labirynt wydaje się w równej mierze ekscytujący, co opresyjny. Szansą na odnalezienie właściwej drogi okazuje się dla Jakoba spotkanie z początkującą aktorką, która szybko zweryfikuje jego dotychczasowe spojrzenie na otaczającą rzeczywistość.Reżyseria: Dominik GrafObsada: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht SchuchProdukcja: Niemcy 2021Czas trwania: 176 min Zobacz Fahrenheit 11/9 W jaki sposób Donald Trump, milioner i jeden z najbardziej wpływowych ludzi w USA, został prezydentem? Czy uda się powstrzymać go przed zwycięstwem w kolejnych wyborach? Jaki wpływ na Amerykę i losy całego świata mają decyzje zapadające w Białym Domu? Najwyższy czas zajrzeć za kulisy władzy mocarstwa numer jeden. Niewybaczalne błędy, które popełnił Barack Obama, nowe pokolenie liderów, które szykuje się do przejęcia władzy w USA i zagrożenia, które czekają zachodnią cywilizację - to tylko wierzchołek góry lodowej tematów poruszonych w najnowszym filmie Michaela Moore’a. Nie zabraknie skandali, tajemnic, niewygodnych faktów i… dużej dozy rozbrajającego humoru. Decydujące momenty wyborów w 2018 i 2020 roku już wkrótce, atmosfera rozgrzana jest do czerwoności, a każdy oddany głos jest na wagę złota. Ich wynik zadecyduje nie tylko o losach Ameryki, ale i całego świata. Zapomnijcie o "amerykańskim śnie" - witajcie w "amerykańskim koszmarze"!reż. Michael Mooreprod.: USA 2018czas trwania: 128 min.wersja językowa: dźwięk - j.angielski, napisy: j. polski Zobacz Fair Play Akcja filmu rozgrywa się w latach 80. w komunistycznej Czechosłowacji. Młoda i utalentowana biegaczka Anna zostaje wybrana do drużyny narodowej i rozpoczyna treningi, aby zakwalifikować się na igrzyska olimpijskie. Aby pomóc Annie, trener podaje jej sterydy, w tajemnicy przed nią samą. O sprawie wie jedynie matka Anny, która zdaje sobie sprawę, że to dla córki wielka szansa aby uciec z kraju, dlatego godzi się na podawanie dziecku szkodliwych specyfików. Tytuł oryginalny: Fair PlayCzas trwania: 100 min.Produkcja: Czechy/Niemcy/SłowacjaRok produkcji: 2014 r.Reżyser: Andrea SedláčkováObsada: Anna Geislerová, Judit Bárdos, Roman Luknár, Eva Josefíková Zobacz Falcon Lake (mała sala) Opowieść o pierwszej wakacyjnej miłości, a może trzymająca w napięciu historia o duchach? Fabularny debiut kanadyjskiej reżyserki Charlotte Le Bon łączy w sobie oba te elementy. Trzynastoletni Bastien spędza kolejne leniwe dni w domku letniskowym nad jeziorem. Chłopak jest wyraźnie zauroczony dziewczyną z sąsiedztwa, nieco starszą Chloé. Ta, początkowo zdystansowana, odpowiada jednak na zainteresowanie młodego bohatera, a ich relacja z każdą spędzoną wspólnie chwilą staje się coraz bliższa. Pomimo różnicy wieku między nastoletnimi bohaterami tworzy się szczególna więź, pełna niewinnych wygłupów, kotłujących się emocji, ale i nieco przerażających opowieści.Reżyseria: Charlotte Le BonProdukcja: Francja, Kanada 2022Czas trwania: 100 min. Zobacz Fanny i Aleksander (Mała sala) FANNY I ALEKSANDER, reż. Ingmar Bergman, Francja, Szwecja, RFN, 1982, 188’Ojciec dwojga rodzeństwa przedwcześnie umiera. Gdy matka po niedługim czasie ponownie wychodzi za mąż, ojczym terroryzuje dzieci. Zobacz Fantastyczna kobieta - tanie filmobranie Orlando (Francisco Reyes) planuje urodzinową niespodziankę dla znacznie młodszej od niego partnerki, Mariny (Daniela Vega). Prezent wręcza jej podczas romantycznego wieczoru, który para spędza w Santiago na kolacji i tańcach. Po powrocie do mieszkania mężczyzna nieoczekiwanie słabnie. Marina zabiera go do szpitala, gdzie musi skonfrontować się z rodziną Orlanda, a także z wrogo nastawioną służbą zdrowia i policją. Wskutek tragicznych wydarzeń będzie musiała zawalczyć o prawo do swoich uczuć, godności, a nawet przeżywania żałoby.reż. Sebastián Leliowyk. Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheimprod. Hiszpania, Niemcy, USA, Chile 2017czas trwania: 104 min Zobacz Fantastyczny Matt Parey (20MDAG) Film jest próbą uchwycenia fenomenu Macieja Parowskiego, redaktora odpowiedzialnego za rodzącą się sławę kilku pokoleń pisarzy rodzimej fantastyki. Stał za sukcesami takich tytułów jak: „Wiedźmin” Andrzeja Sapkowskiego, na którego podstawie powstała gra firmy CD Projekt Red oraz serial dla Netflixa, czy nominowanej do Oscara® „Katedry” Tomasza Bagińskiego, według opowiadania Jacka Dukaja.Biografię Parowskiego obserwujemy na tle burzliwe zmieniającej się historii Polski: od zmagań z PRL, przez okres transformacji, aż po narodziny internetu i zmierzch słowa drukowanego. O Macieju opowiedzą bliscy, współpracownicy, w końcu eksperci od science fiction. Znakomitym uzupełnieniem przywoływanych wspomnień są animowane sekwencje komiksowego alter ego głównego bohatera. Tytułowy Matt Parey, na pozór wycofany wobec kreowanych przez siebie twórców, wywierał ogromny wpływ na rynek polskiej fantastyki przez kolejne dekadyFantastyczny Matt Parey (Fantastic Matt Parey)Polska / Poland, 2023, 77 minReżyseria / Directed by: Bartosz PaduchZdjęcia / Cinematography by: Maciej KochajewskiProducent / Producer: Maciej Ostatek, Justyna KluczewskaProdukcja / Production: Fundacja RabanWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2023 – MDAG Warszawa: polska premiera / MDAG Warsaw: Polish Premierę Zobacz Fantazje (mała sala) W zderzeniu ze swoimi fantazjami, sześć par próbuje zgłębić ukryte strony swojego intymnego życia. Sześć pytań o źródło przyjemności: od odgrywania ról poprzez ekshibicjonizm, aż do abstynencji. Sześć historii opartych na tym samym motywie dotyczącym pragnień w dzisiejszych czasach.Chodzi jednak nie tylko o swoje pragnienia, ale także o pragnienia innych…Reżyseria: David Foenkinos/Stéphane FoenkinosObsada: Monica Bellucci, Carole Bouquet, Ramzy Bedia, Jean-Paul Rouve, Karin ViardProdukcja: Francja 2021Czas trwania: 102 min. Zobacz Father Mother Sister Brother „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina. Zobacz Faust Zobacz Faworyta Pojawienie się na angielskim dworze nowej służącej Abigail zaczyna zagrażać pozycji lady Sary, która rządzi krajem w zastępstwie schorowanej królowej Anny.reżyseria: Jorgos Lantimoswystępują: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Houltprodukcja: Irlandia/USA/Wielka Brytania 2018czas trwania: 119 min. Zobacz Faworyta - 10. KINA Pojawienie się na angielskim dworze nowej służącej Abigail zaczyna zagrażać pozycji lady Sary, która rządzi krajem w zastępstwie schorowanej królowej Anny.reżyseria: Jorgos Lantimoswystępują: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Houltprodukcja: Irlandia/USA/Wielka Brytania 2018czas trwania: 119 min. Zobacz Ferdydurke + spotkanie z Januszem Opryńskim O SPEKTAKLU:Reżyseria: Witold Mazurkiewicz, Janusz Opryński, scenografia: Jerzy Rudzki, reżyseria TV: Mariusz Malec.Obsada: Jacek Brzeziński, Witold Mazurkiewicz, Jarosław Tomica, Michał Zgiet.Czas trwania: 80 min.Przedstawienie Teatru Provisorium i Kompanii Teatr w Lublinie uznano za jedną z najlepszych, jeśli nie najlepszą, teatralną adaptację prozy Gombrowicza ostatniego 20-lecia. „Lubelska Ferdydurke jest niewiarygodnie śmieszna - pisał Łukasz Drewniak po premierze w 1998 roku - śmiesznością gagu, grepsu, slapstiku. Porywająco grana, lekka, a zarazem bezczelnie dosadna w obracaniu tekstem Gombrowicza, z którego ocalały tylko najlepsze numery (...)”. Autorzy spektaklu wybrali z powieści przede wszystkim zagadnienia związane z obecnością wszechogarniającej życie ludzkie Formy, która ogranicza człowieka i narzuca mu kolejne role. Skupili się także na ukazaniu Gombrowiczowskiej opozycji pomiędzy dojrzałością i niedojrzałością za pomocą wyrazistego eksponowania ciała. Bohaterowie zaczynają postrzegać siebie właśnie przez pryzmat ciała, które jednocześnie wyzwala ich i krępuje. Spektakl zyskał ogromną renomę, był wielokrotnie nagradzany i w wersji angielskojęzycznej prezentowany w wielu miejscach za granicą, m.in. w USA w słynnym LaMama Theatre w Nowym Jorku.Adaptacja telewizyjna, przygotowana przez Mariusza Malca i wyemitowana w 2009 roku w TVP Kultura, wypunktowała walory przedstawienia. Ukazała wszystkie niuanse gry czwórki aktorów, którzy wcielili się w całą galerię Gombrowiczowskich postaci oraz oddała zaskakującą prostotę rozwiązań scenograficznych. Novum w stosunku do teatralnego oryginału było wykorzystanie pejzaży starych podwórek Lublina, które stały się niezwykle plastycznym świadkiem i tłem dla poczynań bohaterów.Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z Januszem Opryńskim, którą poprowadzi Wojciech Majcherek. Zobacz Festiwal 48HFP - Best of 48HFP Poland Online + pokaz konkursowy Grupa 4 Pokaz filmów 48HFP Warszawa w ramach 14. edycji konkursu!Gotowi na wyjątkową filmową podróż w 48 godzin?Konkurs 48 Hour Film Project to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej – już od 25 lat! Co roku ekipy z ponad 120 miast na całym świecie mają tylko 48 godzin, by stworzyć krótkometrażowy film fabularny – od scenariusza, przez zdjęcia, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji spotykają się na festiwalu Filmapalooza, a spośród nich wybieranych jest 15 najlepszych filmów, które trafiają na Short Film Corner podczas festiwalu filmowego w Cannes!Przed Wami pokazy filmów stworzonych podczas pierwszej edycji 48 Hour Film Project WarszawaUczestnicy mieli tylko jeden weekend, by stworzyć swój film – od pierwszego pomysłu po postprodukcję. Efekt? Blisko 50 krótkometrażowych produkcji, które pokazują, że ograniczenia czasowe potrafią być potężnym źródłem twórczej energii.I część, od 19:30Best of 48HFP Poland Online:Alfa TygryskiN.O.C. FilmRetakeAgencja Inicjatywy Artystycznejpongo.Studio BąkPrototyp StudioActivity AreaPROgresGrypa FilmowaII część, od 20:45FILMY KONKURSOWE od ekip z grupy 4:Alfa TygryskiAgencja Inicjatywy ArtystycznejSzansa dla PlanktonuZF KorbaMałe pięknoKRK KliszaParasolStudio MiecznikGrupa Filmowa FilmowstrząsyWydział KameralnyFreaky shotsSTANDBY STUDIO Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa 1 Pokaz filmów 48HFP Warszawa w ramach 14. edycji konkursu!Gotowi na wyjątkową filmową podróż w 48 godzin?Konkurs 48 Hour Film Project to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej – już od 25 lat! Co roku ekipy z ponad 120 miast na całym świecie mają tylko 48 godzin, by stworzyć krótkometrażowy film fabularny – od scenariusza, przez zdjęcia, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji spotykają się na festiwalu Filmapalooza, a spośród nich wybieranych jest 15 najlepszych filmów, które trafiają na Short Film Corner podczas festiwalu filmowego w Cannes!Przed Wami pokazy filmów stworzonych podczas pierwszej edycji 48 Hour Film Project WarszawaUczestnicy mieli tylko jeden weekend, by stworzyć swój film – od pierwszego pomysłu po postprodukcję. Efekt? Blisko 50 krótkometrażowych produkcji, które pokazują, że ograniczenia czasowe potrafią być potężnym źródłem twórczej energii.FILMY KONKURSOWE:Studio SystemGiga Bite ProductionPneuma PicturesLustrumKarotka Pictures EntertainmentonyxvisionSilver RaspberriesKinofakturaEkipa jak z BajkiFilmy poza konkursem głównym: TYPE MEDIAMW FilmUWU Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa 2 Pokaz filmów 48HFP Warszawa w ramach 14. edycji konkursu! Gotowi na wyjątkową filmową podróż w 48 godzin?Konkurs 48 Hour Film Project to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej – już od 25 lat! Co roku ekipy z ponad 120 miast na całym świecie mają tylko 48 godzin, by stworzyć krótkometrażowy film fabularny – od scenariusza, przez zdjęcia, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji spotykają się na festiwalu Filmapalooza, a spośród nich wybieranych jest 15 najlepszych filmów, które trafiają na Short Film Corner podczas festiwalu filmowego w Cannes!Przed Wami pokazy filmów stworzonych podczas pierwszej edycji 48 Hour Film Project WarszawaUczestnicy mieli tylko jeden weekend, by stworzyć swój film – od pierwszego pomysłu po postprodukcję. Efekt? Blisko 50 krótkometrażowych produkcji, które pokazują, że ograniczenia czasowe potrafią być potężnym źródłem twórczej energii.FILMY KONKURSOWE:Studio 208Delta Szwadron Super Cool Komando Wilków AlphaPoker FacesMaffin Por FavorSpokojnie Obserwując SzczypiorekOutOfFocusGOK LESZNOWOLASZERSZY OGÓŁ DZIELNEJ BANDYFilmy poza konkursem głównym Na Trójmiasto mnie wieźTAKO Team FOCAL POINT Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa 3 Pokaz filmów 48HFP Warszawa w ramach 14. edycji konkursu!Gotowi na wyjątkową filmową podróż w 48 godzin?Konkurs 48 Hour Film Project to największe na świecie wydarzenie gromadzące pasjonatów sztuki filmowej – już od 25 lat! Co roku ekipy z ponad 120 miast na całym świecie mają tylko 48 godzin, by stworzyć krótkometrażowy film fabularny – od scenariusza, przez zdjęcia, aż po postprodukcję.Zwycięzcy lokalnych edycji spotykają się na festiwalu Filmapalooza, a spośród nich wybieranych jest 15 najlepszych filmów, które trafiają na Short Film Corner podczas festiwalu filmowego w Cannes!Przed Wami pokazy filmów stworzonych podczas pierwszej edycji 48 Hour Film Project WarszawaUczestnicy mieli tylko jeden weekend, by stworzyć swój film – od pierwszego pomysłu po postprodukcję. Efekt? Blisko 50 krótkometrażowych produkcji, które pokazują, że ograniczenia czasowe potrafią być potężnym źródłem twórczej energii.FILMY KONKURSOWE:Walking NimbusJamnik ProductionSzybka AkcjaWarsaw SardinesIDEGOFoxyforniaRynszTalkTVPWGhost ProtocolInMotionMiędzy dniem a nocąFilmy poza konkursem głównymSKIBA Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa A FILMY KONKURSOWE:Jestem memem, ekipa: Spokojnie Obserwując SzczypiorekThe presja, ekipa: The M.A.S.K. Bielsk PodlaskiSuplement, ekipa: AruanRodzinny klimat, ekipa: oCZYwi$cie*Hydro, ekipa: Bruce EffectKumple na zabój, ekipa: IMPAKT i PrzyjacieleZespół Niespokojnych Nóg, ekipa: Drobne PoprawkiInfomasa, ekipa: SMFTafla wody, ekipa: Zjedz ziemniaki, synuPoryw, ekipa: TotoototamPo drodze, ekipa: NiePOVażniGłęboki oddech, ekipa: Misty RoadKoniec gadania, ekipa: Epic Random DayFILMY SPÓŹNIONE:Koniec i początek, ekipa: ImprowokacjaOchronka, ekipa: Studio ParasolŻepete, ekipa: GRUPA FILMOWA ŻePeTePrzeklęty dar, ekipa: NIEZBYT Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa B FILMY KONKURSOWE:Rozprawka, ekipa: Ars IuventusMery, ekipa: LamaaTeleduperele, ekipa: SloTvSleeper, ekipa: Aniołki KrzesimiraProjektant orgazmów, ekipa: GórążacyA mogło być tak pięknie, ekipa: NovelaOstatni dzień, ekipa: PjeczywoRelacje proste, ekipa: KamperRąbek u spódnicy, ekipa: ANOMIACoraz lepiej, ekipa: Kaliber 35mmGryby, ekipa: G.F. DzbanyFILMY SPÓŹNIONE:mA.l.a, ekipa: BFNNGF - Bardzo Fajna Nazwa na Grupę FilmowąImponderabilium, ekipa: ul. Krokodyli 172Ancymon, ekipa: naprzypale Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa C FILMY KONKURSOWE:Dark rose, ekipa: NiezniszczalniKto ma wiedzieć, ten wie, ekipa: DezorganizacjaWarstwa po warstwie, ekipa: Mounty Studio40%, ekipa: Cherry FilmsetReunion, ekipa: Mordy+Artystka, ekipa: Po prostu grupaZarąbista dziewczyna, ekipa: Kółko KrawieckieNa miarę słów, ekipa: Belza FilmEx cebulis, ekipa: +/-Trzy życzenia, ekipa: KinogeddonPrzemyśl to, ekipa: Poker FacesCo oni z tobą robią, ekipa: Pomorska Inicjatywa FilmowaApes laboriosae, ekipa: Zapis FonetycznyNiewierny, ekipa: Sen MastodontaFILMY SPÓŹNIONE:Przepis na sukces, ekipa: WafelBilety do kina, ekipa: Teatr GreckiJak żywa, ekipa: Padaka Zobacz Festiwal 48HFP - pokaz konkursowy Grupa D FILMY KONKURSOWE:Pan Prostownik, ekipa: MrokGra miłosna, ekipa: Consensus PicturesPainters room, ekipa: Red noses production houseWewnątrz, ekipa: Cienema BulletsPanaceum, ekipa: Króliczki MareczkaPętla, ekipa: CutAstrofaRóża jest różą, ekipa: Gili GiliPrzemiana, ekipa: Pictures PicturesDobry plan, ekipa: Grupa Filmowa DeadlineEkoterrorysta, ekipa: Weterani UTVPodróż życia, ekipa: Studio 208Przychodzi baba do lekarza, ekipa: KameralniFILMY SPÓŹNIONE:Ścierwo z portalu II, ekipa: Odtrąceni Przez LangustęHappy Birthday, ekipa: GRUPA HAMAKKrój, ekipa: Syberiada Warszawska Zobacz Festiwal 48hour - grupa A Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. 48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs I festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film i mają na to tylko 48 godzin!Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.).Prezentowane będą filmy z grupy A Zobacz Festiwal 48hour - grupa B Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. 48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs I festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film i mają na to tylko 48 godzin!Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.).Prezentowane będą filmy z grupy B Zobacz Festiwal 48hour - grupa C Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. 48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs I festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film i mają na to tylko 48 godzin!Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.).Prezentowane będą filmy z grupy C Zobacz Festiwal 48hour - grupa D Kiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin, liczy się każda sekunda – to zdanie powinni zapamiętać wszyscy uczestnicy 48HFP. 48 Hour Film Project to jedyny w Polsce konkurs I festiwal, w którym rolę odgrywa czas. W ciągu jednego weekendu ekipy filmowe biorące w nim udział dają z siebie wszystko – tworzą i piszą scenariusz, kręcą i montują film i mają na to tylko 48 godzin!Wyścig z czasem zaczyna się w piątek wieczorem podczas Kickoffu, kiedy organizatorzy ujawniają ekipom elementy, które muszą znaleźć się w filmie: rekwizyt, bohatera i tekst. Ponadto każda z ekip losuje dla siebie gatunek filmowy. Filmy wraz z dokumentami produkcyjnymi muszą być oddane po 48 godzinach, czyli w niedzielę wieczorem (na tzw. Dropoffie). W ciągu tygodnia w kinach odbywają się projekcje nakręconych dzieł. W weekend uczestnicy, media i goście zapraszani są na uroczystą galę rozdania nagród w kilkunastu kategoriach (m. in. za: Najlepszy Film, Reżyserię, Zdjęcia, Scenariusz, Montaż, itp.).Prezentowane będą filmy z grupy D Zobacz Festiwal z Małą Filmówką „FESTIWAL Z MAŁA FILMÓWKA” IV Festiwal Teatralny (część druga) na scenie w Kinie Elektronik22. 05.2016. Start - godz.13.00 Studio aktorsko - muzyczne „Mała Filmówka” działające przy Warszawskiej Szkole Filmowej zaprasza na IV festiwal teatralny. Program:godz.13.00 - przedstawienie pt: „Wiedźmy" (grupa 5)godz.14:00 - przedstawienie pt: „Wiedźmy” (grupa 4) WSTĘP WOLNY! Zobacz Fight Girl - EFA Young Audience Award Bodil, zwana też Bo (12) mieszka w dobrej dzielnicy Amsterdamu. Jednak jej mocny temperament denerwuje jej rodziców i wszystkich w szkole. Bo nie myśli głową, tylko brzuchem, co nie podoba się nikomu. Musi nauczyć się opanowywać emocje, liczyć do dziesięciu i nie reagować na wszystko jak dzikie zwierzę. Ma starszego brata, Daniego (16), bardzo wrażliwego i utalentowanego gitarzystę. Jest cukrzykiem i przedmiotem szkolnych drwin, więc Bo często musi się za nim wstawiać, co bardzo Daniego denerwuje. Są jednak kochającym się rodzeństwem i rozumieją się bez słów.Przeprowadzka do nowej dzielnicy to szok. Mieszkanie jest małe, a Bo musi dzielić pokój z Danim i jego gitarami. Ich mama zakłada na drzwiach trzy porządne zamki, bo okolica jest niebezpieczna. Czują, że są w potrzasku, a Dani chciałby wrócić do ojca. Bo niemalże traci swoją odwagę. Okazuje się jednak, że w tej „złej” dzielnicy Bo odkrywa zupełnie nowy świat, bezpośredni i fizyczny. Świat dzieciaków takich jak Joy (12), silna dziewczyna z sąsiedztwa, którą Bo jest zafascynowana. Pewnego dnia w tajemnicy śledzi ją aż do klubu sztuk walki należącego do dawnej mistrzyni kickboxingu, Cecylii Wonder (42). Bo nie może uwierzyć własnym oczom. Tyle twardych dziewczyn i chłopaków, którzy nie mówią, tylko walczą! Joy pokazuje jej puchar, który raz do roku przyznaje się młodym talentom na zawodach Wschodząca Gwiazda. Serce Bo zaczyna bić szybciej. Kiedy po raz kolejny widzi, jak jej brat jest zastraszany i poniżany w szkole, podejmuje decyzję – chce nauczyć się walczyć. Bo dołącza do klubu.reżyseria: Johan Timmers scenariusz: Barbara Jurgens produkcja: Holandia, Belgia 2018 Zobacz Filip O filmie:Frankfurt 1943. Tytułowy bohater Filip jest typowym kosmopolitą i niezdolnym do głębszych uczuć uwodzicielem. W Polsce stracił całą rodzinę. Sam będąc w sercu nazistowskich Niemiec, ukrywa żydowskie pochodzenie i niejednokrotnie wymyka się śmierci. Pracuje jako kelner w restauracji ekskluzywnego hotelu i beztrosko korzysta z uroków życia otoczony luksusem, pięknymi kobietami i przyjaciółmi z całej Europy. Jednak gdy wojna zaczyna zbierać krwawe żniwo wśród najbliższych mu osób, ten misternie zbudowany świat, który go otacza, rozsypuje się jak domek z kart.Reżyseria: Michał KwiecińskiObsada: Eryk Kulm Jr, Sandra Drzymalska, Victor MeuteletProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 125 min. Zobacz Filip - pokaz i spotkanie O filmie: Frankfurt 1943. Tytułowy bohater Filip jest typowym kosmopolitą i niezdolnym do głębszych uczuć uwodzicielem. W Polsce stracił całą rodzinę. Sam będąc w sercu nazistowskich Niemiec, ukrywa żydowskie pochodzenie i niejednokrotnie wymyka się śmierci. Pracuje jako kelner w restauracji ekskluzywnego hotelu i beztrosko korzysta z uroków życia otoczony luksusem, pięknymi kobietami i przyjaciółmi z całej Europy. Jednak gdy wojna zaczyna zbierać krwawe żniwo wśród najbliższych mu osób, ten misternie zbudowany świat, który go otacza, rozsypuje się jak domek z kart. Reżyseria: Michał Kwieciński Obsada: Eryk Kulm Jr, Sandra Drzymalska, Victor Meutelet Produkcja: Polska, 2022 Czas trwania: 125 min. Zobacz Film balkonowy Ulubiony film widzów 18. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity w końcu w kinach! Uznany dokumentalista Paweł Łoziński zebrał (bez tę) mozaikę ludzkich historii, rozmawiając z przechodniami z własnego balkonu kamienicy na warszawskiej Saskiej Kępie.„Film balkonowy” zaskakuje i wciąga, jest na przemian wesoły i refleksyjny. Łoziński jest swoich rozmówców ciekawy, a oni odwdzięczają mu się najintymniejszymi historiami. Jego bohaterowie niosą w sobie zagadki i tajemnice, potrafią też zaskoczyć. Łoziński spędził na swoim balkonie 165 dni zdjęciowych w ciągu ponad 2,5 roku. Spotkał ponad 2000 rozmówców. Z tych spotkań pod jego „świeckim konfesjonałem” powstał film o nas samych – w „Filmie balkonowym” każdy z nas może przejrzeć się jak w lustrze.Podczas 18.MDAG „Film balkonowy” zdobył Nagrody Publiczności warszawskiej i katowickiej oraz wyróżnienia w Konkursie Głównym i Konkursie Polskim. Produkcja została również doceniona nazagranicznych festiwalach filmowych, zdobywając m.in. nagrody Grand Prix w Locarno i Biarritz oraz nagrodę MDR Award na festiwalu DOK Leipzig. Otrzymała także trzy nominacje do Polskich Nagród Filmowych ORŁY (Najlepszy Film Dokumentalny, NajlepszaReżyseria i Najlepszy Montaż).reżyseria: Paweł Łozińskiprodukcja: Polska, 2021czas trwania: 100 minut Zobacz Film balkonowy (MDAG18) Czy każdy może być bohaterem filmu? Czy świat da się zamknąć w jednym kadrze? Reżyser Paweł Łoziński przygląda się ludziom ze swojego balkonu w kamienicy na warszawskiej Saskiej Kępie. Przechodzą uśmiechnięci, smutni, zamyśleni, zagapieni w telefony, młodzi i starzy. Mieszkańcy dzielnicy, albo przypadkowi goście, zwyczajni przechodnie. Autor zaczepia, zadaje pytania, rozmawia o tym jak radzą sobie z życiem. Stojąc tam z kamerą przez ponad dwa lata stworzył miejsce dialogu, świecki konfesjonał, przy którym każdy może się zatrzymać i opowiedzieć o sobie innym ludziom. Bohaterowie niosą w sobie zagadki i tajemnice, nie dają się łatwo zaszufladkować. Każda ludzka historia jest wyjątkowa, a życie jest nie do wymyślenia. Film to radykalny powrót do początków kina, kiedy człowiek przychodził do kamery. Może wystarczy zatrzymać się na dłużej, żeby zobaczyć więcej?Can anyone be a movie hero? Can the world be locked in one film frame? Director Paweł Łoziński is observing people from his balcony in Warsaw as they are passing by: sad, thoughtful, glued to their phones, young and old. Neighbours, random visitors or simply passers-by. The filmmaker accosts them, asks questions, talks about how they deal with life. Standing there with his camera for over two years he has created a space for dialogue, a lay confessional of sorts, where everyone can stop by and tell their story. The protagonists carry secrets and mysteries which are not easy to label. Every story is unique, and life always surpasses imagination. “The Balcony Movie” is a radical comeback to the beginnings of cinema, when man approached the camera. Maybe it’s enough to stop for a moment to get a deeper insight?Film balkonowy The Balcony MoviePolska / Poland, 2020, 90 min.Reżyseria / Directed by: Paweł ŁozińskiZdjęcia / Cinematography by: Paweł ŁozińskiProdukcja / Production: Łoziński Production Sp. z o.o.Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – MFF Locarno / Locarno IFF Zobacz Film balkonowy (mała sala) Ulubiony film widzów 18. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity w końcu w kinach! Uznany dokumentalista Paweł Łoziński zebrał (bez tę) mozaikę ludzkich historii, rozmawiając z przechodniami z własnego balkonu kamienicy na warszawskiej Saskiej Kępie.„Film balkonowy” zaskakuje i wciąga, jest na przemian wesoły i refleksyjny. Łoziński jest swoich rozmówców ciekawy, a oni odwdzięczają mu się najintymniejszymi historiami. Jego bohaterowie niosą w sobie zagadki i tajemnice, potrafią też zaskoczyć. Łoziński spędził na swoim balkonie 165 dni zdjęciowych w ciągu ponad 2,5 roku. Spotkał ponad 2000 rozmówców. Z tych spotkań pod jego „świeckim konfesjonałem” powstał film o nas samych – w „Filmie balkonowym” każdy z nas może przejrzeć się jak w lustrze.Podczas 18.MDAG „Film balkonowy” zdobył Nagrody Publiczności warszawskiej i katowickiej oraz wyróżnienia w Konkursie Głównym i Konkursie Polskim. Produkcja została również doceniona nazagranicznych festiwalach filmowych, zdobywając m.in. nagrody Grand Prix w Locarno i Biarritz oraz nagrodę MDR Award na festiwalu DOK Leipzig. Otrzymała także trzy nominacje do Polskich Nagród Filmowych ORŁY (Najlepszy Film Dokumentalny, NajlepszaReżyseria i Najlepszy Montaż).reżyseria: Paweł Łozińskiprodukcja: Polska, 2021czas trwania: 100 minut Zobacz Film balkonowy - pokaz specjalny i spotkanie z reżyserem Ulubiony film widzów 18. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity w końcu w kinach! Uznany dokumentalista Paweł Łoziński zebrał (bez tę) mozaikę ludzkich historii, rozmawiając z przechodniami z własnego balkonu kamienicy na warszawskiej Saskiej Kępie.„Film balkonowy” zaskakuje i wciąga, jest na przemian wesoły i refleksyjny. Łoziński jest swoich rozmówców ciekawy, a oni odwdzięczają mu się najintymniejszymi historiami. Jego bohaterowie niosą w sobie zagadki i tajemnice, potrafią też zaskoczyć. Łoziński spędził na swoim balkonie 165 dni zdjęciowych w ciągu ponad 2,5 roku. Spotkał ponad 2000 rozmówców. Z tych spotkań pod jego „świeckim konfesjonałem” powstał film o nas samych – w „Filmie balkonowym” każdy z nas może przejrzeć się jak w lustrze.Podczas 18.MDAG „Film balkonowy” zdobył Nagrody Publiczności warszawskiej i katowickiej oraz wyróżnienia w Konkursie Głównym i Konkursie Polskim. Produkcja została również doceniona nazagranicznych festiwalach filmowych, zdobywając m.in. nagrody Grand Prix w Locarno i Biarritz oraz nagrodę MDR Award na festiwalu DOK Leipzig. Otrzymała także trzy nominacje do Polskich Nagród Filmowych ORŁY (Najlepszy Film Dokumentalny, NajlepszaReżyseria i Najlepszy Montaż).reżyseria: Paweł Łozińskiprodukcja: Polska, 2021czas trwania: 100 minut Zobacz Filmspiracje - Kacper Habisiak i Marcin Kasiński Gośćmi naszego trzeciego spotkania z cyklu Filmspiracji będą Kacper Habisiak i Marcin Kasiński, czyli reżyserowie dźwięku.Dźwięk to aż połowa filmu, zawsze "ta druga", pomijana kosztem obrazu. Nic bardziej mylnego, a nasi goście, właściciele Dreamsound studio, powiedzą Wam, jak wygląda ich praca, ile w niej kreacji, a ile techniki.Jak wygląda myślenie o dźwięku? Czy warstwa dźwiękowa ma wpływ na świat przedstawiony w filmie? Jak zmieniają się emocje widza i bohaterów zależnie od sound design'u?Kino to nie tylko scenariusz i zdjęcia. Za to jak wygląda świat w filmie odpowiada grupa ludzi i każdy ma ogromny wkład w efekt końcowy. Tym razem o swojej procy opowiedzą znakomici reżyserowie dźwięku, którzy pracowali przy takich filmach jak: "Nina", "53 Wojny", "Atak Paniki", "Cicha Noc", "Twarz" czy "Ostatnia rodzina".Zapraszamy zarówno studentów kreacji dźwięku jak i reżyserów, operatorów, montażystów i kierowników produkcji.Spotkanie poprowadzi Magda Felis, krytyczka filmowa, dziennikarka, prezenterka.BIlety w cenie 5 zł Zobacz Filmspiracje - Radek Ładczuk 15 października 2018 ruszamy z FILMSPIRACJAMI.Naszym pierwszym gościem jest operator Radek Ładczuk, autor zdjęć m.in. do filmów: K2. Dotknąć nieba (2015), Jesteś Bogiem (2012), Sala Samobójców (2011).Spotkanie z Radkiem poprowadzi Magda Felis. Będziemy oglądać i opowiadać. Szukać. Inspirować. Będziemy rozmawiać o tym skąd brać inspiracje i pomysły i jak przenosić je do swojego filmu. Skąd brać, z czego rezygnować i jak to wszystko w kinie działa.Kiedy?15.10.2018, godz. 19:00Gdzie?Kino Elektronik, ul. Zajączka 7, WarszawaZa ile?Bilet normalny15 złBilet dla studentów i słuchaczy Warszawskiej Szkoły Filmowej 5 zł Zobacz Filmspiracje - reżyseria w reklamie. Julia Rogowska Gościem naszego czwartego spotkania z cyklu Filmspiracji będzie Julia Rogowska - świetna reżyser filmów reklamowych z Papaya Films.Julia wprowadziła do filmu komercyjnego nową jakość, pokazała, że reklama to miejsce także na historie fabularne. Kampania „Inteligentny dzwon” AXA z filmem w reżyserii Julii otrzymała Srebrnego i Brązowego Lwa na festiwalu Cannes Lions 2017.Po wygraniu konkursu Papaya Young Directors Julia Rogowska została w Papaya Films i pracowała między innymi dla Mercedes-Benz, Virgin Mobile, Pepsi, Microsoft, McDonald's i Pandora.Jak łączyć formę reklamową z opowiadaniem fabularnym? Czym charakteryzuje się praca przy filmach komercyjnych? Ile jest w niej miejsca na nowatorskie, szalone pomysły?Zapraszamy studentów reżyserii, operatorki, produkcji, montażu i całą resztę zainteresowanych.Spotkanie poprowadzi Magda Felis, krytyczka filmowa, dziennikarka, prezenterka.BIlety w cenie 5 zł Zobacz Filmspiracje - scenografia Gośćmi naszego drugiego spotkania z cyklu Filmspiracji będą scenografowie Kasia Sobańska i Marcel Sławiński.Skąd biorą inspiracje? Jak wygląda droga scenografa od momentu przeczytania scenariusza do planu zdjęciowego i - w końcu - efektu na ekranie?Kino to nie tylko scenariusz i zdjęcia. Za to jak wygląda świat w filmie odpowiada grupa ludzi i każdy ma ogromny wkład w efekt końcowy. Tym razem o swojej procy opowiedzą znakomici scenografowie, którzy pracowali przy takich filmach jak: "Zimna Wojna", "Zjednoczone stany miłości", "Ida", "W ciemności".Spotkanie poprowadzi Magda Felis, krytyczka filmowa, dziennikarka, prezenterka. Bilety: 5 zł Zobacz Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara 2023 - film aktorski Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znów w kinie Elektronik!Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową to jedne z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina. Nominacje ogłaszane są w kilkunastu kategoriach, a wśród nich również dla najlepszych filmów krótkometrażowych. Krótkie metraże pokazywane są w zestawach po kilka filmów, dzięki czemu jedna wizyta w kinie to spektrum emocji i niesamowitych, inspirujących historii zaklętych w krótkiej, innowacyjnej formie!Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch programów Oscar Nominated Shorts – filmów aktorskich i animowanych.Program Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oscara 2023Pięć fabularnych krótkich metraży z różnych zakątków świata. Spotkanie dwóch zjednoczonych po latach rozłąki braci na farmie w Irlandii Północnej, poszukiwania zaginionej siostry z tajemniczym krajobrazem Grenlandii w tle, przygody zbuntowanych dziewcząt w surowych murach włoskiej szkoły z internatem, zaskakujący zwrot akcji podczas podróży tramwajem w środku norweskiej nocy i wieczór na lotnisku w Luksemburgu, który zmieni na zawsze życie bohaterki z Iranu.Irlandzkie pożegnanie (An Irish Goodbye) / reż. Tom Berkeley, Ross White / Irlandia / 2022 / 23’Ivalu / reż. Anders Walter / Dania / 2022 / 16’Uczniaki (The Pupils) / reż. Alice Rohrwacher / Włochy, USA / 2022 / 37’Nocna jazda (Night Ride) / reż. Eirik Tveiten / Norwegia / 2020 / 15’Czerwona walizka (The Red Suitcase) / reż. Cyrus Neshvad / Luksemburg / 2022 / 17’Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Aktorski (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 114 minut.Irlandzkie pożegnanie (An Irish Goodbye) / reż. Tom Berkeley, Ross White / Irlandia / 2022 / 23’Po wielu latach rozłąki, drogi dwóch braci krzyżują się ponownie na rodzinnej farmie w Irlandii Północnej, gdzie przybywają na pogrzeb przedwcześnie zmarłej matki (w tej roli Michelle Fairley znana szerszej publiczności z roli Catelyn Stark w serialu Gra o Tron). Spotkanie przybiera nieoczekiwany obrót, gdy stają przed zadaniem zrealizowania listy rzeczy do załatwienia pozostawioną przez zmarłą rodzicielkę.Ivalu / reż. Anders Walter / Dania / 2022 / 16Ivalu zniknęła. Jej młodsza siostra nie mogąc liczyć na pomoc ojca, desperacko próbuje odnaleźć Ivalu na własną rękę, ale rozległa przyroda Grenlandii skrywa wiele tajemnic…Uczniaki (The Pupils) / reż. Alice Rohrwacher / Włochy, USA / 2022 / 37’Scenarzystka i reżyserka Alice Rohrwacher (laureatka Europejskiej Nagrody Filmowej za pełnometrażowy film Szczęśliwy Lazzaro) oraz nagrodzony Oscarem reżyser Alfonso Cuarón (tu w roli producenta) łączą siły by opowiedzieć historię niewinności, chciwości i fantazji. Film o pragnieniach, oddaniu, wolności i anarchii, która kiełkuje w umysłach dziewcząt - podopiecznych surowej katolickiej szkoły z internatem w okresie świąt Bożego Narodzenia.Nocna jazda (Night Ride) / reż. Eirik Tveiten / Norwegia / 2020 / 15’Chłodna grudniowa noc. Ebba jak co wieczór czeka na tramwaj, gdy nieoczekiwany splot zdarzeń zmienia bieg pozornie zwyczajnego powrotu do domu.Czerwona walizka (The Red Suitcase) / reż. Cyrus Neshvad / Luksemburg / 2022 / 17’Późny wieczór na lotnisku w Luksemburgu. 16-letnia Iranka celowo zwleka z przejściem przez bramki bezpieczeństwa, by w końcu podjąć decyzję, która może zmienić jej życie na zawsze. Zobacz Filmy nieme z autorską narracją Bartka Kędzierskiego - “Włatcy Móch w kinie” Czesio i kumple kontra nieme kinoNarracja Bartosza Kędzierskiego zmienia slapstickowe filmy w ekranową anarchię – tu może zdarzyć się wszystko.Nieme krótkometrażówki z końca XIX i początku XX wieku to często małe arcydzieła formy. Pamiątka czasów, kiedy kino dopiero szukało swojego kształtu i publiczności. Gdy rodziły się nowe gatunki, a za kamerami stawali pionierzy sztuki filmowej. A gdybyśmy tak posadzili przed ekranem Czesia, Anusiaka, Maślanę i innych bohaterów „Włatców móch”? Co mieliby do powiedzenia o filmach braci Lumière czy Georges’a Mélièsa? Macie szansę usłyszeć to na własne uszy. Dajcie się zaskoczyć, bo Bartek Kędzierski i stworzone przez niego postaci w swojej „audiodyskrepcji” nie biorą jeńców.Jakub DemiańczukFilmy braci Lumière: niezwykła codzienność Auguste i Louis Lumière filmowali zwykłe życie: czasami najzwyklejsze w świecie, kiedy indziej zaskakująco zabawne. Czesio z kolegami potrafią to docenić i np. zachwycić się pieskiem, który na chwilę pojawia się w kadrze „Wyjścia robotników z fabryki” albo zastanowić się, co takiego ma w filiżance matka z „Karmienia dziecka”. Możliwe, że już nigdy więcej nie będziecie oglądać filmów Lumière’ów nie słysząc we własnej głowie głosu Czesia.Filmy braci Lumière z lat 1895-1896 (Francja, 4m 20 sek)„Ofiary alkoholizma”: kino moralizatorskiego niepokojuInspiracją dla tego filmu była powieść „W matni” Émile’a Zoli, choć reżyser Ferdinand Zecca ograniczył się do głównego wątku: upadku mieszczańskiej rodziny wywołanego chorobą alkoholową ojca. Był to jedna z pierwszych produkcji, które udowadniały, że raczkujące kino jest czymś więcej niż rozrywką i może nieść ważne społeczne przesłanie. Uczniowie klasy II B o Zoli nic nie wiedzą, ale filmowe sytuacje znają z własnego otoczenia. Rolę głównego narratora przejmuje Czesio, który tłumaczy nawet plansze z napisami. A skąd Czesio zna francuski? Nie wiecie? No przecież z „dupolingo”.„Les victimes de l’alcoolisme”, reżyseria: Ferdinand Zecca (Francja, 1902, 5min 41sek)„Tańcząca świnia”: paliwo dla koszmarówPrzez większość czasu na ekranie antropomorficzna świnia tańczy z młodą, piękną dziewczyną. Ale ostatnie sekundy filmu wytwórni Pathé (nazwisko reżysera nie zapisało się niestety w annałach kina) kilkanaście lat temu zaczęły krążyć po Internecie jako wywołujący ciarki gif. Co bardziej fantazyjni komentatorzy spekulowali, że z zachowanej kopii zostały rzekomo wycięte jakieś drastyczne fragmenty. Prawda jest pewnie bardziej prozaiczna: zaskakujące ujęcie miało pokazać mechaniczne możliwości maski, w jakiej występuje aktor przebrany za świnię. Ale dlaczego ten film podobał się Czesiowi? I czemu z detalami opisuje jego treść nauczycielce, pani Frał? Posłuchajcie sami.„Le cochon danseur” (Francja, 1907, 4m 10 sek)„Targ niewolników”: tylko dla dorosłych?Austro-węgierski filmowiec Johann Schwarzer był pionierem w dziedzinie kina dla, hmm, dojrzałych odbiorców. Nie on wymyślił filmową pornografię, ale był jednym z tych twórców, którzy wierzyli, że można produkować i sprzedawać ją legalnie: produkcje były opatrzone logo jego wytwórni Saturn-Film, Schwarzer publikował też stosowne katalogi. Nie uchroniło go to przed nalotami policji i ostatecznie zamknięciem biznesu przez cenzurę. Do realizacji niesfornych filmów już nie wrócił: zginął w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny. Z dzisiejszego punktu widzenia erotyka dzieł Schwarzera jest dość niewinna (choć w „Targu niewolników” sugestia przemocy wobec kobiet jest aż nadto wyraźna), Czesio na wszelki wypadek zamyka oczy i musi polegać na relacji swoich kolegów.„Am Sklavenmarkt”, reżyseria: Johann Schwarzer (Austria, 1907, 2m 33sek)„Szatan we więzieniu”: diabelskie sztuczki„Tu się dzieje więcej niż w M jak miłość”, komentuje Czesio zaskoczony tempem, w jakim toczą się wydarzenia filmu. A dzieje się rzeczywiście mnóstwo: tajemniczy mężczyzna zamknięty w celi za pomocą magicznych sztuczek zamienia pomieszczenie w przytulny pokój. Georges Méliès, reżyser, a zarazem odtwórca głównej roli, był gigantem kina trikowego i jednym z ojców filmowej fantastyki, „Szatan w więzieniu” jest jednym z filmów, w których pojawia się chętnie przez niego wykorzystywana diabelska postać.„Satan en prison”, reżyseria: Georges Méliès (Francja, 1907, 5m)„Lunatykowie”: taniec z KsiężycaSegundo de Chomón pochodził z Hiszpanii, lecz jak wielu pionierów kina swoje filmy kręcił we Francji, gdzie często porównywano go do Mélièsa ze względu na podobieństwo stylistyczne i zamiłowanie do eksperymentów wizualnych. W „Lunatykach” tańczące postaci pierrotów podlegają ciągłym, zaskakującym przemianom – ale w tej wersji opowieści to zwariowany sen, być może będący wynikiem tego, że wcześniej „było pite”. Uwaga: w narracji pojawiają się zwroty niekoniecznie poprawne politycznie, lecz „Włatcy móch” nigdy nie gryźli się w języki.„Les Lunatiques”, reżyseria: Segundo de Chomón (Francja, 1908, 3m 32sek) Zobacz Filmy nieme z autorską narracją Bartka Kędzierskiego - “Włatcy Móch w kinie” ORAZ “Marcowe migdały” Radosława Piwowarskiego z autorską narracją Agnie Zapraszamy na wyjątkowy wieczór, podczas którego będą Państwo mieli możliwość zobaczyć aż dwa wydarzenia! Filmy nieme z autorską narracją Bartka Kędzierskiego - “Włatcy Móch w kinie” ORAZ “Marcowe migdały” Radosława Piwowarskiego z autorską narracją Agnieszki Wolny-Hamkało!“Włatcy Móch w kinie”Narracja Bartosza Kędzierskiego zmienia slapstickowe filmy w ekranową anarchię – tu może zdarzyć się wszystko.Nieme krótkometrażówki z końca XIX i początku XX wieku to często małe arcydzieła formy. Pamiątka czasów, kiedy kino dopiero szukało swojego kształtu i publiczności. Gdy rodziły się nowe gatunki, a za kamerami stawali pionierzy sztuki filmowej. A gdybyśmy tak posadzili przed ekranem Czesia, Anusiaka, Maślanę i innych bohaterów „Włatców móch”? Co mieliby do powiedzenia o filmach braci Lumière czy Georges’a Mélièsa? Macie szansę usłyszeć to na własne uszy. Dajcie się zaskoczyć, bo Bartek Kędzierski i stworzone przez niego postaci w swojej „audiodyskrepcji” nie biorą jeńców.Jakub DemiańczukFilmy braci Lumière: niezwykła codzienność Auguste i Louis Lumière filmowali zwykłe życie: czasami najzwyklejsze w świecie, kiedy indziej zaskakująco zabawne. Czesio z kolegami potrafią to docenić i np. zachwycić się pieskiem, który na chwilę pojawia się w kadrze „Wyjścia robotników z fabryki” albo zastanowić się, co takiego ma w filiżance matka z „Karmienia dziecka”. Możliwe, że już nigdy więcej nie będziecie oglądać filmów Lumière’ów nie słysząc we własnej głowie głosu Czesia.Filmy braci Lumière z lat 1895-1896 (Francja, 4m 20 sek)„Ofiary alkoholizma”: kino moralizatorskiego niepokojuInspiracją dla tego filmu była powieść „W matni” Émile’a Zoli, choć reżyser Ferdinand Zecca ograniczył się do głównego wątku: upadku mieszczańskiej rodziny wywołanego chorobą alkoholową ojca. Był to jedna z pierwszych produkcji, które udowadniały, że raczkujące kino jest czymś więcej niż rozrywką i może nieść ważne społeczne przesłanie. Uczniowie klasy II B o Zoli nic nie wiedzą, ale filmowe sytuacje znają z własnego otoczenia. Rolę głównego narratora przejmuje Czesio, który tłumaczy nawet plansze z napisami. A skąd Czesio zna francuski? Nie wiecie? No przecież z „dupolingo”.„Les victimes de l’alcoolisme”, reżyseria: Ferdinand Zecca (Francja, 1902, 5min 41sek)„Tańcząca świnia”: paliwo dla koszmarówPrzez większość czasu na ekranie antropomorficzna świnia tańczy z młodą, piękną dziewczyną. Ale ostatnie sekundy filmu wytwórni Pathé (nazwisko reżysera nie zapisało się niestety w annałach kina) kilkanaście lat temu zaczęły krążyć po Internecie jako wywołujący ciarki gif. Co bardziej fantazyjni komentatorzy spekulowali, że z zachowanej kopii zostały rzekomo wycięte jakieś drastyczne fragmenty. Prawda jest pewnie bardziej prozaiczna: zaskakujące ujęcie miało pokazać mechaniczne możliwości maski, w jakiej występuje aktor przebrany za świnię. Ale dlaczego ten film podobał się Czesiowi? I czemu z detalami opisuje jego treść nauczycielce, pani Frał? Posłuchajcie sami.„Le cochon danseur” (Francja, 1907, 4m 10 sek)„Targ niewolników”: tylko dla dorosłych?Austro-węgierski filmowiec Johann Schwarzer był pionierem w dziedzinie kina dla, hmm, dojrzałych odbiorców. Nie on wymyślił filmową pornografię, ale był jednym z tych twórców, którzy wierzyli, że można produkować i sprzedawać ją legalnie: produkcje były opatrzone logo jego wytwórni Saturn-Film, Schwarzer publikował też stosowne katalogi. Nie uchroniło go to przed nalotami policji i ostatecznie zamknięciem biznesu przez cenzurę. Do realizacji niesfornych filmów już nie wrócił: zginął w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny. Z dzisiejszego punktu widzenia erotyka dzieł Schwarzera jest dość niewinna (choć w „Targu niewolników” sugestia przemocy wobec kobiet jest aż nadto wyraźna), Czesio na wszelki wypadek zamyka oczy i musi polegać na relacji swoich kolegów.„Am Sklavenmarkt”, reżyseria: Johann Schwarzer (Austria, 1907, 2m 33sek)„Szatan we więzieniu”: diabelskie sztuczki„Tu się dzieje więcej niż w M jak miłość”, komentuje Czesio zaskoczony tempem, w jakim toczą się wydarzenia filmu. A dzieje się rzeczywiście mnóstwo: tajemniczy mężczyzna zamknięty w celi za pomocą magicznych sztuczek zamienia pomieszczenie w przytulny pokój. Georges Méliès, reżyser, a zarazem odtwórca głównej roli, był gigantem kina trikowego i jednym z ojców filmowej fantastyki, „Szatan w więzieniu” jest jednym z filmów, w których pojawia się chętnie przez niego wykorzystywana diabelska postać.„Satan en prison”, reżyseria: Georges Méliès (Francja, 1907, 5m)„Lunatykowie”: taniec z KsiężycaSegundo de Chomón pochodził z Hiszpanii, lecz jak wielu pionierów kina swoje filmy kręcił we Francji, gdzie często porównywano go do Mélièsa ze względu na podobieństwo stylistyczne i zamiłowanie do eksperymentów wizualnych. W „Lunatykach” tańczące postaci pierrotów podlegają ciągłym, zaskakującym przemianom – ale w tej wersji opowieści to zwariowany sen, być może będący wynikiem tego, że wcześniej „było pite”. Uwaga: w narracji pojawiają się zwroty niekoniecznie poprawne politycznie, lecz „Włatcy móch” nigdy nie gryźli się w języki.„Les Lunatiques”, reżyseria: Segundo de Chomón (Francja, 1908, 3m 32sek)“Marcowe migdały”Miłość, przyjaźń, nienawiśćW autorskiej narracji Agnieszka Wolny-Hamkało przypomina, że „Marcowe migdały” to nie tylko film polityczny, lecz przede wszystkim opowieść o dojrzewaniu w cieniu historii.Film Radosława Piwowarskiego, oparty na jego wspomnieniach i losach jego szkolnych przyjaciół, był jedną z pierwszych w kinie popularnym prób opowiedzenia o emocjach i rozterkach towarzyszących wydarzeniom Marca 1968 roku. Bohaterowie „Marcowych migdałów”, uczniowie lokalnego liceum, śledzą doniesienia o studenckich protestach z odległej od stolicy prowincji. „Tu nie ma już żadnych Żydów, wszyscy zginęli w czasie wojny”, mówi grany przez Olafa Lubaszenkę Tomek. Ale antysemicka (i antyintelektualna) nagonka dotrze także tutaj, odbierając młodym ludziom resztki niewinności i złudzeń na temat społecznej sprawiedliwości, a niektórych zmuszając do emigracji. Autorka audiodeskrypcja Agnieszki Wolny-Hamkało mniejszy nacisk kładzie na polityczne tło, zaś zdecydowanie większy na relacje, przyjaźnie, miłości, erotyczne fascynacje, niszczone przez wdzierającą się w życie bohaterów wielką historię. Narracja poetki pozwala także wpuścić trochę ironii i humoru do filmu przejmującego i smutnego niczym krajobraz polskiego przedwiośnia. Zobacz Filmy zwycięzców konkursu Bulbamovie 2016 r. Pokaz zwycięzców konkursu: - fabuła - "Złota Bulba 2016" - dokument - "Złota Bulba 2016" - animacja - "Złota Bulba 2016" Zobacz Filonek Bezogonek - dubbing ukraiński (wstęp wolny) Życie bez ogonka pełne jest wyzwań. Zwłaszcza w zupełnie obcym miejscu! Czy zagubiony Filonek odnajdzie się wśród obcych w wielkim mieście? Bycie innym to na szczęście nie tylko trudności!Kiedy w domu Birgitty pojawia się kotek - Filonek, dziewczynka nie posiada się z radości. Jednak Filonek, jak każdy kot, chodzi własnymi ścieżkami i pewnego dnia gubi się w lesie. Niebezpieczna wędrówka prowadzi go do wielkiego miasta, gdzie poznaje całą zgraję kolorowych postaci. Może znajdzie się ktoś, kto wskaże mu drogę do domu? Jednak zanim to nastąpi Filonek stanie się gwiazdą estrady, pomoże kociakom w tarapatach, zaprzyjaźni się z pewną siebie Mają i stanie oko w oko z gangiem psów.Reżyseria: Christian RylteniusProdukcja: Szwecja, 2020Czas trwania: 67 minUWAGA: DUBBING UKRAIŃSKI Zobacz Florian Timanov w kinie Elektronik Zapraszamy na Niezwykłe Wydarzenie!W dniu 9 marca 2024 roku, w godzinach 17:00-20:00, w kinie Elektronik w Warszawie, będziemy mieli zaszczyt gościć wyjątkowego komika Głuchego - Floriana Tirnovana ze Szwecji. To spotkanie jest zainspirowane życiową historią Floriana, który dzięki swojemu talentowi potrafi nie tylko przekazać prawdziwe emocje i historie związane z Kulturą Głuchych, ale również rozbawić publiczność do łez.Dlaczego warto uczestniczyć?Inspiracja: Przemyślane opowieści Floriana zainspirują do dążenia za marzeniami.Rozrywka: Humorystyczne spojrzenie na życie Głuchych przez pryzmat talentu komika.Wspólnota: Spotkanie ludzi zainteresowanych Kulturą Głuchych i szeroko pojętą sztuką.Bilety:Bilety dostępne online lub w kasie kina Elektronik.Uwaga:Ilość miejsc ograniczona, więc zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów.Bilet „Show+Impreza” - tylko dla osób, które ukończyły 18 lat.Bilet „Show” – dostępny dla osób, które ukończyły 16 lat.Zapraszamy na wieczór pełen śmiechu, wzruszeń i inspiracji! Zobacz Fokstrot Izrael, czasy współczesne, ranek. W mieszkaniu Feldmanów wybrzmiewa dźwięk dzwonka. To przedstawiciele wojska, pragnący poinformować, z wielkim smutkiem, że Jonathan, syn Dafny i Michaela, zginął w trakcie wykonywania służby. Ona mdleje, on jest w szoku, w ciągu sekundy cały świat legł im w gruzach. Młodzi intruzi próbują pomóc, są uzbrojeni w środki uspokajające, zestaw dobrych rad żywieniowych oraz ćwiczoną zapewne na specjalnych szkoleniach empatię. Pomóc jednak nie mogą, jedynie utrudniają, odchodzą więc ze spuszczonymi głowami. Dla Feldmanów dopiero teraz zaczyna się prawdziwy koszmar, potęgowany przez kolejne godziny spędzone na różnych spotkaniach i rozmowach. Dlaczego ich to spotkało? Co się stało z ich dzieckiem? Jak ich młodziutki syn mógł zginąć, skoro miał stacjonować gdzieś, gdzie jest bezpiecznie? Dlaczego nie będą mogli zobaczyć ciała? Może jednak nie zginął? To jednak dopiero początek wydarzeń, które postawią całe starannie poukładane życie Feldmanów pod wielkim znakiem zapytania.Do ceny biletu wliczona jest kolacja w stylu izraelskim. Bilety do nabycia wyłącznie w kasie kina w cenie 50 zł. Brak rezerwacji.Tytuł oryginalny: Foxtrotreż. Samuel Maozprod.: Izrael, Francja, Niemcy 2017czas trwania: 113 minobsada:Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yehuda Almagor Zobacz Fokstrot (Mała sala) - pokaz przedpremierowy Izrael, czasy współczesne, ranek. W mieszkaniu Feldmanów wybrzmiewa dźwięk dzwonka. To przedstawiciele wojska, pragnący poinformować, z wielkim smutkiem, że Jonathan, syn Dafny i Michaela, zginął w trakcie wykonywania służby. Ona mdleje, on jest w szoku, w ciągu sekundy cały świat legł im w gruzach. Młodzi intruzi próbują pomóc, są uzbrojeni w środki uspokajające, zestaw dobrych rad żywieniowych oraz ćwiczoną zapewne na specjalnych szkoleniach empatię. Pomóc jednak nie mogą, jedynie utrudniają, odchodzą więc ze spuszczonymi głowami. Dla Feldmanów dopiero teraz zaczyna się prawdziwy koszmar, potęgowany przez kolejne godziny spędzone na różnych spotkaniach i rozmowach. Dlaczego ich to spotkało? Co się stało z ich dzieckiem? Jak ich młodziutki syn mógł zginąć, skoro miał stacjonować gdzieś, gdzie jest bezpiecznie? Dlaczego nie będą mogli zobaczyć ciała? Może jednak nie zginął? To jednak dopiero początek wydarzeń, które postawią całe starannie poukładane życie Feldmanów pod wielkim znakiem zapytania.Do ceny biletu wliczona jest kolacja w stylu izraelskim. Bilety do nabycia wyłącznie w kasie kina w cenie 50 zł. Brak rezerwacji.Tytuł oryginalny:Foxtrotreż. Samuel Maozprod.: Izrael, Francja, Niemcy 2017czas trwania: 113obsada:Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yehuda AlmagorData premiery: 7.09.2018r Zobacz Fokstrot (Mała sala) Izrael, czasy współczesne, ranek. W mieszkaniu Feldmanów wybrzmiewa dźwięk dzwonka. To przedstawiciele wojska, pragnący poinformować, z wielkim smutkiem, że Jonathan, syn Dafny i Michaela, zginął w trakcie wykonywania służby. Ona mdleje, on jest w szoku, w ciągu sekundy cały świat legł im w gruzach. Młodzi intruzi próbują pomóc, są uzbrojeni w środki uspokajające, zestaw dobrych rad żywieniowych oraz ćwiczoną zapewne na specjalnych szkoleniach empatię. Pomóc jednak nie mogą, jedynie utrudniają, odchodzą więc ze spuszczonymi głowami. Dla Feldmanów dopiero teraz zaczyna się prawdziwy koszmar, potęgowany przez kolejne godziny spędzone na różnych spotkaniach i rozmowach. Dlaczego ich to spotkało? Co się stało z ich dzieckiem? Jak ich młodziutki syn mógł zginąć, skoro miał stacjonować gdzieś, gdzie jest bezpiecznie? Dlaczego nie będą mogli zobaczyć ciała? Może jednak nie zginął? To jednak dopiero początek wydarzeń, które postawią całe starannie poukładane życie Feldmanów pod wielkim znakiem zapytania.Do ceny biletu wliczona jest kolacja w stylu izraelskim. Bilety do nabycia wyłącznie w kasie kina w cenie 50 zł. Brak rezerwacji.Tytuł oryginalny:Foxtrotreż. Samuel Maozprod.: Izrael, Francja, Niemcy 2017czas trwania: 113obsada:Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yehuda Almagor Zobacz Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, namiętna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese. W KINACH OD 4 LIPCA 2025 Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza randka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewności i potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria. Zobacz Follemente. W tym szaleństwie jest metoda (Mała Sala) Co kryje się w naszych myślach? Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, romantyczna, namiętna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? O międzyludzkich relacjach oraz o tym, co w nas siedzi, w swoim nowym filmie opowiada twórca wielkiego hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paolo Genovese. W KINACH OD 4 LIPCA 2025 Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza randka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby.Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewności i potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria. Zobacz Forever Young (mała sala) Francja, lata 80. Piękni dwudziestoletni studenci zdają egzamin wstępny do słynnej francuskiej szkoły aktorskiej stworzonej przez Patrice'a Chéreau - Théâtre des Amandiers w Nanterre. Obserwujemy tu wzloty i upadki młodych ludzi, ich relacje, przygody, romanse i wspólne doświadczenia oraz pierwsze kroki w aktorskim życiu. Czy trudne życiowe doświadczenia wykorzystają do zbudowania wielkich kreacji na scenie?Reżyseria: Valeria Bruni TedeschiObsada: Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Clara BretheauProdukcja: Francja, Włochy, 2022Czas trwania: 126 min. Zobacz Forever Young- pokaz przedpremierowy Francja, lata 80. Piękni dwudziestoletni studenci zdają egzamin wstępny do słynnej francuskiej szkoły aktorskiej stworzonej przez Patrice'a Chéreau - Théâtre des Amandiers w Nanterre. Obserwujemy tu wzloty i upadki młodych ludzi, ich relacje, przygody, romanse i wspólne doświadczenia oraz pierwsze kroki w aktorskim życiu. Czy trudne życiowe doświadczenia wykorzystają do zbudowania wielkich kreacji na scenie?Reżyseria: Valeria Bruni TedeschiObsada: Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Clara BretheauProdukcja: Francja, Włochy, 2022Czas trwania: 126 min. Zobacz Frankenstein Dr Victor Frankenstein (Oscar Isaac), młody naukowiec owładnięty obsesją przezwyciężenia śmierci, tworzy z fragmentów ciał istotę, która ma stać się jego naukowym triumfem. Gdy dzieło ożywa, szybko okazuje się, że nie jest jedynie bezwolnym eksperymentem - posiada świadomość, emocje i pragnienie zrozumienia swojego miejsca w świecie. Stworzenie, odrzucone i przerażone własnym istnieniem, zaczyna szukać odpowiedzi u swojego twórcy. Między nim a Victorem rodzi się niszcząca relacja pełna żalu, gniewu i wzajemnego oskarżenia. W atmosferze gotyckiego mroku opowieść staje się dramatem o samotności, moralnej odpowiedzialności i granicach ludzkiej ambicji. Zobacz Frantz Niewielkie niemieckie miasto, lata 20., tuż po wojnie. Młoda Niemka, Anna, odwiedza miejsce spoczynku poległego na froncie narzeczonego. Ku swemu zdumieniu, dziewczyna spotyka nad grobem Frantza tajemniczego mężczyznę obcego pochodzenia. Mężczyzna, Adrien, okazuje się przybyszem z Francji. Przedstawia się jako przyjaciel zmarłego. Z biegiem czasu między Francuzem a Niemką zaczyna się rodzić osobliwa więź. Tylko czy Adrien rzeczywiście jest tym, za kogo się podaje?Film nagrodzony Cezarem za zdjęcia.Tytuł oryginalny: FrantzCzas trwania: 103 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2016Reżyser: François OzonWyk.: Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner Zobacz Franz Kafka „Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Zobacz Free Solo Zapierająca dech w piersiach przyroda i przerażający plan - wspinaczka na wysokość 2300 m po niemal pionowej skale, i to bez zabezpieczenia. Alex Honnold postanowił dokonać niemożliwego i spełnić życiowe marzenie - wspiąć się na majestatyczny El Capitan w parku narodowym Yosemite. Cel uda się osiągnąć, ale tylko wtedy, gdy wszystko pójdzie zgodnie z planem, a jak wiadomo, przy tego rodzaju wspinaczce możliwa jest nieskończona liczba scenariuszy, wystarczy obluzowany kamień, silniejszy powiew wiatru. "Free Solo" zachwyca i zdumiewa widokami, ale ukazuje też motywacje ekstremalnego wspinacza. Często niezrozumiałe dla postronnych, którzy nie wiedzą, po co ryzykować życie dla czegoś tak błahego jak sport wyczynowy, uprawiany w dużej mierze tylko dla samego siebie i ciągłego przekraczania własnych granic. Alex niczego nie tłumaczy, ale po prostu wspina się dalej, wyznaczając limity ludzkiej wytrzymałości.reżyseria: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyiwystępują: Alex Honnold, Tommy Caldwell, Jimmy Chin, Sanni McCandlessprodukcja: USAczas trwania: 100 min. Zobacz Free Solo (mała sala) Zapierająca dech w piersiach przyroda i przerażający plan - wspinaczka na wysokość 2300 m po niemal pionowej skale, i to bez zabezpieczenia. Alex Honnold postanowił dokonać niemożliwego i spełnić życiowe marzenie - wspiąć się na majestatyczny El Capitan w parku narodowym Yosemite. Cel uda się osiągnąć, ale tylko wtedy, gdy wszystko pójdzie zgodnie z planem, a jak wiadomo, przy tego rodzaju wspinaczce możliwa jest nieskończona liczba scenariuszy, wystarczy obluzowany kamień, silniejszy powiew wiatru. "Free Solo" zachwyca i zdumiewa widokami, ale ukazuje też motywacje ekstremalnego wspinacza. Często niezrozumiałe dla postronnych, którzy nie wiedzą, po co ryzykować życie dla czegoś tak błahego jak sport wyczynowy, uprawiany w dużej mierze tylko dla samego siebie i ciągłego przekraczania własnych granic. Alex niczego nie tłumaczy, ale po prostu wspina się dalej, wyznaczając limity ludzkiej wytrzymałości.reżyseria: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyiwystępują: Alex Honnold, Tommy Caldwell, Jimmy Chin, Sanni McCandlessprodukcja: USAczas trwania: 100 min. Zobacz Free Solo - pokaz przedpremierowy Zapierająca dech w piersiach przyroda i przerażający plan - wspinaczka na wysokość 2300 m po niemal pionowej skale, i to bez zabezpieczenia. Alex Honnold postanowił dokonać niemożliwego i spełnić życiowe marzenie - wspiąć się na majestatyczny El Capitan w parku narodowym Yosemite. Cel uda się osiągnąć, ale tylko wtedy, gdy wszystko pójdzie zgodnie z planem, a jak wiadomo, przy tego rodzaju wspinaczce możliwa jest nieskończona liczba scenariuszy, wystarczy obluzowany kamień, silniejszy powiew wiatru. "Free Solo" zachwyca i zdumiewa widokami, ale ukazuje też motywacje ekstremalnego wspinacza. Często niezrozumiałe dla postronnych, którzy nie wiedzą, po co ryzykować życie dla czegoś tak błahego jak sport wyczynowy, uprawiany w dużej mierze tylko dla samego siebie i ciągłego przekraczania własnych granic. Alex niczego nie tłumaczy, ale po prostu wspina się dalej, wyznaczając limity ludzkiej wytrzymałości.reżyseria: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyiwystępują: Alex Honnold, Tommy Caldwell, Jimmy Chin, Sanni McCandlessprodukcja: USAczas trwania: 110 min. Zobacz Free Solo - pokaz specjalny i spotkanie z Marcinem Wernikiem Zapierająca dech w piersiach przyroda i przerażający plan - wspinaczka na wysokość 2300 m po niemal pionowej skale, i to bez zabezpieczenia. Alex Honnold postanowił dokonać niemożliwego i spełnić życiowe marzenie - wspiąć się na majestatyczny El Capitan w parku narodowym Yosemite. Cel uda się osiągnąć, ale tylko wtedy, gdy wszystko pójdzie zgodnie z planem, a jak wiadomo, przy tego rodzaju wspinaczce możliwa jest nieskończona liczba scenariuszy, wystarczy obluzowany kamień, silniejszy powiew wiatru. "Free Solo" zachwyca i zdumiewa widokami, ale ukazuje też motywacje ekstremalnego wspinacza. Często niezrozumiałe dla postronnych, którzy nie wiedzą, po co ryzykować życie dla czegoś tak błahego jak sport wyczynowy, uprawiany w dużej mierze tylko dla samego siebie i ciągłego przekraczania własnych granic. Alex niczego nie tłumaczy, ale po prostu wspina się dalej, wyznaczając limity ludzkiej wytrzymałości.reżyseria: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyiwystępują: Alex Honnold, Tommy Caldwell, Jimmy Chin, Sanni McCandlessprodukcja: USAczas trwania: 110 min. Zobacz Fritz Bauer kontra Państwo W 1957 roku prawnik żydowskiego pochodzenia, Fritz Bauer, odkrywa niezbite dowody świadczące o winie Adolfa Eichmanna, hitlerowskiego pułkownika, odpowiedzialnego za organizację masowych transportów Żydów do obozów zagłady, obecnie ukrywającego się w Buenos Aires. Jako były więzień jednego z takich obozów, pragnie postawić zbrodniarzy wojennych przed sądem i uparcie walczy o sprawiedliwość. Niestety, z powodu niejasnych powiązań niemieckiego wymiaru sprawiedliwości z byłymi Nazistami, doprowadzenie jakiejkolwiek sprawy do końca, pozostaje wciąż niemożliwe. Dokonując zdrady stanu, Bauer kontaktuje się z izraelskim wywiadem, Mossadem i przekazuje dokumenty obciążające Eichmanna. Tytuł oryginalny: Der Staat gegen Fritz BauerCzas trwania: 105 min.Produkcja: NiemcyRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Lars KraumeObsada: Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Lilith Stangenberg Zobacz Fucking Bornholm Dwie pary – małżeństwo z długim stażem i nowy związek z Tindera, dzieci i majówkowy wjazd na sielankowy kemping. Co może pójść nie tak? Bohaterowie „****ing Bornholm” w reżyserii Anny Kazejak przekonają się, że wszystko, a jeden incydent może uruchomić prawdziwą lawinę. W rolach głównych Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Jaśmina Polak i Grzegorz Damięcki.„****ing Bornholm” dotyka tematu tożsamości w czasach, gdzie znane nam do tej pory wzorce przestały mieć znaczenie. Kryzys w związku, problemy z komunikacją, zmęczenie oczekiwaniami innych. Brzmi znajomo, jak materiał na najlepsze memy i śmiech przez łzy? Bo tak właśnie jest.reżyseria: Anna Kazejakobsada: Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Jaśmina Polak, Grzegorz Damięckiprodukcja: Polska 2022czas trwania: 99 min Zobacz Fucking Bornholm - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami 11 maja o 20:00 zapraszamy na wyjątkowy pokaz filmu Fucking Bornholm, po którym będziemy mieli okazję porozmawiać z reżyserką filmu Anną Kazejak i scenarzystą, Filipem Kasperaszkiem. Rozmowę poprowadzi Marcin Radomski, dziennikarz filmowy, autor kanału YouTube KINOrozmowa.O filmie:Dwie pary – małżeństwo z długim stażem i nowy związek z Tindera, dzieci i majówkowy wjazd na sielankowy kemping. Co może pójść nie tak? Bohaterowie „****ing Bornholm” w reżyserii Anny Kazejak przekonają się, że wszystko, a jeden incydent może uruchomić prawdziwą lawinę. W rolach głównych Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Jaśmina Polak i Grzegorz Damięcki.„****ing Bornholm” dotyka tematu tożsamości w czasach, gdzie znane nam do tej pory wzorce przestały mieć znaczenie. Kryzys w związku, problemy z komunikacją, zmęczenie oczekiwaniami innych. Brzmi znajomo, jak materiał na najlepsze memy i śmiech przez łzy? Bo tak właśnie jest.reżyseria: Anna Kazejakobsada: Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Jaśmina Polak, Grzegorz Damięckiprodukcja: Polska 2022czas trwania: 99 min Zobacz Fuga - ENG SUB Alicja nie pamięta przeszłości, nie wie kim jest. Kiedy po dwóch latach od zniknięcia zostaje odnaleziona przez rodzinę, nie chce wracać do dawnego, zapomnianego życia. Nie pamięta miłości do męża i synka. Z czasem do Alicji wracają urywki wspomnień, tworząc niewyraźny i niepokojący obraz tajemnicy – tego co zdarzyło się w przeszłości. Co jest tą tajemnicą? Czy rodzące się uczucia do przed chwilą poznanych męża i syna pozwolą kobiecie zrozumieć przeszłość i zbudować szczęście swoje i rodziny?reż. Agnieszka Smoczyńskaprod.: Polska, Czechy, Słowacja 2018czas trwania: 100 min.obsada: Gabriela Muskała, Łukasz Simlat, Małgorzata Buczkowska, Piotr Skibawersja językowa: dźwięk - język polski, Zobacz Fukushima moja miłość lm zajął drugie miejsce w plebiscycie publiczności w sekcji Panorama na ubiegłorocznym festiwalu w Berlinie. Młoda Niemka, Marie, wyjeżdża do Japonii, aby uciec przed problemami. Przyłącza się do organizacji Clowns4Help, która stara się wnieść trochę radości do życia mieszkańców Fukushimy, dotkniętej trzęsieniem ziemi, tsunami i awarią elektrowni jądrowej w 2011 roku. Marie trafia do schroniska, gdzie mieszkają głównie starsi ludzie. Wkrótce przekonuje się jednak, że nie nadaje się do tej pracy. Już zbiera się do wyjazdu, gdy na jej drodze staje Satomi, jedna z mieszkanek schroniska, która uparła się wrócić do zrujnowanego domu w dawnej „strefie zero”. Marie pomaga jej sprzątać i urządzać się na nowo. Dwie kobiety nie mogłyby bardziej różnić się od siebie, a jednak w miarę jak stopniowo się poznają nawiązują więź, która sprawi, że obie w końcu będą musiały stawić czoła duchom z przeszłości.Premiera - 3 lutego 2017Tytuł oryginalny: Grüße aus FukushimaCzas trwania: 104 min.Produkcja: NiemcyRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Doris DörrieObsada: Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Nami Kamata Zobacz Fuocoammare. Ogień na morzu Lampedusa to malutka wyspa leżąca pomiędzy Afryką i Europą. Terytorialnie przynależy do Włoch. W ciągu roku dobija do niej ponad 150 tys. uchodźców z Afryki, ludzi szukających schronienia przed wojną i głodem. Wielu z nich nie dociera do celu. Prowizoryczne łódki i przegniłe tratwy toną, pozbawiając życia setek osób.Tytuł oryginalny: FuocoammareCzas trwania: 108 min.Produkcja: WłochyRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Gianfranco RosiObsada: Samuele Caruana, Pietro Bartolo, Giuseppe Fragapane, Samuele Pucillo Zobacz Fusi Fúsi to nieśmiały, wrażliwy i sympatyczny 40-letni misiaczek ze sporą nadwagą. Lubią go wszyscy bo jest delikatny i pozwala z siebie żartować. Fúsi nadal mieszka z matką i jej partnerem, a każdy jego dzień wygląda tak samo: porcja płatków na śniadanie, a potem praca na lotnisku przy wyładunku bagaży, z kolegami, którzy żartują z jego tuszy i charakteru. Później wraca do domu, gdzie z sąsiadem w garażu z zapałem konstruuje drobiazgowe makiety historycznych bitew. W piątek, dla odmiany, chodzi do tej samej chińskiej knajpy, na to samo danie a póżniej słucha muzyki heavy-metalowej w swoim samochodzie. Pewnego dnia za namową matki niechętnie udaje się na kurs tańca, gdzie poznaje doświadczoną przez życie dziewczynę o imieniu Sjöfn. Wywróci ona jego świat do góry nogami, a jego samego zmieni nie do poznania. Ośmielony Fúsi zakochuje się w Sjöfn. Poświęca się dla niej wbrew jej woli, ale ona podchodzi do niego z rezerwą, choć daje mu dużo nadziei. Czy Fúsi przekona Sjöfn do siebie, czy odmieniony pójdzie swoją własną drogą? Zobacz GENERAŁ Zobacz GOŁĄB PRZYSIADŁ NA GAŁĘZI I ROZMYŚLA O ISTNIENIU Dwaj obwoźni handlarze spotkają na swojej drodze różne postacie. Zobacz GRANICE Mamy zaszczyt zaprosić na spektakl dyplomowy "GRANICE" studentów kierunku Aktorstwo Nowych Mediów w reżyserii naszej wykładowczyni – Magdaleny Kizinkiewicz. Jest to spektakl muzyczny złożony z piosenek lat `80. Utwory nawiązują do sytuacji politycznej tamtego okresu i, jak się okazuje, wszystkie są równie aktualne dzisiaj.Pokazy premierowe odbędą się w dniach: 12, 13 i 14 listopada o godzinie 19.00 na scenie Kina Elektronik przy ul. Generała Zajączka 7 w Warszawie. Wstęp bezpłatny na podstawie wejściówek odebranych w kasie kina. Ilość miejsc ograniczona.Marzycie o zawładnięciu sceną? A może Waszym pragnieniem jest praca przed kamerą na planie filmowym? Aplikujcie do Warszawskiej Szkoły Filmowej, a Wasze cele, ambicje i talenty pomożemy przekuć w zawód! Już wkrótce będziecie mogli się przekonać, jak wspaniałe efekty daje nauka aktorstwa na naszej Uczelni!Widowisko, nad którym pracowali nasi studenci, to wyjątkowe przedstawienie muzyczne. Historia opowiedziana będzie oczami aktorów. Pokażą nam oni, czym są dla nich teksty klasyków sprzed lat i co znaczą one w dzisiejszej rzeczywistości. Poprzez interpretację i ruch będą tworzyć dla widzów świat swoich trudów, bólów i frustracji, z którymi się zmagają, a także radości i miłości, które odnajdują.Zachęcamy do zajrzenia na konto instagramowe spektaklu: @spektakl_granice, z którego dowiecie się więcej o całym przedsięwzięciu.GRANICE————————————reżyseria: MAGDALENA KIZINKIEWICZ @magdalenakizinkiewiczreżyseria ruchu: BARTOSZ FIGURSKI @bartek_figurski————————————fotografia: NATALIA POŚNIK @posniqkoncepcja artystyczna: NATALIA POŚNIK @posniq & ŁUKASZ MISZTAL @lukaszmisztalkostiumy: JULIA LULKOWSKA @julia.lulkowskamake up i włosy: OLIWIA BUGAJ @oliwiabugaj_makeupart & SYLWIA TKACZ @sylwia_makeup_artist_————————————@warsaw_film_school#warszawskaszkolafilmowa————————————WYSTĘPUJĄ:JULIA ADAMCZYK @amatkaboskaKRZYSZTOF ZARZYCKI @zvrzyckiANNA WIŚNIEWSKA @aniawisniewska_ANNA LASKOWSKA @annalaskowskaaKATARZYNA MOSEK @katarzynamosekKUBA KOCHANEK @kuba.kochanekURSZULA BOGUCKA @boguckaaZOFIA OPŁAWSKA @siosiaoJULIA FOKS @juliafokssWOJCIECH WÓJCIK @delicje.pomaranczoweALEKSANDRA PACZEK @ola_paczZUZANNA RUTKOWSKA @zuzannaarutkowskaANNA MAJProjekt graficzny plakatu: Katarzyna Czapska / Warszawska Szkoła Filmowa Zobacz Gabinet doktora Caligari z muyką na żywo (100 lat od premiery) Zapraszamy na specjalny pokaz filmu Gabinet doktora Caligari z muzyką na żywo z okazji upłynięcia 100 lat od premiery.Muzykę wykona zespół The Washing Machine.O FILMIE:W niewielkim niemieckim mieście dochodzi do serii zagadkowych morderstw. Przyjaciel jednej z ofiar odkrywa, że za wszystkim może stać wędrowny hipnotyzer.reżyseria: Robert Wienewystępują: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagoverprodukcja: Niemcy 1920czas trwania: 71 min. Zobacz Gagarine (mała sala) 16-letni Youri spędził całe życie w Gagarine Towers, rozległym, paryskim kompleksie mieszkaniowym, będącym architektoniczną pozostałością po dawnej fascynacji komunizmem. Kiedy plany rozbiórki bloku i eksmisji jego społeczności stają się rzeczywistością, Youri postanawia stawić temu opór. Wraz ze swoimi przyjaciółmi, Dianą i Houssamem, rozpoczyna misję uratowania Gagarine – ich cennego, pełnego wspólnych przeżyć azylu – przekształcając go we własny "statek kosmiczny"...reżyseria: Fanny Liatard, Jeremy Trouilhobsada: Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCravenprodukcja: Francja 2020czas trwania: 95 min. Zobacz Gang z Ulicy Sezamkowej (MDAG18) Film pokazuje fascynujący proces powstania telewizyjnych warsztatów dla dzieci, które stały się potem kanwą legendarnego serialu telewizyjnego. Miał on na celu walkę z rasizmem oraz zachęcenie do akceptacji inności wśród dzieci. „Ulica Sezamkowa” to miejsce, w którym wszyscy chcieli mieszkać! Dzięki bogatym archiwaliom, a także wywiadom z twórcami serialu, przenosimy się do czasu powstania kulturalnego fenomenu, który zmienił świat telewizji dla dzieci i miał realny wpływ na rozwój równości, edukacji oraz reprezentację różnorodności w telewizjach na całym świecie.”Street Gang” is a loving, emotional tribute to a global brand that tackled racism, education and more with puppets, music through a street that everyone wanted to live on - Sesame Street... A time capsule of the revolutionary cultural phenomenon Sesame Street, this doc dives deep with archival footage and extensive interviews with the creative visionaries that changed the world of kid's t.v. forever but had real-world effects on equality, education, and representation worldwide.Gang z Ulicy Sezamkowej(Street Gang: How we got Sesame Street)USA / USA, 2021, 107 minReżyseria / Directed by: Marilyn AgreloZdjęcia / Cinematography by: Luke GeissbuhlerProducent / Producer: Trevor Crafts, Ellen Scherer CraftsProdukcja / Production: Screen Media (HBO Documentary Films)Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – FF Sundance / FF Sundance Zobacz Gaucho Gaucho Najnowszy film twórców uwielbianego i nagradzanego na całym świecie hitu Truflarze. Tym razem reżyserzy przenoszą nas do dzikich krajobrazów północno-zachodniej Argentyny, gdzie zagłębiamy się w życie niewielkiej społeczności gauchos — ludzi, którzy żyją według własnych zasad, z dala od zgiełku współczesności, czerpiąc radość z prostego życia.Witajcie w świecie pełnym radości, ciepła, muzyki i wolności! Zobacz Gaucho Gaucho (Mała Sala) Najnowszy film twórców uwielbianego i nagradzanego na całym świecie hitu Truflarze. Tym razem reżyserzy przenoszą nas do dzikich krajobrazów północno-zachodniej Argentyny, gdzie zagłębiamy się w życie niewielkiej społeczności gauchos — ludzi, którzy żyją według własnych zasad, z dala od zgiełku współczesności, czerpiąc radość z prostego życia.Witajcie w świecie pełnym radości, ciepła, muzyki i wolności! Zobacz Gdy powieje harmattan (Mała Sala) Barbara jest młodą kobietą, która mieszka w Akrze, stolicy Ghany. Jest charyzmatyczna i pewna siebie, jednak jej odwaga znika, gdy wieje harmattan, duszący wiatr znad Sahary. Wraz z wiatrem powracają niechciane obrazy z przeszłości, które odbierają jej spokój ducha. Jako ośmioletnia dziewczynka, Barbara podzieliła los tysięcy ghańskich dzieci zmuszanych do niewolniczej pracy. Przez wiele lat, dzień po dniu, Barbara funkcjonowała w świecie pełnym nadużyć, przemocy i strachu. Przetrwała, a jej doświadczenia dały jej ogromną siłę, żeby o siebie zawalczyć. Z pomocą swojego najstarszego brata, Kweku, i dobrego przyjaciela, księdza Piotra, Barbara stopniowo pokonuje demony przeszłości i stawia czoła ludziom, którzy ją skrzywdzili. To film o niezależnej kobiecie, która wychodzi z traumy i mimo ciemnej przeszłości jest pełna marzeń i ma apetyt na życie Zobacz Gdy przychodzi kot - Czeskie Środy (mała sala) Gdy przychodzi kot, zaczyna się chaos. Kot jest po kociemu zblazowany, podróżuje z miasta do miasta razem z trupą cyrkową i nosi okulary przeciwsłoneczne – za nimi ukrywa oczy, które dosłownie prześwietlają ludzi na wylot. Wystarczy zdjąć mu szkła, by wszyscy wokół odsłonili swoje prawdziwe kolory. Kochankowie stają się wtedy czerwoni, zdrajcy – żółci, kłamcy – fioletowi. Nie ma już społecznych masek, codziennej kurtuazji i oficjalnej hierarchii, a sąsiedzi, koledzy i nauczyciele zaczynają wreszcie jawić się takimi, jakimi naprawdę są. U jednych budzi to ulgę i euforię, inspirując do spontanicznej zabawy. Innych ośmiesza i oburza – właśnie ci ruszają z krucjatą przeciwko czworonożnemu tricksterowi. „Gdy przychodzi kot” to mająca psychodeliczny odcień baśń. To również uwolniona z narracyjnego rygoru opowieść o radości życia i fantazji, siłach, które potrafią zatrzymywać czas i wywracać świat do góry nogami.tytuł oryginalny: Až přijde kocourreżyseria: Vojtěch Jasnýprodukcja: Czechosłowacja 1963czas trwania: 101 min. Zobacz Gdy rodzi się zło Dwaj bracia znajdują opętanego przez demona mężczyznę, który ma wkrótce "urodzić" zło. Gdy próbują pozbyć się ciała szerzą chaos.Reżyseria: Demian RugnaProdukcja: Argentyna, USA, 2023Czas trwania: 109 min. Zobacz Generał polskich nadziei... Władysław Anders 1892 - 1970 Film dokumentalny, fabularyzowany, zrealizowany dla TV Polonia przez Hannę Kramarczuk według scenariusza Jana Tarczyńskiego pod opieką merytoryczną Wojskowego Biura Badań Historycznych Ministerstwa Obrony Narodowej. Jest to jedyny film prezentujący w tak pełny i prawdziwy sposób życie i przebieg służby wojskowej wielkiego patrioty, utalentowanego stratega i dowódcy dbającego o swoich żołnierzy, legendarnego bohatera czasów wojny polsko-bolszewickiej, II wojny światowej i emigracji londyńskiej. W scenach fabularyzowanych zobaczymy generała Andersa między innymi w więzieniu na Łubiance, na występach Polish Parade w Iranie, kiedy to generał poznał swoja przyszłą żonę, w scenie zdobycia Monte Cassino, podczas rozmowy z Churchillem, z Mikołajczykiem oraz podczas spotkania z młodym pilotem, uciekinierem z socjalistycznej Polski. W filmie pokazane zostaną obszerne fragmenty unikalnych filmów archiwalnych ze zbiorów Instytutu im. Władysława Sikorskiego w Londynie. Podziwiać będziemy niezłomną postawę generała, prawdziwego człowieka z krwi i kości, dla którego hasło "Bóg, honor, ojczyzna" nie były nigdy pustymi słowami, postać spiżową, poruszaną głęboką miłością do dalekiej ojczyzny. Zobacz Genesis 2.0 (Małą sala) Czy wskrzeszenie mamuta jest dziś możliwe? Jak co roku na odległych Wyspach Nowosyberyjskich na Oceanie Atlantyckim zespół zapaleńców poszukuje w wiecznej zmarzlinie kłów mamutów. Wśród nich jest łowca kłów Peter Grigorjew oraz jego brat Siemion, pracownik naukowy i dyrektor Muzeum Mamutów w Jakucku na Syberii. W powietrzu czuć gorączkę złota. Cena „białego złota” nigdy nie była tak wysoka, szczególnie na luksusowym chińskim rynku. Poza tym takie znaleziska są magnesem dla zaawansowanych technologicznie pionierskich genetyków i naukowców, którzy balansują na granicy genetyki i biologii syntetycznej, marząc o przywróceniu do życia wymarłego dawno temu mamuta. Chcą go sklonować z zamrożonego materiału genetycznego z prawie nienaruszonym DNA, który pozyskany został z syberyjskiego lodowca. Próba wskrzeszenia mamuta jest pierwszym zwiastunem wielkiej rewolucji technologicznej, w wyniku której człowiek stanie się stwórcą, autorem nowego Genesis 2.0. Już dzisiaj, z pomocą chińskiego Narodowego Banku Genów, ludzie Zachodu za 100 000 dolarów są w stanie sklonować swoje zmarłe psy. Najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera ("Fotograf wojenny", 2001) opowiada o tajemnicach ukrytych w naturze, fundamencie stworzenia świata i nowej roli, jaką może odegrać w tym procesie człowiek. Bada nie tylko granice pomiędzy nauką a mitem lecz również skutki przejęcia przez człowieka kontroli nad ewolucją. I choć ten obszar badań znajduje się dopiero na wczesnym etapie, to jego efekty mogą za kilka lat zmienić nie do poznania nas samych i świat wokół.reż. Christian Frei, Maxim Arbugaevprod.: Chiny, Rosja, Szwajcaria, USA, Korea Południowa 2018czas trwania: 113 min.wersja językowa: dźwięk: j. angielski, napisy: j. polski Zobacz Geniusz parta na faktach historia życia Maxa Perkinsa (Colin Firth) i jego przyjaźni z Thomasem Wolfem (Jude Law). Max jest redaktorem literackim, który zajmuje się wyszukiwaniem i wspieraniem pisarzy. Znajduje młodych, niedoświadczonych artystów, by z jego pomocą stali się gwiazdami wielkiego kalibru. W ten sposób świat słyszy o Hemingwayu, Fitzgeraldzie czy Wolfie. Ten ostatni staje się nie tylko podopiecznym Maksa, ale także jego wielkim przyjacielem. Tytuł oryginalny: GeniusCzas trwania: 104 min.Produkcja: USA/Wielka BrytaniaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Michael GrandageObsada: Jude Law, Colin Firth, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce Zobacz Gentelman z rewolwerem To wydarzyło się mniej więcej naprawdę. Forrest Tucker wiódł bardzo uporządkowane życie. W równie bezczelny, co sympatyczny sposób rabował banki, a kiedy czasem powinęła mu się noga i trafiał za kratki, uciekał z więzienia tylko po to, by dokonywać kolejnych napadów. Dopiero gdy spotkał na swej drodze wyjątkową kobietę, znalazł powód, by się ustatkować i schować swój rewolwer gdzieś na dno szuflady. Jednak mając siedemdziesiątkę na karku trudno jest zrezygnować ze starych przyzwyczajeń. Kiedy nadarzy się okazja, by zrobić ostatni skok, Tucker będzie musiał odłożyć planowanie emerytury na później.reż. David Lowerytytuł oryginalny: The Old Man & the Gunprod.: USA 2018czas trwania: 93 min.obsada: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Gloverwersja językowa: dźwięk - j.angielski, napisy - j.polski Zobacz Georgie ma się dobrze (mała sala) Chociaż Georgie ma dopiero 12 lat, potrafi poradzić sobie w każdych warunkach. Po śmierci matki postanowiła udawać, że mieszka z wujkiem. Zarabia na życie, kradnąc rowery z najbliższym kumplem – Alim. Mieszkając na przedmieściach Londynu, nikomu nie może w pełni zaufać. Kiedy nagle pojawia się w jej życiu ojciec, Jason, Georgie nie wita go z otwartymi ramionami. Powoli zaczynają oswajać się ze swoją obecnością i zbliżać, co z humorem ogrywa aktorski duet Loli Campbell i Harrisa Dickinsona (gwiazdy „W trójkącie” Rubena Ostlunda). W efekcie otrzymujemy szaloną historię przyjaciół, którzy przy okazji stają się rodziną.Reżyseria: Charlotte ReganProdukcja: Wielka Brytania, 2023Czas trwania: 84 min. Zobacz Ghostland - WFKBB Po kilkunastu latach siostry wracają do swojego starego domu, w którym doszło do makabrycznej napaści. Koszmarne wspomnienie nie daje o sobie zapomnieć.reż. Pascal Laugierprod.: Francja, Kanada 2018czas trwania: 91 min.obsada: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Emilia Jones, Taylor Hickson Zobacz Gierek - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Majowy pokaz Rodziny Kinomaniaków już 12 maja, tym razem zapraszamy na film "Gierek".Tytuł filmu:„Gierek”, reż. Michał Węgrzyn;Czas trwania:150 minut.Dostępność:- audiodeskrypcja;- napisy dla niesłyszących;- pętla indukcyjna;- zapowiedź tłumaczona na PJM.Opis filmu:Gierek. Nazwisko, o którym słyszał w Polsce każdy, ale nikt nie zna jego prawdziwej historii. Kim był naprawdę? O czym marzył? Z kim się przyjaźnił? Komu ufał? Kogo kochał? Kto go zdradził? Historia człowieka, który dziś wciąż budzi skrajne opinie porusza dogłębnie. Polityka bywa brudna, ale gdy dotyka ona całej rodziny, cena okazuje się zbyt duża do zapłacenia. Tajemnice wspólnego życia, widzianego oczami żony i matki Edwarda Gierka po raz pierwszy trafiły na duży ekran.W głównych rolach występują: Michał Koterski, Małgorzata Kożuchowska.Warsztaty dla dzieci:- podczas seansu, w holu kina, organizujemy warsztaty plastyczne dla dzieci rodziców lub opiekunów uczestniczących w seansie.-----------------------------------"Rodzina kinomaniaków 2.0" to bezpłatne seanse bez barier dla całych rodzin! Cykl jest współfinansowany przez m.st. WarszawaFilmy wyświetlane są z audiodeskrypcją, napisami dla niesłyszących i tłumaczeniem na język migowy (w przypadku filmów dla dzieci). Na sali jest dostępna pętla indukcyjna. Zobacz Gimme Danger Jim Jarmusch, twórca "Broken Flowers" i "Patersona", swoim nowym filmem składa hołd legendarnej grupie The Stooges i jej liderowi Iggy’emu Popowi.Przesiąknięty punkową energią "Gimme Danger" nie jest jednak fanowską laurką. Iggy Pop i myzycy z The Stooges zdradzają Jarmuschowi historie swoich wzlotów i upadków, blaski i cienie niebezpiecznego życia, a także wspominają największe prowokacje. Motywem przewodnim filmu jest poszukiwanie wolności i twórczej niezależności.W filmie pojawiają się fragmenty ich niezapomnianych koncertów i największe przeboje, takie jak "No Fun" czy nieśmiertelne "I Wanna Be Your Dog".reżyseria: Jim Jarmuschwystępują: Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton, James Williamson, Steve MackayProdukcja: USA 2016czas trwania: 108 min. Zobacz Gimmy Danger - pokaz przedpremierowy Iggy Pop i muzycy z The Stooges zdradzają Jarmuschowi historie swoich wzlotów i upadków, blaski i cienie niebezpiecznego życia, a także wspominają największe prowokacje. Tytuł oryginalny: Gimme DangerCzas trwania: 108 min.Produkcja: USARok produkcji: 2016 r.Reżyser: Jim JarmuschObsada: Iggy Pop, Danny Fields, Mike Watt, Ron Asheton Zobacz Gintrowski Historia genialnego artysty na tle rewolucji. Film dokumentalny o Przemysławie Gintrowskim to portret człowieka próbującego się odnaleźć w rzeczywistości, o którą walczył, opowiedziany słowami bliskich i współpracowników. "Gintrowski" jest produkcją Warszawskiej Szkoły Filmowej we współpracy z Narodowym Centrum Kultury i TVP. Zobacz Gintrowski charytatywnie. Spektakl dla Joanny Turkowskiej Studenci Aktorstwa Warszawskiej Szkoły Filmowej zapraszają na multimedialny spektakl pt. „Postacie” z muzyką Przemysława Gintrowskiego.Dochód ze sprzedaży biletów zostanie przekazany na rzecz aktorki, trenerki aktorskiej, wykładowczyni uczelni Joanny Turkowskiej, która od 9 czerwca pozostaje w śpiączce. Na Jej rehabilitacje potrzebne jest około 25 000 zł miesięcznie…24 kwietnia, godzina 20.00 Kino Elektronik przy Warszawskiej Szkole FilmowejSpektakl pt. „Postacie” w reżyserii Magdaleny Kizinkiewicz stanowi innowację w podejściu do interpretacji muzyki Przemysława Gintrowskiego. Za pomocą połączenia wielu dziedzin sztuki - obrazu, dźwięku, choreografii, scenografii i nowych technologii powstaje poruszające dzieło audiowizualne z udziałem młodych aktorów.Bilety w formie „cegiełek” (20, 50 i 100 zł) dostępne są w kasie Kina Elektronik. Więcej informacji o spektaklu: https://szkolafilmowa.pl/aktualnosci/1526/studenci-aktorstwa-dla-joanny-turkowskiej Zobacz Girl (Mała sala) Objawienie festiwalu w Cannes i najlepszy europejski debiut ubiegłego roku nominowany do Złotego Globu. Girl Lukasa Dhonta to subtelny portret dziewczyny uwięzionej w ciele chłopaka.Lara marzy o staniu się kobietą i karierze tanecznej. Przed nią wyjątkowy, lecz niełatwy czas wchodzenia w dorosłość, doświadczania nowych pragnień, tworzenia tożsamości. Girl to dojrzałe, poruszające kino o wyczerpującej walce o siebie w pozornie akceptującym świecie, ale również pełna emocji historia o podążaniu za marzeniami. W roli tytułowej nagrodzony w Cannes zjawiskowy Victor Polster.Reżyseria: Lukas DhontWystępują: Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver BodartProdukcja: Belgia 2018Czas trwania: 100 min.Wersja językowa: j. flamandzki / napisy: j. polski Zobacz Girl + spotkanie z Wojciechem Eichelbergerem - pokaz przedpremierowy Kino Elektronik oraz Stowarzyszenie Nowe Horyzonty zapraszają na wyjątkowy, przedpremierowy pokaz filmu GIRL, którego gościem specjalnym będzie Wojciech Eichelberger!!!15 marca, piątek, godz. 19:00Wojciech Eichelberger - jeden z najbardziej znanych i cenionych psychoterapeutów w Polsce, który w swoich projektach szkoleniowych i terapeutycznych odwołuję się do koncepcji terapii integralnej, która oprócz psychiki bierze pod uwagę ciało, energię i duchowość człowieka.Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=HTGuNfLGNiMO FILMIE:Objawienie festiwalu w Cannes i najlepszy europejski debiut ubiegłego roku nominowany do Złotego Globu. Girl Lukasa Dhonta to subtelny portret dziewczyny uwięzionej w ciele chłopaka.Lara marzy o staniu się kobietą i karierze tanecznej. Przed nią wyjątkowy, lecz niełatwy czas wchodzenia w dorosłość, doświadczania nowych pragnień, tworzenia tożsamości. Girl to dojrzałe, poruszające kino o wyczerpującej walce o siebie w pozornie akceptującym świecie, ale również pełna emocji historia o podążaniu za marzeniami. W roli tytułowej nagrodzony w Cannes zjawiskowy Victor Polster.Film w kinach od 22 marcaReżyseria: Lukas DhontWystępują: Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver BodartProdukcja: Belgia 2018Czas trwania: 100 min.Wersja językowa: j. flamandzki / napisy: j. polski Zobacz Git Przywódca w zakładzie karnym w Łęczycy zostaje zamordowany. Dziennikarz śledczy, który z nim rozmawiał tydzień wcześniej postanawia dojść prawdy. Zobacz Gleason W wieku 34 lat, Steve Gleason – była gwiazda amerykańskiej ligi NFL – dowiedział się, że jest chory na stwardnienie zanikowe boczne – postępującą i śmiertelną chorobę neurologiczną. Krótko po diagnozie okazało się, że jego żona Michel, spodziewa się dziecka. Zdeterminowany by przeżyć swoje ostatnie lata życia jak najpełniej, Gleason wyrusza w podróż na Alaskę, tworzy fundację, by pomóc innym chorym, naprawia relację z ojcem oraz nagrywa wideo dziennik dla swojego nienarodzonego syna. Ten inspirujący dokument, wypełniony humorem oraz odwagą, pokazuje człowieka, który toczy nieustanną walkę z bolesną chorobą i przeciwnościami losu po to, by zachować godnośćTytuł oryginalny: GleasonCzas trwania: 110 min.Produkcja: USARok produkcji: 2016 r.Reżyser: Clay Tweel Zobacz Gniazdo Rory (Jude Law) dostaje propozycję pracy i namawia swoją żonę Allison (Carrie Coon) na przeprowadzkę do Londynu, gdzie wreszcie ma szansę zarobić wielkie pieniądze i wieść luksusowe życie, o jakim zawsze marzył. Bez względu na koszty, wynajmuje imponującą posiadłość na przedmieściach, a kiedy upragniony prestiż i wysoka pozycja społeczna wydają się być na wyciągnięcie ręki, Rory idzie o krok dalej i łamie wszelkie zasady, podejmując coraz większe ryzyko. Bez skrupułów dążąc do swojego celu, wpada w spiralę kłamstw, a w pozornie idealnym życiu małżeńskim zaczynają pojawiać się rysy. Wielki dom obnaża wzajemnie skrywane tajemnice, a to, co na zewnątrz wydawało się prawdziwą sielanką, za zamkniętymi drzwiami okazuje się demaskować prawdziwe oblicza małżonków.Tytuł oryginalny: The NestReżyseria: Sean DurkinWystępują: Jude Law, Carrie CoonProdukcja: Kanada/Wielka Brytania 2020Czas trwania: 107 min Zobacz Gniew Malky to pozornie twardy facet, który pracuje jako robotnik przy rozbiórce starego kościoła, a czas wolny spędza w pubach. Pewnego dnia do jego miasteczka powraca długo niewidziany i poważany przez wszystkich ksiądz. Wraz z nim powracają skrywane traumy z dzieciństwa Malky'ego. Mężczyzna zaczyna odtrącać najbliższych, zachowuje się destrukcyjnie, rani siebie, matkę i swoją dziewczynę Emmę a jego gniew narasta. Samotnie spróbuje zmierzyć się z przeszłością.reż. Ludwig Shammasian, Paul Shammasianprodukcja: wielka Brytania 2017czas trwania: 91 minutobsada: Orlando Bloom, James Smillie, Janet Montgomery Zobacz Godland Przez zimne strumienie, nagie skały i szmaragdowe mchy zmierza ku nowej parafii luterański ksiądz Lucas (Elliott Crosset Hove). Młodemu Duńczykowi towarzyszy lokalny przewodnik i bajarz Ragnar (Ingvar Sigurðsson). Od początku ich relacja pełna jest napięć, bowiem kapłan ma misję i pasję kolonizatora, którym starzec uparcie się przeciwstawia.reżyseria: Hlynur Pálmasonobsada: Elliott Crosset Hove, Ingvar Sigurðsson, Vic Carmen Sonneprodukcja: Dania, Islandia, Francja, Szwecja 2022czas trwania: 138 min. Zobacz Godland (mała sala) Przez zimne strumienie, nagie skały i szmaragdowe mchy zmierza ku nowej parafii luterański ksiądz Lucas (Elliott Crosset Hove). Młodemu Duńczykowi towarzyszy lokalny przewodnik i bajarz Ragnar (Ingvar Sigurðsson). Od początku ich relacja pełna jest napięć, bowiem kapłan ma misję i pasję kolonizatora, którym starzec uparcie się przeciwstawia.reżyseria: Hlynur Pálmasonobsada: Elliott Crosset Hove, Ingvar Sigurðsson, Vic Carmen Sonneprodukcja: Dania, Islandia, Francja, Szwecja 2022czas trwania: 138 min. Zobacz Godland - pokaz przedpremierowy Przez zimne strumienie, nagie skały i szmaragdowe mchy zmierza ku nowej parafii luterański ksiądz Lucas (Elliott Crosset Hove). Młodemu Duńczykowi towarzyszy lokalny przewodnik i bajarz Ragnar (Ingvar Sigurðsson). Od początku ich relacja pełna jest napięć, bowiem kapłan ma misję i pasję kolonizatora, którym starzec uparcie się przeciwstawia. Zobacz Gorzkie żniwa Osadzony w okresie międzywojennym i oparty na prawdziwych wydarzeniach film przedstawia historię Hołodomoru, czyli wielkiego głodu na Ukrainie, wywołanego przez politykę gospodarczą ZSRR pod wodzą Józefa Stalina. Film jest również opowieścią o miłości, honorze, buncie i sile przetrwania w czasie klęski, która w latach 30. XX w. kosztowała życie miliony mieszkańców Ukrainy. Bohaterem jest młody artysta, walczący żeby przeżyć, uniknąć więzienia i uratować przed głodem swoją ukochaną.Reż. George Mendelukprod. Kanada 2017Czas trwania: 103 minObsada: Emilia Fox, Max Irons, Samantha Barks, Barry PepperNagrody:2017 – Political Film Society Award – Prawa Człowieka (nominacja)2017 – Festiwal Filmowy Wiosna Filmów w Warszawie2017 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Kingston w Kanadzie Zobacz Gorące dni (mała sala) Turcja. Nowo powołany prokurator zostaje wciągnięty w polityczne rozgrywki podczas swojego pierwszego śledztwa dotyczącego morderstwa.Reźyseria: Emin AlperProdukcja: Turcja, Francja, Holandia, Niemcy, Grecja, Chorwacja, 2022Czas trwania: 128 min. Zobacz Gorące dni (mała sala) Turcja. Nowo powołany prokurator zostaje wciągnięty w polityczne rozgrywki podczas swojego pierwszego śledztwa dotyczącego morderstwa.Reżyseria: Emin AlperProdukcja: Turcja, Francja, Niemcy, Holandia, Grecja, Chorwacja, 2022Czas trwania: 128 min. Zobacz Gorączka (Agnieszka Holland) Warszawa, 1905 rok. Leon, polski konspirator, zostaje odbity przez towarzyszy z transportu ulicami miasta. Ukrywa się u młodej kobiety, Kamy, nawiązuje kontakt z organizacją bojową PPS. Wkrótce namawia dziewczynę do zamachu na rosyjskiego gubernatora - generała, ten jednak nie pojawia się w planowanym przez rewolucjonistów miejscu. Bomba zostaje ukryta u chłopa Kiełzy, aktywisty PPS.Reżyseria: Agnieszka HollandObsada: Bogusław Linda, Barbara Grabowska, Krzysztof Zaleski, Olgierd ŁukaszewiczProdukcja: 1981, PolskaCzas trwania: 116 min. Zobacz Gorączka - krótka historia polskiego kina Chemik konstruuje bombę ze specjalnym zapalnikiem, zamówioną przez Organizację Bojową PPS. Bombę odbiera młoda dziewczyna, Kama. Chemik zostaje aresztowany. Bojówkarze odbijają Leona, transportowanego ulicami Warszawy. Leon znajduje schronienie u Kamy. Tam nawiązuje kontakty z Organizacją Bojową. Planują zamach na rosyjskiego generała-gubernatora, który ma wziąć udział w warszawskim kiermaszu dobroczynnym. Kama zgadza się wykonać zadanie, pomimo braku szansy na przeżycie. To ona ma rzucić bombę. W dniu kiermaszu spaceruje elegancko ubrana z bombą zapakowaną w pudło z kokardą. Towarzyszą jej Leon i Kamil. Generał nie zjawia się na kiermaszu. Z powodu niesamowicie silnego napięcia nerwowego i świadomości możliwej śmierci, Kama popada w obłęd. Trafia do szpitala psychiatrycznego. Bomba zostaje ukryta na wsi, u chłopa Kiełzy, sympatyka PPS. Nastroje rewolucyjne zaczynają słabnąć. Rosyjskie władze zaciskają pętlę terroru. Kamil, obwiniający Leona o doprowadzenie Kamy do szaleństwa, denuncjuje dawnego towarzysza. Kiełza przyjeżdża z bombą do Warszawy. Na ulicy przypadkowo natyka się na zakutego w kajdany Leona. Jest zdeterminowany, koniecznie chce wziąć udział w jakiejś akcji bojowej. W końcu staje się ofiarą prowokacji i trafia do aresztu. Nie chce wyjawić miejsca ukrycia bomby. Zostaje skazany na śmierć. Miejsce ukrycia bomby zdradza anarchiście Gryziakowi. Ten odnajduje bombę i zabija prowokatora, przez którego Kiełza trafił do aresztu. Gryziak próbuje zdetonować bombę w gmachu rosyjskiej ochrany. Niestety bomba nie wybucha. Żandarmi zabijają Gryziaka, saperzy detonują bombę nad Wisłą. Zobacz Gorączka złota - z muzyką na żywo Wraz z.. Charliem Chaplinem zapraszamy Was na nowy cykl w Elektro!!!Od 10 marca co dwa tygodnie w niedzielne popołudnia będziemy się spotykać w naszej retro sali, by oglądać nieme filmy z muzyką na żywo!!To doskonała rozrywka dla singli, par, rodzin.. dla każdego!Rozpoczynamy 10 marca o godz. 16:00 klasyka klasyki, czyli "Gorączką złota" Chaplina!Przybywajcie!. Bilety do nabycia w kasie kina oraz on-lineO FILMIE:Rok 1898, ludzi ogarnęła gorączka złota, każdy, kto może, ściąga do Klondike. Na Alaskę przybywa również Charlie. W czasie burzy śnieżnej chroni się w napotkanej chacie i przy tej okazji poznaje dwóch ludzi znanych w całej okolicy: dobrego "Wielkiego" Jima i złego "Czarnego" Larsena. Odcięci przez nawałnicę i śniegi, przeżywają tam ciężkie chwile, gdy zaczyna im brakować żywności. Zdesperowany Larsen wyrusza w końcu na poszukiwanie jedzenia, a oszalały z głodu Jim omal nie zostaje kanibalem.tytuł oryginalny: Gold ruschreżyseria: Charlie Chaplinwystępują: Charlie Chaplin, Mack Swain, Georgia Haleprodukcja: USA 1925czas trwania: 95 min. Zobacz Gotti (Mała sala) Historia życia Johna Gottiego, przywódcy mafijnej rodziny Gambino - jednej z najpotężniejszych i najbardziej bezlitosnych grup przestępczych w historii Ameryki. Gangster znany z brutalności i pogardy dla prawa, dzięki urokowi osobistemu i elegancji stał się ulubieńcem mediów.Tytuł oryginalny: Gottireż. Kevin Connollyprod.: USA 2018czas trwania: 105 min.obsada: John Travolta, Spencer Rocco Lofranco, Kelly Preston, Pruitt Taylor Vince Zobacz Gotti - pokaz przedpremierowy Historia życia Johna Gottiego, przywódcy mafijnej rodziny Gambino - jednej z najpotężniejszych i najbardziej bezlitosnych grup przestępczych w historii Ameryki. Gangster znany z brutalności i pogardy dla prawa, dzięki urokowi osobistemu i elegancji stał się ulubieńcem mediów.Tytuł oryginalny: Gottireż. Kevin Connollyprod.: USA 2018czas trwania: 105 min.obsada: John Travolta, Spencer Rocco Lofranco, Kelly Preston, Pruitt Taylor Vince Zobacz Goście Szczęśliwa rodzina jedzie na wakacje do nowo poznanych znajomych. Wspólny weekend stopniowo przyjmuje przerażający obrót, gdy gospodarze zaczynają ujawniać swoje prawdziwe, przerażające oblicze.reżyseria: Christian Tafdrupobsada: Fedja van Huêt, Sidsel Siem Koch, Morten Burianprodukcja: Dania, Holandia 2022czas trwania: 97 min. Zobacz Gracz Hollywoodzki producent, Griffin Mill, ma kłopoty: jego pozycji w wytwórni zagraża demoniczny konkurent Larry Levi, w dodatku zaczyna dostawać kartki z pogróżkami, w których anonimowy scenarzysta grozi mu zemstą za złe traktowanie ludzi pióra. Próbując zidentyfikować autora gróźb wkrótce sam wplątuje się w historię przypominającą scenariusze, które musi co dzień czytać...Tytuł oryginalny: The PlayerCzas trwania: 124 min.Produkcja: USARok produkcji: 1992Reżyser: Robert AltmanWyk.: Tim Robbins, Greta Scacchi, Whoopi Goldberg, Cher Zobacz Granica (Mała sala) Wyróżniony główną nagrodą sekcji Un Certain Regard podczas 71. MFF w Cannes, nowy film jednego z najciekawszych duńskich reżyserów młodego pokolenia, Alego Abbasiego.„Granica” to porywająca adaptacja opowiadania pochodzącego ze zbioru „Papierowe ściany” Johna Ajvide Lindqvista, mistrza powieści grozy, autora bestsellerowej książki „Wpuść mnie”, na podstawie której powstał słynny horror „Pozwól mi wejść”.Wymykająca się klasyfikacjom gatunkowym historia koncentruje się na losach szwedzkiej celniczki Tiny z niesamowitym zmysłem powonienia, która wikła się w skomplikowaną moralnie relację z podejrzanym włóczęgą. Czy jej niepokój jest słuszny? Dokąd zaprowadzi śledztwo? Pewne szczególne cechy obojga bohaterów od razu rzucają się w oczy. To nie będzie zwyczajna love story… Na pewno nie.W postać Tiny wcieliła się znakomita szwedzka aktorka Eva Melander, gwiazda serialu kryminalnego „Rebecka Martinsson”, znana polskim widzom z kinowych thrillerów „Stado” i „Hipnotyzer”.Reżyseria: Ali AbbasiTytuł oryginalny: GränsProd: Szwecja, Dania2018Czas trwania: 101 minObsada: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom Premiera polska luty 2019 Zobacz Granica - 25. Wiosna Filmów Wyróżniony główną nagrodą sekcji Un Certain Regard podczas 71. MFF w Cannes, nowy film jednego z najciekawszych duńskich reżyserów młodego pokolenia, Alego Abbasiego. Film jest szwedzkim kandydatem do Oscara 2019 w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.„Granica” to porywająca adaptacja opowiadania pochodzącego ze zbioru „Papierowe ściany” Johna Ajvide Lindqvista, mistrza powieści grozy, autora bestsellerowej książki „Wpuść mnie”, na podstawie której powstał słynny horror „Pozwól mi wejść”.Wymykająca się klasyfikacjom gatunkowym historia koncentruje się na losach szwedzkiej celniczki Tiny z niesamowitym zmysłem powonienia, która wikła się w skomplikowaną moralnie relację z podejrzanym włóczęgą. Czy jej niepokój jest słuszny? Dokąd zaprowadzi śledztwo? Pewne szczególne cechy obojga bohaterów od razu rzucają się w oczy. To nie będzie zwyczajna love story… Na pewno nie.W postać Tiny wcieliła się znakomita szwedzka aktorka Eva Melander, gwiazda serialu kryminalnego „Rebecka Martinsson”, znana polskim widzom z kinowych thrillerów „Stado” i „Hipnotyzer”.Reżyseria: Ali AbbasiTytuł oryginalny: GränsProd: Szwecja, Dania2018Czas trwania: 101 minObsada: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom Premiera polska luty 2019 Zobacz Granica - pokaz przedpremierowy Wyróżniony główną nagrodą sekcji Un Certain Regard podczas 71. MFF w Cannes, nowy film jednego z najciekawszych duńskich reżyserów młodego pokolenia, Alego Abbasiego. Film jest szwedzkim kandydatem do Oscara 2019 w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.„Granica” to porywająca adaptacja opowiadania pochodzącego ze zbioru „Papierowe ściany” Johna Ajvide Lindqvista, mistrza powieści grozy, autora bestsellerowej książki „Wpuść mnie”, na podstawie której powstał słynny horror „Pozwól mi wejść”.Wymykająca się klasyfikacjom gatunkowym historia koncentruje się na losach szwedzkiej celniczki Tiny z niesamowitym zmysłem powonienia, która wikła się w skomplikowaną moralnie relację z podejrzanym włóczęgą. Czy jej niepokój jest słuszny? Dokąd zaprowadzi śledztwo? Pewne szczególne cechy obojga bohaterów od razu rzucają się w oczy. To nie będzie zwyczajna love story… Na pewno nie.W postać Tiny wcieliła się znakomita szwedzka aktorka Eva Melander, gwiazda serialu kryminalnego „Rebecka Martinsson”, znana polskim widzom z kinowych thrillerów „Stado” i „Hipnotyzer”.Reżyseria: Ali AbbasiTytuł oryginalny: GränsProd: Szwecja, Dania2018Czas trwania: 101 minObsada: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom Premiera polska luty 2019 Zobacz Greckie wakacje Kiedy Olive odkrywa, że jej chłopak ją zdradza, postanawia wrócić do Grecji do swojego rodzinnego domu, aby uleczyć złamane serce. Tam spotyka się z wrogością miejscowych, którzy sprzymierzają się, aby uprzykrzyć jej życie. Właśnie wtedy Olive spotyka Jeta, rezolutnego dziewięciolatka, który przychodzi jej na ratunek. Zostaje jej przewodnikiem, negocjatorem i przyjacielem, sprawiając, że Olive nadaje swojemu życiu nowy sens, a przy okazji, również dzięki nowo poznanemu facetowi, spędza najpiękniejsze greckie wakacje.Reżyseria: Bonnie RodiniObsada: Erica Wessels, Robin Scott, Sven Ruygrok, Marco MintakaProdukcja: RPA, 2021Czas trwania: 105 min. Zobacz Green Book (mała sala) Mahershala Ali jako wybitny muzyk i Viggo Mortensen w roli jego włosko-amerykańskiego szofera! Obsypana nagrodami historia nieprawdopodobnej przyjaźni, wielki zwycięzca Złotych Globów i zdobywca 5 nominacji do Oscara!Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni.reżyseria: Peter Farrellyprodukcja: USA 2018czas trwania: 130 minobsada: Viggo Mortensen, Mahershala Ali Zobacz Green Book - 25. Wiosna Filmów Triumfator Oscarów 2019 uhonorowany statuetkami w kategoriach: najlepszy film, scenariusz oryginalny oraz najlepsza rola drugoplanowa. Drobny cwaniaczek z Bronksu zostaje szoferem ekstrawaganckiego muzyka z wyższych sfer. Z pozoru różni ich wszystko – od majątku, przez wykształcenie, po zainteresowania i sposób bycia. Wielotygodniowe tournée odbyte po południu Stanów Zjednoczonych oraz godziny spędzone w jednym samochodzie będą jednak zalążkiem niezwykłej przyjaźni i pokażą, że są rzeczy, które ich łączą – po prostu szukali ich nie tam, gdzie trzeba.reż. Peter Farrellyprod.: USA 2018czas trwania: 130 minobsada: Viggo Mortensen, Mahershala Aliwesja językowa: dźwięk: j. angielski, napisy: j. polski Zobacz Green Book - pokaz przedpremierowy Mahershala Ali jako wybitny muzyk i Viggo Mortensen w roli jego włosko-amerykańskiego szofera! Obsypana nagrodami historia nieprawdopodobnej przyjaźni, wielki zwycięzca Złotych Globów i zdobywca 5 nominacji do Oscara!Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni.reż. Peter Farrellyprod.: USA 2018czas trwania: 130 minobsada: Viggo Mortensen, Mahershala Aliwesja językowa: dźwięk: j. angielski, napisy: j. polski Zobacz Green Book - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Mahershala Ali jako wybitny muzyk i Viggo Mortensen w roli jego włosko-amerykańskiego szofera! Obsypana nagrodami historia nieprawdopodobnej przyjaźni, wielki zwycięzca Złotych Globów i zdobywca 5 nominacji do Oscara!Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni.Wstęp na pokaz jest bezpłatny, osoby z niepełnosprawnością obowiązuje rezerwacja miejsc na:mail: rezerwacje@kulturabezbarier.org, tel/SMS: 793 996 475reż. Peter Farrellyprod.: USA 2018czas trwania: 130 minobsada: Viggo Mortensen, Mahershala Aliwesja językowa: dźwięk: j. angielski, napisy: j. polski Zobacz Green Book - tanie filmobranie Mahershala Ali jako wybitny muzyk i Viggo Mortensen w roli jego włosko-amerykańskiego szofera! Obsypana nagrodami historia nieprawdopodobnej przyjaźni, wielki zwycięzca Złotych Globów i zdobywca 5 nominacji do Oscara!Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni.reż. Peter Farrellyprod.: USA 2018czas trwania: 130 minobsada: Viggo Mortensen, Mahershala Aliwesja językowa: dźwięk: j. angielski, napisy: j. polski Zobacz Gry, użytki - co dla Ciebie? + spotkanie "Gry, użytki - co dla Ciebie?" to premierowy pokaz filmu dokumentalnego o giełdach komputerowych stworzonego przez ekipę programu Loading w składzie Marcin Kiendra, Michał Labocha, Marek Pańczyk i Hubert Studniarek.Niezwykły powrót do przeszłości w czasy kupowania kasetowych składanek na 8-bitowce, masowego kopiowania dyskietek na X-Copy, przeglądania spisów z nowościami, kartridży na Pegasusa i amatorskich tłumaczeń filmów na VHS. A wszystko to w 2-godzinnej opowieści snutej przez giełdowych sprzedawców i bywalców. Niepowtarzalny klimat gwarantowany!Pokaz odbędzie się w wyjątkowych wnętrzach Kina Elektronik w Warszawie. Poskrzypujące, odrestaurowane krzesełka z lat 70., idealny obraz i dźwięk i... brak popcornu:) A po filmie zapraszamy m. in. na rozmowę z autorami!Bilety w cenie 10 zł można zakupić na evenea.pl Zobacz Gwiazdy Posiadający polsko-niemieckie korzenie Jan Banaś (Mateusz Kościukiewicz) dorasta na Śląsku. Od dzieciństwa jego największą pasją jest piłka, a największym rywalem... oddany kumpel Ginter (Sebastian Fabijański). Z czasem rywalizacja przyjaciół przenosi się z podwórka na stadiony śląskich klubów – Polonii Bytom i Górnika Zabrze. A to nie koniec ich zmagań. Prawdziwe emocje zaczynają się, gdy w życiu gwiazd sportu pojawi się piękna Marlena (Karolina Szymczak). Walczący o jej względy Jan i Ginter szybko odkrywają, że w grze o miłość nie obowiązują żadne przepisy. Kiedy ciężka kontuzja kończy karierę Gintera, a samego Banasia przybliża do składu "orłów Górskiego", bohater staje przed trudnym, życiowym wyborem. Stawką jego decyzji będzie udział w olimpiadzie i piłkarskich mistrzostwach świata.Czas trwania: 106 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2017Reżyser: Jan Kidawa-BłońskiWyk.: Mateusz Kościukiewicz, Eryk Lubos, Magdalena Cielecka, Sebastian Fabijański Zobacz Góra śmierci (mała sala) Ojciec i syn odkrywają, że ich regionowi zagraża seria potężnych katastrof geologicznych, w dodatku z okazji ukończenia budowy nowego tunelu przybywa do niego masa ludzi.Reżyseria: Li JunObsada: Yilong Zhu, Zhi- Zhong HuangProdukcja: Chiny, 2021Czas trwania: 114 min. Zobacz Gówno pod teatrem - pokaz specjalny POKAZ SPECJALNY - GÓWNO POD TEATREMMłody gwiazdor teatru w noc poprzedzającą premierę „Hamleta”, w którym gra główną rolę, lekko pobudzony alkoholowymi używkami, pojawia się przed wejściem dla aktorów. Odkrywa, że tuż obok schodów prowadzących do świątyni sztuki leży… tytułowe gówno.Wydaje się, że sprzątnięcie tego przykrego znaleziska jest kwestią najprostszą na świecie. Tymczasem działania podjęte przez aktora wzbudzają reakcję łańcuchowa prowadzącą do eskalacji gniewu, przemocy i absurdu. Pod urastającym do rangi symbolu Teatrem Narodowym spotykają się przedstawiciele różnych warstw społecznych: funkcjonariusze służb mundurowych, funkcjonariusze kultury, dresiarze i dresiary. Nikt nie potrafi uporać się z problemem, co więcej każdy generuje dodatkowe problemy. Groteskowe ujęcie problemu niemożności porozumienia międzyludzkiego, oprócz wymiaru uniwersalnego, nabiera w naszej polskiej rzeczywistości jakże aktualnego wymiaru. WSTĘP WOLNY! Zobacz Głos (mała sala) Czternastu mężczyzn wstępuje do nowicjatu Zakonu Jezuitów. Są tam odcięci od świata przez dwa lata. To przysłowiowa pustynia, są bez pieniędzy, telefonów, dostępu do internetu, kontaktów ze znajomymi, poddawani różnym próbom. Przez ten czas muszą zmierzyć się z decyzją czy życie zakonne jest na pewno wyborem dla nich. I zostać na całe życie albo odejść. "Jak będziesz siedział w budzie, to będziesz widział owoce w codzienności." - mówi do nowicjuszy ich przełożony. Doskonałe zdjęcia pustyni Wojciecha Staronia („Ptaki śpiewają w Kigali”, „Plac Zbawiciela”) zakreślają symboliczny horyzont doświadczeń nowicjuszy, a refleksyjna muzyka Adama Bałdycha podkreśla medytacyjny rytm filmu.reżyseria: Dominika Montean-Pańkówprodukcja: Polska 2022gatunek: dokumentczas trwania: 73 min. Zobacz Głos Hind Rajab Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji, niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Palestyńskiego Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. Głos Hind Rajab został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón. Film był nominowany do Złotego Globu dla najlepszej produkcji nieanglojęzycznej oraz znajduje się wśród kandydatów do Oscara w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.Słowo od reżyserkiWokół tego projektu od początku unosiła się energia – natychmiastowa, żywa, elektryzująca. Przez wszystkie lata mojej pracy reżyserskiej nigdy nie wyobrażałam sobie, że można ukończyć film od pomysłu do finalnej wersji w zaledwie 12 miesięcy.A wszystko zaczęło się tak: byłam akurat w środku kampanii oscarowej Czterech córek i przygotowywałam się mentalnie do wejścia w bardzo wstępną fazę produkcji filmu, który pisałam przez dziesięć lat. Wtedy właśnie, podczas przesiadki na lotnisku LAX w Los Angeles, wszystko się odmieniło. Usłyszałam nagranie Hind Rajab błagającej o pomoc. Jej głos zdążył już wtedy obiec internet.Natychmiast poczułam mieszankę bezsilności i przytłaczającego smutku. To była fizyczna reakcja – jakby grunt usunął mi się spod nóg. Nie mogłam po prostu iść dalej według pierwotnie ustalonego planu.Skontaktowałam się z Czerwonym Półksiężycem i poprosiłam o możliwość wysłuchania pełnego nagrania Hind. Trwało około 70 minut i było ono wstrząsające.Po odsłuchaniu wiedziałam, bez żadnych wątpliwości, że muszę pozostawić wszystko inne. I że musiałam zrobić ten film.Długo rozmawiałam z matką Hind, z ludźmi, którzy byli po drugiej stronie słuchawki – próbującymi jej pomóc. Słuchałam. Płakałam. Pisałam.Na podstawie ich relacji utkałam opowieść, wykorzystując także rzeczywiste nagranie głosu Hind i konstruując film rozgrywający się w jednej lokalizacji, w którym przemoc pozostaje poza kadrem. To była świadoma decyzja. Bo obrazy przemocy są wszędzie – na naszych ekranach, w mediach społecznościowych, w telefonach.Chciałam skupić się na tym, co niewidzialne: na wyczekiwaniu, na strachu, na nieznośnej ciszy, gdy pomoc nie nadchodzi. Czasem to, czego nie widzimy, bywa bardziej druzgocące niż to, co widzimy.U podstaw tego filmu leży coś bardzo prostego, a zarazem niezwykle trudnego do przyjęcia. Nie mogę zaakceptować świata, w którym dziecko woła o pomoc, a nikt nie przychodzi. Ten ból, ta porażka – doświadczamy ich wszyscy, bez wyjątku. Ta historia nie dotyczy tylko Gazy. To opowieść o uniwersalnym doświadczeniu żałoby. I wierzę, że fikcja (zwłaszcza wtedy, gdy czerpie z bolesnych, sprawdzonych, prawdziwych wydarzeń) jest najpotężniejszym narzędziem kina. Potężniejszym niż hałas newsów czy ulotność scrollowania. Kino potrafi ocalić pamięć. Kino potrafi sprzeciwić się amnezji.Niech głos Hind Rajab zostanie usłyszany. Zobacz Głos Hind Rajab (Mała Sala) Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji, niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Palestyńskiego Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. Głos Hind Rajab został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón. Film był nominowany do Złotego Globu dla najlepszej produkcji nieanglojęzycznej oraz znajduje się wśród kandydatów do Oscara w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.Słowo od reżyserkiWokół tego projektu od początku unosiła się energia – natychmiastowa, żywa, elektryzująca. Przez wszystkie lata mojej pracy reżyserskiej nigdy nie wyobrażałam sobie, że można ukończyć film od pomysłu do finalnej wersji w zaledwie 12 miesięcy.A wszystko zaczęło się tak: byłam akurat w środku kampanii oscarowej Czterech córek i przygotowywałam się mentalnie do wejścia w bardzo wstępną fazę produkcji filmu, który pisałam przez dziesięć lat. Wtedy właśnie, podczas przesiadki na lotnisku LAX w Los Angeles, wszystko się odmieniło. Usłyszałam nagranie Hind Rajab błagającej o pomoc. Jej głos zdążył już wtedy obiec internet.Natychmiast poczułam mieszankę bezsilności i przytłaczającego smutku. To była fizyczna reakcja – jakby grunt usunął mi się spod nóg. Nie mogłam po prostu iść dalej według pierwotnie ustalonego planu.Skontaktowałam się z Czerwonym Półksiężycem i poprosiłam o możliwość wysłuchania pełnego nagrania Hind. Trwało około 70 minut i było ono wstrząsające.Po odsłuchaniu wiedziałam, bez żadnych wątpliwości, że muszę pozostawić wszystko inne. I że musiałam zrobić ten film.Długo rozmawiałam z matką Hind, z ludźmi, którzy byli po drugiej stronie słuchawki – próbującymi jej pomóc. Słuchałam. Płakałam. Pisałam.Na podstawie ich relacji utkałam opowieść, wykorzystując także rzeczywiste nagranie głosu Hind i konstruując film rozgrywający się w jednej lokalizacji, w którym przemoc pozostaje poza kadrem. To była świadoma decyzja. Bo obrazy przemocy są wszędzie – na naszych ekranach, w mediach społecznościowych, w telefonach.Chciałam skupić się na tym, co niewidzialne: na wyczekiwaniu, na strachu, na nieznośnej ciszy, gdy pomoc nie nadchodzi. Czasem to, czego nie widzimy, bywa bardziej druzgocące niż to, co widzimy.U podstaw tego filmu leży coś bardzo prostego, a zarazem niezwykle trudnego do przyjęcia. Nie mogę zaakceptować świata, w którym dziecko woła o pomoc, a nikt nie przychodzi. Ten ból, ta porażka – doświadczamy ich wszyscy, bez wyjątku. Ta historia nie dotyczy tylko Gazy. To opowieść o uniwersalnym doświadczeniu żałoby. I wierzę, że fikcja (zwłaszcza wtedy, gdy czerpie z bolesnych, sprawdzonych, prawdziwych wydarzeń) jest najpotężniejszym narzędziem kina. Potężniejszym niż hałas newsów czy ulotność scrollowania. Kino potrafi ocalić pamięć. Kino potrafi sprzeciwić się amnezji.Niech głos Hind Rajab zostanie usłyszany. Zobacz Głowa do wycierania Debiut pełnometrażowy Davida Lyncha. Bohater filmu - Henry Spencer, zostaje zaproszony na kolację do rodziców swej dziewczyny, której nie widział od pół roku. Spotkanie przebiega w nietypowej atmosferze, nagle Henry dowiaduje się, że jego ukochana urodziła dziecko. Potomek okazuje się jednak dziwnym stworkiem, który ma niewiele wspólnego z normalnym dzieckiem. Narzeczona szybko pozostawia Henry'ego samego z 'problemem', co stanowi dla bohatera początek dziwnych wydarzeń. reż. Daivid Lynchprod.: USA, 1977 czas trwania: 89 min.Tytuł oryginalny: Eraserheadobsada: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph Zobacz Głośniej od bomb Laura, znakomita fotografka wojenna, ginie w wypadku zostawiając męża i dwóch dorosłych synów. Jej nagłe odejście sprawia, że mężczyźni, nie radząc sobie z żałobą, tracą ze sobą kontakt. Trzy lata po śmierci Laury, z okazji wystawy upamiętniającej jej prace, pojawia się okazja do ponownego spotkania i wspominania zmarłej. Na jaw wychodzą tajemnice, niewypowiedziane żale i cały arsenał stłumionych uczuć. Trzeci film uznanego norweskiego reżysera, Joachima Triera, autora “Oslo, 31 sierpnia”, nominowany do Złotej Palmy na ubiegłorocznym MFF w Cannes i nagrodzony za reżyserię na Sztokholmskim Festiwalu Filmowym. W rolach głównych m.in. Jesse Eisenberg znany z roli założyciela Facebooka, Marka Zuckerberga w filmie “The Social Network”, za którą był nominowany do Oskara. Isabelle Huppert - niezapominana odtwórczyni roli głównej w “Pianistce” Michaela Hanekego. Partneruje im Gabriel Byrne, gwiazda serialu “In Treatment”. Zobacz Głupcy Marlena i Tomasz ukrywają się przed światem w małym nadmorskim miasteczku, gdzie od lat tworzą szczęśliwy związek. Ich misternie utkana codzienność powoli zaczyna się rozpadać, kiedy wbrew woli Tomasza Marlena pozwala, aby jej syn z nimi zamieszkał. Kiedy przeszłość wraca do nich z pełną mocą, będą musieli na nowo zdefiniować swoją miłość, wybory i życie.Reżyseria: Tomasz WasilewskiObsada: Dorota Kolak, Łukasz Simlat, Tomasz TyndykProdukcja: Polska, Rumunia, Niemcy, 2022Czas trwania: 107 min. Zobacz Głupcy (mała sala) O filmie:Marlena i Tomasz ukrywają się przed światem w małym nadmorskim miasteczku, gdzie od lat tworzą szczęśliwy związek. Ich misternie utkana codzienność powoli zaczyna się rozpadać, kiedy wbrew woli Tomasza Marlena pozwala, aby jej syn z nimi zamieszkał. Kiedy przeszłość wraca do nich z pełną mocą, będą musieli na nowo zdefiniować swoją miłość, wybory i życie.Reżyseria: Tomasz WasilewskiObsada: Dorota Kolak, Łukasz Simlat, Tomasz TyndykProdukcja: Polska, Rumunia, Niemcy, 2022Czas trwania: 107 min. Zobacz Głębokie rzeki + spotkanie z reżyserem - ENG subtitles GŁĘBOKIE RZEKI/ГЛУБОКИЕ РЕКИGatunek: dramatReżyseria: Władimir BitokowScenariusz: Władimir BitokowZdjęcia: Aleksandr DiemianienkoMuzyka: Murat KabardokowMontaż: Anna MassProducent: Nikołaj JankinProdukcja: Fundacja Aleksandra Sokurowa „Przykład intonacji”Rok produkcji: 2018Czas trwania: 75 minNagrody:2018 Najlepszy debiut na Otwartym Rosyjskim Festiwalu Filmowym „Kinotawr” w SocziObsada: Oleg Gusejnow, Rustam Muratow, Muhamed Sabijew, Tachir TieplejewPierwszy w historii kina film nakręcony w całości w języku kabardyńskim. Najmłodszy syn wraca do rodzinnego domu, aby pomóc ojcu i dwóm braciom w realizacji korzystnego zlecenia wyrębu drzew w lesie. Podczas jego długiej nieobecności w rodzinnym domu niewiele się zmieniło: członkowie rodziny znoszą znojny trud, by zarobić na chleb; borykają się z konfliktami z mieszkańcami sąsiedniej wioski, nieumiejętnością okazywania sobie uczuć i brakiem zrozumienia wobec najbliższych. Zobacz HAPPY TOGETHER - pokaz specjalny Namiętność i chorobliwa zazdrość, potrzeba ekscytacji i stabilności, rozstania i powroty. Ho Po-wing i Lai Yiu-fai wyjeżdżają do Buenos Aires, by tchnąć nowe życie w swój niespokojny związek. Kochanków łączy więź mocna i destrukcyjna zarazem, emocji nie sposób pozostawić za sobą na drugim kontynencie. Pod deszczowymi chmurami i w palącym słońcu Argentyny, w pełnych napięcia rytmach tanga, mężczyźni odnajdą się i zagubią po raz kolejny.Mistrzowski melodramat z największymi gwiazdami hongkońskiego kina - Leslie Cheungiem i Tonym Leungiem. Choć kamera Christophera Doyle’a łapie w obiektyw znacznie więcej przestrzeni niż zwykle, uczuciowa pułapka, w jakiej tkwią bohaterowie, pozostaje źródłem bólu, z którego nie potrafią zrezygnować. Jedna z najbardziej poruszających historii miłosnych w dziejach kina - i jedna z najważniejszych fabuł dla społeczności LGBTIQ w Hongkongu.tytuł oryginalny: Chun gwong cha sitreżyseria: Wong Kar Waiprodukcja: Hongkong, Japonia, Korea Południowa 1997czas trwania: 96 min. Zobacz Habit i zbroja Film przedstawia dzieje Państwa Zakonnego i Rzeczpospolitej Obojga Narodów jak gigantyczną grę strategiczną, w której konkurują ze sobą różne wartości cywilizacyjne i ścierają emocje aktorów historii. Scenariusz obejmuje 300 lat, od XII do XVI wieku. Pokazuje powstanie Zakonu NMP Domu Niemieckiego w Palestynie, a następnie kolonizację ziem pruskich nad Bałtykiem i budowę Państwa Zakonnego oraz okres jego prosperity. Dalej film przedstawia wielką wojnę Zakonu z Rzeczpospolitą w XV wieku, w tym bitwę pod Grunwaldem (1410). Historię kończy likwidacja Państwa Zakonnego na mocy II Pokoju Toruńskiego (1466) i akces jego mieszkańców do Rzeczpospolitej Obojga Narodów w tzw. Hołdzie Pruskim.reż. Paweł Piteraprod.: Polska 2017czas trwania: 100 min Zobacz Hannah Arendt - Obrazy historii Hannah Arendt przybywa do Jerozolimy, by relacjonować proces Adolfa Eichmanna – głównego koordynatora i wykonawcę planu zagłady Żydów. Obserwując toczącą się rozprawę, tworzy jedne z najsłynniejszych, a zarazem najbardziej kontrowersyjnych, tekstów w swoim dorobku. Sformułowana przez nią „banalność zła” zajmuje stałe miejsce w kanonie pojęć opisujących narodziny XX-wiecznych totalitaryzmów. Niektóre z tez filozofki wywołują jednak sprzeciw części środowisk żydowskich.reż. Margarethe von Trottaprodu.: Francja, Luksemburg, Niemcy, Izrael, 2013czas trwania: 113 minobsada: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch Zobacz Hans Zimmer LIVE IN PRAGUE Hans Zimmer to obecnie najbardziej pożądany i innowacyjny kompozytor muzyki filmowej w Hollywood, który ma w swoim dorobku ścieżki dźwiękowe do ponad 120 filmów. Urodzony w Niemczech artysta skomponował muzykę do takich światowych hitów, jak Incepcja, Interstellar, Mroczny Rycerz. Trylogia, Gladiator, Zniewolony, Król Lew, Piraci z Karaibów, Spiderman, Cienka czerwona linia, Kod Da Vinci, Mission Impossible, Sherlock Holmes, Thelma i Louise, Karmazynowy przypływ, Rain Man i wielu innych. Podczas trasy koncertowej 2017, 20 osobowa orkiestra studyjna Hansa, z którą nagrywa swoje wielokrotnie nagradzane produkcje muzyczne, pojawi się na scenie w towarzystwie Lebo M, słynącego ze swojego niezwykłego wokalu, wykorzystanego do kompozycji Hansa w filmie Król Lew Disneya, a także razem z wspaniałą orkiestrą i chórem. Hans Zimmer NA ŻYWO, wraz z pojawiającymi się na scenie ponad 70 osobami, będzie niezwykle spektakularnym wydarzeniem, zarówno dźwiękowo, jak i wizualnie. Tego nie można przegapić!Pomysł trasy koncertowej 2017 przyszedł po ogromnym sukcesie koncertów granych w 2016 roku w całej Europie. Momentalnie wyprzedane bilety oraz uznanie krytyki i publiczności były dowodem na ten sukces. Co, jak na hollywoodzką karierę, może być bardzo zaskakujące, to były pierwsze tego rodzaju wystąpienia Zimmera. A jeszcze bardziej szczególnymi uczyniła je obecność dwóch, stale współpracujących z muzykiem, gitarzystów: Johnny’ego Marra i Pharrella Williamsa.Podobnie jak w przypadku show Hammersmith Apollo w 2014, trasie Hans Zimmer NA ŻYWO towarzyszyć będą spektakularne efekty wizualne zaprojektowane przez słynnego na świecie projektanta oświetleniowego Marca Brickmana. Marc współpracował z wieloma artystami, od Pink Floyd, przez Nine Inch Nails, aż po Barbrę Streisand, jest również odpowiedzialny za oświetlenie Empire State Building w Nowym Yorku. Koncert Hansa Zimmera spowoduje nie tylko dźwiękowe, ale i wzrokowe zachwyty. Czas trwania: 90 min Zobacz Happy Olo - pogodna ballada o Olku Dobie Dokumentalny film drogi, przedstawiający sylwetkę Aleksandra Doby, który w wieku 67 lat przepłynął samotnie Atlantyk kajakiem napędzanym tylko siłą mięśni. Ten niezwykły wyczyn uhonorowano wieloma nagrodami, z tytułem Podróżnika Roku magazynu „National Geographic” na czele. Nieznany szerzej emeryt z Polic stał się bohaterem i inspiracją dla rzeszy osób na całym świecie, co sam Aleksander Doba komentuje z właściwym sobie dystansem. Film jest pełen refleksji i anegdot, a przede wszystkim jest swego rodzaju apoteozą optymizmu i dążenia do realizacji marzeń.reż. Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macukprod.: Polska, 2017czas trwania: 65 min Zobacz Happy Together Namiętność i chorobliwa zazdrość, potrzeba ekscytacji i stabilności, rozstania i powroty. Ho Po-wing i Lai Yiu-fai wyjeżdżają do Buenos Aires, by tchnąć nowe życie w swój niespokojny związek. Kochanków łączy więź mocna i destrukcyjna zarazem, emocji nie sposób pozostawić za sobą na drugim kontynencie. Pod deszczowymi chmurami i w palącym słońcu Argentyny, w pełnych napięcia rytmach tanga, mężczyźni odnajdą się i zagubią po raz kolejny.Mistrzowski melodramat z największymi gwiazdami hongkońskiego kina - Leslie Cheungiem i Tonym Leungiem. Choć kamera Christophera Doyle’a łapie w obiektyw znacznie więcej przestrzeni niż zwykle, uczuciowa pułapka, w jakiej tkwią bohaterowie, pozostaje źródłem bólu, z którego nie potrafią zrezygnować. Jedna z najbardziej poruszających historii miłosnych w dziejach kina - i jedna z najważniejszych fabuł dla społeczności LGBTIQ w Hongkongu.tytuł oryginalny: Chun gwong cha sitreżyseria: Wong Kar Waiprodukcja: Hongkong, Japonia, Korea Południowa 1997czas trwania: 96 min. Zobacz Hashima (Mała sala) Korea, II wojna światowa. Kang-Ok Lee jest muzykiem, który samotnie wychowuje córkę, So-hee. Gdy sytuacja w kraju staje się coraz bardziej niebezpieczna, mężczyzna decyduje się wyjechać do Japonii. Przy wejściu na pokład statku okazuje się, że Kang-Ok i So-hee zostali oszukani - zesłano ich na japońską wyspę do pracy w kopalni węgla.reż. Seung-wan Ryootytuł oryginalny: Gun-ham-doprod.: Korea południowa 2017czas trwania: 132 min.obsada: Jung-min Hwang, Ji-seob So, Joong-Ki Song, Jung-hyun Leewersja językowa: dźwięk - j.koreański, napisy - j.polski Zobacz Hashima - pokaz przedpremierowy Korea, II wojna światowa. Kang-Ok Lee jest muzykiem, który samotnie wychowuje córkę, So-hee. Gdy sytuacja w kraju staje się coraz bardziej niebezpieczna, mężczyzna decyduje się wyjechać do Japonii. Przy wejściu na pokład statku okazuje się, że Kang-Ok i So-hee zostali oszukani - zesłano ich na japońską wyspę do pracy w kopalni węgla.reż. Seung-wan Ryootytuł oryginalny: Gun-ham-doprod.: Korea południowa 2017czas trwania: 132 min.obsada: Jung-min Hwang, Ji-seob So, Joong-Ki Song, Jung-hyun Leewersja językowa: dźwięk - j.koreański, napisy - j.polski Zobacz Hazardzista Martin Scorsese przedstawia: Oscar Isaac w znakomitej, magnetyzującej roli w odurzającym, gęstym, pełnym napięcia, które niemal rozsadza ekran thrillerze (Variety). Elektryzująca i wciągająca od pierwszej minuty opowieść, która trzyma w napięciu niczym gra o najwyższą stawkę.‍William (Oscar Isaac) w pojedynkę podróżuje po Stanach, jeżdżąc od kasyna do kasyna. Nigdzie nie zatrzymuje się na dłużej, nie ujawnia swojej prawdziwej tożsamości i obsesyjnie dba o to, by pod żadnym pozorem nie zostawiać po sobie śladów. Ma wszystko pod kontrolą, do momentu gdy w jednym z kasyn trafia na Cirka (Tye Sheridan), syna dawnego kolegi, z którym służył w armii. Chłopak zna nie tylko prawdziwe nazwisko Williama, ale też jego mroczną przeszłość. Gdy staje się jasne, że ich spotkanie nie jest przypadkowe, a Cirk chce, by William pomógł mu naprostować sprawy, które dotyczą ich obojga, mężczyzna zostaje zmuszony do podjęcia ryzykownej akcji.Reżyseria: Paul SchraderObsada: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Tye SheridanProdukcja: Chiny, USA, Wlk. Brytania 2021Czas trwania: 109 min. Zobacz Hazardzista (mała sala) Martin Scorsese przedstawia: Oscar Isaac w znakomitej, magnetyzującej roli w odurzającym, gęstym, pełnym napięcia, które niemal rozsadza ekran thrillerze (Variety). Elektryzująca i wciągająca od pierwszej minuty opowieść, która trzyma w napięciu niczym gra o najwyższą stawkę.‍William (Oscar Isaac) w pojedynkę podróżuje po Stanach, jeżdżąc od kasyna do kasyna. Nigdzie nie zatrzymuje się na dłużej, nie ujawnia swojej prawdziwej tożsamości i obsesyjnie dba o to, by pod żadnym pozorem nie zostawiać po sobie śladów. Ma wszystko pod kontrolą, do momentu gdy w jednym z kasyn trafia na Cirka (Tye Sheridan), syna dawnego kolegi, z którym służył w armii. Chłopak zna nie tylko prawdziwe nazwisko Williama, ale też jego mroczną przeszłość. Gdy staje się jasne, że ich spotkanie nie jest przypadkowe, a Cirk chce, by William pomógł mu naprostować sprawy, które dotyczą ich obojga, mężczyzna zostaje zmuszony do podjęcia ryzykownej akcji.Reżyseria: Paul SchraderObsada: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Tye SheridanProdukcja: Chiny, USA, Wlk. Brytania 2021Czas trwania: 109 min. Zobacz Hazardzista - pokaz przedpremierowy Martin Scorsese przedstawia: Oscar Isaac w znakomitej, magnetyzującej roli w odurzającym, gęstym, pełnym napięcia, które niemal rozsadza ekran thrillerze (Variety). Elektryzująca i wciągająca od pierwszej minuty opowieść, która trzyma w napięciu niczym gra o najwyższą stawkę.‍William (Oscar Isaac) w pojedynkę podróżuje po Stanach, jeżdżąc od kasyna do kasyna. Nigdzie nie zatrzymuje się na dłużej, nie ujawnia swojej prawdziwej tożsamości i obsesyjnie dba o to, by pod żadnym pozorem nie zostawiać po sobie śladów. Ma wszystko pod kontrolą, do momentu gdy w jednym z kasyn trafia na Cirka (Tye Sheridan), syna dawnego kolegi, z którym służył w armii. Chłopak zna nie tylko prawdziwe nazwisko Williama, ale też jego mroczną przeszłość. Gdy staje się jasne, że ich spotkanie nie jest przypadkowe, a Cirk chce, by William pomógł mu naprostować sprawy, które dotyczą ich obojga, mężczyzna zostaje zmuszony do podjęcia ryzykownej akcji.Reżyseria: Paul SchraderObsada: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Tye SheridanProdukcja: Chiny, USA, Wlk. Brytania 2021Czas trwania: 109 min. Zobacz Heavy Water "Heavy Water" to film Michaela Oblowitza wyprodukowany przez RED BULL MEDIA HOUSE i ALL EDGE ENTERTAINMENT, który przedstawia życie i sportowy dorobek Nathana Fletchera, członka tzw. królewskiej rodziny surfingowej i jednej z ważniejszych postaci na w historii tej dyscypliny. Narratorami tej opowieści są członkowie jego rodziny na czele z jego dziadkiem jednym z pionierów surfowania i jego koledzy: legendy skateboardingu i surfingu. Heavy Water prezentuje przełomowe momenty w historii, które przekształciły surfing w sport jaki znamy dzisiaj. Heavy Water to wyprawa w głąb surfingowej kultury, jej korzeni i głębokiej więzi pomiędzy surfingiem i skateboardingiem. To dzięki niej Nathan wykonał jako pierwszy na świecie „ACID BOMB DROP” na duże fale z helikoptera, ewolucję zapożyczoną ze skateboardingu.ZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=tJZ49HuSidA&fbclid=IwAR1AV334Qcze3GMQR_yGCPjGUDV1PMGVtUFunavzf54i9Vmz-1TNifChW9Ereżyseria: Michael Oblowitzwystępują: Woody Brown, Peter Cole, LeRoy DennisProdukcja: USA 2015czas trwania: 84 min. Zobacz Heavy Water (Mała sala) "Heavy Water" to film Michaela Oblowitza wyprodukowany przez RED BULL MEDIA HOUSE i ALL EDGE ENTERTAINMENT, który przedstawia życie i sportowy dorobek Nathana Fletchera, członka tzw. królewskiej rodziny surfingowej i jednej z ważniejszych postaci na w historii tej dyscypliny. Narratorami tej opowieści są członkowie jego rodziny na czele z jego dziadkiem jednym z pionierów surfowania i jego koledzy: legendy skateboardingu i surfingu. Heavy Water prezentuje przełomowe momenty w historii, które przekształciły surfing w sport jaki znamy dzisiaj. Heavy Water to wyprawa w głąb surfingowej kultury, jej korzeni i głębokiej więzi pomiędzy surfingiem i skateboardingiem. To dzięki niej Nathan wykonał jako pierwszy na świecie „ACID BOMB DROP” na duże fale z helikoptera, ewolucję zapożyczoną ze skateboardingu.ZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=tJZ49HuSidA&fbclid=IwAR1AV334Qcze3GMQR_yGCPjGUDV1PMGVtUFunavzf54i9Vmz-1TNifChW9Ereżyseria: Michael Oblowitzwystępują: Woody Brown, Peter Cole, LeRoy DennisProdukcja: USA 2015czas trwania: 84 min. Zobacz Heavy Water - pokaz specjalny ELEKTRONIK EKSTREMALNIE powraca!Tym razem wraz z Akademia Surfingu i deskorolki zabierzemy Was na morze a właściwie ocean!3 lipca o godz. 19:00 zapraszamy na pokaz specjalny filmu HEAVY WATERNaszym gościem po projekcji będzie Maciek Krystosiak jeden z założycieli Akademii Surfingu, instruktor sportu i rekreacji, Wiceprezes Polskiego Stowarzyszenia Surfingu.O FILMIE:"Heavy Water" to film Michaela Oblowitza wyprodukowany przez RED BULL MEDIA HOUSE i ALL EDGE ENTERTAINMENT, który przedstawia życie i sportowy dorobek Nathana Fletchera, członka tzw. królewskiej rodziny surfingowej i jednej z ważniejszych postaci na w historii tej dyscypliny. Narratorami tej opowieści są członkowie jego rodziny na czele z jego dziadkiem jednym z pionierów surfowania i jego koledzy: legendy skateboardingu i surfingu. Heavy Water prezentuje przełomowe momenty w historii, które przekształciły surfing w sport jaki znamy dzisiaj. Heavy Water to wyprawa w głąb surfingowej kultury, jej korzeni i głębokiej więzi pomiędzy surfingiem i skateboardingiem. To dzięki niej Nathan wykonał jako pierwszy na świecie „ACID BOMB DROP” na duże fale z helikoptera, ewolucję zapożyczoną ze skateboardingu.ZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=tJZ49HuSidA&fbclid=IwAR1AV334Qcze3GMQR_yGCPjGUDV1PMGVtUFunavzf54i9Vmz-1TNifChW9Ereżyseria: Michael Oblowitzwystępują: Woody Brown, Peter Cole, LeRoy DennisProdukcja: USA 2015czas trwania: 84 min. Zobacz Hel W odciętym od świata i na pozór spokojnym kurorcie na półwyspie helskim, w niewyjaśnionych okolicznościach, dochodzi do tajemniczej zbrodni. Łączy ona ze sobą młodego chłopaka Kaila oraz Milę – striptizerkę z lokalnego baru. Pierwsze podejrzenia padają na cichego, amerykańskiego pisarza Jacka, który przyjechał do Polski, by pisać nowy scenariusz. Wkrótce jednak policyjne śledztwo odkryje mroczne sekrety mieszkańców kurortu. Tytuł oryginalny: HelCzas trwania: 91 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Katia Priwieziencew, Paweł TarasiewiczObsada: Marcin Kowalczyk, Małgorzata Krukowska, Philip Lenkovsky Zobacz Helmut Newton. Piękno i Bestia Geniusz fotografii? Wizjoner z piekła rodem? Zwykły skandalista? Kim był Helmut Newton, autor kultowych, przesiąkniętych erotyzmem kobiecych aktów? Sposób, w jaki portretował kobiety, nadal prowokuje do pytania: czy były one podmiotami, czy przedmiotami?Zaskakujący obraz Helmuta Newtona ujawniają fotografowane przez niego top modelki, gwiazdy i aktorki. Catherine Deneuve, Grace Jones, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Claudia Schiffer – portretowane portretują i odkrywają przed nami prawdę.tytuł oryginalny: Helmut Newton: The Bad and the Beautifulreżyseria: Gero von Boehmprodukcja: USA 2020czas trwania: 93 min. Zobacz Helmut Newton. Piękno i Bestia (mała sala) Geniusz fotografii? Wizjoner z piekła rodem? Zwykły skandalista? Kim był Helmut Newton, autor kultowych, przesiąkniętych erotyzmem kobiecych aktów? Sposób, w jaki portretował kobiety, nadal prowokuje do pytania: czy były one podmiotami, czy przedmiotami?Zaskakujący obraz Helmuta Newtona ujawniają fotografowane przez niego top modelki, gwiazdy i aktorki. Catherine Deneuve, Grace Jones, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Claudia Schiffer – portretowane portretują i odkrywają przed nami prawdę.tytuł oryginalny: Helmut Newton: The Bad and the Beautifulreżyseria: Gero von Boehmprodukcja: USA 2020czas trwania: 93 min. Zobacz High Life (Mała sala) Gdzieś w odległej galaktyce, poza naszym układem słonecznym. Monte (Robert Pattinson) wychowuje swoją córeczkę Willow w całkowitej izolacji na pokładzie statku kosmicznego. Stał się ojcem wbrew własnej woli – pobrano jego spermę i użyto jej do inseminacji Boyse (Mia Goth). Kiedyś byli częścią załogi eks-więźniów i skazańców, których wysłano niczym króliki doświadczalne w kosmos, aby odnaleźli czarną dziurę najbliższą Ziemi. Teraz, po latach, na pokładzie pozostał sam Monte i jego córka.reżyseria: Claire Deniswystępują: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Gothprodukcja: Francja, Niemcy, Polska, USA, Wielka Brytania 2018czas trwania: 110 min. Zobacz High-Rise W poszukiwaniu spokoju i anonimowości doktor Robert Laing wprowadza się do luksusowego apartamentowca, który został zbudowany, aby zaspokajać wszelkie kaprysy londyńskiej elity. Szybko okazuje się jednak, że pozostali lokatorzy nie mają najmniejszego zamiaru zostawić go w spokoju. Mężczyzna staje się świadkiem i uczestnikiem niezdrowej rywalizacji, która opanowuje wszystkich mieszkańców. Stopniowo pełen przepychu, zakrapianych imprez i szalonych orgii raj zmienia się w prawdziwe piekło, a do uporządkowanego świata wkracza chaos, bezprawie i przemoc. Minie dużo czasu, zanim Robert Laing poczuje się tam jak u siebie. Tytuł oryginalny: High-RiseCzas trwania: 119 min.Produkcja: Wielka BrytaniaRok produkcji: 2015Reżyser: Ben WheatleyObsada: Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller Zobacz Hilma af Klint. Pionierka abstrakcji (HER Docs) PROJEKCJĘ TEGO FILMU POPRZEDZAJĄ DWA SHORTY:„Kot jest zawsze kobietą” reż. Martina Meštrović, Tanja Vujasinovic (Chorwacja / 2019 / 16 min.)„WIEM / WIEDZIAŁAM / WIADOMA” reż. Domka Spytek (Polska / 2019 / 3 min.)Hilma af Klint. Pionierka abstrakcji reż. Halina DyrschkaNiemcy / 2019 / 93 min.polska premieraHilma af Klint (1862-1944) była szwedzką malarką, wyprzedzającą Kandinsky’ego pionierką abstrakcjonizmu, skazaną na dekady niebytu i kurzu. Film zagłębia się w archiwa – w tym stosy notatników, które pozostawiła po sobie malarka – by zrekonstruować jej drogę artystyczną, od wczesnego zainteresowania botaniką, matematyką, astronomią i nawigacją (była córką kapitana), przez studia w Akademii Sztuk Pięknych i tradycyjną karierę ilustratorki i portrecistki, po fascynację spirytualizmem w artystycznych kręgach Sztokholmu i teozofią. Reżyserka Halina Dyrschka wpisuje malarkę w dwa główne konteksty – historię nauki, której Hilma af Klint stała się niespodziewaną kronikarką, i historię sztuki, w której się nie zmieściła. W losach jej spuścizny odbijają się wybiórcza logika obiegów sztuki i kaprysy rynku artystycznego. Ale też spełniona obietnica archiwalnych poszukiwań i nadzieja odzyskiwanego kobiecego dziedzictwa. (Klara Cykorz)Wybrane festiwale i nagrody: Göteborg International Filmfestival, CPH:DOX, Hot Docs, DocAviv, Vancouver International Film Festival, Feministiska Filmfestival Stockholm, Nordische Filmtage Lübeck, Docpoint - Helsinki Documentary Film Festival, Filmfest Wismar, Milwaukee International Film FestivalHalina DyrschkaHalina Dyrschka urodziła się w 1975 r. w Berlinie. Studiowała aktorstwo, śpiew klasyczny i produkcję filmową (ukończoną stopniem magistra) w Westfalskiej Szkole Aktorskiej w Bochum. Krótkometrażowy film „9einhalbs Abschied” (2009) był jej debiutem reżyserskim i pracą dyplomową. Założyła firmę producencką Ambrosia Film, która wyprodukowała m.in. „9einhalbs Abschied” (2009) i „Opera Buffa” (2011). Przez 5 lat badała prace Hilmy af Klint, co zaowocowało wyreżyserowaniem i wyprodukowaniem przez nią filmu o prekursorce abstrakcjonizmu. Jej pełnometrażowy debiut dokumentalny, „Hilma af Klint - pionierka abstrakcji”, miał swoją premierę w Lipsku na Leipzig Film Art Fair w 2019 r., gdzie zdobył Nagrodę Publiczności.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Halina DyrschkaZdjęcia: Alicja Pahl, Luana KnipferMontaż: Antje Lass, Mario OriasDźwięk: Niklas KammertönsMuzyka: Damian SchollProducentki: Eva Illmer, Halina DyrschkaProdukcja: Ambrosia Film GmbHWłaściciel praw: mindjazz picturesJęzyk: angielski, niemiecki, szwedzkiStrona: https://mindjazz-pictures.de/filme/beyond-the-visible-hilma-af-klint/The film will be preceeded with two shorts:“A Cat Is Always Female” dir. Martina Meštrović, Tanja Vujasinovic (Croatia / 2019 / 16’)“KNOW / KNEW / KNOWN” dir. Domka Spytek (Poland / 2019 / 3’)Beyond the Visible - Hilma af Klint dir. Halina DyrschkaGermany / 2019 / 93’Polish premiereThe art world is confronted with a sensational discovery – a hundred years too late! How could it happen that an artist who discovered abstract painting at the beginning of the 20th century remained largely unnoticed? Hilma af Klint’s first abstract painting is dated 1906, four years before that of Vassily Kandinsky. Why was she ignored?This is the first film about her life and work. It investigates the role accorded to women in art history and asks why Hilma af Klint was scandalously denied the status of a pioneer of modern art. And how this recognition is now finally taking place. Today, her exhibitions attract millions of people worldwide. The cinematic approach of her paintings reveals an artist who is seeking for meaning in life beyond the visible. Hilma af Klint’s clairvoyant work developed a unique visual world and more than 25,000 pages of notes reveal a boundless thinking that led into an outstanding oeuvre. Her timeless paintings cross all conventional borders and resonate with our innermost feelings today.Selected festivals and awards: Göteborg International Filmfestival, CPH:DOX, Hot Docs, DocAviv, Vancouver International Film Festival, Feministiska Filmfestival Stockholm, Nordische Filmtage Lübeck, Docpoint - Helsinki Documentary Film Festival, Filmfest Wismar, Milwaukee International Film FestivalHalina DyrschkaHalina Dyrschka was born in 1975 in Berlin, Germany. She studied acting, classical singing and film production (MA) at the Westphalian Drama School in Bochum. Her diploma short film “9einhalbs Abschied” (2009) was her directorial debut. She founded the production company Ambrosia Film, where she produced her films “9einhalbs Abschied” (2009) and “Opera Buffa” (2011), among others. She researched Hilma af Klint for five years, and - as a result - directed and produced her first film about the pioneer of abstraction. Her feature documentary film debut “Beyond the Visible - Hilma af Klint” premiered at the Leipzig Film Art Fair in 2019 and was awarded the Audience Award.CREDITSDirector: Halina DyrschkaCinematography: Alicja Pahl, Luana KnipferEditing: Antje Lass, Mario OriasSound: Niklas KammertönsMusic: Damian SchollProducers: Eva Illmer, Halina DyrschkaProduction: Ambrosia Film GmbHWorld sales: mindjazz picturesLanguage: English, German, SwedishWebsite: https://mindjazz-pictures.de/filme/beyond-the-visible-hilma-af-klint/ Zobacz Historia Zlatana Zlatan Ibrahimović – enfant terrible współczesnego futbolu, piłkarz tyleż genialny co krnąbrny. Człowiek, który był mistrzem w czterech różnych krajach – Holandii, Włoszech (z trzema różnymi klubami!), Hiszpanii i Francji. Geniusz pełen paradoksów – zapisujący się w pamięci kibiców zagraniami z pogranicza cyrkowych, gimnastycznych sztuczek (w młodości trenował taekwondo), z drugiej strony oskarżany o to, że pełnię swoich możliwości pokazuje tylko w meczach ze słabszymi rywalami. Ponoć dlatego nigdy nie sięgnął po Puchar Europy, grając z Barceloną był go bardzo blisko. Tytuł oryginalny: Den unge ZlatanCzas trwania: 96 min.Produkcja: Holandia/Szwecja/WłochyRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Frederik i Magnus Gerrten Zobacz Historia jednego castingu (HER Docs) Historia jednego castingu reż. Alison KuhnNiemcy / 2020 / 80 min.polska premieraPrawie pusta sala na Uniwersytecie Filmowym w Babelsbergu. Pięć młodych aktorek (Isabelle Bertges, Gabriela Burkhardt, Aileen Lakatos, Lisa Marie Stoiber i Milena Straube) i reżyserka (Alison Kuhn, ur. 1995) biorą udział w warsztatach, podczas których analizują doświadczenie przemocy w swoim zawodzie.„Zaprosiłam pięć kobiet”, opowiada o projekcie Kuhn. „Mają dwadzieścia kilka lat, są aktorkami i cztery lata temu brały udział w tym samym castingu, podczas którego doświadczyły systemowego nadużycia o seksualnym, przemocowym charakterze. Ja też starałam się o pracę przy tym filmie. Jak wiele moich koleżanek i kolegów, wyparłam to, co stało się tamtego dnia, tak szybko, jak tylko potrafiłam. Ale ponieważ pan reżyser kontynuował nadużycia, wykorzystując materiały z przesłuchań do zmontowania zupełnie nowego filmu, sprawa trafiła do sądu. Młode aktorki przeciwko producentom – tyle można powiedzieć, sprawa nie została upubliczniona. Dzisiaj, po kilku latach, kiedy sama studiuję reżyserię i pracuję z tymi aktorkami przy wspólnym projekcie, to co się wydarzyło wtedy… jak mogło się wydarzyć, i co to właściwie oznacza dla naszego życia i naszej pracy?”.Wybrane festiwale i nagrody: IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, CPH:DOX, Max Ophüls Preis (Najlepsza Oryginalna Ścieżka Dźwiękowa), DOK.fest München (Nagroda Studencka), International Film Festival Assen, FDF Documentary Film Festival (Wyróżnienie Specjalne), Festival des deutschen Films Madrid, Achtung Berlin, Sehnsüchte - International Student Film FestivalAlison KuhnUrodzona w 1995 r. w Saarbrücken w Niemczech. W latach 2013-2015 studiowała aktorstwo w szkole filmowej FAS w Kolonii. Między 2016 a 2018 r. studiowała literaturę i dziennikarstwo na Wolnym Uniwersytecie Berlińskim. W 2017 roku otrzymała Narodową Nagrodę dla Młodej Poezji „lyrix”. Od 2018 r. studiuje reżyserię na Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Jest stypendystką Niemieckiej Fundacji Stypendialnej w kategorii Sztuka/Design/Film. „Historia pewnego castingu” jest jej pełnometrażowym debiutem.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Alison KuhnZdjęcia: Lenn LamsterMontaż: Christian ZipfelDźwięk: Larissa Kischk, Elisabeth SommerMuzyka: Dascha DauenhauerProducent: Luis MoratProdukcja: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLFWłaściciel praw: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLFJęzyk: niemieckiThe Case You dir. Alison KuhnGermany / 2020 / 80’Polish premiereI invited five women to spend several days with our team in a theater hall. Within this protected space, we try to figure out what connects them. They are in their 20s, actresses and four years ago they participated in the same audition, in which they experienced systematic abuse of sexual and violent nature, as did hundreds of others. I was one of the contenders as well. Like many of my colleagues, I wanted to suppress this day as quickly as possible. But since the director continued his abuse by using the audition material to edit a whole new movie, there is currently a legal battle between the production company and the actresses taking place. Not much of it has yet reached the public. Today, I myself study directing and explore with the women in “The Case You”, what occurred back then, how it was possible for it to even happen and what it now means for our lives and our work.Selected festivals and awards: IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, CPH:DOX, Max Ophüls Preis (Best Original Score), DOK.fest München (Student Award), International Film Festival Assen, FDF Documentary Film Festival (Special Mention), Festival des deutschen Films Madrid, Achtung Berlin, Sehnsüchte - International Student Film FestivalAlison KuhnBorn in 1995 in Saarbrücken in Germany. 2013-15 she completed Acting at FAS Cologne. 2016-18 she studied Literature and Journalism at Freie Universität Berlin. In 2017 she received the National Award for Young Poetry “lyrix”. Since 2018 she has been studying Directing at the Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. She is a scholarship holder of the German Academic Scholarship Foundation in Art/Design/Film. “The Case You” is her feature debut.CREDITSDirector: Alison KuhnCinematography: Lenn LamsterEditing: Christian ZipfelSound: Larissa Kischk, Elisabeth SommerMusic: Dascha DauenhauerProducer: Luis MoratProduction: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLFWorld sales: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLFLanguage: German Zobacz Historia małżeńska Nicole (Scarlett Johansson) i Charlie (Adam Driver) to kochająca się para artystów. Wspólnie pracują, wspólnie mieszkają, wspólnie wychowują synka. Wiedzą o sobie wszystko. Kto gdzie zostawia nitkę dentystyczną, kogo jakie prezenty cieszą najbardziej, co kto lubi czytać, a czego nie znosi, kogo rozprasza telewizja. Po kilku latach miłości rozpoznają najdrobniejsze gesty i grymasy, doskonale wiedzą, czego się spodziewać. W swoim "byciu razem" zrośli się niemal w jeden organizm, mimo że każde z nich ma swoje ambicje i marzenia, głęboko skrywane przed tym drugim. Nadchodzi w końcu moment, w którym to one dochodzą do głosu. Wystarczy jedna atrakcyjna propozycja, by choć na jakiś czas uwolnić się od rutyny, poczuć wolność. Czy to oznacza koniec dla pary idealnej?reżyseria: Noah Baumbachprodukcja: USA 2019występują: Scarlett Johansson, Adam Driver, Azhy Robertsonczas trwania: 136 min.tytuł oryginalny: Marriage Story Zobacz Historia małżeńska - 10. KINA Nicole (Scarlett Johansson) i Charlie (Adam Driver) to kochająca się para artystów. Wspólnie pracują, wspólnie mieszkają, wspólnie wychowują synka. Wiedzą o sobie wszystko. Kto gdzie zostawia nitkę dentystyczną, kogo jakie prezenty cieszą najbardziej, co kto lubi czytać, a czego nie znosi, kogo rozprasza telewizja. Po kilku latach miłości rozpoznają najdrobniejsze gesty i grymasy, doskonale wiedzą, czego się spodziewać. W swoim "byciu razem" zrośli się niemal w jeden organizm, mimo że każde z nich ma swoje ambicje i marzenia, głęboko skrywane przed tym drugim. Nadchodzi w końcu moment, w którym to one dochodzą do głosu. Wystarczy jedna atrakcyjna propozycja, by choć na jakiś czas uwolnić się od rutyny, poczuć wolność. Czy to oznacza koniec dla pary idealnej?reżyseria: Noah Baumbachprodukcja: USA 2019występują: Scarlett Johansson, Adam Driver, Azhy Robertsonczas trwania: 136 min.tytuł oryginalny: Marriage Story Zobacz Historia mojej żony (mała sala) Holender Jakob Störr jest kapitanem żeglugi morskiej. Jeden z jego przyjaciół sugeruje, że dobrym rozwiązaniem dla bohatera byłoby małżeństwo, które pozwoli mu się ustatkować. Spędzając czas w wytwornej paryskiej kawiarni, Störr postanawia, że ożeni się z pierwszą kobietą, która przekroczy jej próg.Tą osobą jest piękna, dystyngowana Lizzie. Kiedy mężczyzna podchodzi do jej stolika i opowiada o swoich zamiarach, początkowo jest nieco zakłopotana. Ku zaskoczeniu wszystkich decyduje się jednak przyjąć tę zaskakującą propozycję. Szczęście świeżo upieczonej pary nie trwa jednak długo. Jakob musi wrócić na statek, gdzie czuje się znacznie pewniej niż na paryskich salonach. Częsta nieobecność mężczyzny i długa rozłąka nie wpływają najlepiej na wzajemne relacje małżonków, zwłaszcza gdy w otoczeniu samotnej kobiety pojawia się majętny pisarz Dedin.Reżyseria: Ildikó EnyediObsada: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis GarrelProdukcja: Węgry/Niemcy/Francja/Włochy2021Czas trwania: 169 minut Zobacz Historia mojej żony - pokaz przedpremierowy Holender Jakob Störr jest kapitanem żeglugi morskiej. Jeden z jego przyjaciół sugeruje, że dobrym rozwiązaniem dla bohatera byłoby małżeństwo, które pozwoli mu się ustatkować. Spędzając czas w wytwornej paryskiej kawiarni, Störr postanawia, że ożeni się z pierwszą kobietą, która przekroczy jej próg.Tą osobą jest piękna, dystyngowana Lizzie. Kiedy mężczyzna podchodzi do jej stolika i opowiada o swoich zamiarach, początkowo jest nieco zakłopotana. Ku zaskoczeniu wszystkich decyduje się jednak przyjąć tę zaskakującą propozycję. Szczęście świeżo upieczonej pary nie trwa jednak długo. Jakob musi wrócić na statek, gdzie czuje się znacznie pewniej niż na paryskich salonach. Częsta nieobecność mężczyzny i długa rozłąka nie wpływają najlepiej na wzajemne relacje małżonków, zwłaszcza gdy w otoczeniu samotnej kobiety pojawia się majętny pisarz Dedin.Reżyseria: Ildikó EnyediObsada: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis GarrelProdukcja: Węgry/Niemcy/Francja/Włochy2021Czas trwania: 169 minut Zobacz Historia pewnego powołania + spotkanie z twórcami - ENG subtitles HISTORIA PEWNEGO POWOŁANIA/ИСТОРИЯ ОДНОГО НАЗНАЧЕНИЯGatunek: dramatReżyseria: Awdotia SmirnowaScenariusz: Awdotia Smirnowa, Anna Parmas, Paweł BasinskijZdjęcia: Maksim OsadczyjMuzyka: Wasilij Wakulenko (Basta)Montaż: Julia BatałowaProducent: Natalia Smirnowa, Oksana Barkowskaja, Anatolij Czubajs, Siergiej Seljanow, Wiktoria SzamlikaszwiliProdukcja: Wytwórnia Filmowa STW, Globus FIlmRok produkcji: 2018Czas trwania: 112 minNagrody:2018 Nagroda im. G. Gorina dla najlepszego scenariusza na Rosyjskim Otwartym Festiwalu Filmowym „Kinotawr” w SocziObsada: Aleksiej Smirnow, Jewgienij Charitonow, Filip Gurewicz, Irina Gorbaczowa, Jelizawieta JankowskajaPoruszająca i tragiczna opowieść o wydarzeniach, których uczestnikiem okazał się być sam hrabia Lew Nikołajewicz Tołstoj. W pieszym pułku, stacjonującym w Okręgu Tulskim, dokąd udaje się na służbę natchniony wielkimi ideami porucznik Grigorij Kołokolcew, ma miejsce przestępstwo wojskowe. Szeregowemu żołnierzowi, który spoliczkował oficera, grozi trybunał wojenny i kara śmierci przez rozstrzelanie. Kołokolcew zwraca się do hrabiego Tołstoja o pomoc, a ten decyduje się wystąpić w obronie niewinnego żołnierza. Ta poruszająca historia o trudności wyboru i wierności własnym ideałom, oparta została na autentycznych wydarzeniach.Spotkanie z aktorem Łukaszem Simlatem Zobacz Historia pewnego życia Po powrocie z klasztoru młoda Jeanne dowiaduje się, że rodzice zaplanowali jej ślub. Małżonek, który sprawia bardzo dobre wrażenie, zamienia życie dziewczyny w piekło.i powraca do rodzinnej posiadłości. Na miejscu okazuje się, że rodzice już zaplanowali córce ślub z wicehrabią Julianem de Lamare. Podczas pierwszego spotkania Jeanne jest oczarowana przystojnym wybrankiem o nienagannych manierach. Jednak już noc poślubna przynosi okrutne rozczarowanie. Julian brutalnie gwałci młodziutką żonę, po czym zasypia. W kolejnych latach małżeństwa nieszczęście Jeanne tylko się pogłębia...Tytuł oryginalny: Une vieCzas trwania: 119 min.Produkcja: FrancjaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Stéphane BrizéWyk.: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arlaud Zobacz Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim - Spektakl Zapis transmisji z premiery przedstawienia „Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim” Teatru Wierszalin, która odbyła się w Warszawie w ramach Festiwalu Gorzkie Żale Nowe Epifania w marcu 2016 r. Staropolskie misterium ma swoją ważną tradycję sceniczną, wyznaczoną m.in. wystawieniami Leona Schillera, Kazimierza Dejmka czy Piotra Cieplaka. W adaptacji Piotra Tomaszuka w ewangeliczne postaci wcielają się parafianie z podlaskiej wsi. Reżyser, który sam gra Ewanjelistę, tak obsadza role, aby wykorzystać realia życia codziennego wykonawców i podobieństwa ich charakterów do odtwarzanych bohaterów. „Połączenie przeciwstawnych kategorii estetycznych – wzniosłego i banalnego, religijnej mistyki i rustykalnej prostoty – może stanowić dla widza pewne wyzwanie”- mówił o swojej adaptacji Piotr Tomaszuk, reżyser i twórca Teatru Wierszalin w Supraślu – jednego z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych. W efekcie powstało przejmujące, nie pozbawione wszakże humoru przedstawienie, które czerpiąc również inspirację z teatru Tadeusz Kantora, dotyka istoty religijnego doświadczenia.Po projekcji spotkanie z reżyserem i dyrektorem Teatru Wierszalin, Piotrem Tomaszukiem. Reżyseria: Piotr Tomaszuk, scenografia i kostiumy: Mateusz Kasprzak, muzyka: Jacek Hałas.Występują: Piotr Tomaszuk, Rafał Gąsowski, Dariusz Matys, Mateusz Krzyżewski, Bartłomiej Olszewski, Monika Kwiatkowska, Sylwia Nowak , Adrian Jakuć-Łukaszewicz.Czas trwania: 95 min Bilety w cenie 7 zł do nabycia w kasie kina oraz on-line Zobacz Hiszpański romans Mort i Sue to amerykańskie małżeństwo, które przybywa na festiwal filmowy w San Sebastian w Hiszpanii. On jest byłym wykładowcą filmoznawstwa, a ona specjalistką od reklamy pracującą dla młodego i obiecującego reżysera Philippe. Mort szybko zauważa, że Sue jest zafascynowana swoim podopiecznym oraz że to zainteresowanie wykracza poza czysto zawodowe ramy. W ich małżeńskiej relacji pojawia się kryzys. Pewnego dnia Mort trafia na wizytę do pięknej lekarki, która podziela jego zainteresowania i spojrzenie na świat. Nowo poznana kobieta również tkwi w trudnym związku – jej mąż jest malarzem o bardzo porywczym temperamencie. Czy za sprawą nowej znajomości Mort odnajdzie nadzieję i optymistycznie spojrzy w przyszłość? W życiu, jak w kinie – wszystko jest możliwe!reżyseria: Woody Allenobsada: Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wallace Shawn, Christoph Waltzprodukcja: Hiszpania, USA, Włochy 2020czas trwania: 92 min. Zobacz Holy spider (mała sala) Historia seryjnego mordercy, który w Iranie w 2000 roku zabijał pracownice seksualne pod pretekstem oczyszczania miasta.Reżyseria: Ali Abbasiobsada: Mehdi Bajestani, Zar Amir-Ebrahimi, Arash AshtianiProdukcja: Dania, Niemcy, Szwecja, Francja, Jordania, Włochy 2022Czas trwania: 116 min Zobacz Honor Generała Zobacz Honorowy obywatel Pisarz, laureat Nagrody Nobla, jedzie po kilkudziesięciu latach do miasteczka, z którego pochodzi i które jest źródłem jego inspiracji. Ma odebrać medal Zasłużonego Obywatela Miasta. Czy powinowactwo z miejscem urodzenia ciągle istnieje, a może różnice nie do pogodzenia spowodują zakłócenie życia miasta?Tytuł oryginalny: El ciudadano ilustreCzas trwania: 120 min.Produkcja: Argentyna/HiszpaniaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Gastón Duprat, Mariano CohnObsada: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio Zobacz Horrory z selekcji Animafest Zagreb Zobacz Horrory z selekcji WAFF The Incredible Wardrobegadget of Dr. Stein, reż. Gabriela Plackova (Czechy)Starvation/ گرسنگی, reż. Zahra Rostampour (Iran)Framed, reż. Flavio Armone (Włochy)Black Dog, reż. Joshua Tuthill (USA)Two Bottles, reż. Rob Shaw (USA)The night of the plastic bags / La Nuit des sacs plastiques, reż. Gabriel Harel (Francja) Zobacz Houria Houria (genialna Lyna Khoudri) jest utalentowaną tancerką, która pragnie zrobić światową karierę w balecie. Całe swoje życie podporządkowuje temu marzeniu. Aby związać koniec z końcem, w dzień pracuje jako sprzątaczka, a w nocy obstawia nielegalne walki. Po jednej z nich, w której wygrywa duże pieniądze, zostaje brutalnie napadnięta przez rywala.Kiedy odzyskuje przytomność w szpitalu, jej dotychczasowy świat rozsypuje się na kawałki. Przestaje mówić i na pewno już nigdy nie będzie tańczyć. Jednak Houria nie zamierza się poddać i rozpoczyna rehabilitację. Tu poznaje kobiety podobnie jak ona poranione przez życie. Wkrótce dzięki nim odzyska pasję i sens życia.Najnowszy film nagradzanej reżyserki Mounii Meddour to pochwała kobiecości, siostrzeństwa, przyjaźni, wolności i uzdrawiającej mocy tańca.Reżyseria: Mounia MeddourProdukcja: Francja, 2022Czas trwania: 104 min. Zobacz Houria - pokaz przedpremierowy Houria (genialna Lyna Khoudri) jest utalentowaną tancerką, która pragnie zrobić światową karierę w balecie. Całe swoje życie podporządkowuje temu marzeniu. Aby związać koniec z końcem, w dzień pracuje jako sprzątaczka, a w nocy obstawia nielegalne walki. Po jednej z nich, w której wygrywa duże pieniądze, zostaje brutalnie napadnięta przez rywala.Kiedy odzyskuje przytomność w szpitalu, jej dotychczasowy świat rozsypuje się na kawałki. Przestaje mówić i na pewno już nigdy nie będzie tańczyć. Jednak Houria nie zamierza się poddać i rozpoczyna rehabilitację. Tu poznaje kobiety podobnie jak ona poranione przez życie. Wkrótce dzięki nim odzyska pasję i sens życia.Najnowszy film nagradzanej reżyserki Mounii Meddour to pochwała kobiecości, siostrzeństwa, przyjaźni, wolności i uzdrawiającej mocy tańca.Reżyseria: Mounia MeddourProdukcja: Francja, 2022Czas trwania: 104 min. Zobacz Houria - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących + spotkanie Houria (genialna Lyna Khoudri) jest utalentowaną tancerką, która pragnie zrobić światową karierę w balecie. Całe swoje życie podporządkowuje temu marzeniu. Aby związać koniec z końcem, w dzień pracuje jako sprzątaczka, a w nocy obstawia nielegalne walki. Po jednej z nich, w której wygrywa duże pieniądze, zostaje brutalnie napadnięta przez rywala.Kiedy odzyskuje przytomność w szpitalu, jej dotychczasowy świat rozsypuje się na kawałki. Przestaje mówić i na pewno już nigdy nie będzie tańczyć. Jednak Houria nie zamierza się poddać i rozpoczyna rehabilitację. Tu poznaje kobiety podobnie jak ona poranione przez życie. Wkrótce dzięki nim odzyska pasję i sens życia.Najnowszy film nagradzanej reżyserki Mounii Meddour to pochwała kobiecości, siostrzeństwa, przyjaźni, wolności i uzdrawiającej mocy tańca.Reżyseria: Mounia MeddourProdukcja: Francja, 2022Czas trwania: 104 min. Zobacz How to have sex „How to Have Sex” w reżyserii 29-letniej Molly Manning Walker to obok „Aftersun” i „Poprzedniego życia” jeden z najlepszych kobiecych reżyserskich debiutów ostatnich lat. To opowieść o trzech dziewczynach, które w oczekiwaniu na wyniki szkolnych egzaminów jadą na greckie „wakacje życia”: bawią się do upadłego i zamierzają sprawić, by jedna z nich straciła wreszcie dziewictwo. Wydawać by się mogło, że takich historii kino widziało już wiele: dzikie wakacje, dzika zabawa, dzikie pragnienia. Jednak ten słoneczny film o szalonym summer break niepostrzeżenie staje się opowieścią o pierwszych rozczarowaniach i inicjacji w mroczne strony dojrzewania. Manning Walker doskonale wykorzystuje female gaze i tworzy pełen empatii wiarygodny portret dziewczyńskości. W końcu girls just wanna have fun!Reżyseria: Molly Manning WalkerObsada: Mia McKenna-Bruce, Shaun Thomas, Lara PeakeProdukcja: Wielka Brytania, 2023Czas trwania: 98 min. Zobacz Humanitarna wampirzyca poszukuje osób chcących popełnić samobójstwo (mała sala) Młoda wampirzyca Sasha nie chce zabijać. Kiedy rodzice odcinają jej dostęp do krwi, dziewczyna spotyka Paula, samotnego nastolatka ze skłonnościami samobójczymi.Reżyseria: Ariane Louis-SeizeProdukcja: Kanada, 2023Czas trwania: 90 min. Zobacz I król rzekł: „Co za fantastyczna maszyna!” (20MDAG) Podróż po rozległym historycznie oceanie współczesnej kultury medialnej. Dowiadujemy się, jak powstała camera obscura, oglądamy pierwszy pokaz ruchomego obrazu, obserwujemy wynalezienie kamery internetowej, odwiedzamy dzisiejsze Hollywood i poznajemy lepiej świat wypełniony 45 miliardami aparatów. Dowcipny i prowokujący do myślenia film śledzi rozwój kultury obrazu w znanej nam do tej pory formie. Aparat to fantastyczny wynalazek, o ile nie jest traktowany jako maszyna napędowa wartego miliardy euro przemysłu wizualnego.I król rzekł: „Co za fantastyczna maszyna!”(And the King Said, What a FANTASTIC MACHINE)Szwecja, Dania / Sweden, Denmark, 2023, 88 minReżyseria / Directed by: Axel Danielson, Maximilien Van AertryckZdjęcia / Cinematography by: Axel Danielson, Maximilien Van AertryckProducent / Producer: Axel Danielson, Maximilien Van AertryckProdukcja / Production: Plattform ProduktionWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2023 – MFF Berlin / Berlin IFF, 2023 – CPH DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen, 2023 – FF Sundance: Nagroda Specjalna Jury / Sundance FF: World Cinema Documentary Special Jury Award Zobacz I love my dad (mała sala) Gdy Franklin zrywa wszelkie kontakty z ojcem, zdesperowany starszy z mężczyzn nie może się z tym pogodzić. Posunie się do fortelu, by być na bieżąco z tym, co dzieje się w życiu wrażliwego, nieco samotnego chłopaka. Z pomocą nieoczekiwanie przyjdzie mu technologia. Nie widząc innej możliwości, Chuck wymyśla fałszywe konto w mediach społecznościowych, by mieć swojego syna na oku. Podszywa się pod atrakcyjną kelnerkę i nawiązuje z chłopakiem nić porozumienia. Sytuacja jednak komplikuje się z chwilą, gdy zauroczony dziewczyną Franklin za wszelką cenę będzie chciał się spotkać. To moment, w którym do starszego z bohaterów zaczyna dochodzić, że mając dobre intencje i chcąc jedynie pomóc, mógł tak naprawdę zaszkodzić.reżyseria: James Morosiniobsada: Patton Oswalt, James Morosini, Claudia Sulewskiprodukcja: USA 2022czas trwania: 96 min Zobacz I młodzi pozostaną Laureat Oscarów Peter Jackson w swoim pierwszym filmie dokumentalnym zgłębia mroczną historię pierwszej wojny światowej. To stworzony z oryginalnych odrestaurowanych materiałów ze zbiorów londyńskiego Imperial War Museum, z wykorzystaniem przetworzonego dźwięku z archiwum BBC oraz wywiadów z żołnierzami niezwykły obraz, ożywiający rzeczywistość wojny na linii frontu za pomocą nowoczesnych technik produkcji, wyostrzenia i barwienia archiwalnej taśmy filmowej.To jeden z najdroższych filmów eksperymentalnych kina dokumentalnego ostatnich lat. Film prezentuje niezwykłe spojrzenie na żołnierzy i wydarzenia I wojny światowej przedstawione na ekranie w sposób, jakiego dotąd nikt nie widział. Patrzymy jak żołnierze jedli, spali i przyjaźnili się, a także jak wyglądało ich życie z dala od okopów. Obrazy sprzed wieku wyglądają tak, jakby zostały zrobione wczoraj, a przerobienie zdjęć z czarno-białego formatu na kolorowy ukazuje niewidzialne dotąd szczegóły. Dzięki temu film oferuje mocne, porywające i niezwykle przejmujące przeżycie wojny. Stara się przywrócić głos wojennym weteranom i przypomnieć obraz pokolenia zmienionego raz na zawsze przez globalną wojnę. Film powstał z okazji 100-lecia zakończenia I wojny światowej. Jackson zadedykował go swojemu dziadkowi, który walczył na wojnie.reż. Peter Jacksonprodukcja: Nowa Zelandia, Wielka Brytania 2018czas trwania: 98 min Zobacz I odpuść nam nasze długi Rzym. Guido pracuje w niepełnym wymiarze godzin jako magazynier, wieczorami wypija parę drinków w barze u dziewczyny, która mu się podoba. Lubi też towarzystwo swojego sąsiada, emerytowanego profesora. Jest zadłużony po uszy. Pobity przez zbira wysłanego przez wierzycieli Guido jest u kresu wytrzymałości. Jest tylko jeden sposób, by stanął na nogi: do czasu aż spłaci swój dług, musi pracować dla ludzi, którym jest winien pieniądze. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że to kosztowny układ.reż. Antonio Morabitotytuł oryginalny: Rimetti a noi i nostri debitiprod.: Polska, Szwajcaria, Włochy, Albania 2018czas trwania: 104 min.obsada: Claudio Santamaria, Marco Giallini, Jerzy Stuhr, Flonja Kodheliwersja językowa: dźwięk - j.włoski, napisy - j.polski Zobacz I odpuść nam nasze długi (Mała sala) Rzym. Guido pracuje w niepełnym wymiarze godzin jako magazynier, wieczorami wypija parę drinków w barze u dziewczyny, która mu się podoba. Lubi też towarzystwo swojego sąsiada, emerytowanego profesora. Jest zadłużony po uszy. Pobity przez zbira wysłanego przez wierzycieli Guido jest u kresu wytrzymałości. Jest tylko jeden sposób, by stanął na nogi: do czasu aż spłaci swój dług, musi pracować dla ludzi, którym jest winien pieniądze. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że to kosztowny układ.reż. Antonio Morabitotytuł oryginalny: Rimetti a noi i nostri debitiprod.: Polska, Szwajcaria, Włochy, Albania 2018czas trwania: 104 min.obsada: Claudio Santamaria, Marco Giallini, Jerzy Stuhr, Flonja Kodheliwersja językowa: dźwięk - j.włoski, napisy - j.polski Zobacz I zbaw nas ode złego W Tajlandii dochodzi do szokującego porwania dziewczynki. Płatny zabójca In-nam, który właśnie zakończył swój kontrakt, dowiaduje się, że porwaną może być jego najbliższa krewna. Natychmiast wyrusza do Tajlandii, aby zbadać sprawę. Tymczasem gangster Ray dowiaduje się, że jego brat został zabity przez In-nama i postanawia zemścić się na mordercy. Zobacz I zbaw nas ode złego (mała sala) W Tajlandii dochodzi do szokującego porwania dziewczynki. Płatny zabójca In-nam, który właśnie zakończył swój kontrakt, dowiaduje się, że porwaną może być jego najbliższa krewna. Natychmiast wyrusza do Tajlandii, aby zbadać sprawę. Tymczasem gangster Ray dowiaduje się, że jego brat został zabity przez In-nama i postanawia zemścić się na mordercy.(Da-man Ak-e-seo Gu-ha-so-seo), reż. Won-Chan Hong, Korea Południowa 2020, 108 min. Zobacz IDZIE NOWE - Dokumenty Zapraszamy na pokaz filmów oraz spotkanie z twórcami i twórczyniami.Goście: Michał Cysewski | Łukasz Iwanicz | Patrycja Feliszek i Błażej Burski | Adelina Borets | Małgorzata Paszko | Igor KunaProwadzenie spotkania, osoba kuratorska cyklu: Zuza Juzek KopcińskaPokaz dostępny dla obcokrajowców – napisy w języku angielskimPrzyszłość polskiego dokumentu zaczyna się w dokumentalnych krótkich metrażach, kręconych w szkołach filmowych. Oferują coś niepowtarzalnego - wgląd w prawdziwy świat, który widzą naokoło siebie młodzi ludzie. Na kwietniowym IDZIE NOWE pokażemy wam najlepsze shorty non-fiction z ostatnich lat, wyprodukowane przez Warszawską Szkołę Filmową – bo miejsce krótkich dokumentów jest na wielkim ekranie!"Mój Konik", reż. Michał Cysewski (16 min)Gdy młoda zawodniczka jazdy konnej nie może kontynuować swojej pasji, szyje własnego rumaka i stawia pierwsze kroki w nowym sporcie - hobby-horsingu."Mały Chłopiec", reż. Sophie Horry (17 min)Dokumentując codzienne życie swojej rodziny i chorobę starszego brata, młoda reżyserka próbuje poradzić sobie z własnymi emocjami."7 Słów o Przemijaniu", reż. Łukasz Iwanicz (10 min)Reżyser próbuje ująć w obrazach kruchość istnienia ludzkiego i wskazać na to, co pozostaje najważniejsze w obliczu nieubłaganie upływającego czasu."Antek", reż. Patrycja Feliszek i Błażej Burski (13 min)26-letni marzyciel z Zespołem Downa nie przestaje śnić o miłości. W świecie pełnym wyobraźni i rysunków nie potrzebuje słów, by o sobie mówić."Gwiazda Piołun", reż. Adelina Borets (15 min)Awaria elektrowni w Czarnobylu powoduje ewakuacje wioski Mali Klishchi. Nina i Alexander to dwie ostatnie osoby, które wiodą tam niełatwe życie."Martwa Natura", reż. Małgorzata Paszko (9 min)Świat widziany oczami zwierząt pokazuje poziom zniszczenia środowiska i coraz ostrzejszej ingerencji człowieka w otaczający nas świat."Dancing King", reż. Igor Kuna (14 min)Muzyczna opowieść o władcy panującym nad zatrzymanym w czasie klubie nocnym. Zobacz IDZIE NOWE- Ukraina w obiektywie młodych: pokaz filmów studenckich IDZIE NOWE- UKRAINA W OBIEKTYWIE MŁODYCHPOKAZ FILMÓW STUDENCKICHSerdecznie zapraszamy na pierwszy seans z cyklu „Idzie nowe! Pokazy filmów studenckich” w Kinie Elektronik, realizowanego przez Warszawską Szkołę Filmową.Seans i spotkanie odbędą się 13 lutego o godzinie 19:15Comiesięczne pokazy krótkometrażowych filmów studenckich, dobranych w bloki tematyczne i połączonych ze spotkaniami z twórcami, są świetną okazją na spędzenie wieczoru w kinie i poznanie pracy młodych reżyserów i reżyserek. Zapraszamy na pierwszy z nich:„Ukraina w obiektywie młodych”, który organizujemy w ramach obchodów trzeciej rocznicy pełnoskalowej agresji Rosji na Ukrainę. W bloku pokażemy cztery filmy krótkometrażowe Warszawskiej Szkoły Filmowej, które w różny sposób opowiadają o Ukrainie, rosyjskiej agresji i losie Ukraińców w kraju i na obczyźnie. Wyreżyserowane, napisane i nakręcone przez ukraińskich twórców, studiujących na WSF-ie, pokazują, jak młodzi filmowcy i filmowczynie opowiadają o swoim kraju.O filmach:„Metaliczny posmak” (2023)Nastolatek ukrywa się z chorą matką w piwnicy. Musi jednak zdobyć wodę i pożywienie, co wiąże się z opuszczeniem bezpiecznego miejsca. By ocalić najbliższą osobę, ryzykuje spotkanie z tym, czego się najbardziej boi. Obsada: Vitalik Havryla, Kate Molchanova, Andrei Novik Reżyseria i scenariusz: Ivan Krupenikov | Zdjęcia: Dima Zinych | Montaż: Ivan Krupenikov | Dźwięk: Michał Bielecki | Kierownictwo Produkcji: Janusz Michalik | Opieka Artystyczna: Tomasz Malinowski | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaZwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=ZQuG_BGkoosWywiad z reżyserem: https://www.youtube.com/watch?v=G1qXh5OY7I4Wywiad z operatorem: https://www.youtube.com/watch?v=12nT6nIBKf8Podorozhnyk” (PL: „Babka lancetowata”, 2024)Ukraińskie miasteczko, w którym mieszka młody Vania, zostaje zajęte przez rosyjskie wojska. Okupant zabija rodziców chłopca, a jego, wraz z grupą innych dzieci, chce wywieźć do Rosji. Vania ratuje się ucieczką, w trakcie której spotyka osieroconą dziewczynkę Zlatę. Dzieciaki ukrywają się w opuszczonym domu i próbują przetrwać w okupowanym mieście.Obsada: Ostap Nehodenko, Yeva VorobiovaReżyseria: Maryna Suslovets | Scenariusz: Maryna Suslovets, Ihnatii Mozghunov | Zdjęcia: Olivier de Nisau | Montaż: Ihnatii Mozghunov | Dźwięk: Denys Reva | Kierownictwo Produkcji: Patryk Pałasz, Agata Downar-Zapolska | Opieka Artystyczna: Filip Hillesland, Filip Pasternak | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa„To ja” (2024)Taras, rozwiedziony pacyfista, po wybuchu pełnoskalowej wojny ukrywa się na wsi. Gdy była żona przywiezie mu jego kilkuletnią córkę, szukając dla niej bezpiecznego schronienia, przetrwanie wojny nabierze dla mężczyzny nowego znaczenia.Obsada: Sophia Zelenina, Radyslav Ponomarenko | Reżyseria: Anastasiia Suslovets | Scenariusz: Anastasiia Suslovets, Andrii Shostak | Zdjęcia: Andrii Shostak |Montaż: Jakub Broda | Dźwięk: Szymon Łapczyński | Kierownictwo Produkcji: Oliwier Makowski | Opieka Artystyczna: Marek Brodzki | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaWywiad z reżyserką: https://www.youtube.com/watch?v=vRnugRyoPFg„Moja” (2024)Elżbieta, 70-letnia zamożna Polka, odmawia pomocy swojej ukraińskiej gospodyni Oksanie. Gdy ta wskutek konfliktu znika nocą bez słowa, Elżbieta wyrusza na jej poszukiwania. Podróż odkrywa przed nią losy ukraińskich uchodźców wojennych przybyłych do Polski.Obsada: Ewa Szykulska, Tatyana Klimenko | Reżyseria: Kaja Sajdak | Scenariusz: Kaja Sajdak, Anna Maksymenko | Zdjęcia: Adam Aleksandrowicz | Montaż: Michał Pyszora | Dźwięk: Jędrzej Mankiewicz | Kierownictwo Produkcji: Wiktoria Lewandowska | Opieka Artystyczna: Maciej Ślesicki, Mateusz Pastewka | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaZapraszamy serdecznie do Kina Elektronik na pokaz filmów oraz na spotkanie z twórcami. W rozmowie wezmą udział Ivan Krupenikov, Maryna Suslovets, Anastasiia Suslovets, Kaja Sajdak i Anna Maksymenko. Rozmowę poprowadzi Artur Zaborski. Do zobaczenia w kinie! Zobacz IO O FILMIE: „IO” to zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w wilgotnych oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina.Historia „IO” za sprawą niezwykłego zwierzęcego bohatera wykracza poza ludzką perspektywę, ale to przede wszystkim film głęboko humanistyczny – manifest w obronie tego, co pozostało w nas niewinne. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Ten portret zbiorowy, który jednak nie traci z oczu pojedynczej mrówki, łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne. Swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.Reżyseria: Jerzy SkolimowskiObsada: Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kościuszkiewicz, Isabelle Huppert, Lorenzo ZurzoloProdukcja: Polska, Włochy, 2022Czas trwania: 86 min. Zobacz IO (mała sala) O FILMIE: „IO” to zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w wilgotnych oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina.Historia „IO” za sprawą niezwykłego zwierzęcego bohatera wykracza poza ludzką perspektywę, ale to przede wszystkim film głęboko humanistyczny – manifest w obronie tego, co pozostało w nas niewinne. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Ten portret zbiorowy, który jednak nie traci z oczu pojedynczej mrówki, łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne. Swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.Reżyseria: Jerzy SkolimowskiObsada: Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kościuszkiewicz, Isabelle Huppert, Lorenzo ZurzoloProdukcja: Polska, Włochy, 2022Czas trwania: 86 min. Zobacz IO - pokaz i spotkanie z Sandrą Drzymalską - Klub Filmowy Elektronik Już 7 marca o godzinie 17:00 zapraszamy na pierwsze spotkanie Klubu Filmowego Elektronik! Na pierwszy ogień - polski kandydat do Oscara, "IO" w reżyserii Jerzego Skolimowskiego. Po seansie nasza gościni, aktorka Sandra Drzymalska opowie o warsztacie aktorskim: budowaniu roli, pracy z kamerą i współpracy z reżyserem. O tym jak stać się postacią filmową, kiedy aktor osiąga wiarygodność i o technikach pracy aktorskiej. Rozmowę poprowadzi dziennikarz i krytyk filmowy, autor kanału KINOrozmowa, Marcin Radomski„IO” to zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w wilgotnych oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina.Historia „IO” za sprawą niezwykłego zwierzęcego bohatera wykracza poza ludzką perspektywę, ale to przede wszystkim film głęboko humanistyczny – manifest w obronie tego, co pozostało w nas niewinne. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Ten portret zbiorowy, który jednak nie traci z oczu pojedynczej mrówki, łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne. Swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.Reżyseria: Jerzy SkolimowskiObsada: Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kościuszkiewicz, Isabelle Huppert, Lorenzo ZurzoloProdukcja: Polska, Włochy, 2022Czas trwania: 86 min. Zobacz IO - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Oglądany z perspektywy zwierzęcia, świat wydaje się tajemniczą zagadką. IO, szary osiołek o melancholijnych oczach, spotyka na swojej drodze ludzi dobrych i złych, doświadcza radości i bólu. Jego losem rządzi przypadek, który w sekundę zmienia szczęście w rozpacz, a smutek w nieoczekiwaną błogość. Ale IO ani na chwilę nie traci swojej niewinności.reżyseria: Jerzy Skolimowskiobsada: Mateusz Kościukiewicz, Isabelle Huppert, Sandra Drzymalskaprodukcja: Polska 2022czas trwania: 86 min Zobacz ISOLAND. Islandzkie historie polskich emigrantów + spotkanie Poznajcie bohaterów „Isoland”, zamieszkujących Islandię od dalekiego Stöðvarfjörður na wschodzie po stolicę kraju – Reykjavík. Mają różne zainteresowania, poglądy oraz zawody, ale łączy ich jedno – miłość do samotnej wyspy pośrodku wielkiego oceanu.Reżyseria: Kuba WitekProdukcja: Islandia, Polska 2017Czas trwania: 40 min Zobacz Ida (Mała sala) Przed złożeniem ślubów zakonnych Anna zgodnie z zaleceniem matki przełożonej odwiedza swoją ciotkę. Razem ruszają w podróż, która pomoże im obu odkryć, kim są.reż. Paweł Pawlikowskiprod.: Polska 2013czas trwania: 80 minobsada: Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza, Dawid OgrodnikFilm nagrodzony Oscarem za Najlepszy Film nieangieslko języczny Zobacz Ida - przegląd filmów Pawła Pawlikowskiego Lata 60. w Polsce. Anna jest nowicjuszką, sierotą wychowywaną w zakonie. Przed złożeniem ślubów matka przełożona stawia warunek: Anna musi odwiedzić swoją ciotkę Wandę, jedyną żyjącą krewną. Obie wyruszają w podróż, która ma im pomóc nie tylko w poznaniu tragicznej historii ich rodziny, ale i prawdy o tym, kim są. Poruszający, kameralny, wybitny w obrazie dramat, którym reżyser wraca do rodzinnego kraju. Z wielkim wyczuciem łączy intymną historię młodej kobiety z historycznym i społecznym tłem. Zobacz Idol Stary list napisany przez Johna Lennona i Yoko Ono inspiruje starzejącego się muzyka do zmiany stylu życia oraz polepszenia stosunków z biologicznym synem. Zobacz Idzie Nowe - Debiuty Zapraszamy na pokaz filmów i spotkanie z twórcami.goście: Piotr Krzysztof Kamiński | Igor Kuna | Jakub Pycak | Monika Klimkiewicz-Dudziec | Kacper Kiniorski | Elena Vatamanu-MargineanuProwadzenie spotkania: Kaja SajdakCzas na kolejne krótkie metraże w Kinie Elektronik! Tym razem mamy dla was prawdziwe nowości – debiuty naszych studentów i studentek, czyli pierwsze filmy kręcone w szkole. Z tymi shortami twórcy i twórczynie skoczyli od razu na głęboką wodę – ze swojego pierwszego planu filmowego na światowe festiwale.„Ballada Kyczejewska”, reż. Piotr Krzysztof Kamiński (20 min)Dmytrop przekupuje rosyjskiego żołnierza, by wywieźć Daszę i jej córkę z okupowanego Kyczejewa i dowieźć je do najbliższego dworca.„W moich rękach”, reż. Igor Kuna, 2024 (8 min)Dokumentalna impresja o człowieku – jego determinacji, odwadze i upartości w pokonywaniu przeciwności. Sebastian Lipiński, pomimo braku lewej ręki, jest niezwykle aktywny zawodowo, społecznie i sportowo.„High life”, reż. Jakub Pycak (15 min)Urban, zapalony raper ze wsi, marzy o wielkiej muzycznej karierze. Jego ojciec jest temu przeciwny i chce oddać synowi gospodarstwo. Przed nimi wspólna wyprawa na lokalny konkurs muzyczny.„Ze mną się nie bój”, reż. Monika Klimkiewicz-Dudziec (18 min)Granica polsko-białoruska. Podlasie. Ola jest zmuszana przez ojca do przemytu papierosów w przygranicznych lasach. Pewnego dnia zamiast papierosów Ola odbiera uchodźcę.„Kinior”, reż. Kacper Kiniorski (8 min)Terapeutyczne doświadczenie i rozliczenie syna (Kacpra Kiniorskiego) z sylwetką ojca (Włodzimierza “KINIORA” Kiniorskiego). Film nagrany z fascynacji artystą i tęsknoty syna do ojca, z potrzeby znalezienia wspólnego języka, zrozumienia i wrażliwości.„Odbicia”, reż. Elena Vatamanu-Mărgineanu, (15 min)Młody chłopiec Doru nie może pogodzić się ze stratą mamy. Zgodnie ze starym przesądem szuka odbicia zmarłej w lustrzeosoba kuratorska: Zuza/Juzek Kopcińska Zobacz Idzie Nowe - Gdynia '25 Idzie nowe! Gdynia 2025 – przegląd krótkich metraży Warszawskiej Szkoły Filmowej14 października, 18:00-20:30Jak często zdarza ci się oglądać krótkie metraże w kinie? To filmy-petardy, które potrzebują tylko kilkunastu minut, by dotrzeć do widza i zostać na długo w jego pamięci. Prawie niedostępne w tradycyjnej dystrybucji kinowej, możliwe do obejrzenia głównie w programach festiwali. Chcemy to zmienić!Prowadzenie spotkania: Artur Zaborskigoście: Alexandra Strunin i Kamil Małkowski | Agata Kapuścińska i Aleksandra Wierzbicka | Jacek Bończyk i Mikołaj Bernatowicz | Jakub Pycak i Marta Osiecimska-Pawlik | Polina Biliaieva i Daria Poluninaosoba kuratorska: Zuza/Juzek KopcińskaW tym miesiącu przywozimy najgorętsze filmy prosto z Gdyni – shorty Warszawskiej Szkoły Filmowej prezentowane na 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. To blok rozmaity, pełen śmiechu, zachwytu, łez i powagi. Nasze gdyńskie filmy łączy jednak rzecz najważniejsza – autorskie spojrzenie. Poznaj spojrzenie młodych filmowców na Idzie Nowe w Kinie Elektronik!Co zobaczysz na ekranie?„Patrzę w niebo”, Alexandra Strunin, 2025 (24 min)Początek wojny w Ukrainie. Do pewnej rosyjskiej szkoły podstawowej przywiezione są ukraińskie dzieci z wojny. Jedno z nich okazuje się być od lat niewidzianym siostrzeńcem Wiktorii, nauczycielki muzyki ukraińskiego pochodzenia. Wiktoria budzi się ze snu rosyjskiej propagandy i rozpoczyna walkę o uratowanie chłopca.„Szumy i fonie”, Piotr Krzysztof Kamiński, 2024 (15 min)Ośmioletni Kacper towarzyszy swojej Głuchej mamie w drodze do lekarza. Lekarz wykorzystuje obecność Kacpra do komunikacji z pacjentką - chłopiec po raz pierwszy staje się tłumaczem.„Bazarowe Love”, Jakub Pycak, 2025 (19 min)Malwina, samotna matka młodego mistrza ping ponga, próbuje ułożyć życie na nowo po rozwodzie i przeprowadzce, otwierając biznes z rajstopami na bazarze. Poznaje tam Jacka, sprzedawcę gadżetów erotycznych, przy którym pierwszy raz od dawna zaczyna czuć coś więcej. Romansowi sprzeciwia się tęskniący za ojcem syn Malwiny, który staje do ping-pongowego pojedynku z nowym facetem matki.„Nibylandex”, Agata Kapuścińska, 2025 (23 min)Piotr żyje w przekonaniu, że prędzej czy później umrze przez swoje alergie. Jego nadopiekuńczy tata traktuje go jak dziecko, zasypując go przerażającymi historiami. Pewnego dnia Piotr natrafia na starą krzyżówkę, która wrzuca go w podróż ku samodzielności.„Fuck them all”, Polina Biliaeva, 2025 (15 min)Kira, 30-letnia Ukrainka, ucieka do Polski na początku pełnoskalowej inwazji rosyjskiej na jej kraj. Zostawia za sobą grób męża, a w Polsce dowiaduje się, że jest w ciąży. Nie chce sprowadzać na ten świat nowego życia, jednak polskie prawo aborcyjne nie pozwala jej o tym zadecydować. Kira staje przed trudną decyzją o powrocie do ogarniętej wojną ojczyzny w poszukiwaniu własnej wolności. Zobacz Idzie Nowe - Na luzie IDZIE NOWE – NA LUZIEPrzegląd krótkich metraży Warszawskiej Szkoły FilmowejZapraszamy na pokaz filmów i spotkanie.Goście: Cezary Orłowski | Tauras Zakevicius | Polina Biliaieva | Tomasz Kurlej | Leon Korzyński | Witold ProkopczykProwadzenie: Artur ZaborskiWrzucamy na przedświąteczny luz! W cyklu „Idzie nowe” co miesiąc pokazujemy najlepsze krótkie metraże studenckie z Warszawskiej Szkoły Filmowej. Tym razem mamy dla was komedie, również te czarne, trochę absurdu i dużo rozrywki. A na dokładkę – dwa komediowe filmy dwuminutowe. Raz-dwa, na krótko, ale za to jak!„WIDZISZ?”, 18’, REŻ. CEZARY ORŁOWSKISpokojne życie Teresy wywraca się do góry nogami, gdy plama na jej kuchennym oknie zostaje ogłoszona cudem. Gdy pielgrzymi tłumnie odwiedzają dom, Teresa czuje się coraz bardziej niewidzialna.„ZAPŁATA”, 13’, REŻ. TAURAS ZAKEVICIUSGdy samotny ojciec dowiaduje się, że w swojej pracy w fabryce zostanie zastąpiony przez nową technologię, sięga po kreatywne rozwiązania.„LAMPKA”, 2’, REŻ. LEON KORZYŃSKIStara lampka stołowa jeszcze by sobie poświeciła, ale musi zmierzyć się z trudną wędrówką po mrocznym mieście.„TE CHOLERNE PEONIE”, 15’, POLINA BILIAIEVARita ma 24 lata i jeszcze nigdy nie miała orgazmu. Do dnia swoich kolejnych urodzin postanawia go przeżyć za wszelką cenę.„GRA NA ZWŁOKI”, 24’, TOMASZ KURLEJPraca w krematorium jest dla Błażeja ostatnią deską ratunku. Po rozmowie o pracę Kierownik stawia na stole wódkę. Upojny wieczór zmienia się w przerażający poranek.„NIEDZIELA”, 2’, REŻ. CEZARY ORŁOWSKIPochłonięta telewizyjną transmisją Mszy Świętej babcia nie zauważa rodzinnego ciepła, które jest tuż za jej plecami„HAJFONGPOL”, 18’, REŻ. LEON KORZYŃSKIDrew, wietnamski imigrant mieszkający w Warszawie, w tajemnicy rozwija swoją pasję – maluje paznokcie. By spełnić swoje marzenie, musi zmierzyć się z oczekiwaniami surowej matki.Osoba kuratorska: Zuza/Juzek Kopcińska Zobacz Idzie Nowe - Nagrodzone w Gdynii 9 września, o godzinie 18:00 zapraszamy na pokaz filmów oraz spotkanie.BILET NORMALNY 15 złBILET ULFOWY 10 złWSTĘP WOLNY DLA OSÓB STUDIUJĄCYCH W WSFJak często zdarza ci się oglądać krótkie metraże w kinie? To filmy-petardy, które potrzebują tylko kilkunastu minut, by dotrzeć do widza i zostać na długo w jego pamięci. Prawie niedostępne w tradycyjnej dystrybucji kinowej, możliwe do obejrzenia głównie w programach festiwali. Chcemy to zmienić!prowadzenie: Katarzyna Czajka-Kominiarczukgoście: Alicja Sokół, Kajetan Falkowski + Bartosz Brzeziński, Max Bugaja + Paweł Hejbudzki, Adam BobikCo miesiąc na warszawskim Żoliborzu, w kultowym kinie Elektronik, Warszawska Szkoła Filmowa organizuje seanse krótkich metraży w cyklu „Idzie nowe! Pokazy filmów studenckich”. Zapraszamy na pokazy krótkometrażowych fabuł i dokumentów produkowanych przez WSF, docenianych na festiwalach w Polsce i na świecie."Mój brat rybak", Alicja Sokół, '20Gdzieś na końcu świata, w małej rybackiej wiosce, żyje dwóch braci, którzy są od siebie zupełnie różni. Kiedy starszy poświęca się pracy, młodszy każdego dnia słucha w radio audycji konkursowej, która może zmienić jego życie na lepsze. Kiedy pewnego dnia znika ich ojciec, bracia muszą zbliżyć się do siebie, przejmując wspólnie jego obowiązki w porcie rybackimFilm zdobył Nagrodę im. Lucjana Bokińca za Najlepszy Film w Konkursie Filmów Krótkometrażowych na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2021 roku. Został tam również uhonorowany nagrodą firmy Heliograf za najlepsze zdjęcia dla Kajetana Falkowskiego."Skowyt", Bartosz Brzeziński, '30Kuba dorasta w małej, sennej wiosce, w której nic się nie dzieje. Wychowuje go ojciec alkoholik, zajmujący się na co dzień hodowlą owiec. Pewnego dnia we wsi pojawia się stary znajomy z dużego miasta. Wizyta gościa przypada na moment, w którym główny bohater wchodzi w okres odkrywania swojej seksualności. Kuba szybko staje przed trudnym wyborem.Film zdobył Nagrodę Specjalną w Konkursie Filmów Krótkometrażowych na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2021 roku."Charon", Paweł Hejbudzki, '35Upośledzony chłopak, pracujący jako salowy w szpitalu, myśli, że ma dar uzdrawiania. Zaprzyjaźnia się z młodą dziewczyną w ciąży, która czeka na zabieg aborcji.Film otrzymał nagrodę Grand Prix w Konkursie Młodego Kina na Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2015 roku – ówczesny odpowiednik nagrody głównej w konkursie filmów krótkometrażowych.BILETY ULGOWE - 10 złBILETY NORMALNE - 15 zł Zobacz Idzie Nowe - Światło z Ukrainy / Світло з України „Żyć wiecznie”, reż. Vladyslav Deva (2025, 15 min)Były ukraiński wojskowy próbuje ułożyć sobie życie w Warszawie, gdzie przyjechał na leczenie. Gdy dostawca pizzy się spóźnia, coś w nim pęka. Mężczyzna rzuca się w pościg rowerowy przez miasto, ścigając coś więcej niż tylko zagubione zamówienie.„Reporter”, reż. Jan Górecki (2025, 22 min)Ukraina - sierpień 2024. Tomasz, polski fotoreporter przebywający na froncie, chce udowodnić swojej redakcji, żołnierzom i sobie samemu, że jego praca jest w stanie wpłynąć na malejące zainteresowanie wojną.„W kole”, reż. Marina Suslovets (2025, 16 min)12-letnia Ukrainka Sofia przez cały czas siedzi w domu, mając jedynie zajęcia online. Pewnego dnia matka zabiera ją do polskiej szkoły, w której Sofia poznaje Piotra i jego domowe zwierzątko - chomika. Umawiają się, by spotkać się ponownie. Jednak matka zostawia Sofię w domu, by opiekowała się młodszym bratem. Dziewczynka nie zamierza się godzić z takim losem.„Yura”, reż. Vladyslav Deva (2023, 13 min)Yura to młody chłopak, który w czasie wojny w Ukrainie pracuje jako wolontariusz. Szukając sposobu na obejście zakazu wyjazdu z kraju dla mężczyzn, chłopak zwraca się o pomoc do swojego wujka - znawcy granicznego przemytu. Jednak im jest bliżej celu, tym więcej wątpliwości nim targa.„Fuck them all”, reż. Polina Biliaieva (2025, 15 min)Kira, 30-letnia Ukrainka, ucieka do Polski na początku pełnoskalowej inwazji rosyjskiej na jej kraj. Zostawia za sobą grób męża, a w Polsce dowiaduje się, że jest w ciąży. Nie chce sprowadzać na ten świat nowego życia, jednak polskie prawo aborcyjne nie pozwala jej o tym zadecydować. Kira staje przed trudną decyzją o powrocie do ogarniętej wojną ojczyzny w poszukiwaniu własnej wolności.„Powiedz tato”, reż. Andrii Shostak (2023, 6 min)Ośmiomiesięczny Lew mieszka z mamą w Polsce, dokąd uciekli w 2022 roku. Jego tata nie może go przytulić ani zobaczyć, jak stawia pierwsze kroki i jak mówi pierwsze słowa. Zobacz Idzie nowe! Pokaz filmów studenckich. Mężczyźni w rozmowie Zapraszamy na kolejny seans z cyklu „Idzie nowe!” w Kinie Elektronik!Co miesiąc pokazujemy w nim krótkie metraże realizowane przez studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej (i nie tylko). Duże zainteresowanie poprzednimi seansami utwierdza nas w przekonaniu, że jest w nas głód oglądania shortów na wielkim ekranie. Nie zwalniamy więc tempa!W tym miesiącu zagłębimy się w rozmowie. Na ekranie będziemy śledzić bohaterów i ich relacje, dla których rozmowa, wprost lub metaforycznie, jest kluczowa. Nie będą to jednak zwykli bohaterowie – skupimy się na rozmawiających mężczyznach, a po seansie spytamy twórców, jakie miejsce w ich życiu i twórczości ma dialog.Seans pod hasłem „Mężczyźni w rozmowie” i spotkanie z twórcami filmów odbędą się 24 kwietnia o godzinie 18:00 na warszawskim Żoliborzu w Kinie Elektronik (ul. Generała Zajączka 7).Filmy pokażemy z angielskimi napisami, a rozmowa po seansie odbędzie się w języku polskim.Filmy w bloku:"Przez ciebie, po tobie", reż. Jędrzej Gorski, 2024Ojciec i syn spotykają się po śmierci dziadka, słynnego dziennikarza, by przeprowadzić wywiad o zmarłym. Wszystko zmienia się, gdy na jaw wychodzą zatajone problemy - wieczór zmienia się w okazję do rozmowy, której nie mogli przeprowadzić od lat."Popielniczka z Buddą", reż. Adam Unierzyski, 2024Więzień, spodziewający się pozytywnego rozpatrzenia wniosku o zwolnienie warunkowe, zostaję zderzony z negatywnym werdyktem. Powrót do celi staje się jednak nowym punktem wyjściowym - próbą odnalezienia się w rzeczywistości więziennej, początkiem duchowego rozwoju, walką z własnymi demonami oraz zdarzeniami z pogranicza jawy i snu."Brat", reż. Jan Gębski, 2023Dla dwóch dorosłych braci, bohaterów tego dokumentu, niepełnosprawność nie stanowi bariery w okazywaniu sobie uczuć. Paweł pomimo swojej choroby jest bardzo zawzięty i samodzielny, dzięki czemu radzi sobie w opiece nad swoim starszym bratem Michałem, którego stan zdrowia ogranicza go do zajmowania pozycji leżącej."Papachouli", reż. Kacper Kiniorski, 2024Stanisław Pachoula - trzydziestoletni mężczyzna, niby zaradny, lecz jednak z lekko pomiętą koszulą, przyjeżdża do teatru swojego ojca, słynnego lalkarza Papachouli, aby powiedzieć mu o narodzinach swojego syna. Przy tej okazji mężczyźni rozmawiają o swojej trudnej relacji. Zobacz Idzie nowe! Pokaz filmów studenckich. W ujęciu kobiet Serdecznie zapraszamy na kolejny seans z cyklu „Idzie nowe! Pokazy filmów studenckich” w Kinie Elektronik, realizowany przez Warszawską Szkołę Filmową.Po sukcesie pierwszego bloku, w którym pokazywaliśmy filmy ukraińskie, i na który przybyła do Elektronika wspaniała publiczność, zapraszamy na drugą odsłonę cyklu. Co miesiąc pokazujemy w nim krótkie metraże, realizowane przez studentów Warszawskiej Szkoły Filmowej (i nie tylko!), bo uważamy, że miejsce krótkich metraży jest na wielkich ekranach!Tym razem, z okazji marca, pokażemy filmy kobiet i o kobietach. Seans pod hasłem „W ujęciu kobiet” i spotkanie z reżyserkami filmów odbędą się 20 marca o godzinie 18:00 na warszawskim Żoliborzu w Kinie Elektronik (ul. Generała Zajączka 7).W bloku pokażemy cztery filmy krótkometrażowe Warszawskiej Szkoły Filmowej, które łączą dwie rzeczy – reżyserowały je nasze studentki i opowiadają historie kobiet. Różnych, zmagających się z różnymi wyzwaniami, zaplątanych w różne relacje i idące różnymi ścieżkami. O tym, jakie historie chcą opowiadać, zapytamy na spotkaniu po seansie reżyserki filmów.Filmy pokażemy z angielskimi napisami, a rozmowa po seansie odbędzie się w języku polskim.To do sedna – co obejrzycie w bloku?„Leben” (2024), reż. Ania PłonkaNiezborna życiowo i emocjonalnie studentka Olga wprowadza się do mieszkania po babci. Początkowo postrzega swój los jako przegrany: współlokatorka działa jej na nerwy, a znane jej z dzieciństwa osiedle wydaje się być depresyjną dziurą. Przypadkowa wizyta w lokalnym barze „Astoria” uświadamia jej, że osiedle zamieszkuje dziwna, ale i fascynująca społeczność. Spotkanie z dawnymi przyjaciółmi sprawia, że rodzi się w niej nadzieja na pierwsze w życiu prawdziwe zadomowienie.Film prezentowany był polskiej widowni m.in. na festiwalu Nowe Horyzonty oraz na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Zapraszamy na jego warszawską premierę!Obsada: Zofia Justyńska, Sandra Mierzejewska, Artur Brandys | Reżyseria i scenariusz: Ania Płonka | Zdjęcia: Wiktor Malinowski | Montaż: Ania Płonka, Krzysztof Sokół | Dźwięk: Krzysztof Sokół | Produkcja wykonawcza: Twin Pics Studio, Tomasz Drzewiecki | Opieka Artystyczna: Marek Brodzki | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaFotosy: https://mab.to/t/NetJic4h5xV/eu1Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=bmnvq8Kz5pYWywiad z reżyserką: https://www.youtube.com/watch?v=IFp-Kr-7S50&t=1s„Pilotka” (2023), reż. Katarzyna BojkowskaKlara, początkująca pilotka wycieczek, pod wpływem impulsu wprowadza do autokaru pasażera na gapę – uchodźcę, który próbuje przekroczyć niemiecką granicę. Gdy organizatorzy wycieczki zauważają jego obecność, Klara musi zmierzyć się z agresją, uprzedzeniami i strachem, który wywołuje w uczestnikach obcy.Obsada: Marianna Janczarska, Artur Barciś | Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Bojkowska | Zdjęcia: Michał Stańczyk | Montaż: Paweł Lichota | Dźwięk: Bartosz Sumiła | Kierownictwo Produkcji: Karolina Kunikowska, Zofia Tamecka | Opieka Artystyczna: Maciej Ślesicki | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaFotosy: https://mab.to/t/PtBeS3LQEgt/eu1„Pusta noc” (2022), reż. Ina HrabarenkaDwie siostry spotykają się w noc poprzedzającą pogrzeb matki. Czy będą w stanie rozwiązać stare krzywdy przed świtem?Obsada: Sylwia Gola, Natalia Lange | Scenariusz i reżyseria: Ina Hrabarenka | Zdjęcia: Egor Efimov | Montaż: Anna Goshko | Dźwięk: Zhenya Diachek | Kierownictwo Produkcji: Wiktoria Czaja | Opieka Artystyczna: Barbara Pawłowska | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaFotosy: https://mab.to/t/T1Xlz2j2EKk/eu1„Łódź podwodna” (2024), reż. Oliwia ZakrzewskaDokumentalny autoportret - Oliwia sama wychowuje 2-letniego syna. Przechodzi kryzys macierzyństwa, próbuje bezskutecznie znaleźć pomoc w poradniach, w Kościele, na Tinderze. Walcząc z depresją stara się stworzyć dziecku bezpieczny dom.Film miał premierę na 64. Krakowskim Festiwalu Filmowym, został uhonorowany wyróżnieniem na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych ŻUBROFFKA oraz nagrodą główną Demakijażu – Festiwalu Sztuki Kobiet.Reżyseria: Oliwia Zakrzewska | Zdjęcia: Andrii Shostak | Montaż: Jakub Broda | Dźwięk: Jacek Kurzawa | Kierownictwo Produkcji: Klaudia Orlik | Opieka Artystyczna: Barbara Pawłowska | Producent: Maciej Ślesicki | Produkcja: Warszawska Szkoła FilmowaFotosy: https://mab.to/t/XzUVSMEZU24/eu1Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pLROFiKNi10Wywiad z reżyserką: https://www.youtube.com/watch?v=31OIAuqp4icZapraszamy serdecznie do Kina Elektronik na pokaz filmów oraz na spotkanie z twórcami. W rozmowie wezmą udział Ania Płonka, Katarzyna Bojkowska, Ina Hrabarenko i Oliwia Zakrzewska. Rozmowę poprowadzi Artur Zaborski. Do zobaczenia w kinie! Zobacz Igielnik (Mała sala) Lyn, kobieta w średnim wieku, żyje w świecie fantazji, otoczona przez ukochane koty, miękkie, kolorowe pluszowe gadżety i ubrania oraz robione na drutach swetry. Jej nastoletnie dziecko - Iona dzieli z matką fantazje i marzenia, ale stopniowo zaczyna coraz bardziej wstydzić się tych upodobań. Uczucie zażenowania pogłębiają jej towarzyskie problemy z typowymi wrednymi dziewczynami z liceum, do którego chodzi, jakim za wszelką cenę chce się przypodobać. Tymczasem matce coraz bardziej zaczyna doskwierać samotność i podejmuje równie jak córka nieudolne próby nawiązania towarzyskich relacji. Iona natomiast coraz bardziej wikła się w toksyczne szkolne układy i gierki.Tytuł oryginalny: Pin Cushionreż. Deborah Haywoodprod.: Wielka Brytania 2017czas trwania: 88 min.obsada: Lily Newmark, Joanna Scanlan, Loris Scarpa, Sacha Cordy-Nice Zobacz Ikar. Legenda Mietka Kosza "Ikar. Legenda Mietka Kosza" to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niewidomego geniusza fortepianu. Mietek (Dawid Ogrodnik) jako dziecko traci wzrok. Jego matka (Jowita Budnik), oddaje go pod opiekę sióstr zakonnych w Laskach. W ośrodku dla niewidomych chłopiec odkrywa, że muzyka może stać się dla niego sposobem, by na nowo widzieć i opowiadać świat. Mietek zostaje świetnym pianistą klasycznym. Jednak, gdy odkrywa jazz – ma już tylko jeden cel: zostać najlepszym pianistą jazzowym w Polsce. Odnosi coraz większe sukcesy, nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Wygrywa prestiżowy Montreux Jazz Festival. Niespodziewanie w jego życiu pojawia się charyzmatyczna wokalistka Zuza (Justyna Wasilewska). To spotkanie zmieni jego życie.reżyseria: Maciej Pieprzycawystępują: Dawid Ogrodnik, Cyprian Grabowski, Piotr Adamczyk, Mikołaj Chroboczek, Wiktoria GorodeckajaProdukcja: Polska 2019czas trwania: 119 min. Zobacz Ikar. Legenda Mietka Kosza - Festiwal PRZEJŚCIA + spotkanie z Maciejem Pieprzycą "Ikar. Legenda Mietka Kosza" to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niewidomego geniusza fortepianu. Mietek (Dawid Ogrodnik) jako dziecko traci wzrok. Jego matka (Jowita Budnik), oddaje go pod opiekę sióstr zakonnych w Laskach. W ośrodku dla niewidomych chłopiec odkrywa, że muzyka może stać się dla niego sposobem, by na nowo widzieć i opowiadać świat. Mietek zostaje świetnym pianistą klasycznym. Jednak, gdy odkrywa jazz – ma już tylko jeden cel: zostać najlepszym pianistą jazzowym w Polsce. Odnosi coraz większe sukcesy, nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Wygrywa prestiżowy Montreux Jazz Festival. Niespodziewanie w jego życiu pojawia się charyzmatyczna wokalistka Zuza (Justyna Wasilewska). To spotkanie zmieni jego życie.Po seansie naszym gościem będzie reżyser filmu Maciej Pieprzyca!reżyseria: Maciej Pieprzycawystępują: Dawid Ogrodnik, Cyprian Grabowski, Piotr Adamczyk, Mikołaj Chroboczek, Wiktoria GorodeckajaProdukcja: Polska 2019czas trwania: 119 min.---Bilety na pokazy w ramach Festiwalu "PRZEJŚCIA" w cenie:12 zł - bilet na jeden pokaz50 zł - karnet Zobacz Iluzja Nagłe zniknięcie córki to zdarzenie, które odcisnęło bardzo mocne piętno na życiu Hanny (w tej roli Agata Buzek) i jej męża (Marcin Czarnik). Każde z nich przeżywa tę sytuację na swój sposób. Szczególnie Hanna nie dopuszcza do siebie najgorszego z możliwych scenariuszy, wierząc, że w końcu uda się jej odnaleźć ukochane dziecko. Gdy zawodzą wszystkie metody, główna bohaterka postanawia przeprowadzić własne śledztwo i szukać córki do skutku. Codzienność Hanny podporządkowana jest temu, by za wszelką cenę wyjaśnić nie dającą jej spokoju sytuację. Kobieta tak bardzo zatraca się w poszukiwaniach, że trudno racjonalnie ocenić jej co jest rzeczywistością, a co należy jedynie do świata iluzji. Bolesne doświadczenia, przez które przechodzi, wzmacniają w niej zdolność obserwacji i doprowadzają do postrzegania przekraczającego granice cudu.Reżyseria: Marta MinorowiczObsada: Agata Buzek, Karol Bernacki, Sandra DrzymalskaProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 90 min. Zobacz Iluzja (mała sala) Nagłe zniknięcie córki to zdarzenie, które odcisnęło bardzo mocne piętno na życiu Hanny (w tej roli Agata Buzek) i jej męża (Marcin Czarnik). Każde z nich przeżywa tę sytuację na swój sposób. Szczególnie Hanna nie dopuszcza do siebie najgorszego z możliwych scenariuszy, wierząc, że w końcu uda się jej odnaleźć ukochane dziecko. Gdy zawodzą wszystkie metody, główna bohaterka postanawia przeprowadzić własne śledztwo i szukać córki do skutku. Codzienność Hanny podporządkowana jest temu, by za wszelką cenę wyjaśnić nie dającą jej spokoju sytuację. Kobieta tak bardzo zatraca się w poszukiwaniach, że trudno racjonalnie ocenić jej co jest rzeczywistością, a co należy jedynie do świata iluzji. Bolesne doświadczenia, przez które przechodzi, wzmacniają w niej zdolność obserwacji i doprowadzają do postrzegania przekraczającego granice cudu.Reżyseria: Marta MinorowiczObsada: Agata Buzek, Karol Bernacki, Sandra DrzymalskaProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 90 min. Zobacz Im dalej w las, tym więcej drzew (mała sala) Siedem historii, wielu bohaterów. Sporo ich dzieli - wiek, doświadczenie, motywacje, życiowe priorytety. Łączy poczucie niespełnienia, skrywana frustracja, wyczuwalny podskórny niepokój. Każdy z nich próbuje wyrazić swoje emocje, ale czuje się niezrozumiany. Komunikacyjny rozdźwięk widać w każdej formie relacji: rodzinnej, przyjacielskiej, partnerskiej. Dotyczy on nie tylko uczuć czy spojrzenia na świat, ale też niezabliźnionych jeszcze ran czy niesprecyzowanych planów na przyszłość. Młoda dziewczyna obwinia ojca za śmierć matki, para nie może zdecydować, czy to najlepszy moment na dziecko, inna spiera się o poprzedni związek mężczyzny, kobieta próbuje wpłynąć na światopogląd swojego syna. Każdy z bohaterów, także pozostałych historii, czuje się osaczony i samotny.reżyseria: Benedek Fliegaufobsada: Laura Podlovics, István Lénárt, Lilla Kizlingerprodukcja: Węgry 2021czas trwania: 111 min Zobacz Im dalej w las, tym więcej drzew - pokaz przedpremierowy Siedem historii, wielu bohaterów. Sporo ich dzieli - wiek, doświadczenie, motywacje, życiowe priorytety. Łączy poczucie niespełnienia, skrywana frustracja, wyczuwalny podskórny niepokój. Każdy z nich próbuje wyrazić swoje emocje, ale czuje się niezrozumiany. Komunikacyjny rozdźwięk widać w każdej formie relacji: rodzinnej, przyjacielskiej, partnerskiej. Dotyczy on nie tylko uczuć czy spojrzenia na świat, ale też niezabliźnionych jeszcze ran czy niesprecyzowanych planów na przyszłość. Młoda dziewczyna obwinia ojca za śmierć matki, para nie może zdecydować, czy to najlepszy moment na dziecko, inna spiera się o poprzedni związek mężczyzny, kobieta próbuje wpłynąć na światopogląd swojego syna. Każdy z bohaterów, także pozostałych historii, czuje się osaczony i samotny.reżyseria: Benedek Fliegaufobsada: Laura Podlovics, István Lénárt, Lilla Kizlingerprodukcja: Węgry 2021czas trwania: 111 min Zobacz Imagin Film z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne.Międzynarodowa koprodukcja "Imagine", mająca światową premierę na festiwalu w Toronto, to wzruszająca i urzekająca zjawiskowymi zdjęciami Adama Bajerskiego historia Iana (Edward Hogg, podziwiany w ostatnim obrazie Rolanda Emmericha "Anonimus"), charyzmatycznego instruktora niewidomych, który przybywa do prestiżowego ośrodka w Lizbonie, by uczyć młodych pacjentów trudnej sztuki orientacji w przestrzeni. Jego kontrowersyjne metody przyjmowane są przez podopiecznych początkowo z nieufnością, a potem z rosnącym entuzjazmem. Tymczasem największe zainteresowanie nauczyciela wzbudza piękna, zamknięta w sobie Ewa (Alexandra Maria Lara, pamiętna odtwórczyni roli Traudl Junge, osobistej sekretarki Hitlera w filmie "Upadek"). Za sprawą niekonwencjonalnych wskazówek i ponadzmysłowej wrażliwości Iana, Ewa przezwycięży lęk i spróbuje samodzielnie postawić pierwsze kroki poza kliniką. Wkrótce przekona się, że w życiu każdy akt odwagi rodzi ryzyko, bez którego nie sposób poznać smaku wolności Zobacz Imigranci Bojownik ze Sri Lanki ucieka z udawaną rodziną do Francji, gdzie obejmuje posadę dozorcy. Zobacz Imperium słońca - niedziela z klasyką Film wzbudził wielkie zainteresowanie na całym świecie zarówno u publiczności, jak i u krytyków, był nominowany do Oscara w dziesięciu kategoriach. Szanghaj, początek lat 40. Dwunastoletni Jim, syn brytyjskiego dyplomaty, jest na przekór okrucieństwom drugiej wojny światowej, która rozgorzała już na całym świecie, miłośnikiem japońskich samolotów wojskowych. Kiedy Japonia napada na Chiny i jej wojska wkraczają do Szanghaju, chłopiec zostaje fatalnym zbiegiem okoliczności oddzielony od rodziców. Od tego momentu musi sobie radzić sam.reżyseria: Steven Spielbergobsada: Christian Bale, John Malkovichprodukcja: USA 1987czas trwania: 154 min Zobacz In Touch - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Opowieść o mieszkańcach wsi Stare Juchy na Mazurach, z której od początku lat 80-tych wyemigrowało do Islandii ponad czterystu mieszkańców. To ponad połowa całej społeczności. Zbiorowa emigracja części populacji, przyczyniła się do powstania niezwykłej więzi między tą odległą od Polski wyspą, a prowincjonalną częścią Mazur. Ci, którzy wyjechali rozpoczęli nowe życie. Ci, którzy zostali - w większości reprezentanci starszego pokolenia - wciąż mają nadzieję na powrót bliskich. Duża odległość pomiędzy członkami rozbitych rodzin nie pozwala im na bezpośredni kontakt. Alternatywą w tej sytuacji pozostają tylko „spotkania” w świecie wirtualnym. Film, poprzez nowatorską metodę wykorzystującą projekcje i nagrania rozmów Skype, próbuje uchwycić, w jaki sposób wolność, otwarcie na świat, mobilność i nowoczesna technika wpływają na przewartościowanie widzenia siebie i swoich bliskich, a także redefiniują znaczenie cielesnej obecności drugiego człowieka.reżyseria: Paweł Ziemilskioperatorzy: Filip Drożdż, Asta Julia Gudjonsdottirmontaż: Dorota Wardęszkiewiczprodukcja: Polska, Islandia 2018czas trwania: 60 min. Zobacz Inaczej niż w raju (Mała Sala) Część I: „Nowy świat”. Eva, młoda Węgierka, przybywa do Nowego Jorku. Jedzie do ciotki mieszkającej w Cleveland. Na razie zatrzymuje się na chwilę u Beli, zwanego Williem, kuzyna, któremu czas wypełniają wyścigi konne oraz gapienie się w telewizor. Poznaje Eddiego, jego kumpla, i znajduje z nim szybko wspólny język. Po kilku dniach wyjeżdża do ciotki. Część II: Rok później. Dzięki karcianym przekrętom Willie i Eddie zdobywają trochę pieniędzy. Postanawiają odwiedzić dziewczynę w Cleveland. Znajdują ją w przydrożnym barze, sprzedaje tam hot dogi. Po kilku dniach postanawiają wrócić do Nowego Jorku. Część III: Raj. Zmieniają jednak plany, zawracają, zabierają Evę, by w końcu zobaczyć Florydę. Nigdy tam nie byli, a słyszeli, że to ponoć istny raj. Tam przegrywają resztki pieniędzy na wyścigach psów. Eva, która przypadkowo zdobyła okrągłą sumkę, postanawia wrócić do Budapesztu. Chcą jej w tym przeszkodzić, ale wszystko zaczyna się niespodziewanie mieszać. Willie odlatuje, pozostaje Eva.„Inaczej niż w raju” to drugi – po „Nieustających wakacjach” (1980) – film w dorobku Jima Jarmuscha, ikony amerykańskiego kina niezależnego. Pierwszą jego część nakręcił na resztkach taśmy, które Wimowi Wendersowi pozostały po realizacji jednego z jego amerykańskich filmów, pozostałe dwie – dwa lata później. W tym filmie odnajdujemy już wszystkie charakterystyczne cechy jego filmowego pisma. Tworzy kino ascetyczne, minimalistyczne, unikające gwiazd (choć w późniejszej twórczości będą od tego odstępstwa), tłumu statystów, nagłych zwrotów akcji, feerii efektów specjalnych. Bohaterowie „Inaczej niż w raju”, a także innych jego filmów, to zazwyczaj ludzie żyjący „na poboczu", wyalienowani, ale pogodni, postępujący według własnych reguł, wyznający swoistą hierarchię wartości, na swój sposób szczęśliwi. To kino obezwładniające prostotą i szczerością wypowiedzi. „Inaczej niż w raju” zostało uhonorowane canneńską Złotą Kamerą za najlepszy debiut oraz Złotym Lampartem w Locarno (1984). Zobacz Inna Europa (HER Docs) Inna Europa reż. Sangam SharmaAustria / 2020 / 55 min.polska premieraEsej filmowy o alienacji i byciu pomiędzy, w ciągłym ruchu, w podróży, stanie ciągłego przemieszczenia i dystansu jako domu. Narratorka (Kathi Hofer) towarzyszy reżyserce w jej podróży przez Europę i własną pamięć, spoglądając przez okna pociągów i pokłady statków. Lato i zima. Wiedeń – Wrocław – Warszawa. Fascynacja Morzem Bałtyckim. Kłajpeda – Kilonia. Antwerpia (ale tylko w myślach). Bristol. Miejsca odległe – niekoniecznie geograficznie. Narratorka przekracza granice i miesza języki – przechodząc z angielskiego na niemiecki lub z niemieckiego na polski czasami w obrębie jednego zdania. Akompaniuje jej wytrwała ścieżka dźwiękowa holenderskiego muzyka Machinfabrieka, która z jednej strony pogłębia poczucie izolacji, ale z drugiej – kołysze i oswaja.Wybrane festiwale i nagrody: Transition Film Festival, International Queer and Migrant Film Festival, TLVFestSangam SharmaUrodzona w 1978 r. w Wiedniu niezależna artystka i eksperymentalna twórczyni filmowa. Łączy sztuki piękne, film/wideo i dźwięk. Jej dzieła stanowią wgląd w herstorię, eksplorując przy tym znaczenie przestrzeni i dźwięku.TWÓRCZYNIE I TWÓRCYReżyseria: Sangam SharmaScenariusz: Sangam SharmaZdjęcia: Sangam SharmaMontaż: Sangam SharmaDźwięk: Richard HuntMuzyka: Rutger Zuydervelt aka MachinefrabriekProducentka: Sangam SharmaProdukcja: Sangam SharmaWłaścicielka praw: Sangam SharmaJęzyk: niemieckiStrona: https://www.sangamsharma.com/another-europeAnother Europe dir. Sangam SharmaAustria / 2020 / 55’Polish premiereAn essay film rooted in experimental cinema and queer storytelling. A female narrator (fellow artist Kathi Hofer) provides the voice over for this film, making it a reflection on the director’s life and her journey through Europe (which started off in the summer of 2019, before the COVID-19 pandemic). Associative spaces unfold. A train of thoughts. The boundaries between factual and memories become a blur. How much of her personal story can be read more globally?Visual portraits of Europe's faraway places, away from typical tourist hot spots provide the mise en scene for this film. Landscapes in transition, pictures of movement, visually resembling the long journeys she has undertaken using trains, ferries and public transport. The underlying sound compositions made by the Dutch musician Machinfabriek evoke feelings of isolation and alienation, but are still somewhat placeable and warm.Selected festivals and awards: Transition Film Festival, International Queer and Migrant Film Festival, TLVFestSangam SharmaBorn in 1978 in Vienna, Austria. Independent artist and experimental filmmaker. She combines fine art, film/video and sound art. Her pieces look into herstory and explore the notion of space and sound.CREDITSDirector: Sangam SharmaScreenplay: Sangam SharmaCinematography: Sangam SharmaEditing: Sangam SharmaSound: Richard HuntMusic: Rutger Zuydervelt aka MachinefrabriekProducers: Sangam SharmaProduction: Sangam SharmaWorld sales: Sangam SharmaLanguage: GermanWebsite: https://www.sangamsharma.com/another-europe Zobacz Inna ja …INNA JA/…ДРУГАЯ ЯGatunek: dramatReżyseria: Aleksiej WasinScenariusz: Swietłana SazanowaZdjęcia: Dmitrij GoriewojMuzyka: Dmitrij Mazurow, Anna PinginaMontaż: Aleksiej WasinProducent: Ełła Archangielskaja, Igor OlejnikowProdukcja: Wytwórnia Filmowa „Fortuna Film”, Wytwórnia „Young People Production”Rok produkcji: 2016Czas trwania: 75 minObsada: Masza Remer, Aleksandr Korżenkow, Anar Chaliłow, Julia SiłajewaEliza, uczennica starszej klasy szkoły średniej, mieszka w niewielkim prowincjonalnym mieście. Wolny czas spędza rysując dziwne obrazy. Koledzy z klasy jej nie rozumieją i tak naprawdę ma tylko dwie bliskie jej osoby: chorą matkę i ukochanego chłopaka. Kiedy z powodu niegodziwego zachowania swego ojczyma okoliczności zaganiają ją w ślepą uliczkę, stara się walczyć o siebie i żyć dalej, nie zważając na strach i wstyd. Zobacz Inna ja + spotkanie z reżyserem …INNA JA/…ДРУГАЯ ЯGatunek: dramatReżyseria: Aleksiej WasinScenariusz: Swietłana SazanowaZdjęcia: Dmitrij GoriewojMuzyka: Dmitrij Mazurow, Anna PinginaMontaż: Aleksiej WasinProducent: Ełła Archangielskaja, Igor OlejnikowProdukcja: Wytwórnia Filmowa „Fortuna Film”, Wytwórnia „Young People Production”Rok produkcji: 2016Czas trwania: 75 minObsada: Masza Remer, Aleksandr Korżenkow, Anar Chaliłow, Julia SiłajewaEliza, uczennica starszej klasy szkoły średniej, mieszka w niewielkim prowincjonalnym mieście. Wolny czas spędza rysując dziwne obrazy. Koledzy z klasy jej nie rozumieją i tak naprawdę ma tylko dwie bliskie jej osoby: chorą matkę i ukochanego chłopaka. Kiedy z powodu niegodziwego zachowania swego ojczyma okoliczności zaganiają ją w ślepą uliczkę, stara się walczyć o siebie i żyć dalej, nie zważając na strach i wstyd. Zobacz Innego końca nie będzie O filmie:Po dłuższej nieobecności, Ola, najstarsza z trójki rodzeństwa, postanawia wrócić w rodzinne strony. Chociaż na pierwszy rzut oka wszystko wygląda znajomo, to w rzeczywistości życie jej bliskich ruszyło dalej. Mama ma nowego partnera, w garażu brakuje ulubionego samochodu taty, a rodzinny dom wkrótce ma zostać sprzedany. Relacje z bratem, siostrą i matką są dalekie od ideału. Ola wie, że to ostatni moment, aby pogodzić się z przeszłością i zacząć żyć na nowo. Pomogą w tym pełne ciepłych wspomnień rodzinne kasety video i zdjęcia znalezione na strychu.Reżyseria: Monika MajorekProdukcja: Polska, 2024Czas trwania: 85 min. Zobacz Inni ludzie Zapraszamy na pokaz specjalny filmu INNI LUDZIE z udziałem twórców - 22 marca, wtorek, godz. 20:00Po filmie naszymi gośćmi będą - Jacek Belcer - odtwórca głównej roli, Aleksandra Terpińska - reżyserka oraz Beata Rzeźniczak - producentkaRozmowę poprowadzi dziennikarz filmowy - Marcin RadomskiO FILMIE:INNI LUDZIE to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków, pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Fabijański). Na pierwszy rzut oka Kamil (Beler) i Iwona (Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół nich.Film został objawieniem ubiegłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni:- Nagroda Specjalna - Nagroda Onetu: Odkrycie Festiwalu Aleksandra Terpińska- Nagrody Indywidualne - Najlepszy debiut reżyserski lub drugi film Aleksandra Terpińska- Nagrody Indywidualne - Najlepsza pierwszoplanowa rola męska Jacek Beler- Nagrody Indywidualne - Najlepszy montaż Magdalena Chowańska- Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych dla najlepszego filmureżyseria: Aleksandra Terpińskaobsada: Jacek Beler, Sonia Bohosiewicz, Sebastian Fabijański, Magdalena Koleśnikprodukcja: Polska 2021czas trwania: 105 minut Zobacz Inni ludzie - pokaz specjalny i spotkanie z twórcami Zapraszamy na pokaz specjalny filmu INNI LUDZIE z udziałem twórców - 22 marca, wtorek, godz. 20:00Po filmie naszymi gośćmi będą - Jacek Belcer - odtwórca głównej roli, Aleksandra Terpińska - reżyserka oraz Beata Rzeźniczak - producentkaRozmowę poprowadzi dziennikarz filmowy - Marcin RadomskiO FILMIE:INNI LUDZIE to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków, pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Fabijański). Na pierwszy rzut oka Kamil (Beler) i Iwona (Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół nich.Film został objawieniem ubiegłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni:- Nagroda Specjalna - Nagroda Onetu: Odkrycie Festiwalu Aleksandra Terpińska- Nagrody Indywidualne - Najlepszy debiut reżyserski lub drugi film Aleksandra Terpińska- Nagrody Indywidualne - Najlepsza pierwszoplanowa rola męska Jacek Beler- Nagrody Indywidualne - Najlepszy montaż Magdalena Chowańska- Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych dla najlepszego filmureżyseria: Aleksandra Terpińskaobsada: Jacek Beler, Sonia Bohosiewicz, Sebastian Fabijański, Magdalena Koleśnikprodukcja: Polska 2021czas trwania: 105 minut Zobacz Inni ludzie - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących INNI LUDZIE to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków, pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Fabijański). Na pierwszy rzut oka Kamil (Beler) i Iwona (Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi wokół nich.reżyseria: Aleksandra Terpińskaobsada: Jacek Beler, Sonia Bohosiewicz, Sebastian Fabijański, Magdalena Koleśnikprodukcja: Polska 2021czas trwania: 105 minut Zobacz Insight INSIGHTGatunek: dramat Reżyser: Aleksandr Kott Scenariusz: Aleksandr Kott Zdjęcia: Piotr Duchowskij Rok produkcji: 2015 Czas trwania: 90 min Obsada: Aleksandr Jacenko, Agrippina Stiekłowa, Andriej Bilżo, Filipp Awdiejew, Michaił CzierkasowNAGRODY: 2016 Nagroda Rosyjskiej Akademii Filmowej „Nika” za najlepszą rolę męską (Aleksandr Jacenko) 2016 Nagroda dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmów Centralnej i Wschodniej Europy „GoEast” w Wiesbaden, Niemcy 2015 Nagroda im. François Chalais’go za najlepszy scenariusz na Festiwalu Kina Rosyjskiego w Honfleur, Francja 2015 Nagroda Specjalna im. dramaturga Walerija Frida na MFF „Stalker” w MoskwieBohater filmu Pawieł Zujew traci wzrok i jest zmuszony zacząć wszystko od zera. Zmuszony jest porzucić swoje dotychczasowe życie, w nowym zaś spotyka niezwykłą kobietę, która jest zdolna zobaczyć więcej niż inni ludzie. Kobieta nosi symboliczne imię Nadieżda (z rosyjskiego „nadzieja”), pracuje w miejscowym szpitalu. Nadieżda pomoże Zujewowi odszukać nowe siły i ponownie odnaleźć się w rzeczywistości. Tak oto tych dwoje ludzi o jednakowo silnych charakterach przeżyje być może najlepsze dni swojego życia. ИНСАЙТЖанр: драма Режиссёр: Александр Котт Сценарий: Александр Котт Оператор: Петр Духовской Год выпуска: 2015Продолжительность: 90 мин В ролях: Александр Яценко, Агриппина Стеклова, Андрей Бильжо, Филипп Авдеев, Михаил ЧеркасовПризы: 2016 Премия Российской академии кинематографических искусств «Ника» за лучшую мужскую роль (Александр Яценко) 2016 Приз за лучший фильм на фестивале GoEast в Висбадене, Германия 2015 Приз им. Франсуа Шале за лучший сценарий на Фестивале русского кино в Онфлере, Франция 2015 Специальный приз им. драматурга Валерия Фрида за лучший сценарий на МКФ «Сталкер» в МосквеГерой фильма Павел Зуев теряет зрение и вынужден начать свою жизнь с нуля. Все связи с его прежней жизнью разорваны, зато в новой он встречает незаурядную женщину, способную видеть больше, чем другие люди. Ее зовут символично: Надежда, и она работает в местной больнице. Надежда поможет Зуеву найти силы и новое чувство реальности. Два этих человека с одинаково сильными характерами переживут, возможно, лучшие дни своей жизни. Zobacz Interaktywne kino Interaktywny storytelling – czyli co? Zobacz nagradzane na świecie audiowizualne formy, w których widz staje się współtwórcą opowieści. Dzięki cyfrowym mediom zajrzyj tam, gdzie wzrok nie sięga - wybierz się do wnętrza ziemi i ponad stratosferę. Podczas spotkania zobaczymy pionierski dokument interaktywny – „Journey to the End of Coal”, fotograficzną opowieść o pracy w kopalni uważaną za jeden z pierwszych na świecie webdoków. Zaprezentowane zostaną również najnowsze prace twórcy tego projektu, Samuela Bollendorfa. Czy film z lądowania na księżycu w 1969 roku mógł być oszustwem? Wielokrotnie nagradzany polski duet Kissinger Twins opowie o zrealizowanym dla Smolika interaktywnym teledysku „The Trip”. Eksponaty Wirtualnego Skansenu Wraków pozwalają zobaczyć ukryte na dnie morza skarby przeszłości. Dzięki cyfrowym wizualizacjom będziemy mogli je zwiedzić bez wychodzenia z domu i moczenia się w nurkowym skafandrze. Wieczór poprowadzi badaczka mediów Sandra Gaudenzi. Zobacz Interior (mała sala) Magda i Maciek. Dwoje trzydziestokilkulatków szukających swojego miejsca na świecie. Ona, pewna siebie kobieta, stawiająca zawodowy sukces ponad rodzinę. On, uwięziony w szponach kapitalizmu, uciekinier, który wywraca swoje życie do góry nogami. Dwoje nieznajomych, których pozornie różni wszystko. Łączy ich jednak miejsce, w którym przyszło im żyć. To Polska – dla jednych kraj wielkich możliwości, dla innych ojczyzna zatracenia. Pewnego dnia ich losy skrzyżują się i sprawią, że nic nie będzie dla nich już takie samo. Czy Magda zdoła odmienić swoje życie i uratować rodzinę? Czy Maciek znajdzie dla siebie miejsce w świecie, który chce go zniszczyć?Czas trwania: 97 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2020Reżyser: Marek LechkiObsada: Piotr Żurawski, Małgorzata Popławska,Tomasz Sapryk Zobacz Intruz Dla głównej bohaterki filmu argentyńskiej reżyserki Natalii Mety głos jest na wagę złota. Ines zarabia dubbingując filmy, a w wolnym czasie śpiewa w chórze. Psychiczna równowaga kobiety zaburzona zostaje przez niepokojące, trudne do zinterpretowania sny. Sytuacja znacznie się pogarsza podczas feralnego wydarzenia, do którego dochodzi w trakcie wakacyjnego wyjazdu. Ines jest w rozsypce, a jakby tego było mało, głos zaczyna odmawiać jej posłuszeństwa. Trudno jednoznacznie zdiagnozować tę dolegliwość, choć niektórzy przekonują, że wcale to nie musi być choroba, sugerując obecność ponadnaturalnej siły, tytułowego intruza, który zaatakował bohaterkę podczas snu.reżyseria: Natalia Metaobsada: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendlerprodukcja: Argentyna/Meksyk 2020czas trwania: 90 min Zobacz Intruz (Wieczór z Magnusem von Hornem) "Intruz" opowiada inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami historię, która rozgrywa się na szwedzkiej prowincji. 17-letni John – pod wpływem ekstremalnych emocji – dopuszcza się zbrodni. Po odbyciu kary wraca w rodzinne strony i podejmuje próbę rozpoczęcia nowego życia. Szybko jednak zostaje skonfrontowany z przeszłością, o której chciałby zapomnieć.reżyseria: Magnus von Hornobsada: Ulrik Munther, Mats Blomgren, Loa Ekprodukcja: Francja, Polska, Szwecja 2015czas trwania: 98 min Zobacz Intruz (mała sala) Dla głównej bohaterki filmu argentyńskiej reżyserki Natalii Mety głos jest na wagę złota. Ines zarabia dubbingując filmy, a w wolnym czasie śpiewa w chórze. Psychiczna równowaga kobiety zaburzona zostaje przez niepokojące, trudne do zinterpretowania sny. Sytuacja znacznie się pogarsza podczas feralnego wydarzenia, do którego dochodzi w trakcie wakacyjnego wyjazdu. Ines jest w rozsypce, a jakby tego było mało, głos zaczyna odmawiać jej posłuszeństwa. Trudno jednoznacznie zdiagnozować tę dolegliwość, choć niektórzy przekonują, że wcale to nie musi być choroba, sugerując obecność ponadnaturalnej siły, tytułowego intruza, który zaatakował bohaterkę podczas snu.reżyseria: Natalia Metaobsada: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendlerprodukcja: Argentyna/Meksyk 2020czas trwania: 90 min Zobacz Intruz - pokaz przedpremierowy Dla głównej bohaterki filmu argentyńskiej reżyserki Natalii Mety głos jest na wagę złota. Ines zarabia dubbingując filmy, a w wolnym czasie śpiewa w chórze. Psychiczna równowaga kobiety zaburzona zostaje przez niepokojące, trudne do zinterpretowania sny. Sytuacja znacznie się pogarsza podczas feralnego wydarzenia, do którego dochodzi w trakcie wakacyjnego wyjazdu. Ines jest w rozsypce, a jakby tego było mało, głos zaczyna odmawiać jej posłuszeństwa. Trudno jednoznacznie zdiagnozować tę dolegliwość, choć niektórzy przekonują, że wcale to nie musi być choroba, sugerując obecność ponadnaturalnej siły, tytułowego intruza, który zaatakował bohaterkę podczas snu.reżyseria: Natalia Metaobsada: Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendlerprodukcja: Argentyna/Meksyk 2020czas trwania: 90 min Zobacz Inwigilacja. Dla dobra ogółu (20MDAG) Film o chińskim państwie inwigilacyjnym. Niepokojąca opowieść o technologii, (auto)cenzurze i nadużyciach władzy w XXI wieku, które pandemia koronawirusa doprowadziła do przekroczenia wszelkich granic. W Chinach gromadzenie danych przyjęło karykaturalny obrót – państwo wie o obywatelach więcej niż oni sami. Nadzór nigdy nie ma tylko jednej twarzy. To mieszanka analizy zbiorów danych oraz systemu rankingu i cyfrowej kontroli, w którym można zdobywać i tracić punkty na podstawie dobrego lub złego zachowania.Inwigilacja. Dla dobra ogółu (Total Trust)Niemcy, Niderlandy / Germany, The Netherlands, 2023, 97 minReżyseria / Directed by: Jialing ZhangZdjęcia / Cinematography by: Cuier, R.C. SongProducent / Producer: Knut Jäger, Michael Grotenhoff, Saskia Kress,Produkcja / Production: FilmtankWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2023 – CPH:DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen Zobacz Inxeba. Zakazana ścieżka W niektórych rejonach RPA do dziś praktykuje się rytuał męskiej inicjacji, którego przebieg jest ściśle strzeżoną tajemnicą. Jednym z jej strażników jest Xolani, który raz do roku wraca w rodzinne strony i jako mentor pomaga młodym uczestnikom obrzędu. Jego nowy podopieczny, Kwanda, na co dzień żyje w mieście i ma niewiele wspólnego z tradycjami swoich przodków. Pod presją ojca zgadza się wziąć udział w ceremonii. Szybko jednak odkrywa prawdziwe intencje Xolaniego i kwestionuje sens całego rytuału.Tytuł oryginalny: The WoundCzas trwania: 88 minProdukcja: Francja, Holandia, Niemcy, RPARok produkcji: 2017Reżyser: John TrengoveWyk.: Nakhane Touré, Bongile Mantsai Zobacz Isabelle i mężczyźni Isabelle mieszka w Paryżu. Jest rozwiedzioną, samotną matką. Jako kobieta dojrzała wie, czego chce i wie, co może sama dać. Po latach rozczarowujących relacji, po raz kolejny próbuje znaleźć miłość. Chce odszukać tę jedyną, prawdziwą i do końca życia, chociaż chyba już przestała w nią wierzyć. Spotyka na swej drodze nowego mężczyznę, przy którym przeżywa skrajne emocje: od radości i nadziei po zagubienie i smutek.Tytuł oryginalny: Un beau soleil intérieur Reżyseria: Claire DenisProdukcja: Francja 2017Czas trwania: 94 minObsada: Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine Zobacz Isabelle i mężczyźni (Mała sala) Isabelle mieszka w Paryżu. Jest rozwiedzioną, samotną matką. Jako kobieta dojrzała wie, czego chce i wie, co może sama dać. Po latach rozczarowujących relacji, po raz kolejny próbuje znaleźć miłość. Chce odszukać tę jedyną, prawdziwą i do końca życia, chociaż chyba już przestała w nią wierzyć. Spotyka na swej drodze nowego mężczyznę, przy którym przeżywa skrajne emocje: od radości i nadziei po zagubienie i smutek.Tytuł oryginalny: Un beau soleil intérieur Reżyseria: Claire DenisProdukcja: Francja 2017Czas trwania: 94 minObsada: Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine Zobacz Italian race Film opowiada historię rodziny De Martino, którzy od pokoleń ścigają się w rajdach samochodowych. Giulia – młoda i utalentowana dziewczyna, marzy o udziale w wyścigach GT. Nagła śmierć ojca sprawia, że przyszłość jej rodziny staję pod znakiem zapytania. Żeby uratować rodzinny interes i przetrwać jako rodzina Giullia musi przyjąć pomoc starszego brata, kiedyś znakomitego kierowcy, legendy włoskich torów wyścigowych, teraz zdegenerowanego narkomana. Będą zmuszeni wspólnie powrócić na tor, stawiając czoła własnym demonom przeszłości i ucząc się, czym właściwie jest rodzina... A nie będzie to prosta nauka.Tytuł oryginalny: Veloce come il ventoreż. Matteo Rovereprodukcja: Włochy 2016Cza trwania: 118 minObsada: Matilda De Angelis, Stefano Accorsi, Roberta Mattei, Paolo Graziosi Zobacz Italian race (Mała sala) Film opowiada historię rodziny De Martino, którzy od pokoleń ścigają się w rajdach samochodowych. Giulia – młoda i utalentowana dziewczyna, marzy o udziale w wyścigach GT. Nagła śmierć ojca sprawia, że przyszłość jej rodziny staję pod znakiem zapytania. Żeby uratować rodzinny interes i przetrwać jako rodzina Giullia musi przyjąć pomoc starszego brata, kiedyś znakomitego kierowcy, legendy włoskich torów wyścigowych, teraz zdegenerowanego narkomana. Będą zmuszeni wspólnie powrócić na tor, stawiając czoła własnym demonom przeszłości i ucząc się, czym właściwie jest rodzina... A nie będzie to prosta nauka.Tytuł oryginalny: Veloce come il ventoreż. Matteo Rovereprodukcja: Włochy 2016Cza trwania: 118 minObsada: Matilda De Angelis, Stefano Accorsi, Roberta Mattei, Paolo Graziosi Zobacz Italo disco (19MDAG) Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – MFF Rotterdam / Rotterdam IFFFilm pozwala się nam zanurzyć w muzycznym klimacie lat 80. XX wieku – czasach rozkwitu dyskotek, w których miliony Europejczyków bawiło się przy wciągającej, syntetycznej muzyce, z mniej lub bardziej dziwnymi angielskimi słowami piosenek. Elektroniczne rytmy i wizjonerskie wideoklipy to cechy italo disco, balansującego między nowatorstwem, jakością i kiczem. Nurt narodził się we Włoszech, otrzymał nowe artystyczne impulsy w Niemczech i w efekcie cała planeta tańczyła do tych rytmów. Film analizuje proces twórczy, potencjał komercyjny i społeczny fenomen tego wiodącego nurtu muzyki pop sprzed niemal 40 lat. Poznajemy wiodące osobowości italo disco i oglądamy niesamowite archiwalia ruchu muzycznego, który był jednocześnie komercyjny i futurystyczny.***“Italo Disco. The Sparkling Sound of the 80s” immerses the audience in a musical universe of an era. An era where millions of young Europeans would let loose to a wild beat of music made with synthetic and captivating melodies, more or less weird English lyrics, electronic rhythms and visionary music videos. Cybernetic tracks fueled hopes and dreams of the young musicians, who were capable of releasing mind-blowing pop, and always moving between trash and brilliance.czas trwania:62 min.kraj/rok:Niemcy, Włochy /2022reżyseria:Alessandro Melazzinizdjęcia:Alexander Vexlerprodukcja:Alessandro Melazzini / Alpenway Mediawybrane festiwale i nagrody:2022 – MFF Rotterdam Zobacz Ja, Daniel Blake Niezwykle wzruszająca i pełna humoru historia dojrzałego mężczyzny, który decyduje się pomóc samotnej matce z dwójką dzieci rozpocząć nowe życie. Jednak gdy sam zacznie starać się o rentę, trafi w tryby bezdusznej, biurokratycznej machiny niczym z powieści Franza Kafki. Pomimo obojętności urzędników i kolejnych wyzwań, jakim muszą sprostać w codziennym życiu, Daniel i Katie na nowo odnajdą radość życia i prawdziwą przyjaźń.Tytuł oryginalny: I, Daniel BlakeCzas trwania: 100 min.Produkcja: Francja/Wielka BrytaniaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Ken LoachObsada: Dave Johns, Hayley Squires, Sharon Percy, Colin Coombs Zobacz Ja, Godard Paryż 1968. Jean-Luc Godard, najsłynniejszy reżyser swojego pokolenia, kręci film „Chinka”. Główną rolę powierza o 17 lat młodszej, eterycznej piękności Anne Wiazemsky. Zafascynowani sobą, zakochani po uszy i nie mogący oprzeć się swojemu magnetyzmowi - biorą ślub. Jednak praca nad filmem i jego późniejszy odbiór przez widzów uwalniają u Jean-Luc’a procesy głębokiej rewizji i samooceny swojej dotychczasowej twórczości. Wydarzenia maja 1968 roku pogłębiają ten proces. Postępujący kryzys wartości wstrząsa Godardem zmieniając go na zawsze. Nierozumiany i krytykowany, odsuwa się coraz dalej od swoich bliskich, jak i wiernej publiczności.reż. Michel Hazanaviciusprod.: Francja, 2017Tytuł oryginalny: Le Redoutableczas trwania: 102 minobsada: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot Zobacz Ja, Godard (Mała sala) Paryż 1968. Jean-Luc Godard, najsłynniejszy reżyser swojego pokolenia, kręci film „Chinka”. Główną rolę powierza o 17 lat młodszej, eterycznej piękności Anne Wiazemsky. Zafascynowani sobą, zakochani po uszy i nie mogący oprzeć się swojemu magnetyzmowi - biorą ślub. Jednak praca nad filmem i jego późniejszy odbiór przez widzów uwalniają u Jean-Luc’a procesy głębokiej rewizji i samooceny swojej dotychczasowej twórczości. Wydarzenia maja 1968 roku pogłębiają ten proces. Postępujący kryzys wartości wstrząsa Godardem zmieniając go na zawsze. Nierozumiany i krytykowany, odsuwa się coraz dalej od swoich bliskich, jak i wiernej publiczności.reż. Michel Hazanaviciusprod.: Francja, 2017Tytuł oryginalny: Le Redoutableczas trwania: 102 minobsada: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot Zobacz Ja, Olga Hepnarova Wtorek, 10 lipca 1973 roku, Praga, przystanek na alei Obrońców Pokoju. Kobieta, lat 22, będąca zawodowym kierowcą, wjechała ciężarówką model Praga RN w grupę ludzi oczekujących na tramwaj. 8 osób zginęło, 12 zostało rannych. To nie był nieszczęśliwy wypadek. Działała z premedytacją. Chciała zabić jak najwięcej osób. Nie uciekała przed milicją. Nie broniła się na procesie. Była ostatnią kobietą w byłej Czechosłowacji, na której wykonano karę śmierci. Dwa dni przed swoim czynem napisała list. "Dlaczego to robię? Żeby zrozumieli, że istnieje kres bezsilności jednostki. Jestem samotnikiem. Człowiekiem zniszczonym przez ludzi. Mam wybór - zabić siebie albo innych. Wybieram zemstę." Tytuł oryginalny: Já, Olga HepnarováCzas trwania: 105 min.Produkcja: Czechy/Słowacja/PolskaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Petr KazdaTomáš WeinrebObsada: Michalina Olszańska, Martin Pechlát, Klára Melíšková Zobacz Ja, kapitan (mała sala) Seydou (w tej roli nagrodzony na festiwalu w Wenecji Seydou Sarr) i Moussa to dwaj młodzi mężczyźni, którzy nie boją się marzyć. Zdają sobie sprawę, że rodzinny Dakar nie jest w stanie zaoferować im wiele, a perspektywa lepszego życia i upragnionej muzycznej kariery czeka na nich z dala od afrykańskiego kontynentu. Celem bohaterów nowego filmu Matteo Garrone staje się zatem Europa.W tajemnicy przed rodzinami nastolatkowie przygotowują się do dalekiej podróży. Grają na imprezach, by zebrać niezbędne środki, i coraz bardziej dojrzewają do tego, by – być może na zawsze – opuścić swoich bliskich. Nie zdają sobie jednak sprawy, że droga ku lepszej przyszłości okazać się może wyjątkowo kręta. A niebezpieczeństwo będzie czyhało na nich nie tylko za sprawą wyczerpującej przeprawy przez kolejne afrykańskie kraje, ale i ludzi, którzy z pośredniczenia w nielegalnym przerzucie imigrantów uczynili swój sposób na życie.Reżyseria: Matteo GarroneProdukcja: Włchy, Belgia, Francja, 2023Czas trwania: 121 min. Zobacz Ja, kapitan - pokaz przedpremierowy Seydou (w tej roli nagrodzony na festiwalu w Wenecji Seydou Sarr) i Moussa to dwaj młodzi mężczyźni, którzy nie boją się marzyć. Zdają sobie sprawę, że rodzinny Dakar nie jest w stanie zaoferować im wiele, a perspektywa lepszego życia i upragnionej muzycznej kariery czeka na nich z dala od afrykańskiego kontynentu. Celem bohaterów nowego filmu Matteo Garrone staje się zatem Europa.W tajemnicy przed rodzinami nastolatkowie przygotowują się do dalekiej podróży. Grają na imprezach, by zebrać niezbędne środki, i coraz bardziej dojrzewają do tego, by – być może na zawsze – opuścić swoich bliskich. Nie zdają sobie jednak sprawy, że droga ku lepszej przyszłości okazać się może wyjątkowo kręta. A niebezpieczeństwo będzie czyhało na nich nie tylko za sprawą wyczerpującej przeprawy przez kolejne afrykańskie kraje, ale i ludzi, którzy z pośredniczenia w nielegalnym przerzucie imigrantów uczynili swój sposób na życie.Reżyseria: Matteo GarroneProdukcja: Włchy, Belgia, Francja, 2023Czas trwania: 121 min. Zobacz Jajo w sieci Zobacz Jak Wita Czesnok wiózł Lichotę Sztyra do domu opieki Kino drogi w rosyjskim wydaniu. 27-letni Witka, którego dzieciństwo upłynęło w domu dziecka, marzy o ucieczce od „utrudniających mu życie” żony i syna. Nieznający rodzicielskiej miłości, niezdolny do okazywania ciepłych ludzkich uczuć, spotyka po latach ojca - kiedyś kryminalistę, a obecnie po prostu podstarzałego kalekę. Witka postanawia odwieźć ojca do domu opieki dla niepełnosprawnych, nie spodziewając się, jakie przygody i niebezpieczeństwa czyhają na nich po drodze.Nagrody:2017 Nagroda Główna programu „Na Wschód od Zachodu” na MFF w Karlowych Warach. Reżyseria: Aleksandr ChantScenariusz: Aleksiej BorodaczoZdjęcia: Daniił FomiczewGatunek: dramatRok: 2017Czas: 90 minObsada: Jewgienij Tkaczuk, Aleksiej Sieriebriakow, Andriej Smirnow, Olga Łapszyna, Alina Nasibullina, Gieorgij Kudrenko, Roman Szaliapin, Natalia Wdowina Zobacz Jak kropa wody Bracia Beverly i Elliot Mantle są bliźniakami i lekarzami ginekologami. Psychicznie jednak bardzo się od siebie różnią - Elliot jest znacznie bardziej przebojowy i zawsze potrafi uwieść kobietę, która mu się podoba. Kiedy już znudzi się swoją zdobyczą, bez jej wiedzy przekazuje ją swojemu nieśmiałemu bratu. Pewnego dnia w ich klinice pojawia się piękna aktorka Claire Niveau, w której Beverly się zakochuje.Tytuł oryginalny: Dead RingersCzas trwania: 115 min.Produkcja: USARok produkcji: 1988Reżyser: David CronenbergWyk.: Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Barbara GordonPokaz z kopii 35mm Zobacz Jak najdalej stąd Zbuntowana, siedemnastoletnia Ola z niedużego miasta rusza na własną rękę do nieznanego kraju. Będzie to podróż życia, podróż w nieznane, podczas której będzie chciała odnowić relację z dawno nie widzianym ojcem. W Irlandii pozna inny świat i ludzi, którzy odmienią jej podejście do życia.Reżyseria: Piotr DomalewskiWystępują: Zofia Stafiej, Arkadiusz Jakubik, Kinga PreisProdukcja: Polska 2020Czas trwania: 98 min. Zobacz Jak pies z kotem "Jak pies z kotem" to opowieść o skomplikowanej relacji reżysera (Robert Więckiewicz) z bratem Andrzejem (Olgierd Łukaszewicz), twórcą kultowej "Hydrozagadki". Daleka od ideału braterska więź ulega zacieśnieniu, gdy Andrzej zapada na ciężką chorobę. Obaj mężczyźni na przemian okazują sobie czułość i toną we wzajemnych pretensjach. Ważną rolę w życiu bohaterów odgrywają ich partnerki - coraz bardziej zdezorientowana całą sytuacją żona Janusza - Beata (Bożena Stachura) i muza Andrzeja, pogrążona w rozpaczy Iga (Aleksandra Konieczna). Nieporozumienia pomiędzy bohaterami stanowią źródło napięć, ale i pierwszorzędnego humoru.reż. Janusz Kondratiukprod.: Polska 2018czas trwania: 102 min.obsada: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Bożena Stachura, Aleksandra Koniecznawersja językowa: dźwiek polski, brak napisów Zobacz Jak pies z kotem - pokaz przedpremierowy + spotkanie z twórcami "Jak pies z kotem" to opowieść o skomplikowanej relacji reżysera (Robert Więckiewicz) z bratem Andrzejem (Olgierd Łukaszewicz), twórcą kultowej "Hydrozagadki". Daleka od ideału braterska więź ulega zacieśnieniu, gdy Andrzej zapada na ciężką chorobę. Obaj mężczyźni na przemian okazują sobie czułość i toną we wzajemnych pretensjach. Ważną rolę w życiu bohaterów odgrywają ich partnerki - coraz bardziej zdezorientowana całą sytuacją żona Janusza - Beata (Bożena Stachura) i muza Andrzeja, pogrążona w rozpaczy Iga (Aleksandra Konieczna). Nieporozumienia pomiędzy bohaterami stanowią źródło napięć, ale i pierwszorzędnego humoru.reż. Janusz Kondratiukprod.: Polska 2018czas trwania: 102 min.obsada: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Bożena Stachura, Aleksandra Koniecznawersja językowa: dźwiek polski, brak napisów Zobacz Jak pies z kotem - tanie filmobranie "Jak pies z kotem" to opowieść o skomplikowanej relacji reżysera (Robert Więckiewicz) z bratem Andrzejem (Olgierd Łukaszewicz), twórcą kultowej "Hydrozagadki". Daleka od ideału braterska więź ulega zacieśnieniu, gdy Andrzej zapada na ciężką chorobę. Obaj mężczyźni na przemian okazują sobie czułość i toną we wzajemnych pretensjach. Ważną rolę w życiu bohaterów odgrywają ich partnerki - coraz bardziej zdezorientowana całą sytuacją żona Janusza - Beata (Bożena Stachura) i muza Andrzeja, pogrążona w rozpaczy Iga (Aleksandra Konieczna). Nieporozumienia pomiędzy bohaterami stanowią źródło napięć, ale i pierwszorzędnego humoru.reż. Janusz Kondratiukprod.: Polska 2018czas trwania: 102 min.obsada: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Bożena Stachura, Aleksandra Konieczna Zobacz Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach Londyn, 1977 rok. Młody punk Enn wraz ze swoimi kumplami Johnem i Vik’iem przypadkowo trafiają na dziwną imprezę studentów z zagranicznej wymiany. Na domówce Enn spotyka piękną i tajemniczą Zan, która chce, by chłopak „pokazał jej” punk. Zaczyna się 24-godzinna przygoda pełna muzyki, imprezowania i niszczenia mienia publicznego. Bohater szybko zakochuje się w dziewczynie, która.... naprawdę jest kosmitką, a rzekoma zagraniczna wymiana okazuje się być z innej galaktyki.Film jest ekranizacją opowiadania NEILA GAIMANA o tym samym tytuleReżyseria: John Cameron MitchellWystępują: Nicole Kidman, Elle Fanning, Alex SharpWielka Brytania,/USA 2017czas trwania: 102 minutygatunek: komedia science fiction Zobacz Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach (Mała sala) Londyn, 1977 rok. Młody punk Enn wraz ze swoimi kumplami Johnem i Vik’iem przypadkowo trafiają na dziwną imprezę studentów z zagranicznej wymiany. Na domówce Enn spotyka piękną i tajemniczą Zan, która chce, by chłopak „pokazał jej” punk. Zaczyna się 24-godzinna przygoda pełna muzyki, imprezowania i niszczenia mienia publicznego. Bohater szybko zakochuje się w dziewczynie, która.... naprawdę jest kosmitką, a rzekoma zagraniczna wymiana okazuje się być z innej galaktyki.Film jest ekranizacją opowiadania NEILA GAIMANA o tym samym tytuleReżyseria: John Cameron MitchellWystępują: Nicole Kidman, Elle Fanning, Alex SharpWielka Brytania,/USA 2017czas trwania: 102 minutygatunek: komedia science fiction Zobacz Jak rozmawiać z dziewczynami na prywatkach - przedpremiera Londyn, 1977 rok. Młody punk Enn wraz ze swoimi kumplami Johnem i Vik’iem przypadkowo trafiają na dziwną imprezę studentów z zagranicznej wymiany. Na domówce Enn spotyka piękną i tajemniczą Zan, która chce, by chłopak „pokazał jej” punk. Zaczyna się 24-godzinna przygoda pełna muzyki, imprezowania i niszczenia mienia publicznego. Bohater szybko zakochuje się w dziewczynie, która.... naprawdę jest kosmitką, a rzekoma zagraniczna wymiana okazuje się być z innej galaktyki.Film jest ekranizacją opowiadania NEILA GAIMANA o tym samym tytuleReżyseria: John Cameron MitchellWystępują: Nicole Kidman, Elle Fanning, Alex SharpWielka Brytania,/USA 2017czas trwania: 102 minutygatunek: komedia science fiction Zobacz Jak się kochają w niższych sferach Spektakl opowiada historię Franka Fostera (Victor Kukla) pantoflarza, bojącego się swojej żony Fiony (Zofia Wieczorek), która całkowicie go zdominowała. Z kolei Bob Phillips (Konrad Kapica) to babiarz, który zupełnie nie przejmuje się swoją żoną Teresą (Patrycja Lewandowska), kobietą wyluzowaną. Szybko okazuje się, że ich związki wcale nie są idealne, bowiem oparte są na kłamstwie i zdradzie jednego z małżonków. Aby ukryć zdradę próbują wciągnąć do intrygi Featherstone’ów – Mary (Aleksandra Jachymek) i Williama (Jakub Onichowski). Reżyseria: Magdalena Kizinkiewicz Obsada: Teresa - Patrycja LewandowskaBob - Konrad KapicaFiona - Zofia WieczorekFrank - Victor KuklaMary - Aleksandra JachymekWilliam - Jakub Onichowski Choreografia: Bartosz FigurskiMuzyka: Konrad Wantrych Scenografia: Grzegorz WięckowskiKostiumy: Maria Węgrzyn Charakteryzacja: Klaudia Tobijasz Wystawa zdjęć pt.” Pary nie do pary”: Krzysztof Górski Czas trwania: 1.45 h Zobacz Jak tworzyłem efekty specjalne do Gry o Tron? Masterclass z Dariushem Derakhshani. DARIUSH DERAKHSHANIDariush Derakhshani jest wielokrotnie nagradzanym Supervisorem VFX, producentem i pedagogiem w Los Angeles. Od ponad 25 lat jest animatorem i nadzoruje niezliczone reklamy, programy telewizyjne i filmy fabularne w Digital Domain, Pixomondo, Zoic Studios, Radium ReelFX, Café FX, Rhythm and Hues, Sight Effects. Doradzał także studiom takim jak Unity, JibJab Studios, Square Enix, Mandoo Pictures i Digital Frontier (Tokyo). Dariush uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Lehigh w dziedzinie architektury i teatru oraz tytuł magistra w dziedzinie animacji filmowej, telewizyjnej i komputerowej w USC School of Cinematic Arts i wykłada tę dziedzinę wiedzy od ponad dwudziestu lat. Jest także autorem kilku książek o 3ds Max i Maya oraz licznych programów szkoleniowych wideo dla LinkedIn, fxphd i Pluralsight. Dariush był również wysłannikiem eksperta filmowego w programie American Film Showcase Departamentu Stanu USA, jako prowadzący programy edukacyjne w Armenii. W 2020 roku Dariush dołączył do Instytutu Johna Hughesa jako jego dziekan akademicki, odpowiedzialny za tworzenie i dostarczanie programów nauczania dla filmów i animacji dla klientów takich jak Arizona State University, York University w Kanadzie i The One Academy w Malezji. Dariush jest wieloletnim członkiem Visual Effects Society. Ostatnio zdobył wyróżnienie za swoją pracę VFX na Sitges Film Festival, a także London Advertising Award, wiele nagród Telly i Addy, brązową tablicę z Columbus Film Festival za własną animację i był nominowany do nagrody VES. Obecnie pracuje przy filmie animowanym “Kraina Snów”, który uzyskał zachęty Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Zobacz Jak wychować nastoletniego mordercę (19MDAG) Jak wychować nastoletniego mordercę(Raising a School Shooter)Szwecja, Dania, Francja / Sweden, Denmark, France, 2021, 74 minReżyseria / Directed by: Frida Barkfors, Lasse BarkforsZdjęcia / Cinematography by: Lasse BarkforsProducent / Producer: Anne KöhnckeProdukcja / Production: Final Cut for RealWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – IDFA Amsterdam / IDFA AmsterdamTroje rodziców nastoletnich morderców opowiada o życiu po przerażającym i niezrozumiałym czynie, jakiego dopuściły się ich dzieci. Syn Jeffa odsiaduje dożywocie po tym, jak w wieku 15 lat otworzył ogień do swoich kolegów z klasy. Zastrzelił dwóch z nich i ranił trzynastu. Syn Clarence'a, Nicholas, również resztę życia spędzi w więzieniu po śmiertelnej strzelaninie, w której zabił nauczyciela i zranił innego. Sue jest matką Dylana Klebolda, jednego z dwóch nastolatków, którzy dokonali masowej strzelaniny w Columbine High School w 1999 roku, a następnie popełnili samobójstwo. Żal, poczucie winy i bezsilność mieszają się u nich z poczuciem porażki, smutku, miłości i odpowiedzialności za czyny bliskich. Jak przeprosić rodziców nastolatków zabitych przez własne dzieci? Czy i jak można krytykować i opłakiwać masakrę, jeśli jej sprawcą jest własne dziecko? I wreszcie – co poszło nie tak z wychowaniem własnych dzieci i kiedy nastąpił moment krytycznego błędu?As the disaster of yet another school shooting hits, some parents are faced with a brutal fact: their child was the one pulling the trigger. Jeff’s son Andy shot and killed two classmates and wounded 13 other students when he was 15. Andy is serving 25 to life. Clarence’s son Nicholas killed his teacher and wounded another one in 1988 and is serving life. Sue’s son Dylan was one of the two teenagers behind the Columbine Massacre in 1999, after which he committed suicide. Through deeply personal stories the film explores feelings of guilt, denial, failure, responsibility, harassment, sorrow, friendship and love. Zobacz Jak wywołałem byłą żonę Ruth i Charles są małżeństwem idealnym. Pieniądze, sława, piękny dom i ocean wolnego czasu – każdy chciałby tak żyć. Jednak ich domowa idylla zostanie wkrótce przerwana. Pewnego dnia małżonkowie biorą udział w seansie spirytystycznym, w czasie którego przypadkowo zostaje przywołany duch ekscentrycznej byłej żony Charlesa. Od tej pory wszyscy muszą radzić sobie z zaskakującym miłosnym trójkątem. Między żonami iskrzy, Elwira nie chce odejść, Charles nie wie, co robić, a Ruth pragnie jak najszybciej pozbyć się swojej rywalki.reżyseria: Edward Hallobsada: Dan Stevens, Leslie Mann, Judi Denchprodukcja: Wielka Brytania 2020czas trwania: 95 min. Zobacz Janis (Mała sala) "Janis" to szczery, emocjonalny i przemyślany film, może nawet bardziej o Joplin jako o osobie niż legendzie. Sięgając do prywatnych zapisków artystki, wydobywając z rodzinnych archiwów fotografie, nagrania, a przede wszystkim listy, Berg powraca do teksańskiego dzieciństwa Janis Joplin, naznaczonego bolesnym odrzuceniem i poczuciem niedopasowania. Przywołuje też czasy rozkwitu kariery piosenkarki w San Francisco, trudne początki, skomplikowane relacje z zespołem, atmosferę Woodstock i pierwsze miłości. Tu na scenę wkraczają dawni koledzy muzycy, ludzie z branży, przyjaciele, kochankowie. To oni tworzą wizerunek Joplin: równie utalentowanej co niepewnej siebie gwiazdy, która nigdy nie przestała być dziewczyną z Teksasu. reż.: Amy Bergtytuł oryginalny: Janis: Little Girl Blueprod.: USA 2015czas trwania: 102 min. Zobacz Jarocin, po co wolność Historia Festiwalu Jarocin od narodzin po dziś dzień. Wywiady z muzykami, zdjęcia archiwalne. Idea, która leży u początku powstania. Wszystko na tle realiów komunistycznego świata. Czas trwania: 109 min.Produkcja: USARok produkcji: 2016 r.Reżyser: Leszek Gnoiński, Marek Gajczak Zobacz Jean-Luc Godard. Imaginacje (Mała sala) Uhonorowany Specjalną Złotą Palmą esej 88-letniego reżysera: błyskotliwe, radykalne formalnie, prowokacyjne intelektualnie spojrzenie na filmowe medium. Każdy z rozdziałów (poświęconych m.in. podróżom, wojnom czy prawu) to fragment historii i dopiero gdy zbierzemy je razem, dostrzeżemy pełny obraz. Złożony z cytatów z klasycznych dzieł, newsów czy filmików ISIS z YouTube’a, erudycyjny "The Image Book" mówi o terrorze obrazów nie tyle wyjaśniających nam świat, ile kształtujących go zgodnie z politycznym zamówieniem. Podążając w stronę Bliskiego Wschodu, Jean-Luc Godard przygląda się kwestiom reprezentacji i jej braku, przekleństwu wizerunku narzuconego przez Zachód, podporządkowującemu spojrzeniu. Tasując na ekranie obrazy i manipulując dźwiękiem, twórca "Do utraty tchu" pyta o rolę, jaką odgrywa kino w historii XX i XXI wieku: kronikarza przemocy, wirusa roznoszącego groźne ideologie, strażnika istniejącego porządku, a może biernego obserwatora?reżyseria: Jean-Luc Godardwystępują: Jean-Luc Godard, Dimitri Basilprodukcja: Francja 2019czas trwania: 85 min. Zobacz Jedenaste: znaj sąsiada swego (mała sala) Daniel jest wziętym niemieckim aktorem przyzwyczajonym do tego, że wszystko idzie po jego myśli. Mieszka w ekskluzywnym lofcie w prestiżowej berlińskiej dzielnicy, ma piękną żonę, a poukładane życie rodzinne idzie w parze z zawodowymi sukcesami. Mężczyzna jest gotowy, by zrobić kolejny duży krok w aktorskiej karierze. Ma to być rola w popularnym amerykańskim filmie o superbohaterach. Szczegóły utrzymywanej w tajemnicy propozycji ma poznać na przesłuchaniach w Londynie. Zanim jednak dotrze na lotnisko, znajdzie chwilę, by wstąpić na kawę do baru za rogiem. Jedynym klientem tego klimatycznego miejsca jest Bruno, który, jak się okazuje, na ten moment czekał od dawna. Nie chodzi jednak o autograf czy wspólne zdjęcie, a nieuchronną konfrontację dwóch zupełnie odmiennych życiowych postaw.reżyseria: Daniel Brühlwystępują: Daniel Brühl, Peter Kurth, Rike Eckermann, Aenne Schwarzprodukcja: Niemcy 2021czas trwania: 92 min. Zobacz Jedenaste: znaj sąsiada swego - pokaz przedpremierowy Daniel jest wziętym niemieckim aktorem przyzwyczajonym do tego, że wszystko idzie po jego myśli. Mieszka w ekskluzywnym lofcie w prestiżowej berlińskiej dzielnicy, ma piękną żonę, a poukładane życie rodzinne idzie w parze z zawodowymi sukcesami. Mężczyzna jest gotowy, by zrobić kolejny duży krok w aktorskiej karierze. Ma to być rola w popularnym amerykańskim filmie o superbohaterach. Szczegóły utrzymywanej w tajemnicy propozycji ma poznać na przesłuchaniach w Londynie. Zanim jednak dotrze na lotnisko, znajdzie chwilę, by wstąpić na kawę do baru za rogiem. Jedynym klientem tego klimatycznego miejsca jest Bruno, który, jak się okazuje, na ten moment czekał od dawna. Nie chodzi jednak o autograf czy wspólne zdjęcie, a nieuchronną konfrontację dwóch zupełnie odmiennych życiowych postaw.reżyseria: Daniel Brühlwystępują: Daniel Brühl, Peter Kurth, Rike Eckermann, Aenne Schwarzprodukcja: Niemcy 2021czas trwania: 92 min. Zobacz Jedna na milion (20MDAG) Whitney Bjerken jest gwiazdą YouTube’a, piosenkarką, a swoją pasją do gimnastyki zaraża obserwatorów i obserwatorki z całego świata. W tym gronie znajduje się Yara z Niemiec, która mogłaby został uznana za największą fankę Whitney. Za pomocą mediów społecznościowych, stara się zbliżyć do swojej idolki, co z czasem staje się jej prawdziwą obsesją. To poruszająca historia o dorastaniu, która równocześnie opowiada o samotności, karierze, przyjaźni i w końcu queerowym coming oucie, pozwalającym żyć w zgodzie z sobą.Jedna na milion(One in a Million)Niemcy / Germany, 2022, 85 minReżyseria / Directed by: Joya ThomeZdjęcia / Cinematography by: Lydia RichterProducent / Producer: Katharina Bergfeld, Martin HeislerProdukcja / Production: Flare Film GmbHMontaż / Editing: Jamin BenazzouzWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – Sheffield DocFest / Sheffield DocFest Zobacz Jedno życie W roku 1939 Nicolas Winton ocalił setki dzieci przed śmiercią. 40 lat później jego historia poruszyła świat.Reżyseria: James HawesObsada: Anthony Hopkins, Helena Bonham CarterProdukcja: Wielka Brytania, 2023Czas trwania: 110 min. Zobacz Jego córka Spotkanie z reżyerką Tatianą EwerstowąFilm-medytacja. Poetycka opowieść o dzieciństwie dziewczynki Tani mieszkającej z dziadkami w jakuckiej wiosce. Tania naiwnie myśli, że otaczający ją świat jest, i zawsze będzie, piękny i dobry. Jednak wokół niej mają miejsce zdarzenia, którym dziewczynka nie będzie mogła stawić czoła.Nagrody: 2016 Dyplom Izby Filmoznawców i Krytyków Filmowych Rosji na 24. Festiwalu Kina Rosyjskiego „Okno na Europę” w Wyborgu.Reżyseria: Tatiana EwerstowaScenariusz: Tatiana EwerstowaMuzyka: Jiri HegerZdjęcia: Wesley Mrozinski, Fred ValletGatunek: dramatRok: 2016Czas: 96 minObsada: Prokopij Jakowlew, Warwara Nowogodina, Swieta Portniagina Zobacz Jesienna sonata (Mała sala) JESIENNA SONATA, reż. Ingmar Bergman, Francja, Szwecja, RFN, 1978, 99’Po latach zaniedbywania rodziny Charlotte odwiedza córkę. Niespodziewanie spotyka także swoje drugie - niepełnosprawne intelektualnie dziecko, które niegdyś umieściła w zakładzie psychiatrycznym. Zobacz Jesień we Francji Abbas Mahadjir pracuje jako nauczyciel w szkole średniej w Republice Środkowoafrykańskiej. Ponieważ jednak jego kraj jest rozdarty wojną, w poszukiwaniu spokoju i bezpieczeństwa Abbas wraz z dwójką dzieci opuszcza Afrykę. Rodzina przenosi się do Francji. Tam mężczyzna poznaje pewną Francuzkę, która zakochuje się w nim i oferuje Abbasowi oraz jego dzieciom dach nad głową. Chociaż wszystko zaczyna się układać, para będzie musiała stawić czoła wielu przeciwnościom losu...Tytuł oryginalny: Une Saison en France reż. Mahamat-Saleh Harounprod.: Francja 2017czas trwania: 100 min.obsada: Eriq Ebouaney, Sandrine Bonnaire, Aalayna Lys, Ibrahim Burama Darboe Zobacz Jesień we Francji (Mała sala) Abbas Mahadjir pracuje jako nauczyciel w szkole średniej w Republice Środkowoafrykańskiej. Ponieważ jednak jego kraj jest rozdarty wojną, w poszukiwaniu spokoju i bezpieczeństwa Abbas wraz z dwójką dzieci opuszcza Afrykę. Rodzina przenosi się do Francji. Tam mężczyzna poznaje pewną Francuzkę, która zakochuje się w nim i oferuje Abbasowi oraz jego dzieciom dach nad głową. Chociaż wszystko zaczyna się układać, para będzie musiała stawić czoła wielu przeciwnościom losu...Tytuł oryginalny: Une Saison en France reż. Mahamat-Saleh Harounprod.: Francja 2017czas trwania: 100 min.obsada: Eriq Ebouaney, Sandrine Bonnaire, Aalayna Lys, Ibrahim Burama Darboe Zobacz Jesień we Francji - pokaz przedpremierowy Abbas Mahadjir pracuje jako nauczyciel w szkole średniej w Republice Środkowoafrykańskiej. Ponieważ jednak jego kraj jest rozdarty wojną, w poszukiwaniu spokoju i bezpieczeństwa Abbas wraz z dwójką dzieci opuszcza Afrykę. Rodzina przenosi się do Francji. Tam mężczyzna poznaje pewną Francuzkę, która zakochuje się w nim i oferuje Abbasowi oraz jego dzieciom dach nad głową. Chociaż wszystko zaczyna się układać, para będzie musiała stawić czoła wielu przeciwnościom losu...Tytuł oryginalny: Une Saison en France reż. Mahamat-Saleh Harounprod.: Francja 2017czas trwania: 100 min.obsada: Eriq Ebouaney, Sandrine Bonnaire, Aalayna Lys, Ibrahim Burama Darboe Zobacz Jestem Greta (mała sala) W sierpniu 2018 roku 15-letnia Greta Thunberg rozpoczyna pod szwedzkim parlamentem klimatyczny strajk szkolny. Stawia tym samym pytanie dorosłym: jeśli nikogo nie obchodzi jej przyszłość na Ziemi, to dlaczego ona miałaby przejmować się swoją przyszłością w szkole? W ciągu kilku miesięcy jej akcja nabiera rozpędu i przekształca się w globalny ruch społeczny. Spokojna szwedzka uczennica ze spektrum autyzmu zmienia się w światowej sławy aktywistkę. Film pokazuje historię Grety Thunberg od pierwszego dnia jej strajku szkolnego aż do dramatycznej morskiej przeprawy do Nowego Jorku na szczyt ONZ w sprawie klimatu. Po drodze Greta pojawia się także w Katowicach, żeby zabrać głos podczas szczytu klimatycznego.Reżyser, zafascynowany jej szczerością i charyzmą, od początku towarzyszył jej z kamerą, próbując uchwycić moment narodzin pokoleniowej przywódczyni. Obserwujemy, jak najpierw nieśmiała i niezauważana nastolatka, z czasem skupia na sobie coraz więcej uwagi i jak zmusza polityków do zmiany myślenia o zmianach klimatycznych i inspiruje innych aktywistów do podejmowania podobnych działań na całym świecie w ramach ruchu #FridaysForFuture. W miarę, jak jej działania nabierają rozgłosu, pojawiają się również groźby i ataki ze strony tych, którzy zaprzeczają kryzysowi klimatycznemu. Gretę krytykują m.in. Władimir Putin, Donald Trump, czy Jair Bolsonaro, który nazywa ją "bachorem". Film kończy się na szczycie klimatycznym w 2019 roku, podczas którego zgromadził się tłum ludzi popierających Gretę i jej walkę o ochronę klimatu. Gdy dziennikarz zapytał ją o powód tych zgromadzeń, odpowiedziała: "Ci ludzie są tu dla siebie i dla wszystkich".reżyseria: Nathan Grossmannprodukcja: Szwecja 2020czas trwania: 97 min Zobacz Jestem Greta - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących W sierpniu 2018 roku 15-letnia Greta Thunberg rozpoczyna pod szwedzkim parlamentem klimatyczny strajk szkolny. Stawia tym samym pytanie dorosłym: jeśli nikogo nie obchodzi jej przyszłość na Ziemi, to dlaczego ona miałaby przejmować się swoją przyszłością w szkole? W ciągu kilku miesięcy jej akcja nabiera rozpędu i przekształca się w globalny ruch społeczny. Spokojna szwedzka uczennica ze spektrum autyzmu zmienia się w światowej sławy aktywistkę. Film pokazuje historię Grety Thunberg od pierwszego dnia jej strajku szkolnego aż do dramatycznej morskiej przeprawy do Nowego Jorku na szczyt ONZ w sprawie klimatu. Po drodze Greta pojawia się także w Katowicach, żeby zabrać głos podczas szczytu klimatycznego.Reżyser, zafascynowany jej szczerością i charyzmą, od początku towarzyszył jej z kamerą, próbując uchwycić moment narodzin pokoleniowej przywódczyni. Obserwujemy, jak najpierw nieśmiała i niezauważana nastolatka, z czasem skupia na sobie coraz więcej uwagi i jak zmusza polityków do zmiany myślenia o zmianach klimatycznych i inspiruje innych aktywistów do podejmowania podobnych działań na całym świecie w ramach ruchu #FridaysForFuture. W miarę, jak jej działania nabierają rozgłosu, pojawiają się również groźby i ataki ze strony tych, którzy zaprzeczają kryzysowi klimatycznemu. Gretę krytykują m.in. Władimir Putin, Donald Trump, czy Jair Bolsonaro, który nazywa ją "bachorem". Film kończy się na szczycie klimatycznym w 2019 roku, podczas którego zgromadził się tłum ludzi popierających Gretę i jej walkę o ochronę klimatu. Gdy dziennikarz zapytał ją o powód tych zgromadzeń, odpowiedziała: "Ci ludzie są tu dla siebie i dla wszystkich".reżyseria: Nathan Grossmannprodukcja: Szwecja 2020czas trwania: 97 min Zobacz Jestem Rosa Bohaterką filmu jest trzydziestoparoletnia Rosa, która od zawsze robi tylko to, czego oczekują od niej inni. Pewnego dnia kobieta dowiaduje się od matki, że mężczyzna, którego przez całe życie uważała za ojca, wcale nie jest jej biologicznym ojcem.Uporządkowany dotąd świat Rosy wywraca się do góry nogami. Bohaterka rozpoczyna wewnętrzną wędrówkę celem odkrycia własnej tożsamości. Czy przy okazji odnajdzie także w sobie silną, niezależną kobietę?Tytuł oryginalny: Como Nossos PaisCzas trwania: 102 min.Produkcja: BrazyliaRok produkcji: 2017Reżyser: Laís BodanzkyWyk.: Maria Ribeiro, Clarisse Abujamra, Paulo Vilhena Zobacz Jestem mordercą Thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z początku lat 70-tych. Główny bohater filmu, Janusz Jasiński, jest młodym porucznikiem milicji. Po kolejnych niepowodzeniach śledztwa w sprawie brutalnych zabójstw kobiet, zostaje mianowany nowym szefem grupy dochodzeniowej. Stara się zrobić wszystko, by wykorzystać życiową szansę i złapać seryjnego mordercę. Jak wiele będzie w stanie poświęcić dla śledztwa?Tytuł oryginalny: Jestem mordercąCzas trwania: 117 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2016 r.Reżyser: Maciej PieprzycaObsada: Arkadiusz Jakubik, Agata Kulesza, Piotr Adamczyk, Michał Żurawski Zobacz Jesteś Bogiem "Jesteś Bogiem" w reżyserii Leszka Dawida to oczekiwany od blisko dekady film o legendarnej grupie Paktofonika, która na zawsze zmieniła oblicze polskiego hip-hopu. Za sprawą niezwykłej historii Piotra Łuszcza - Magika (Marcin Kowalczyk), Sebastiana Salberta - Rahima (Dawid Ogrodnik) i Wojciecha Alszera - Fokusa (Tomasz Schuchardt) rzesze wiernych fanów PFK, a także kinomani spragnieni prawdziwego obrazu Polski, prześledzą losy trzech kumpli z Mikołowa i Katowic, którzy dzięki oryginalnym utworom, takim jak słynny "Jestem Bogiem", stali się głosem pokolenia młodych Polaków. Paktofonika powstała w 1998 roku, a jej nazwę, oznaczającą "pakt zawiązany przy brzmieniu głośnika", wymyślili Magik i Rahim. Trzy wydawnictwa zespołu: "Kinematografia", minialbum "Jestem Bogiem" oraz "Archiwum kinematografii" sprzedały się w gigantycznych nakładach. Wkrótce po premierze "Kinematografii" fanami Paktofoniki wstrząsnęła wiadomość o samobójczej śmierci Magika. Zobacz Jesteś wszechświatem (Mała Sala) Zdobywca kilkunastu nagród na europejskich festiwalach, w tym kilku nagród publiczności, film „Jesteś wszechświatem” opowiada o miłości, która jest w stanie przetrwać nawet największy armagedon. To galaktyczna opowieść o Romeo i Julii. Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku jest historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie. Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej kosmonautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego science fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach. Zobacz Jesteśmy waszymi przyjaciółmi Nagrodzona na festiwalach w Sundance i Berlinie brawurowa relacja z powstania najmłodszego państwa świata, Sudanu Południowego. Jej autorem jest Hubert Sauper, nominowany do Oscara za głośny "Koszmar Darwina" o tragedii rybaków znad jeziora Wiktorii. Tym razem oblatuje wschodnią Afrykę skonstruowanym domowym sposobem samolocikiem, którym przylatuje aż z Francji. Choć widok wehikułu wywołuje salwy śmiechu wśród lokalnych notabli, to dzięki niemu reżyser unika roli aroganckiego białego podbijającego Czarny Ląd w klimatyzowanym land cruiserze czy prywatnym odrzutowcu. Jego podejście do Afryki przypomina raczej humanizm Antoina de Saint-Exupery’ego z czasów "Ziemi, planety ludzi", choć, siłą rzeczy, jest daleko mniej optymistyczne. Zobacz Jeszcze jeden dzień życia (ENG subtitles) - WAFF Oparta na książce Ryszarda Kapuścińskiego historia reportera realizującego swoją misję w ogarniętej wojną Angoli w 1975 roku. Podczas wyprawy Kapuściński zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem wydarzeń, których znaczenie będzie wymagać wyjścia poza rolę obserwatora. To pozwoli mu narodzić się ponownie zarówno jako pisarzowi, jak i człowiekowi. Pod względem formalnym film jest stylizowaną animacją z fragmentami zdjęć dokumentalnych. Za pomocą narracji animacyjnej opowiedziano historię dziejącą się w przeszłości oraz oddano surrealistyczne realia wojny. Dokument pozwolił autorom uwzględnić pamięć tych, którzy przeżyli, a historii dodać realizmu.Seans z angielskimi napisami!Reżyseria: Damian Nenow, Raúl de la FuenteWystępują: Mirosław Haniszewski, Vergil J. Smith, Tomasz Ziętek, Olga BołądźProdukcja: Belgia, Hiszpania, Niemcy, Polska, Węgry 2018Czas trwania: 86 min. Zobacz Jeszcze jeden news tytuł oryginalny: Another News Storyreż. Orban Wallace, prod.: Wielka Brytania, 2017, czas trwania: 85 min.Po filmie Q&AW filmie Orbana Wallace’a nie brakuje ujęć, które przez ostatnie dwa lata zdominowały medialne doniesienia z Europy: przepełnione pontony lądujące na kamienistych plażach Lesbos, objuczone tłumy wędrujące przez bezkresny bałkański krajobraz, dworce kolejowe zamienione w noclegownie dla migrantów i uchodźców. Ale wbrew tytułowi młody brytyjski filmowiec nie nakręcił kolejnego dokumentu o „europejskim kryzysie uchodźczym”. Bohaterami filmu Wallace’a są bowiem… dziennikarze relacjonujący współczesną wędrówką ludów – od Grecji po Niemcy. Dzięki prostemu gestowi reżysera, który odwrócił kamerę o 180 stopni, możemy poznać ludzi kształtujących nasz sposób widzenia uchodźczego kryzysu. Często ci sami ludzie i te same ekipy spotykają się na kolejnych etapach podróży. Pozwala to Wallace’owi zbudować i postaci bohaterów, i specyficzną dramaturgię filmowego opowiadania. W jego dokumencie media oczywiście „grają” nie tylko siebie – są też czytelną metaforą naszego, europejskiego spojrzenia na przybyszów.2017 Karlovy Vary IFFIn Orban Wallace's film, there is no shortage of the sorts of images that have been dominating media reports from Europe over the past two years: rubber rafts landing on the rocky beaches of Lesbos, packed crowds wandering through the endless Balkan landscape, railway stations converted into makeshift accommodations for migrants and refugees. But despite the title, the young British filmmaker has not made another documentary about the European refugee crisis. The protagonists are journalists covering this contemporary tale of migration from Greece to Germany. Thanks to the director's simple gesture of turning his camera around 180 degrees, we can get to know some of the people who are shaping the way we see the refugee crisis. The very same individuals and crews are often met at different stages of the journey, which allows Wallace to develop both the protagonists and the drama of the film. In his documentary, the media obviously "play" not only themselves, but they are also a clear metaphor for our European view of these newcomers. Zobacz Jeszcze jest czas Viggo Mortensen w swoim szczerym, poruszającym i pełnym czułości debiucie reżyserskim w aktorskim duecie ze znakomitym Lance’em Henriksenem.John wiedzie szczęśliwe życie w Los Angeles, gdzie mieszka razem ze swoją rodziną. Kalifornia to przyjazny i otwarty dla wszystkich świat, zupełnie inny niż dom rodzinny Johna, w którym wciąż mieszka jego ojciec – farmer przywiązany do ziemi i konserwatywnych wartości. Kiedy Willis zaczyna podupadać na zdrowiu, przenosi się do Los Angeles, by zamieszkać z Johnem i jego rodziną. Czy ojciec i syn, których od lat dzieli wszystko, będą potrafili porozumieć się i zaakceptować dzielące ich różnice?tytuł oryginalny: Fallingscenariusz i reżyseria: Viggo Mortensenobsada: Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason, Hannah Grossczas trwania: 112 min Zobacz Jeszcze jest czas (mała sala) Viggo Mortensen w swoim szczerym, poruszającym i pełnym czułości debiucie reżyserskim w aktorskim duecie ze znakomitym Lance’em Henriksenem.John wiedzie szczęśliwe życie w Los Angeles, gdzie mieszka razem ze swoją rodziną. Kalifornia to przyjazny i otwarty dla wszystkich świat, zupełnie inny niż dom rodzinny Johna, w którym wciąż mieszka jego ojciec – farmer przywiązany do ziemi i konserwatywnych wartości. Kiedy Willis zaczyna podupadać na zdrowiu, przenosi się do Los Angeles, by zamieszkać z Johnem i jego rodziną. Czy ojciec i syn, których od lat dzieli wszystko, będą potrafili porozumieć się i zaakceptować dzielące ich różnice?tytuł oryginalny: Fallingscenariusz i reżyseria: Viggo Mortensenobsada: Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason, Hannah Grossczas trwania: 1h 52 min. Zobacz Jeszcze jest czas - seans z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Viggo Mortensen w swoim szczerym, poruszającym i pełnym czułości debiucie reżyserskim w aktorskim duecie ze znakomitym Lance’em Henriksenem.John wiedzie szczęśliwe życie w Los Angeles, gdzie mieszka razem ze swoją rodziną. Kalifornia to przyjazny i otwarty dla wszystkich świat, zupełnie inny niż dom rodzinny Johna, w którym wciąż mieszka jego ojciec – farmer przywiązany do ziemi i konserwatywnych wartości. Kiedy Willis zaczyna podupadać na zdrowiu, przenosi się do Los Angeles, by zamieszkać z Johnem i jego rodziną. Czy ojciec i syn, których od lat dzieli wszystko, będą potrafili porozumieć się i zaakceptować dzielące ich różnice?tytuł oryginalny: Fallingscenariusz i reżyseria: Viggo Mortensenobsada: Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason, Hannah Grossczas trwania: 112 min Zobacz Jeszcze jutro tytuł oryginalny: Still Tomorrowreż. Jian Fan, prod.: Chiny, 2016, czas trwania: 88 min.Jej gwiazda wzeszła nagle. Krótki poemat “Przeszłam pół Chin, żeby spać z tobą” niemal z dnia na dzień stał się ogólnonarodową internetową sensacją. Wkrótce potem Yu Xiuhua, poetka z rolniczej chińskiej prowincji, była już literacką gwiazdą, z entuzjazmem podejmowaną w Pekinie przez tłumy fanów. Sława i prawdziwa popularność przyniosły Yu pieniądze, z których zamierza skorzystać w ciężkiej walce o niezależność, jaką – dzięki filmowi Fan Jiana – stoczy dosłownie przed naszymi oczami. Cierpiąca na porażenie mózgowe Yu w wieku 19 lat została przez rodziców wydana za mąż i spędziła swoje dotychczasowe życie w związku bez miłości i pożądania. Teraz, nie oglądając się na reputację, zdanie rodziców i męża, stanowczo żąda rozwodu. Fascynujące połączenie absolutnej szczerości i subtelnej wrażliwości cechuje nie tylko poezję Yu Xiuhua, ale i sztukę filmową Fan Jiana, której zawdzięczamy ten jeden z najpiękniejszych dokumentów ostatnich lat.2016 IDFA (Winner: Special Jury Award)With short poem “Crossing Half of China to Sleep With You,” Yu Xiuhua became a nationwide online sensation almost overnight. Shortly thereafter, this poet from an agricultural province of China, was already a literary star, enthusiastically met by crowds of fans in Beijing. Fame and genuine popularity brought her money that she intended to use in a difficult battle for independence that, thanks to Fan Jian's film, is fought literally right in front of our eyes. Suffering from cerebral palsy, Yu, was married off by her parents at the age of 19 to spend her life in a relationship devoid of love and desire. Now, without consideration for her reputation or the opinion of her parents and of her husband, she is adamant about getting a divorce. A fascinating combination of absolute sincerity and subtle sensitivity characterize not only the poetry of Yu Xiuhua but also the film art of Fan Jian, to which we owe a debt of gratitude for one of the most beautiful documentaries of recent years. Zobacz Jeszcze nie dziś (MDAG18) Szesnastoletni Ñoño żyje w spokojnym miasteczku na meksykańskiej prowincji. Lubi prowadzić zajęcia sportowo-taneczne dla miejscowych dzieciaków i zdaje się być radosnym nastolatkiem. Jednak o zachodzie słońca wymyka się nad wodę, gdzie nakłada makijaż i przymierza sukienki… Na jego twarzy maluje się wtedy autentyczne szczęście – w końcu może być sobą. Ñoño od dłuższego czasu szykuje się do ujawnienia rodzicom swojej tajemnicy – nie chce już dłużej się ukrywać. W miejscu, w którym żyje kulturowe role płciowe są jasno określone, więc takie wyznanie wymaga wyjątkowej odwagi. Tymczasem podekscytowani mieszkańcy miasteczka szykują się do lokalnego festynu. Podczas wiejskiej potańcówki dochodzi dojdzie do tragedii…„Jeszcze nie dziś” to drugi pełnometrażowy film wyreżyserowany przez urodzonego w Meksyku Bruna Santamaríę, który do tej pory pracował głównie jako operator, czego dowodem są przepiękne, klimatyczne zdjęcia w filmie. Santamaría przygląda się też swojemu bohaterowie z niezwykłą czułością i empatią, sprawiając że z Ñoño bije naturalność i spontaniczność. Udało mu się uchwycić najdrobniejsze, intymne gesty, które mówią o tolerancji oraz społecznych zachowaniach i relacjach znacznie więcej niż jakiekolwiek słowa.El Roblito is a small town of a few hundred inhabitants in Mexico, surrounded by mangroves where life seems to go its own way rhythm. Ñoño, a 16-year-old teenager stands out from the group with which he spends his time, the children of the community. He does choreography, organizes activities and seems to be one of them. However, what the young man most yearns for throughout the day is being able to go to his secret place, where, at least for a few minutes, away from the eyes of other people, he manages to see himself according to his most intimate wishes. As the date of an important town festival approaches, Noño will try to gather the courage to communicate his greatest wish to his parents: dressing as a woman. But the risk is huge, as that is exactly the type of thing we dare not do, and additionally it implies that his childhood will be left behind forever. Jeszcze nie dziś (Things We Dare Not Do)Meksyk / Mexico, 2020, 71 min.Reżyseria / Directed by: Bruno Santamaría RazoZdjęcia / Cinematography by: Bruno Santamaría RazoProducent / Producer: Abril López CarrilloProdukcja / Production: Ojo de Vaca, FOPROCINEWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2020 – Hot Docs Toronto / Hot Docs Toronto, 2020 – IDFA, Amsterdam / IDFA Amsterdam, 2020 – DOC NYC, Nowy Jork / DOC NYC New York, 2020 – MFF Chicago / Chicago IFF, 2020 – FF FICVIÑA, Viña del Mar: Specjalne Wyróżnienie Jury w Sekcji Filmów Dokumentalnych / FICVIÑA FF, Viña del Mar: Jury Special Mention – Documentary Competition, 2020 – MFF Guadalahara /Guadalajara IFF, 2020 – FF LGBT, Lublana / LGBT FF: Ljubljana, 2020 – DocPoint Helsinki / DocPoint Helsinki Zobacz Jeszcze nie koniec Solopan Polska, wysokieobcasy oraz Kino Elektronik zapraszają na specjalny, przedpremierowy pokaz filmu „Jeszcze nie koniec” w reżyserii Xaviera Legranda.Miriam i Antoine Besson są po rozwodzie.Miriam chciałaby uzyskać wyłączną opiekę nad synem Julienem, aby ochronić go przed ojcem, który — jak twierdzi — jest brutalny. Z kolei Antoine przedstawia siebie jako lekceważonego rodzica. Przydzielony do sprawy sędzia zarządza wspólną opiekę nad dzieckiem. Julien staje się zakładnikiem narastającego konfliktu pomiędzy rodzicami. Przyparty do muru stara się zapobiec najgorszemu.Reżyser scharakteryzował „JESZCZE NIE KONIEC” w następujący sposób: „To film zbudowany na strachu. Ów strach budzi człowiek gotowy zrobić wszystko, by odzyskać kobietę, która z kolei chce od niego odejść i uciec przed jego agresywnym zachowaniem. Postać Antoine’a jest źródłem ciągłego zagrożenia dla wszystkich wokół niego. (…) Kobiety, które doświadczyły przemocy domowej, jak bohaterka grana przez Léę Drucker, żyją w ciągłym stanie podwyższonego pogotowia. Doskonale wiedzą, że zagrożenie może pojawić się wszędzie i w dowolnym momencie ― a wtedy nikt nie jest bezpieczny”.„Małe, wielkie kino, które porusza do głębi.”Barbara Hollender - Rzeczpospolita„Xavier Legrand odkryciem sezonu. Jego film wbija w fotel. Widzów zostawia w ciszy.”Krzysztof Kwiatkowski – Gazeta Wyborcza"Jeszcze nie koniec" okazuje się filmem przewrotnym, a jednocześnie dojrzałym i pozbawionym zbędnego efekciarstwa.”Piotr Czerkawski - Filmweb"Jeszcze nie koniec" będzie miał premierę w kinach 16 lutego.Po seansie zapraszamy na debatę ze specjalistką od przemocy w rodzinie Panią Renatą Durdą z Niebieskiej Linii. Rozmowę poprowadzi Krzysztof Kwiatkowski.CZĘŚĆ DOCHODU Z BILETÓW ZOSTANIE PRZEKAZANA NA WSPARCIE OFIAR PRZEMOCY Zobacz Jeszcze raz - otwarcie - Nieznane Oblicza Japonii Wprowadza widzów w świat mieszczański okresu Edo (1603-1858) i pokazuje, z czego lubili i wciąż lubią śmiać się Japończycy. Bohaterem jest gawędziarz wykonujący rakugo i jego młody uczeń. Rakugo to forma humorystycznego monologu, która jako sztuka performatywna narodziła się właśnie w tym okresie i jest żywa do dzisiaj. Film pokazuje przyjaźń pomiędzy mistrzem a uczniem, zaś tłem do opowieści jest codzienne życie miejskie w dawnej Japonii, ukazane z humorem i dystansem. Główną rolę gra profesjonalny gawędziarz rakugo, bardzo znany w Japonii, Taihei Hayashiya.reż. Hiroyuki Itayawyk. Nayuta Fukuzaki, Gor, Taihei Hayashiya, Mami Kumagai prod. Japonia 2014czas trwania: 108 min.wersja językowa: język japoński / napisy polskie i angielskie Zobacz Jezioro Wostok. W górach Szaleństwa Opowieść o przedzieraniu się przez grubą warstwę lodu do podlodowcowego antarktycznego jeziora Wostok jest także historią o niedokończonym hollywoodzkim filmie, kręconym na podstawie „W górach szaleństwa”, książki fantastycznej autorstwa Howarda Lovecrafta. Powieść, napisana w 1936 roku, w niebywały sposób przepowiedziała wiele zjawisk, które miały miejsce w nauce w kolejnych dziesięcioleciach.Reżyseria: Jekaterina JeremienkoScenariusz: Jekaterina JeremienkoMuzyka: Artur Hayrullin, Mike SchroederZdjęcia: Aleksiej Filippow, Paweł KostomarowGatunek: film dokumentalnyRok: 2017Czas: 90 min Zobacz Jezioro dzikich gęsi (mała sala) „Jezioro Dzikich Gęsi” to nowy film Diao Yinana, laureata Złotego Niedźwiedzia za „Czarny węgiel, kruchy lód”. Jego najnowszy film jest wielopoziomowym, pełnym retrospekcji kryminałem noir, w którym nic nie jest takie, jakie wydaje się na pierwszy rzut oka. Reżyser kolejny raz stworzył prawdziwą ucztę dla zmysłów.Film pokazywany był w konkursie głównym ostatniego festiwalu w Cannes.O FILMIE:Główny bohater filmu Diao Yinana, którym jest gangster Zhou, wpada w poważne tarapaty. Po tym, jak omyłkowo zastrzelił policjanta, sam staje się ruchomym celem. Jedyną szansą dla mężczyzny jest ucieczka.Pomocy Zhou szuka u miejscowej prostytutki. To właśnie kobieta ma być jego łącznikiem ze światem. Zwłaszcza że nikomu oprócz niej nie może zaufać. W pogoń za bohaterem rusza bowiem nie tylko żądna zemsty policyjna jednostka specjalna, ale i skuszeni potencjalnym zarobkiem łowcy nagród, a w tle pojawia się również była żona mężczyzny.W wielopoziomowym, pełnym retrospekcji kryminale Diao Yinana nic nie jest takie, jakie wydaje się na pierwszy rzut oka. Reżyser skutecznie myli tropy, co rusz umiejętnie pogrywając z uwagą widza. „Jezioro Dzikich Gęsi”, podobnie jak poprzedni film chińskiego reżysera „Czarny węgiel, kruchy lód”, to stylowe kino neo-noir, w warstwie wizualnej mocno zainspirowane niemieckim ekspresjonizmem.reżyseria: Yi'nan Diaowystępują: Ge Hu, Lun-Mei Kwei, Fan Liao, Regina Wanprodukcja: Chiny / Francja 2019czas trwania: 117 min.tytuł oryginalny: Nan Fang Che Zhan De Ju HuiZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=gfHZnRrkNsw Zobacz Jezioro dzikich gęsi - pokaz przedpremierowy Wraz z AURORA FILMS zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu JEZIORO DZIKICH GĘSI – 26 lutego o godzinie 19:00.„Jezioro Dzikich Gęsi” to nowy film Diao Yinana, laureata Złotego Niedźwiedzia za „Czarny węgiel, kruchy lód”. Jego najnowszy film jest wielopoziomowym, pełnym retrospekcji kryminałem noir, w którym nic nie jest takie, jakie wydaje się na pierwszy rzut oka. Reżyser kolejny raz stworzył prawdziwą ucztę dla zmysłów.Film pokazywany był w konkursie głównym ostatniego festiwalu w Cannes.O FILMIE:Główny bohater filmu Diao Yinana, którym jest gangster Zhou, wpada w poważne tarapaty. Po tym, jak omyłkowo zastrzelił policjanta, sam staje się ruchomym celem. Jedyną szansą dla mężczyzny jest ucieczka.Pomocy Zhou szuka u miejscowej prostytutki. To właśnie kobieta ma być jego łącznikiem ze światem. Zwłaszcza że nikomu oprócz niej nie może zaufać. W pogoń za bohaterem rusza bowiem nie tylko żądna zemsty policyjna jednostka specjalna, ale i skuszeni potencjalnym zarobkiem łowcy nagród, a w tle pojawia się również była żona mężczyzny.W wielopoziomowym, pełnym retrospekcji kryminale Diao Yinana nic nie jest takie, jakie wydaje się na pierwszy rzut oka. Reżyser skutecznie myli tropy, co rusz umiejętnie pogrywając z uwagą widza. „Jezioro Dzikich Gęsi”, podobnie jak poprzedni film chińskiego reżysera „Czarny węgiel, kruchy lód”, to stylowe kino neo-noir, w warstwie wizualnej mocno zainspirowane niemieckim ekspresjonizmem.reżyseria: Yi'nan Diaowystępują: Ge Hu, Lun-Mei Kwei, Fan Liao, Regina Wanprodukcja: Chiny / Francja 2019czas trwania: 117 min.tytuł oryginalny: Nan Fang Che Zhan De Ju HuiZWIASTUN:https://www.youtube.com/watch?v=gfHZnRrkNsw Zobacz Jezioro słone Główna bohaterka tej historii – Helena (Katarzyna Butowtt) miała w życiu tylko jednego kochanka, swojego męża (Krzysztof Stelmaszyk). Zapewniał on jej erotyczne spełnienie, finansowe bezpieczeństwo. Mają troje dorosłych dzieci. Kiedy na jaw wychodzi, że mężczyzna ją oszukuje, a na horyzoncie pojawia się kariera w modelingu, Helena po raz pierwszy w życiu przejmuje kontrolę nad swoim życiem. Wszystko, co się dzieje, jest dla niej nowe, nieznane i ekscytujące. Chce go zdradzić? Chce się wyrwać spod jego dominacji? A może pragnie posmakować innego mężczyzny, tak jak inni chcą spróbować narkotyków? Najważniejsze dla niej jest pozostanie wierną samej sobie.Reżyseria: Katarzyna RosłaniecObsada: Katarzyna Butowtt, Krzysztof Stelaszyk, Dorota KolakProdukcja: Polska 2022czas trwania: 107 min. Zobacz Jeźdźcy sprawiedliwości Markus (Mads Mikkelsen) wraca z misji wojskowej, by zająć się córką Mathilde, po tym, jak jego żona ginie w katastrofie kolejowej. Wszystko wskazuje na zwykły wypadek, do czasu... kiedy do jego drzwi puka Otto – ocalały z wypadku matematyk, dziwak. Otto z dwójką ekscentrycznych przyjaciół przekonują Markusa, że katastrofa pociągu była starannie zaplanowanym zamachem. Kiedy udaje im się zebrać dowody, pozostaje tylko jedno: odwet! Połączeni wspólnym celem nie cofną się przed niczym, nawet jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jest prawdą, a tym, co stanowi tylko pasujący element układanki.(Retfærdighedens ryttere),reż. Anders Thomas Jensen, Dania 2021, 116 min.obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg Zobacz Jeźdźcy sprawiedliwości (mała sala) Markus (Mads Mikkelsen) wraca z misji wojskowej, by zająć się córką Mathilde, po tym, jak jego żona ginie w katastrofie kolejowej. Wszystko wskazuje na zwykły wypadek, do czasu... kiedy do jego drzwi puka Otto – ocalały z wypadku matematyk, dziwak. Otto z dwójką ekscentrycznych przyjaciół przekonują Markusa, że katastrofa pociągu była starannie zaplanowanym zamachem. Kiedy udaje im się zebrać dowody, pozostaje tylko jedno: odwet! Połączeni wspólnym celem nie cofną się przed niczym, nawet jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jest prawdą, a tym, co stanowi tylko pasujący element układanki.(Retfærdighedens ryttere),reż. Anders Thomas Jensen, Dania 2021, 116 min.obsada: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg Zobacz Jeźdźcy sprawiedliwości - pokaz przedpremierowy Markus (Mads Mikkelsen) wraca z misji wojskowej, by zająć się córką Mathilde, po tym, jak jego żona ginie w katastrofie kolejowej. Wszystko wskazuje na zwykły wypadek, do czasu... kiedy do jego drzwi puka Otto – ocalały z wypadku matematyk, dziwak. Otto z dwójką ekscentrycznych przyjaciół przekonują Markusa, że katastrofa pociągu była starannie zaplanowanym zamachem. Kiedy udaje im się zebrać dowody, pozostaje tylko jedno: odwet! Połączeni wspólnym celem nie cofną się przed niczym, nawet jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jest prawdą, a tym, co stanowi tylko pasujący element układanki.(Retfærdighedens ryttere), reż. Anders Thomas Jensen, Dania 2021, 116 min. Zobacz Jiro śni o suhi Film z piękną muzyką Philipa Glassa. Opowieść o japońskiej tradycji i poszukiwaniu doskonałości. Ciekawy i wielowymiarowy portret niezwykłego człowieka i jego pasji, która stała się sposobem na życie.Reżyseria: David GelbProdukcja: USARok: 2011Czas: 83 min Obsada: Jiro Ono, Yoshikazu Ono, Organizator: Fundacja Projekt Starsi http://www.projektstarsi.pl/#Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Dzielnicy Żoliborz m.st. Warszawy Zobacz John McEnroe - mistrz doskonałości / In the Realm of Perfection - FFS Sztafeta John McEnroe to legenda światowego tenisa. Jego potyczkę ze szwedzkim tenisistą na Wimbledonie w 1980 roku niedawno sportretował Janus Metz w dramacie Borg/McEnroe. Między odwagą a szaleństwem. W dokumencie Juliena Farauta - mistrza francuskiego filmu sportowego - oglądamy późniejszą o cztery lata rozgrywkę Amerykanina z Ivanem Lendlem w finałach turnieju Rolanda Garrosa. Chodzi tu jednak nie tylko o wynik, lecz także o sposób przedstawienia meczu i filozofię tego sportu. Istotnymi postaciami w tym dokumencie okazują się więc Gil de Kermadec, zafascynowany ruchem zawodników reżyser transmisji, czy Serge Daney, naczelny "Cahiers du cinéma", który pisał nie tylko o kinie, ale i o tenisie. Ważny jest też sposób odtworzenia wydarzeń: komentarz Mathieu Amalrica (Motyl i skafander, Wenus w futrze) wraz z archiwaliami i współczesnymi obrazami tworzą rodzaj eseju o związkach filmu i tenisa. Całości przyświeca motto Jeana-Luca Godarda: kino kłamie, ale sport nigdy.Reżyseria: Julien FarautWystępują: John McEnroe, Ivan Lendl, Mathieu AmalricProdukcja: Francja 2018 Czas trwania: 95 min. Zobacz Johnny "Johnny" to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia, która wzrusza i inspiruje. Opowiedziana z perspektywy podopiecznego Jana Kaczkowskiego, Patryka Galewskiego – chłopaka, który nie miał łatwego startu w życiu. Patryk włamuje się do domku w małym mieście. Wyrok sądu nakazuje mu prace społeczne w puckim hospicjum, gdzie poznaje niezwykłego ks. Jana Kaczkowskiego. Duchowny angażuje młodych chłopaków z zawodówki, na pozór twardych buntowników, w pomoc śmiertelnie chorym. W swojej pracy skupia się na bliskości, czułości i walce o relacje z drugim człowiekiem. Uczy empatii. A czyni to z hurtową ilością humoru, czym zyskuje ogromną popularność. Niedługo później Jan sam staje się pacjentem swojego hospicjum. Patryk zostaje postawiony w sytuacji, która zmieni całe jego życie.Reżyseria: Daniel JaroszekObsada: Dawid Ogrodnik, Piotr TrojanProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 119 min. Zobacz Johnny - Festiwal Przejścia Zobacz Johnny - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących "Johnny" to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia, która wzrusza i inspiruje. Opowiedziana z perspektywy podopiecznego Jana Kaczkowskiego, Patryka Galewskiego – chłopaka, który nie miał łatwego startu w życiu. Patryk włamuje się do domku w małym mieście. Wyrok sądu nakazuje mu prace społeczne w puckim hospicjum, gdzie poznaje niezwykłego ks. Jana Kaczkowskiego. Duchowny angażuje młodych chłopaków z zawodówki, na pozór twardych buntowników, w pomoc śmiertelnie chorym. W swojej pracy skupia się na bliskości, czułości i walce o relacje z drugim człowiekiem. Uczy empatii. A czyni to z hurtową ilością humoru, czym zyskuje ogromną popularność. Niedługo później Jan sam staje się pacjentem swojego hospicjum. Patryk zostaje postawiony w sytuacji, która zmieni całe jego życie.Reżyseria: Daniel JaroszekObsada: Dawid Ogrodnik, Piotr TrojanProdukcja: Polska, 2022Czas trwania: 119 min. Zobacz Jojo Rabbit Gdy niemiecki chłopiec (Roman Griffin Davis jako Jojo) znajduje młodą Żydówkę (Thomasin McKenzie), którą ukrywa na strychu samotnie wychowująca go matka (Scarlett Johansson), jego świat staje na głowie. Mając u boku jedynie idiotycznego wymyślonego przyjaciela, którym jest nikt inny jak sam Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo musi teraz stawić czoła swemu ślepemu nacjonalizmowi.reżyseria: Taika Waititiwystępują: Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilsonprodukcja: Czechy, Niemcy, Nowa Zalendia, USA 2019czas trwania: 108 min Zobacz Jojo Rabbit - pokaz przedpremierowy Gdy niemiecki chłopiec (Roman Griffin Davis jako Jojo) znajduje młodą Żydówkę (Thomasin McKenzie), którą ukrywa na strychu samotnie wychowująca go matka (Scarlett Johansson), jego świat staje na głowie. Mając u boku jedynie idiotycznego wymyślonego przyjaciela, którym jest nikt inny jak sam Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo musi teraz stawić czoła swemu ślepemu nacjonalizmowi.reżyseria: Taika Waititiwystępują: Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilsonprodukcja: Czechy, Niemcy, Nowa Zalendia, USA 2019czas trwania: 108 min Zobacz Joker Historia jednego z cieszących się najgorszą sławą superprzestępców uniwersum DC — Jokera. Przedstawiony przez Phillipsa obraz śledzi losy kultowego czarnego charakteru, człowieka zepchniętego na margines. To nie tylko kontrowersyjne studium postaci, ale także opowieść ku przestrodze w szerszym kontekście.reżyseria: Todd Phillipswystępują: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullenprodukcja: Kanada, USA 2019czas trwania: 122 min Zobacz Joker - 10. KINA Historia jednego z cieszących się najgorszą sławą superprzestępców uniwersum DC — Jokera. Przedstawiony przez Phillipsa obraz śledzi losy kultowego czarnego charakteru, człowieka zepchniętego na margines. To nie tylko kontrowersyjne studium postaci, ale także opowieść ku przestrodze w szerszym kontekście.reżyseria: Todd Phillipswystępują: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullenprodukcja: Kanada, USA 2019czas trwania: 122 min Zobacz Judy Judy Garland, cudowne dziecko sceny i wielkiego ekranu, dziewczyna, która podbiła serca światowej publiczności dzięki niewinnej urodzie, niezwykłemu głosowi i szczególnej charyzmie. Wraz z wielkim sukcesem przyszła samotność, nieszczęśliwe miłości, cztery burzliwe małżeństwa, a z czasem coraz mniejsze zainteresowanie publiczności, gorsze kontrakty, chałtury. W tym właśnie momencie życia poznajemy Judy Garland w filmie Ruperta Goolda. Zmęczona życiem artystka, której największym pragnieniem jest zapewnienie spokojnego bytu swoim ukochanym dzieciom. Żyjąca marzeniami kobieta, która pogodziła się prawie z faktem, że najlepsze już za nią. I wtedy pojawia się niezwykła propozycja. Okazuje się, że w Londynie, Judy Garland wciąż jest wielką gwiazdą, a publiczność pragnie oglądać ją na najlepszych scenach. Czy Judy jest wciąż gotowa na kolejny skok w nieznane? Czy aby zapewnić szczęście dzieciom, zdecyduje się zostawić je na długie miesiące? Czy tajemniczy młody mężczyzna, może być tym na którego czekała całe życie?reżyseria: Rupert Gooldwystępują: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Jessie Buckleyprodukcja: Wielka Brytania 2019czas trwania: 118 min. Zobacz Judy - pokaz specjalny Judy Garland, cudowne dziecko sceny i wielkiego ekranu, dziewczyna, która podbiła serca światowej publiczności dzięki niewinnej urodzie, niezwykłemu głosowi i szczególnej charyzmie. Wraz z wielkim sukcesem przyszła samotność, nieszczęśliwe miłości, cztery burzliwe małżeństwa, a z czasem coraz mniejsze zainteresowanie publiczności, gorsze kontrakty, chałtury. W tym właśnie momencie życia poznajemy Judy Garland w filmie Ruperta Goolda. Zmęczona życiem artystka, której największym pragnieniem jest zapewnienie spokojnego bytu swoim ukochanym dzieciom. Żyjąca marzeniami kobieta, która pogodziła się prawie z faktem, że najlepsze już za nią. I wtedy pojawia się niezwykła propozycja. Okazuje się, że w Londynie, Judy Garland wciąż jest wielką gwiazdą, a publiczność pragnie oglądać ją na najlepszych scenach. Czy Judy jest wciąż gotowa na kolejny skok w nieznane? Czy aby zapewnić szczęście dzieciom, zdecyduje się zostawić je na długie miesiące? Czy tajemniczy młody mężczyzna, może być tym na którego czekała całe życie?reż: Rupert Gooldwyk.: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Jessie Buckleyprod.: Wielka Brytania 2019czas trwania: 118 min. Zobacz Julieta Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Cannes „Julieta” Pedro Almodóvara to wielki powrót hiszpańskiego mistrza. W swoim nowym filmie reżyser „Porozmawiaj z nią” i „Volver” wraca do rzeczywistości, w której czuje się najlepiej: świata kobiet i ich namiętności. „Julieta” to trzymająca w napięciu historia matki poszukującej córki, która wiele lat temu zniknęła bez śladu. Opowieść o skrajnych uczuciach, jakie odczuwamy wobec najbliższych i tajemnicach, które przed nimi skrywamy. Filmowa adaptacja opowiadań wyróżnionej literacką Nagrodą Nobla Alice Munro pokazuje, że siłą kina Almodóvara jest niezmiennie wiara w potęgę uczuć i miłości. Tytuł oryginalny: JulietaCzas trwania: 96Produkcja: HiszpaniaRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Pedro AlmodóvarObsada: Adriana Ugarte, Inma Cuesta, Michelle Jenner Zobacz Juliusz - WFKBB Tytułowym bohaterem jest uporządkowany nauczyciel plastyki, którego głównym problemem w życiu jest ojciec – nieustająco imprezujący artysta-malarz. Kiedy senior przeżyje drugi zawał serca, a mimo to odmówi zmiany stylu życia, Juliusz będzie musiał znaleźć sposób na to, by wpłynąć na jego zachowanie. Lekarstwem na bolączki bohatera wydawać się będzie przypadkowo poznana, beztroska lekarz weterynarii – Dorota. Okaże się jednak, że prawdziwe problemy dopiero nadchodzą…reż. Aleksander Pietrzakprod.: Polska 2018czas trwania: 97 minobsada: Wojciech Mecwaldowski, Jan Peszek, Anna Smołowik, Rafał Rutkowski Zobacz Jurassic Punk (20MDAG) Steve Williams jest uważany za pioniera animacji komputerowej. Film przedstawia jego historię i wydarzenia, które doprowadziły do historycznego momentu, gdy cyfrowo stworzone dinozaury weszły na srebrny ekran w filmie „Park Jurajski”. Technologia zawitała w końcu do Hollywood, a wszystko dzięki Williamsowi, który w wolnym czasie przygotował animację dinozaurów. Pierwotnie nikt jej nie chciał, ale Spielberg zgodził się obejrzeć jej testową wersję i szybko podjął decyzję. „Park Jurajski” przeszedł do historii kina jako najważniejszy – od czasu „Gwiezdnych Wojen” – film wykorzystujący efekty specjalne.Steve i grupa ekspertów daje świadectwo temu epokowemu wydarzeniu w studiu filmowym Lucas Film na początku lat 90. XX wieku, kiedy kreowanie postaci w komputerze wydawało się zupełnie niemożliwe. Skłonności ku anarchii i lekkomyślne lekceważenie autorytetów kosztowało Williamsa utratę uznania, na jakie bez wątpienia zasłużył. Kilka dekad później walczy, aby dać sobie radę z chaotyczną przeszłością.Reżyseria / Directed by: Scott LeberechtZdjęcia / Cinematography by: Scott Leberecht, Gary Bush, Lyn MoncriefProducent / Producer: Jason C.Brown, Christina Lee StormProdukcja / Production: Wild One FilmsMontaż / Editing: Scott LeberechtWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2022 – SXSW Autsin / SXSW Austin, 2022 – FF Edmonton / Edmonton FF Zobacz Jutro albo pojutrze W Rickford, w stanie Illinois, w samym sercu amerykańskiego Pasa rdzy, trzej przyjaciele: Zack, Keire i reżyser filmu Bing spędzają wolny czas na jeżdżeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Silne i głębokie relacje tych trzech młodych mężczyzn i ich dorastanie są rdzeniem filmu stworzonego przez jednego z nich z młodzieńczą energią, choć jednocześnie imponującym poziomem dojrzałości. I choć film kręcony był początkowo w sposób spontaniczny, jako czysta rejestracja codzienności trzech młodych zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, to w efekcie stał się poruszającym zapisem procesu ich dorastania i konieczności podejmowania trudnych życiowych decyzji. Wolność otwiera drogę do odpowiedzialności i dojrzałości.Obserwujemy wnikliwy portret nieokrzesanych młodych skejtów, którzy wkraczają w dorosłość i zostają postawieni w sytuacjach, gdzie każdy wybór, zarówno dobry, jak i zły, zamyka jedne drzwi i otwiera nowe. Każdy z nich ma własne demony, z którymi musi zmierzyć się na prywatnym froncie. 23-letni Zack zostaje nieoczekiwanie ojcem, a 17-letni Keire dostaje pierwszą pracę. Bing zostaje wtłoczony w burzliwy związek Zacka z dziewczyną, a Keire zmaga się wewnętrznie z problemem rasowej tożsamości i śmiercią ojca. Film pokazuje zmiany, jakie z upływem lat zachodzą w życiu i osobowości trzech młodych deskorolkarzy, którzy ostatecznie pokonują niepewną przepaść między dzieciństwem a dorosłością. Jest wyjątkowym, bo bardzo szczerym, spojrzeniem młodego mężczyzny na proces dorastania i radzenia sobie z nieokiełznaną młodością.reżyseria: Bing Liuwystępują: Keire Johnson, Bing Liu, Zack Mulligan, Nina Bowgrenprodukcja: USA 2018czas trwania: 100 min. Zobacz Jutro albo pojutrze (Mała sala) W Rickford, w stanie Illinois, w samym sercu amerykańskiego Pasa rdzy, trzej przyjaciele: Zack, Keire i reżyser filmu Bing spędzają wolny czas na jeżdżeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Silne i głębokie relacje tych trzech młodych mężczyzn i ich dorastanie są rdzeniem filmu stworzonego przez jednego z nich z młodzieńczą energią, choć jednocześnie imponującym poziomem dojrzałości. I choć film kręcony był początkowo w sposób spontaniczny, jako czysta rejestracja codzienności trzech młodych zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, to w efekcie stał się poruszającym zapisem procesu ich dorastania i konieczności podejmowania trudnych życiowych decyzji. Wolność otwiera drogę do odpowiedzialności i dojrzałości.Obserwujemy wnikliwy portret nieokrzesanych młodych skejtów, którzy wkraczają w dorosłość i zostają postawieni w sytuacjach, gdzie każdy wybór, zarówno dobry, jak i zły, zamyka jedne drzwi i otwiera nowe. Każdy z nich ma własne demony, z którymi musi zmierzyć się na prywatnym froncie. 23-letni Zack zostaje nieoczekiwanie ojcem, a 17-letni Keire dostaje pierwszą pracę. Bing zostaje wtłoczony w burzliwy związek Zacka z dziewczyną, a Keire zmaga się wewnętrznie z problemem rasowej tożsamości i śmiercią ojca. Film pokazuje zmiany, jakie z upływem lat zachodzą w życiu i osobowości trzech młodych deskorolkarzy, którzy ostatecznie pokonują niepewną przepaść między dzieciństwem a dorosłością. Jest wyjątkowym, bo bardzo szczerym, spojrzeniem młodego mężczyzny na proces dorastania i radzenia sobie z nieokiełznaną młodością.reżyseria: Bing Liuwystępują: Keire Johnson, Bing Liu, Zack Mulligan, Nina Bowgrenprodukcja: USA 2018czas trwania: 100 min. Zobacz Jutro albo pojutrze - DKF W Rickford, w stanie Illinois, w samym sercu amerykańskiego Pasa rdzy, trzej przyjaciele: Zack, Keire i reżyser filmu Bing spędzają wolny czas na jeżdżeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Silne i głębokie relacje tych trzech młodych mężczyzn i ich dorastanie są rdzeniem filmu stworzonego przez jednego z nich z młodzieńczą energią, choć jednocześnie imponującym poziomem dojrzałości. I choć film kręcony był początkowo w sposób spontaniczny, jako czysta rejestracja codzienności trzech młodych zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, to w efekcie stał się poruszającym zapisem procesu ich dorastania i konieczności podejmowania trudnych życiowych decyzji. Wolność otwiera drogę do odpowiedzialności i dojrzałości.Obserwujemy wnikliwy portret nieokrzesanych młodych skejtów, którzy wkraczają w dorosłość i zostają postawieni w sytuacjach, gdzie każdy wybór, zarówno dobry, jak i zły, zamyka jedne drzwi i otwiera nowe. Każdy z nich ma własne demony, z którymi musi zmierzyć się na prywatnym froncie. 23-letni Zack zostaje nieoczekiwanie ojcem, a 17-letni Keire dostaje pierwszą pracę. Bing zostaje wtłoczony w burzliwy związek Zacka z dziewczyną, a Keire zmaga się wewnętrznie z problemem rasowej tożsamości i śmiercią ojca. Film pokazuje zmiany, jakie z upływem lat zachodzą w życiu i osobowości trzech młodych deskorolkarzy, którzy ostatecznie pokonują niepewną przepaść między dzieciństwem a dorosłością. Jest wyjątkowym, bo bardzo szczerym, spojrzeniem młodego mężczyzny na proces dorastania i radzenia sobie z nieokiełznaną młodością.Po filmie rozmowę poprowadzi Kaja Klimek!reżyseria: Bing Liuwystępują: Keire Johnson, Bing Liu, Zack Mulligan, Nina Bowgrenprodukcja: USA 2018czas trwania: 100 min. Zobacz Jutro będzie nasze Próbując uciec przed patriarchatem powojennego włoskiego społeczeństwa, Delia planuje zbuntować się przeciwko brutalnemu mężowiReżyseria: Paola CortellesiProdukcja: Włochy, 2023Czas trwania: 118 min. Zobacz Jutro będzie nasze (mała sala) Próbując uciec przed patriarchatem powojennego włoskiego społeczeństwa, Delia planuje zbuntować się przeciwko brutalnemu mężowiReżyseria: Paola CortellesiProdukcja: Włochy, 2023Czas trwania: 118 min. Zobacz Jutro o świcie (mała sala) O filmie:Studentka sztuki Una nie może mówić otwarcie o swoich uczuciach. Relacje jakie łączą ją z przyjacielem, a jednocześnie kolegą z zespołu, Diddym pozostają w dużej mierze stłumione. Młodzi bohaterowie są kochankami, ale muszą utrzymywać namiętny romans w tajemnicy przed rówieśnikami i dbać o to, by nie dowiedziała się o nim Klara, dziewczyna mężczyzny. Po wspólnie spędzonej z Uną nocy Diddi pożycza samochód od jej współlokatora, by móc dyskretnie wrócić do domu. Po drodze dochodzi jednak do tragicznego wypadku, w wyniku którego chłopak ginie. Bohaterka obwinia się za całą sytuację, nie mogąc pogodzić się z bolesną stratą. Po raz kolejny będzie jednak musiała ukrywać swoje prawdziwe uczucia, zwłaszcza że czeka ją spotkanie z Klarą. Kolektywna żałoba oraz poczucie utraty kogoś bliskiego, jakie towarzyszy obu bohaterkom, zastępują wszelkie wyznania i wyjaśnienia.Reżyseria: Rúnar RúnarssonProdukcja: Islandia, Chorwacja, Holandia, Francja, 2024Czas trwania: 82 min. Zobacz KABARET STARSZYCH PANÓW wg Małej Filmówki „Starsi Panowie w młodej odsłonie” Zapraszamy na spektakl muzyczny grupy projektowej A studia Mała Filmówka5.11.2016; godz. 11:00 Kino Elektronik. "W czasie deszczu dzieci się nudzą”… , ale nie te z Malej Filmówki!"(Nie)Poważne dzieciaki z Małej Filmówki" to spektakl muzyczny w wykonaniu grupy Projektowej ze Studia Aktorsko-Muzycznego „Mała Filmówka”, działającego przy Warszawskiej Szkole Filmowej. Zdolne i pełne pasji dzieci poznają tajniki teatru, filmu i pracy na scenie od już od kilku lat. Czynnie uczestniczą w wielu wydarzeniach artystycznych nie tylko związanym z działalnością studia Mała Filmówka, ale również poza nią: w spektaklach teatralnych na deskach teatrów, konkursach teatralnych, konkursach wokalnych, reklamach, audycjach radiowych, programach telewizyjnych, filmach, serialach. W menu pyszne utwory z repertuaru J. Wasowskiego i J. Przybory. Piosenki w zupełnie odmienionej, a zarazem tradycyjnej odsłonie, ukazujące kulturę dźwięku. Niejedno "Dziecię Tkaczy," a cała ferajna przypomni każdemu, że niezależnie od wieku - "Piosenka jest dobra na wszystko”! Opieka artystyczna : Anna Salamon- Kalinowska, Agnieszka SenderowskaWspółpraca : Piotr Kosewski Scenografia Aneta Majewska Wstęp – 10 zł 14 listopada r. o godz. 12:00, w Kutnowskim Domu Kultur , podczas Festiwalu „Stacja Kutno” młodzi adepci sztuki scenicznej zabiorą widzów do swojej "Kawiarenki Sułtan" na muzyczna ucztę z akompaniamentem na żywo. To będzie wyzwanie dla młodych artystów ponieważ : grają, śpiewają, tańczą, współpracują w grupie tworząc jedną formę sceniczną. Zobacz KEDI - sekretne życie kotów. Fenomenalny dokument o życiu stambulskich kotów, który odkrywa przed nami fascynujący świat widziany z kociej perspektywy. Stambuł to miasto z niezwykłą, sięgającą tysięcy lat historią i zarazem jedyne w swoim rodzaju najprawdziwsze kocie imperium. Koty, mając w nim swoje wyjątkowe, zaszczytne miejsce, są nieodłączną częścią lokalnej społeczności. Żyją na styku dwóch światów – dzikiego i cywilizowanego: nie mają swoich właścicieli, ale każdego dnia towarzyszą mieszkańcom w chwilach smutku i radości. Bywają drapieżne, uparte, zdeterminowane, ale też wdzięczne, radosne i wierne. A tak naprawdę są najważniejszymi mieszkańcami Stambułu – ukrytym skarbem miasta, niestrudzonymi towarzyszami i nieoczywistym lustrem, w którym każdy może się przejrzeć. Wystarczy spojrzeć na świat z ich perspektywy. Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba i Cwaniak to wyjątkowe kocie indywidualności, które będą naszymi przewodnikami po filmowym Stambule! Zobacz KINOrozmowa w Elektroniku - "Kos" i spotkanie z Łukaszem Simlatem Już w czwartek, 1.02 zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu KINOrozmowa w Elektroniku! obejrzymy razem film "Kos" w reżyserii Pawła Maślony, a po seansie porozmawiamy z Łukaszem Simlatem - odtwórcą roli Wąsowskiego! Spotkanie poprowadzi Marcin Radomski - dziennikarz i krytyk filmowy, autor kanału KINOrozmowaO filmie:Wiosna 1794 roku, w Polsce wrze. Do kraju wraca generał Tadeusz „Kos” Kościuszko (Jacek Braciak), który planuje wzniecić powstanie przeciwko Rosjanom, mobilizując do tego polską szlachtę i chłopów. Towarzyszy mu wierny przyjaciel i były niewolnik, Domingo (Jason Mitchell). Tropem Kościuszki wraz z listem gończym podąża bezlitosny rosyjski rotmistrz, Dunin (Robert Więckiewicz), który za wszelką cenę chce schwytać generała, zanim ten wywoła narodową rebelię. W tym samym czasie młody chłop, Ignac (Bartosz Bielenia), szlachecki bękart, marzy o nadaniu herbu i majątku przez swojego nieprawego rodzica, Duchnowskiego (Andrzej Seweryn), który tuż przed śmiercią uwzględnia go w testamencie. Gdy ojciec umiera, chłopak musi uciekać przed swoim przyrodnim bratem, Stanisławem (Piotr Pacek), który nie chce dopuścić do realizacji ojcowskiej woli. Ignac kradnie testament i ma tylko dwa dni, aby stawić się z nim przed sądem i udowodnić swój tytuł szlachecki. W trakcie ucieczki Ignac spotyka na swojej drodze Domingo, a między mężczyznami tworzy się silna więź porozumienia, mimo że obaj nie znają nawzajem swojego języka. Razem trafiają do dworku Pułkownikowej (Agnieszka Grochowska), gdzie Kościuszko ukrywa się, czekając na negocjacje z magnatami. Kos jest nieufny wobec Ignaca i trzyma go w areszcie, jednak w decydującym momencie to właśnie w rękach niepozornego szlacheckiego bękarta będą leżały losy powstania. Gdy nadejdzie chwila próby, Ignac będzie musiał wybrać – czy dalej podążać za swoim herbowym marzeniem i dziedzictwem ojca, czy też przyłączyć się do „Kosa” Kościuszki i walczyć z nim o najwyższą stawkę.reżyseria: Paweł Maślonaobsada: Jacek Braciak, Bartosz Bielenia, Robert Więckiewiczprodukcja: Polska 2023czas trwania: 118 min. Zobacz KINOrozmowa w Elektroniku - Chłopi - pokaz i spotkanie z twórcami W poniedziałek, 16 października o godzinie 19:00 zapraszamy na wyjątkowy pokaz filmu "Chłopi" - polskiego kandydata do Oscara i spotkanie z twórcami!Naszymi gośćmi będą reżyserka - DK Welchman (nominowana do Oscara w 2018 roku za film Twój Vincent) i producent - Sean Bobbit! Rozmowę poprowadzi dziennikarz i krytyk filmowy, autor kanału KINOrozmowa, Marcin Radomski. Serdecznie zapraszamy!O filmie:Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem.„Chłopi” zostali zrealizowani w technice animacji malarskiej, która podbiła serca fanów na całym świecie przy poprzedniej produkcji studia – filmie „Twój Vincent”.Monumentalne dzieło Władysława Reymonta przepełnione jest kwiecistymi opisami przyrody. Film został zrealizowany na podstawie malarstwa okresu Młodej Polski, które idealnie oddaje nastrój powieści. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski.Muzykę do filmu stworzył wielokrotnie nagradzany producent Łukasz L.U.C. Rostkowski. Kompozytor w ramach międzynarodowej Rebel Babel Film Orchestra tworzy specjalny słowiański kolektyw muzyków folkowych, którzy tak jak malarze za pomocą tradycyjnych środków (instrumenty ludowe i śpiewy) stworzą magiczny i analogowy pejzaż dopełniający piękno malowanych obrazów.obsada: Kamila Urzędowska, Mirosław Baka, Robert Gulaczyk, Sonia Bohosiewicz, Małgorzata Kożuchowska, Dorota Stalińskaprodukcja: Polska, Litwa, Serbia 2023czas trwania: 118 min Zobacz KINOrozmowa w Elektroniku - W nich cała nadzieja - pokaz i spotkanie z twórcami Już 30 listopada o godzinie 19:00 zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu KINOrozmowa w Elektroniku!Tym razem obejrzymy film "W nich cała nadzieja" i porozmawiamy z jego twórcami - producentką Beatą Pisulą i aktorem, Jackiem Belerem.O filmie:W rzeczywistości postapokaliptycznej Ewa walczy nie tylko o przetrwanie, ale i zmaga się̨ z dotkliwą samotnością̨. Długotrwałe uczucie izolacji nie jest jednak jej jedynym problemem. Prawdziwy dramat zaczyna się̨, kiedy przez absurdalną sytuację wchodzi w konflikt ze swoim jedynym towarzyszem - Robotem. Zaczyna się̨ wówczas prawdziwa walka o życie z maszyną wyposażoną w sztuczną inteligencję, która dla Ewy, staje się większym zagrożeniem niż otaczający świat.reżyseria: Piotr Biedrońobsada: Magdalena Wieczorek, Jacek Belerprodukcja: Polska 2023czas trwania: 89 min. Zobacz KINOrozmowa w Elektroniku: Błazny- pokaz i spotkanie z Gabrielą Muskałą Cykl KINOrozmowa z Marcinem RadomskimZapraszamy na pokaz filmu i spotkanie z reżyserką - Gabrielą Muskałą. O filmie:Studenci Wydziału Aktorskiego dowiadują się, że ich film dyplomowy nakręci znany reżyser Gajda. Ta wiadomość elektryzuje ich – każdy chce się znaleźć w obsadzie. Gajda pojawia się sporadycznie. Zostawia studentom kamerę - pod jego nieobecność mają nagrywać improwizowane sceny wokół tematu zazdrości i rywalizacji oparte na historii Kaina i Abla oraz Balladyny i Aliny. Zaczynają się próby, poznajemy osobowości studentów, ich marzenia, ambicje. Ujawniają się też dysproporcje w talentach aktorskich, różnice poglądowe, majątkowe, zawiści, zaszłości, skomplikowane relacje uczuciowe. Skupiamy się na relacji czwórki bohaterów: Łukasza/Abla, Olo/Kaina, Julki/Balladyny i Alicji/Aliny. Na rywalizację zawodową nakłada się ta prywatna. Granica pomiędzy rzeczywistością a fikcją powoli zaczyna się zacierać. Cała czwórka prowadzi grę o rolę w filmie, która przeradza się w grę o wszystko. Na imprezie dochodzi do starcia pomiędzy Łukaszem i Olo. Bójka wymyka się spod kontroli.Reżyseria: Gabriela MuskałaProdukcja: Polska, 2023Czas trwania: 85 min. Zobacz KINOrozmowa w Elektroniku: Ultima Thule - pokaz i spotkanie z twórcami Już we wtorek, 20.02 o godzinie 19:00 zapraszamy na kolejną odsłonę naszego cyklu KINOrozmowa w Elektroniku! Obejrzymy film "Ultima Thule", a po seansie porozmawiamy z reżyserem - Klaudiuszem Chrostowskim i aktorem Jakubem Gierszałem, który połączy się z nami online.O filmie:Trzydziestoletni Bartek wyrusza w samotną podróż na najbardziej odosobnioną brytyjską wyspę, aby odnaleźć siebie. Ma ze sobą tylko plecak, wspomnienia i pytanie "co dalej?". Dzika natura, praca i nowe relacje codziennie wystawiają go na próbę, ale dają także szansę na spojrzenie w głąb siebie i odpowiedzenia sobie na najważniejsze pytania.reżyseria: Klaudiusz Chrostowskiobsada: Jakub Gierszał, Arthur Henri, Weronika Humajprodukcja: Polska 2023czas trwania: 79 min. Zobacz KLUB KOMEDIOWY NA SPUTNIKU: DUBBINGI FILMOWE – WERSJA REŻYSERSKA „Dubbingi filmowe – wersja reżyserska”, czyli czego nie wiedzieliście o filmach Nikity Michałkowa.Zapraszamy na najnowszy dubbingowy projekt twórców związanych między innymi ze znaną z Klubu Komediowego „Bitwą na dubbingi”, który odbędzie się 8 listopada 2017 r. w ramach 11. Festiwalu Filmów Rosyjskich „Sputnik nad Polską”. „Dubbingi filmowe: wersja reżyserska” jest połączeniem wywiadu z gościem – reżyserem, i improwizowanych na żywo dubbingów do krótkich klipów filmowych. Na pół improwizowany spektakl, na pół wieczór dubbingów w konwencji filmowego wywiadu. Skandaliczny show recenzencki, w którym co miesiąc twórcom udaje się zdemaskować wielkie filmowe kłamstwo. Tym razem łowcy filmo-sensacji dowiadują się u źródła szokującej prawdy o filmach Nikity Michałkowa. Twórcy programu dotrą do pierwotnych wersji scen i odkryją przed nami tajemnicze fakty z biografii artysty, w końcu skonfrontują nas z bolesną prawdą o największych filmowych dziełach reżysera (który – ku zaskoczeniu widowni – może okazać się kimś innym, niż dotąd myślano).Wystąpią m.in. Michał Sufin, Bartosz Młynarski, Karolina Nora Norkiewicz, Hubert Skrzyński. Zobacz KROKI W OGNIU + SPOTKANIE Z REŻYSEREM ANDREIEM HADŻIWASILEWEM 15.04 KROKI W OGNIU + SPOTKANIE Z REŻYSEREM ANDREIEM HADŻIWASILEWEM 15.04 Kino Elektronik i Instytut Bułgarski zaprasza na pierwszy w Polsce pokaz dokumentu „Kroki w ogniu”, który odbędzie się 15. kwietnia o godz.19.00. Przed pokazem filmu zapraszamy na spotkanie z reżyserem Andreiem Hadżiwasilewem. WSTĘP WOLNY! Film dokumentalny „Kroki w ogniu” przenosi widzów w magiczny świat tradycji i kultury bułgarskiej.Dokument ukazuje dawne wierzenia i jednen z bułgarskich obyczajów jakim jest "nestinarstwo" pochodzące z małej wioski Byłgari, leżącej u stóp gór Strandża. Jest to film o tajemnicy, rozciągającej się między tym, co święte, a pogańskie, która zachowała się przez wieki. Prawdziwi nestinarzy tańczą w żarze raz do roku, wieczorem 3 czerwca – w święto św. Konstantyna i św. Eleny, według kalendarza wschodniego.„Kroki w ogniu” zaskoczą widzów również interesującąwspółpracą bułgarskiego reżysera Andreja Hadżiwasilewa i amerykańskiej dokumentalistki Melody Gilbert. Reżyser Andrei Hadżiwasilew do Polski przyjeżdża na zaproszenia Instytutu Bułgarskiego w Warszawie. Pokaz jest organizowany we współpracy z Instytutem Bułgarskim. Zobacz Kafarnaum Uhonorowany Nagrodą Jury w Cannes, „Kafarnaum” sprowokował najgłośniejsze i najdłuższe (aż piętnastominutowe!) owacje podczas festiwalu. Potężny ładunek emocjonalny, jaki detonuje na ekranie Nadine Labaki, nikogo nie pozostawia obojętnym. Jej film pochłania, wstrząsa, porusza – i bywa, że doprowadza do łez. To zasługa nie tylko fantastycznego scenariusza, ale też odtwórcy głównej roli, Zejna Al Rafeea. Ten mały uchodźca z Syrii zagrał w filmie chłopca, który pozywa własnych rodziców za to, że nie byli w stanie zapewnić mu godnego życia.Dwunastoletni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów, odmalowanych w „Kafarnaum” z niezwykłą intensywnością. Zgodnie z tytułem, oznaczającym „chaos”, „bezład”, „gmatwaninę”, dzielnica uderza nadmiarem: rzeczy, ludzi, a przede wszystkim dzieci, niewinnych ofiar rzeczywistości społecznej oraz klasowych i ekonomicznych podziałów. Nadine Labaki (autorka doskonale znanego w Polsce „Karmelu”) staje w ich obronie – i to dosłownie, wciela się bowiem w filmie w rolę adwokatki Zejna. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość. To dziecko ma zdumiewającą odwagę, determinację i siłę, a przez „Kafarnaum” nawiguje go niezawodny moralny kompas, dzięki któremu odróżnia dobro od zła. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i słabszych, Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. To dzięki nim możliwe jest przetrwanie.Porównywany do słynnego „Slumdoga. Milionera z ulicy”, film libańskiej reżyserki nie serwuje łatwych wzruszeń, bo stawia przed nami nie tyle bezbronną, milczącą ofiarę, co chłopca przepełnionego gniewem i umiejącego swój gniew wykrzyczeć. Chcąc nie chcąc stajemy się więc uczestnikami wytoczonego przez Zejna procesu. I tylko od nas samych zależy, czy wejdziemy w rolę obrońców, oskarżycieli, czy sędziów. Bo dystansu wobec opowiedzianej w „Kafarnaum” historii nikomu nie uda się zachować.Tytuł angielski/międzynarodowy: CapernaumReżyser: Nadine LabakiWystępują: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Nadine LabakiKraj produkcji: Liban, USARok produkcji: 2018Data premiery: 22 lutego 2019Język oryginalny: arabski, amharskiGatunek: dramatCzas trwania: 121 min. Zobacz Kafarnaum (mała sala) Uhonorowany Nagrodą Jury w Cannes, „Kafarnaum” sprowokował najgłośniejsze i najdłuższe (aż piętnastominutowe!) owacje podczas festiwalu. Potężny ładunek emocjonalny, jaki detonuje na ekranie Nadine Labaki, nikogo nie pozostawia obojętnym. Jej film pochłania, wstrząsa, porusza – i bywa, że doprowadza do łez. To zasługa nie tylko fantastycznego scenariusza, ale też odtwórcy głównej roli, Zejna Al Rafeea. Ten mały uchodźca z Syrii zagrał w filmie chłopca, który pozywa własnych rodziców za to, że nie byli w stanie zapewnić mu godnego życia.Dwunastoletni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów, odmalowanych w „Kafarnaum” z niezwykłą intensywnością. Zgodnie z tytułem, oznaczającym „chaos”, „bezład”, „gmatwaninę”, dzielnica uderza nadmiarem: rzeczy, ludzi, a przede wszystkim dzieci, niewinnych ofiar rzeczywistości społecznej oraz klasowych i ekonomicznych podziałów. Nadine Labaki (autorka doskonale znanego w Polsce „Karmelu”) staje w ich obronie – i to dosłownie, wciela się bowiem w filmie w rolę adwokatki Zejna. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość. To dziecko ma zdumiewającą odwagę, determinację i siłę, a przez „Kafarnaum” nawiguje go niezawodny moralny kompas, dzięki któremu odróżnia dobro od zła. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i słabszych, Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. To dzięki nim możliwe jest przetrwanie.Porównywany do słynnego „Slumdoga. Milionera z ulicy”, film libańskiej reżyserki nie serwuje łatwych wzruszeń, bo stawia przed nami nie tyle bezbronną, milczącą ofiarę, co chłopca przepełnionego gniewem i umiejącego swój gniew wykrzyczeć. Chcąc nie chcąc stajemy się więc uczestnikami wytoczonego przez Zejna procesu. I tylko od nas samych zależy, czy wejdziemy w rolę obrońców, oskarżycieli, czy sędziów. Bo dystansu wobec opowiedzianej w „Kafarnaum” historii nikomu nie uda się zachować.Tytuł angielski/międzynarodowy: CapernaumReżyser: Nadine LabakiWystępują: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Nadine LabakiKraj produkcji: Liban, USARok produkcji: 2018Data premiery: 22 lutego 2019Język oryginalny: arabski, amharskiCzas trwania: 121 min. Zobacz Kafarnaum - 25. Wiosna Filmów Film uhonorowany Nagrodą Jury dla najlepszego filmu i Nagrodą Jury Ekumenicznego na MFF w Cannes 2018, a także nominowany do Złotego Globu, Oscara i BAFTA w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny.„Kafarnaum”, czyli „chaos” – to najtrafniejsze określenie bejruckich slumsów, w których żyje dwunastoletni Zejn. Chłopiec ma kilkoro rodzeństwa i niegospodarnych rodziców, a do tego pomimo młodego wieku pracuje fizycznie w sklepie. Codziennie walczy o zachowanie moralności w wyjątkowo niesprzyjających i niesprawiedliwych warunkach. Ostatecznie zaniedbany, odarty z dzieciństwa Zejn postanawia pozwać swoich rodziców za to, że się urodził. W sądzie nie tylko z pasją walczy o swoją przyszłość, lecz także przywołuje wszelkie blaski i cienie życia, którego doświadczył.Reżyser: Nadine LabakiWystępują: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Nadine LabakiKraj produkcji: Liban, USA 2018Czas trwania: 121 min. Zobacz Kafarnaum - pokaz przedpremierowy Wraz z Gutek Film zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu KAFARNAUM Nadine Labaki - 2 lutego; godz 20:45Uhonorowany Nagrodą Jury w Cannes, „Kafarnaum” sprowokował najgłośniejsze i najdłuższe (aż piętnastominutowe!) owacje podczas festiwalu. Potężny ładunek emocjonalny, jaki detonuje na ekranie Nadine Labaki, nikogo nie pozostawia obojętnym. Jej film pochłania, wstrząsa, porusza – i bywa, że doprowadza do łez. To zasługa nie tylko fantastycznego scenariusza, ale też odtwórcy głównej roli, Zejna Al Rafeea. Ten mały uchodźca z Syrii zagrał w filmie chłopca, który pozywa własnych rodziców za to, że nie byli w stanie zapewnić mu godnego życia.Dwunastoletni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów, odmalowanych w „Kafarnaum” z niezwykłą intensywnością. Zgodnie z tytułem, oznaczającym „chaos”, „bezład”, „gmatwaninę”, dzielnica uderza nadmiarem: rzeczy, ludzi, a przede wszystkim dzieci, niewinnych ofiar rzeczywistości społecznej oraz klasowych i ekonomicznych podziałów. Nadine Labaki (autorka doskonale znanego w Polsce „Karmelu”) staje w ich obronie – i to dosłownie, wciela się bowiem w filmie w rolę adwokatki Zejna. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość. To dziecko ma zdumiewającą odwagę, determinację i siłę, a przez „Kafarnaum” nawiguje go niezawodny moralny kompas, dzięki któremu odróżnia dobro od zła. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i słabszych, Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. To dzięki nim możliwe jest przetrwanie.Porównywany do słynnego „Slumdoga. Milionera z ulicy”, film libańskiej reżyserki nie serwuje łatwych wzruszeń, bo stawia przed nami nie tyle bezbronną, milczącą ofiarę, co chłopca przepełnionego gniewem i umiejącego swój gniew wykrzyczeć. Chcąc nie chcąc stajemy się więc uczestnikami wytoczonego przez Zejna procesu. I tylko od nas samych zależy, czy wejdziemy w rolę obrońców, oskarżycieli, czy sędziów. Bo dystansu wobec opowiedzianej w „Kafarnaum” historii nikomu nie uda się zachować.Tytuł angielski/międzynarodowy: CapernaumReżyser: Nadine LabakiWystępują: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Nadine LabakiKraj produkcji: Liban, USARok produkcji: 2018Data premiery: 22 lutego 2019Język oryginalny: arabski, amharskiGatunek: dramatCzas trwania: 121 min. Zobacz Kafarnaum - pokaz z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Uhonorowany Nagrodą Jury w Cannes, „Kafarnaum” sprowokował najgłośniejsze i najdłuższe (aż piętnastominutowe!) owacje podczas festiwalu. Potężny ładunek emocjonalny, jaki detonuje na ekranie Nadine Labaki, nikogo nie pozostawia obojętnym. Jej film pochłania, wstrząsa, porusza – i bywa, że doprowadza do łez. To zasługa nie tylko fantastycznego scenariusza, ale też odtwórcy głównej roli, Zejna Al Rafeea. Ten mały uchodźca z Syrii zagrał w filmie chłopca, który pozywa własnych rodziców za to, że nie byli w stanie zapewnić mu godnego życia.Dwunastoletni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów, odmalowanych w „Kafarnaum” z niezwykłą intensywnością. Zgodnie z tytułem, oznaczającym „chaos”, „bezład”, „gmatwaninę”, dzielnica uderza nadmiarem: rzeczy, ludzi, a przede wszystkim dzieci, niewinnych ofiar rzeczywistości społecznej oraz klasowych i ekonomicznych podziałów. Nadine Labaki (autorka doskonale znanego w Polsce „Karmelu”) staje w ich obronie – i to dosłownie, wciela się bowiem w filmie w rolę adwokatki Zejna. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość. To dziecko ma zdumiewającą odwagę, determinację i siłę, a przez „Kafarnaum” nawiguje go niezawodny moralny kompas, dzięki któremu odróżnia dobro od zła. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i słabszych, Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. To dzięki nim możliwe jest przetrwanie.Porównywany do słynnego „Slumdoga. Milionera z ulicy”, film libańskiej reżyserki nie serwuje łatwych wzruszeń, bo stawia przed nami nie tyle bezbronną, milczącą ofiarę, co chłopca przepełnionego gniewem i umiejącego swój gniew wykrzyczeć. Chcąc nie chcąc stajemy się więc uczestnikami wytoczonego przez Zejna procesu. I tylko od nas samych zależy, czy wejdziemy w rolę obrońców, oskarżycieli, czy sędziów. Bo dystansu wobec opowiedzianej w „Kafarnaum” historii nikomu nie uda się zachować.Wstęp na pokaz jest bezpłatny, obowiązuje odbiór wejściówek w kasie kina lub rezerwacja miejsc:mail: rezerwacje@kulturabezbarier.org, tel/SMS: 793 996 475Tytuł angielski/międzynarodowy: CapernaumReżyser: Nadine LabakiWystępują: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Nadine LabakiKraj produkcji: Liban, USARok produkcji: 2018Czas trwania: 121 min. Zobacz Kalifornia São Paulo 1984 rok. Przepełniony muzyką popularnych wówczas, a kultowych już dziś kapeli, w rodzaju Joy Division i The Cure, film pokazuje dojrzewanie głównej bohaterki, siedemnastoletniej Estelii (rewelacyjna i pełna młodzieńczej energii Clara Gallo). Dziewczyna, wraz z dwoma wiernymi koleżankami, przeżywa pierwsze miłosne wzloty i upadki, słucha ulubionych zespołów i chadza na licealne imprezy. Przede wszystkim jednak w napięciu czeka na obiecany przez surowego ojca urodzinowy prezent – wyjazd do mitycznej Kalifornii, w odwiedziny do ukochanego wujka Carlosa, dziennikarza muzycznego. Słoneczna amerykańska kraina staje się tutaj rodzajem "nastoletniego, obiecanego raju", podczas gdy Person subtelnie ukazuje zmieniający się w kraju polityczny klimat i odsłania niewygodne społecznie tematy.Tytuł oryginalny: CalifórniaCzas trwania: 85 min.Produkcja: BrazyliaRok produkcji: 2015 r.Reżyser: Marina PersonWyk.: Clara Gallo, Caio Horowicz, Caio Blat Zobacz Kambodżańska wiosna tytuł oryginalny: Cambodian Springreż. Chris Kelly, prod.: Wieka Brytania, Irlandia, Kambodża, 2017, czas trwania: 80 min.Po filmie Q&ADziewięć lat spędzonych w Kambodży przez Chrisa Kelly’ego, brytyjskiego dokumentalistę i fotografa, zaowocowało filmem, który przynosi nie tylko niezwykły obraz przemian kambodżańskiego krajobrazu, także społeczno-politycznego, ale jest też najciekawszym chyba w nowszym artystycznym dokumencie „nieaktywistycznym”, outsiderskim portretem aktywistów. Troje głównych bohaterów to wielebny Luon Sovath, buddyjski mnich, który staje się wideoaktywistą i obrońcą praw człowieka, mimo problemów z religijnym establishmentem ceniącym sojusz tronu i ołtarza, Srey Pov, matka trojga walcząca z przymusowymi ewikcjami i jej przyjaciółka Tep Vanny, która powoli wysuwa się na czoło społecznego ruchu protestu przeciw wysiedleniom. Kelly’ego interesuje polityczna i osobista złożoność ich walki o to, w co wierzą. Złożoność, która w końcu przeradza się w dramat. Świetnym zdjęciom Kelly’ego towarzyszy tu muzyka Jamesa Holdena, współtworząca misterną kompozycję audiowizualnej fugi, której poszczególne wątki zaplatają się w emocjonalnym finale.2017 Hot Docs (Special Jury Prize for International Feature Documentary) The nine years that British documentary filmmaker and photographer Chris Kelly spent in Cambodia resulted in a film that not only provides an extraordinary picture of changes in the Cambodian landscape, including the socio-political landscape, but the work is also perhaps most interesting as a newer, artistic, "non-activist" documentary, an outsider's portrait of activists. The three main protagonists are Luon Sovath, a Buddhist monk who becomes a video activist and human rights defender despite problems with a religious establishment that values the alliance of throne and the altar; Srey Pov, a mother of three fighting against forced evictions; and her friend, Tep Vanny, who is slowly moving to the forefront of the social protest movement against displacement. Kelly is interested in the political and personal complexity of their fight for what they believe in, a complexity that eventually transforms into drama. Kelly's wonderful cinematography is accompanied by James Holden's music, which helps create a subtle composition of an audiovisual fugue in which the individual themes are woven together in an emotional finale. Zobacz Kamerdyner - obrazy historii Mateusz Krol, kaszubski chłopiec, po śmierci matki zostaje przygarnięty przez arystokratkę Gerdę von Krauss pochodzącą z majętnego pruskiego rodu. Dorasta w pałacu. Rówieśniczką Mateusza jest córka Kraussów Marita. Między młodymi rodzi się miłość. Ojcem chrzestnym chłopca jest kaszubski patriota Bazyli Miotke, który podczas konferencji pokojowej w Wersalu walczy o miejsce dla Kaszub na mapie Polski, a potem buduje symbol jej gospodarczego sukcesu: Gdynię. Traktat wersalski, który daje Polsce niepodległość, jednocześnie sprawia, że Kraussowie tracą majątek i wpływy. Wszyscy bohaterowie czują, że świat, który znali, wkrótce diametralnie się zmieni. Zbliża się II wojna światowa. Wśród żyjących obok siebie Kaszubów, Polaków i Niemców wzbierają niechęć i nienawiść. Tragicznym finałem tych napięć jest brutalny mord w lasach Piaśnicy…reż. Filip Bajonprod.: Polska 2018czas trwania: 150 min.obsada: Sebastian Fabijański, Anna Radwan, Marianna Zydek, Janusz Gajoswersja językowa: dźwięk: j. polski, napisów brakProjekcja w ramach projektu Obrazy histori - wstęp wolny Zobacz Kamerdyner - pokaz z audiodeskrypcją Mateusz Krol, kaszubski chłopiec, po śmierci matki zostaje przygarnięty przez arystokratkę Gerdę von Krauss pochodzącą z majętnego pruskiego rodu. Dorasta w pałacu. Rówieśniczką Mateusza jest córka Kraussów Marita. Między młodymi rodzi się miłość. Ojcem chrzestnym chłopca jest kaszubski patriota Bazyli Miotke, który podczas konferencji pokojowej w Wersalu walczy o miejsce dla Kaszub na mapie Polski, a potem buduje symbol jej gospodarczego sukcesu: Gdynię. Traktat wersalski, który daje Polsce niepodległość, jednocześnie sprawia, że Kraussowie tracą majątek i wpływy. Wszyscy bohaterowie czują, że świat, który znali, wkrótce diametralnie się zmieni. Zbliża się II wojna światowa. Wśród żyjących obok siebie Kaszubów, Polaków i Niemców wzbierają niechęć i nienawiść. Tragicznym finałem tych napięć jest brutalny mord w lasach Piaśnicy…Darmowe wejściówki należy odebrać w kasie kina! reż. Filip Bajonprod.: Polska 2018czas trwania: 150 min.obsada: Sebastian Fabijański, Anna Radwan, Marianna Zydek, Janusz Gajos Zobacz Kamienica - Spektakl dyplomowy Studium Wokalno-Aktorskiego W zaniedbanej komunalnej kamienicy na warszawskiej Pradze mieszkają obok siebie ludzie z różnych kręgów społecznych i zawodowych. Prawniczkę, fryzjerkę, Dj-a ze Śląska, ekstrawagancką artystkę, emerytkę i innych mieszkańców dzieli wiele różnic, ale łączy jedno: wszyscy stają przed wizją eksmisji z powodu planowanej rozbiórki budynku. Odtąd ludzkie słabości, wewnętrzne konflikty i antypatie muszą ustąpić miejsca sile i działaniu w nierównym starciu z bezdusznym systemem. Stawką jest zatrzymanie machiny, która niszcząc zabytkowe mury, zabierze lokatorom coś więcej - ich Dom. Czy uda im się uratować kamienicę i samych siebie?Tego dowiecie się już 23 czerwca podczas spektaklu dyplomowego Studium Wokalno-Aktorskiego "Kamienica" w reżyserii Marii Holki.To będzie spektakl pełen niespodzianek, a całą historię opowie nikt inny jak ikona polskiego filmu, wybitny aktor i znany dobrze wszystkim głos – Bogusław Linda."KAMIENICA" jest wyjątkowa z jeszcze jednego powodu – reżyserka i scenarzystka Maria Holka zaprosiła młodych aktorów do współtworzenia koncepcji sztuki i jej bohaterów.OBSADA: Aleksandra Dudczak, Gabriela Furmankiewicz, Aleksandra Grzelak, Weronika Hebda, Julia Maria Kołodziej, Nina Konarzewska, Laura Lis, Magdalena Małecka, Weronika Michalczuk, Zuzanna Nadolna, Izabela Ostrzołek, Łukasz Pawlak, Natalia Prokop, Marta Sikora, Sandra Stolarczyk, Sebastian Studencki, Alicja TarasekGOŚCINNIE: Julia Gałas, Emilia KanteckaLEKTOR: Bogusław Linda Zobacz Kamper Para trzydziestolatków, kiedyś zakochani w sobie do szaleństwa, dziś muszą zdecydować, czy kolejny krok w życiu zrobią razem czy osobno. Mania i Kamper. Ona jest ambitna, pracowita i zdolna. Kocha gotowanie i chce poświęcić się swojej pasji na dobre. On jest wiecznym chłopcem, który pracuje jako tester gier komputerowych i bardzo ceni sobie swoje życie bez większych zobowiązań. Kiedy w jej życiu pojawia się dojrzały mężczyzna, uznany szef kuchni i uosobienie sukcesu, Mania zacznie zastanawiać się, czy pociąga ją jeszcze beztroski urok jej męża. Tytuł oryginalny: KamperCzas trwania: 89 min.Produkcja: PolskaRok produkcji: 2015r.Reżyser: Łukasz GrzegorzekObsada: Piotr Żurawski, Marta Nieradkiewicz, Jacek Braciak, Justyna Suwała Zobacz Kanał (subitles) Historia ostatnich godzin życia żołnierzy Armii Krajowej, walczących w Powstaniu Warszawskim. Po nieudanej próbie przebicia się przez stanowiska oddziałów niemieckich, kompania porucznika Zadry otrzymuje polecenie przedostania się z Mokotowa do wciąż walczącego Śródmieścia. Jedyna droga dotarcia do tego miejsca prowadzi przez kanały.Kopia odrestaurowana cyfrowo. Napisy angielskie Zobacz Kansas City Ubarwiona jazzowymi standardami opowieść o miłości, zbrodni, oraz polityce miasta Kansas City w latach 30tych XX w. Pewien drobny złodziej zostaje uwięziony przez bossa miejscowej mafii. Jego dziewczyna obmyśla ryzykowny i szalony plan uwolnienia swego ukochanego. Porywa żonę lokalnego polityka, chcąc wymóc na nim użycie swoich wpływów do uwolnienia chłopaka. Pomimo zbliżających się wyborów polityk podejmuje się użyć swych kontaktów aby uwolnić Johny`ego, jest bowiem pod wrażeniem miłości jaką darzy dziewczyna do swego uwięzionego kochanka. Film poprzez muzykę ma specyficzny klimat i atmosferę lat 30tych dla nie lubiących jazzu może być trudnym filmem. Ja jednak zachęcam... Zobacz Kapitan (Mała sala) Szeroko nagradzany dramat wojenny w reżyserii i według scenariusza Roberta Schwentke, hollywoodzkiego reżysera niemieckiego pochodzenia („RED”, „R.I.P.D. - Agenci z zaświatów”, „Zbuntowana”, „Wierna”, „Plan lotu”), który specjalnie na potrzeby swojego wymarzonego projektu powrócił w rodzime strony.Film opowiada historię młodego niemieckiego żołnierza, który w ostatnich chwilach II wojny światowej rozpaczliwie walczy o przetrwanie. Ratunek przychodzi, kiedy bohater przypadkowo znajduje mundur nazistowskiego kapitana.Podszywając się pod oficera, mężczyzna szybko przybiera potworną tożsamość oprawców, przed którymi wcześniej próbował uciec...Jednym z atutów filmu jest montaż Michała Czarneckiego („Amok”, „Karbala”, „Czas honoru”), nominowanego za swą pracę do Niemieckich Nagród Filmowych.tytuł oryginalny: Der Hauptmannreżyseria: Robert Schwentkewystępują: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lauprodukcja: Francja/Niemcy/Polska 2018czas trwania: 118 min. Zobacz Kapitan - pokaz przedpremierowy KAPITAN - jeden z najbardziej oryginalnych filmów o II wojnie światowej, jakie kiedykolwiek nakręcono przedpremierowo już 19 marca o godz. 19:00Zapraszamy wraz z dystrybutorem filmu Aurora FilmsSzeroko nagradzany dramat wojenny w reżyserii i według scenariusza Roberta Schwentke, hollywoodzkiego reżysera niemieckiego pochodzenia („RED”, „R.I.P.D. - Agenci z zaświatów”, „Zbuntowana”, „Wierna”, „Plan lotu”), który specjalnie na potrzeby swojego wymarzonego projektu powrócił w rodzime strony.Film opowiada historię młodego niemieckiego żołnierza, który w ostatnich chwilach II wojny światowej rozpaczliwie walczy o przetrwanie. Ratunek przychodzi, kiedy bohater przypadkowo znajduje mundur nazistowskiego kapitana.Podszywając się pod oficera, mężczyzna szybko przybiera potworną tożsamość oprawców, przed którymi wcześniej próbował uciec...Jednym z atutów filmu jest montaż Michała Czarneckiego („Amok”, „Karbala”, „Czas honoru”), nominowanego za swą pracę do Niemieckich Nagród Filmowych.tytuł oryginalny: Der Hauptmannreżyseria: Robert Schwentkewystępują: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lauprodukcja: Francja/Niemcy/Polska 2018czas trwania: 118 min. Zobacz KarakoRun Film dokumentalny opowiadający o niezwykłym wyzwaniu polskiego biegacza, który jako pierwszy podjął próbę przebiegnięcia 1000 km przez trudny teren północnego Pakistanu, wzdłuż trzech najwyższych pasm górskich świata: Hindukusz, Karakorum i Himalaje. Wszystko po to by pomóc dzieciom pokonać raka."KarakoRun" to inspirujący film, który rzuca pytanie, czy długi i trudny bieg może być alegorią walki z ciężką chorobą. To opowieść o odwadze, wytrwałości, a jednocześnie próba zrozumienia, czy fizyczne wyzwania można przekształcić w symbol nadziei i determinacji. Zobacz Karbala + warsztaty dla młodzieży Zobacz Karski i władcy ludzkości Zrealizowany w nowatorskiej formule, łączącej unikalne materiały archiwalne i sekwencje animowane, film wybitnego dokumentalisty Sławomira Grünberga o Janie Karskim – bohaterze Polskiego Państwa Podziemnego, którego amerykański Newsweek uznał za jedną z najwybitniejszych postaci XX wieku.Reżyseria: Sławomir GrünbergScenariusz: Sławomir Grünberg, Katka Reszke, E. Thomas Wood Zdjęcia: Sławomir GrünbergProdukcja Polska/Rosja/USAGatunek: film dokumentalnyRok: 2015Czas: 75 min Obsada: Władimir Pozner, Siergiej Jurskij Zobacz Katie - FFS Sztafeta Katie to wielokrotnie nagradzany dokument o jednej z najbardziej utytułowanych irlandzkich mistrzyń boksu. Wielokrotna mistrzyni świata oraz Europy amatorek w wadze lekkiej (60 kg)., mistrzyni olimpijska. Od początku trenuje pod okiem ojca. Jej charyzma, niezwykła szybkość przynoszą oczekiwane efekty. Niestety w pewnym momencie relacje między ojcem, a córką zaczynają się psuć, co zasadniczo wpływa na wyniki Katie. Dziewczyna sama musi podjąć decyzję w którą stronę ma zmierzać jej kariera.Po filmie spotkanie z Sylwią Zaczkiewicz z klubu "Otwarte serca zaciśnięte pięści".Reżyseria: Ross WhitakerWystępują: Katie TaylorProdukcja: Irlandia 2018 Czas trwania: 89 min. Zobacz Katyń 17 września 1939 roku. Do zaatakowanej przez wojska hitlerowskie Polski wkraczają Sowieci. Na jednym z mostów spotykają się Polacy, którzy z jednej strony uciekają przed Niemcami, z drugiej przed Rosjanami. W tłumie generałowa Róża spostrzega Annę, żonę rotmistrza Andrzeja. Anna chce przedostać się do miejsca, gdzie Sowieci przetrzymują polskich oficerów i namówić męża do ucieczki. Andrzej odmawia, gdyż uważa, że obowiązek wobec ojczyzny jest ważniejszy niż wobec rodziny. Przed rozstaniem pociesza zrozpaczoną żonę, że nie stanie mu się nic złego, ponieważ jeńcy wojenni są chronieni prawem międzynarodowym. Rzeczywistość okazuje się jednak tragiczna.reż. Andrzej Wajdaprod.: Polska 2007czast trwania: 117 min.Obsada: Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Paweł Małaszyński, Artur Żmijewski, Danuta Stenka Zobacz Kauwboy: chłopiec i kawka reż. B. Koole, Holandia 2012, 78 min.rekomendowany dla wieku: 11+Jojo, żywiołowy 10-latek, którego życie rodzinne nie jest usłane różami, znajduje pociechę w małym, porzuconym ptaszku. Wyjątkowa przyjaźń, jaka tworzy się między nim a ptakiem, daje mu siłę, by burzyć mury.Po filmie: dyskusję po filmie poprowadzi koordynatorka FF Kino w Trampkach Julia Korzeb Zobacz Kawa i Papierosy Jedenaście krótkich epizodów przedstawiających rozmowy przy kawie i papierosach. Klasyczny film Jima Jarmuscha. Zobacz Kawa i papierosy Seria epizodów, w których bohaterowie popijając kawę i paląc papierosy rozmawiają na przeróżne tematy i omawiają między innymi: możliwość użycia nikotyny jako środka owadobójczego, sposoby na przyrządzenie prawdziwej angielskiej herbaty, wynalazki Nikoli Tesli, przygody członków nieistniejącego zespołu rockowego o nazwie SQÜRL, Paryż w latach 20. i co tak naprawdę stało się z Elvisem Presleyem.Tytuł oryginalny: Coffee and CigarettesCzas trwania: 96 min.Produkcja: USA/Japonia/WłochyRok produkcji: 2003 r.Reżyser: Jim JarmushObsada: Cate Blanchett, Jack White, Iggy Pop, Steve Buscemi Zobacz Kawa i papierosy Seria epizodów, w których bohaterowie popijając kawę i paląc papierosy rozmawiają na przeróżne tematy i omawiają między innymi: możliwość użycia nikotyny jako środka owadobójczego, sposoby na przyrządzenie prawdziwej angielskiej herbaty, wynalazki Nikoli Tesli, przygody członków nieistniejącego zespołu rockowego o nazwie SQÜRL, Paryż w latach 20. i co tak naprawdę stało się z Elvisem Presleyem.reżyseria: Jim Jarmuschwystępują: Taylor Mead, Jack White, Cate Blanchett, Isaach De BankoléProdukcja: USA 2003czas trwania: 96 min. Zobacz Kawa i papierosy (Mała Sala) Seria epizodów, w których bohaterowie popijając kawę i paląc papierosy rozmawiają na przeróżne tematy i omawiają między innymi: możliwość użycia nikotyny jako środka owadobójczego, sposoby na przyrządzenie prawdziwej angielskiej herbaty, wynalazki Nikoli Tesli, przygody członków nieistniejącego zespołu rockowego o nazwie SQÜRL, Paryż w latach 20. i co tak naprawdę stało się z Elvisem Presleyem. Zobacz Kawałek nieba W odległej górskiej wiosce Anna wbrew wszelkim przeciwnościom stara się zachować swoją miłość do Marco.Reżyseria: Michael KochProdukcja: Szwajcaria, Niemcy 2022Czas trwania: 137 min. Zobacz Kawałek nieba (mała sala) W odległej górskiej wiosce Anna wbrew wszelkim przeciwnościom stara się zachować swoją miłość do Marco.Reżyseria: Michael KochProdukcja: Szwajcaria, Niemcy 2022Czas trwania: 137 min. Zobacz Kawki na drodze Zima z pewnością nie sprzyja ucieczkom z domu. Kiedy jednak nie ma nic do roboty, każda przygoda jest lepsza niż bezczynność. Mára (Tomáš Mrvík) i Heduš (Jan Uher) wsiadają w skradziony samochód, by odwiedzić dziadka jednego z chłopców. Jadąc w starym audi najpierw popisują się sami przed sobą, a potem chcą zaimponować dziewczynie, którą spotkali przy szosie. Te młodzieńcze wybryki mają miejsce na tle krajobrazów skąpanych we mgle - na łonie natury, którą reżyser Olmo Omerzu wybrał jako świadka chłopięcych przeżyć. "Kawki na drodze" to łotrzykowska opowieść w duchu coming of age, której towarzyszy gatunkowy sztafaż kina drogi. Gdy Márę złapie policja, przypomną o sobie stare prawdy: dorosłym nie należy ufać, a na kumplach zawsze można polegać.reżyseria: Olmo Omerzuwystępują: Tomáš Mrvík, Jan František Uher, Eliška Křenková, Zdeněk Muchaprodukcja: Czechy, Polska, Słowacja, Słowenia 2018czas trwania: 85 min. Zobacz Kawki na drodze (Mała sala) Zima z pewnością nie sprzyja ucieczkom z domu. Kiedy jednak nie ma nic do roboty, każda przygoda jest lepsza niż bezczynność. Mára (Tomáš Mrvík) i Heduš (Jan Uher) wsiadają w skradziony samochód, by odwiedzić dziadka jednego z chłopców. Jadąc w starym audi najpierw popisują się sami przed sobą, a potem chcą zaimponować dziewczynie, którą spotkali przy szosie. Te młodzieńcze wybryki mają miejsce na tle krajobrazów skąpanych we mgle - na łonie natury, którą reżyser Olmo Omerzu wybrał jako świadka chłopięcych przeżyć. "Kawki na drodze" to łotrzykowska opowieść w duchu coming of age, której towarzyszy gatunkowy sztafaż kina drogi. Gdy Márę złapie policja, przypomną o sobie stare prawdy: dorosłym nie należy ufać, a na kumplach zawsze można polegać.reżyseria: Olmo Omerzuwystępują: Tomáš Mrvík, Jan František Uher, Eliška Křenková, Zdeněk Muchaprodukcja: Czechy, Polska, Słowacja, Słowenia 2018czas trwania: 85 min. Zobacz Kayara niepokonana Pełna przygód i wzruszeń historia, która rzuca wyzwanie tradycjom i pokazuje jak wbrew wszelkim przeciwnościom realizować swoje marzenia. To animowana opowieść o jednej z najbardziej niezwykłych cywilizacji Ameryki Południowej. Gdy legendarnemu państwu Inków zagraża niebezpieczeństwo… pomóc może tylko ona – niezwykle dzielna dziewczyna Kayara! Widowisko powstało dzięki producentom hitów „Ainbo – Strażniczka Amazonii” oraz „Pinokio”. Wśród ekipy zajmującej się wizualną stroną filmu znalazły się osoby, które pracowały przy grach z serii „Star Trek”, a także serialach „Wiedźmin” i „Mandalorian” oraz animacjach „Smok życzeń” i „Wróżka zębuszka”.Dawni posłańcy inkaskiego imperium dostarczają najważniejsze wiadomości, więc muszą być szybcy, silni… i mogą to być tylko mężczyźni. Wszystko się jednak zmieni, gdy młoda dziewczyna o imieniu Kayara postanowi jako pierwsza dołączyć do tego elitarnego grona. Bohaterka decyduje się wziąć udział w Wyścigu Posłańców przebrana za chłopca. Całej konkurencji z uwagą przypatruje się cesarz Inków, więc kiedy w pewnym momencie wychodzi na jaw prawdziwa tożsamość Kayary, grozi jej dotkliwa kara. Na szczęście, pewien młody książę bardzo jej kibicuje i udaje się jej dopiąć celu. Kayara wspólnie z zaprzyjaźnionym chomikiem będzie mogła teraz odkrywać pełne magii historie swojej krainy oraz być może uda się jej zapobiec nadciągającemu niebezpieczeństwu w postaci hiszpańskich konkwistadorów. Zobacz Każdy ma swoje lato (mała sala) Zbuntowana Agata przyjeżdża do małego miasteczka gotować na oazie. Zakochuje się w niej siedemnastoletni Mirek, syn miejscowej organistki, a jego chory na demencję dziadek widzi w dziewczynie kochankę z młodości. Mirek wykorzystuje chorobę dziadka, by zbliżyć się do Agaty. Odkrywanie wzajemnych uczuć nieoczekiwanie ujawnia pilnie strzeżoną przez matkę Mirka rodzinną tajemnicę.reż. Tomasz Jurkiewiczwyk. Sandra Drzymalska, Nicolas Przygoda, Maciej Grzybowskiprodukcja: Polska 2020czas trwania: 77 min Zobacz Każdy ma swoje lato - pokaz przedpremierowy Zbuntowana Agata przyjeżdża do małego miasteczka gotować na oazie. Zakochuje się w niej siedemnastoletni Mirek, syn miejscowej organistki, a jego chory na demencję dziadek widzi w dziewczynie kochankę z młodości. Mirek wykorzystuje chorobę dziadka, by zbliżyć się do Agaty. Odkrywanie wzajemnych uczuć nieoczekiwanie ujawnia pilnie strzeżoną przez matkę Mirka rodzinną tajemnicę.reż. Tomasz Jurkiewiczwyk. Sandra Drzymalska, Nicolas PRzygoda, Maciej Grzybowskiprodukcja: Polska 2020czas trwania: 77 min Zobacz KiINOrozmowa w Elektroniku: To nie mój film- pokaz i spotkanie z Marią Zbąską Cykl filmowy KINOrozmowa z Marcinem RadomskimZapraszamy na spotkanie z reżyserką, Marią Zbęską, które odbędzie się przed projekcją filmu. O filmie:Wanda i Janek są ze sobą "od zawsze". Jednak po 10 latach ich związek przypomina kabel do ładowarki, który pogryzł pies - niby jeszcze ładuje. Po kolejnej kłótni nie wiadomo właściwie o co, podejmują decyzję - udają się na wyprawę ostatniej szansy. Kupują sanki, ładują na nie tylko niezbędne rzeczy i ruszają brzegiem zimowego Bałtyku. Od Międzyzdrojów aż po Piaski. Jeśli nie zejdą z plaży, i nie złamią zasad podróży - zostaną ze sobą na zawsze, jeśli im się nie uda, nigdy więcej się już nie zobaczą.Reżyseria: Maria ZbąskaProdukcja: Polska, 2024Czas trwania: 99 min. Zobacz Kicia Kocia - zestaw II - Przejścia Przegląd Filmowy Przejścia to trzydniowy przegląd najlepszych tytułów filmowych (dostępnych z audiodeskrypcją przez zestawy słuchawkowe i napisami dla niesłyszących lub/i tłumaczeniem na polski język migowy) z ostatniego półrocza, wzbogaconych rozmowami pogłębiającymi problematykę filmu oraz wydarzeniami dodatkowymi. Przegląd jest w pełni dostępny dla osób z niepełnosprawnościami, jest otwartą przestrzenią zapraszającą do spotkania i rozmowy.Audiodeskrypcja do filmów jest również dostępna w aplikacji Kino Dostępne.„Kicia Kocia na pikniku” zestaw II Reżyserka nadzorująca: Marta Stróżycka, 2023, napisy dla niesłyszących, tłumaczenie na polski język migowy Czas trwania: 45 minZ drogi śledzie, Kicia Kocia jedzie! Bystra kotka oraz jej przyjaciele zapraszają do kin. Podczas seansów nie zabraknie świetnej zabawy, przedszkolnych wyzwań czy niesamowitych odkryć.Uwielbianą przez najmłodszych rezolutną kotkę czekają nowe przygody. Razem ze swoimi wiernymi przyjaciółmi Packiem, Adelką i Juliankiem uda się na basen, plażę i oczywiście na piknik! Zobaczymy też, jak poznaje nowego kolegę podczas gry w piłkę, uczy się ważnej lekcji bawiąc się w sklep oraz odwiedza swojego wujka na wsi, gdzie zachwyca się jego nowym traktorem!Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:1. Kicia Kocia na plaży – reż. Dominik Litwiniak2. Kicia Kocia na traktorze – reż. Jacek Rokosz3. Kicia Kocia na basenie – reż. Marta Stróżycka4. Kicia Kocia: To moje! – reż. Jacek Rokosz5. Kicia Kocia gra w piłkę – reż. Katarzyna Majsner6. Kicia Kocia na pikniku – reż. Marta Stróżycka7. Kicia Kocia jest chora – reż. Katarzyna MajsnerWydarzenie finansuje miasto stołeczne Warszawa oraz organizuje Fundacja Kultury bez Barier Zobacz Kicia Kocia mówi: Dzień dobry - zestaw I - Przejścia Przegląd Filmowy Przejścia to trzydniowy przegląd najlepszych tytułów filmowych (dostępnych z audiodeskrypcją przez zestawy słuchawkowe i napisami dla niesłyszących lub/i tłumaczeniem na polski język migowy) z ostatniego półrocza, wzbogaconych rozmowami pogłębiającymi problematykę filmu oraz wydarzeniami dodatkowymi. Przegląd jest w pełni dostępny dla osób z niepełnosprawnościami, jest otwartą przestrzenią zapraszającą do spotkania i rozmowy.Audiodeskrypcja do filmów jest również dostępna w aplikacji Kino Dostępne.Bilety już dostępne w kasie i na stronie kina Elektronik!„Kicia Kocia mówi: Dzień dobry!” zestaw I, napisy dla niesłyszących, tłumaczenie na polski język migowyReżyserka nadzorująca: Marta Stróżycka, 2023Czas trwania: 45 minKicia Kocia mówi: Dzień dobry! Bystra kotka oraz jej przyjaciele zapraszają do kin. Podczas seansów nie zabraknie świetnej zabawy, przedszkolnych wyzwań czy niesamowitych odkryć.Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni, pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko!Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na jeden z pierwszych, niezapomnianych seansów w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:1. Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! – reż. Anna Błaszczyk2. Kicia Kocia zostaje policjantką – reż. Marta Stróżycka3. Kicia Kocia i witaminowe przyjęcie – reż. Marta Stróżycka4. Kicia Kocia poznaje strażaka – reż. Marta Stróżycka5. Kicia Kocia w kosmosie – reż. Marta Stróżycka6. Kicia Kocia nie chcę się tak bawić – reż. Jacek Rokosz7. Kicia Kocia zakłada zespół muzyczny – reż Marta StróżyckaWydarzenie finansuje miasto stołeczne Warszawa oraz organizuje Fundacja Kultury bez Barier Zobacz Kiedy nadchodzi jesień (mała sala) O filmie:Życie seniorki zmienia się o 180 stopni, gdy poznaje znacznie młodszego mężczyznę, który jest synem jej przyjaciółki, a w dodatku niedawno wyszedł z więzienia.Reżyseira: Francois OzonProdukcja: Francja, 2024Czas trwania: 102 min. Zobacz Kiedy stopi się lód (mała sala) Wiele lat po ekstremalnie gorącym lecie, które było całkowitą anomalią, Ewa wraca do wioski, w której spędziła dzieciństwo, wioząc w bagażniku samochodu kawał lodu. W samym środku zimy przychodzi jej zmierzyć się z demonami przeszłości i stawić czoła swoim prześladowcom.Reżyseria: Veerle BaetensProdukcja: Belgia, Holandia, 2023Czas trwania: 111 min. Zobacz Kilwater / Sillages - FFS Sztafeta Mini Transat to najbardziej legendarne regaty po Atlantyku. Rozgrywane są na jednostkach o długości 6,5 metra. Żeglarze płyną samotnie, nie mogą korzystać z żadnego wsparcia z lądu, komputerów nawigacyjnych, map elektronicznych czy programów do planowania trasy.Ian Lipinski wyrusza w transatlantycki rejs jachtem, z zachodu Europy na wschodnie wybrzeże Ameryki Południowej. To jego trzecia próba, pierwsza w 2013 roku zakończyła się porażką. Kolejna, w 2015 roku, przyniosła mu podium. Czy dwa lata później powtórzy swój sukces? Dzięki zastosowaniu kamery 360 ° - filmowi udało się stworzyć intymny portret człowieka, który zmaga się ze swoimi słabościami, ale wytrwale podąża za marzeniami.Reżyseria: Léa RinaldiWystępują: Ian LipinskiProdukcja: Francja 2019 Czas trwania: 90 min. Zobacz Kim jest Michael Homoseksualny aktywista i założyciel magazynu wyzbywa się swojej orientacji po nawróceniu do Boga. Zobacz King: Mój przyjaciel lew Nastoletnia Inés i jej brat Alex znajdują w domu małe lwiątko, które – jak dowiadują się z wiadomości telewizyjnych – uciekło z lotniska. Niespodziewany gość, któremu nadają imię King, szybko staje się ich najlepszym przyjacielem. Gdy okazuje się, że King jest poszukiwany i grozi mu niebezpieczeństwo, dzieciaki postanawiają pomóc mu wrócić do jego prawdziwego domu. W realizacji tego szalonego i odważnego planu może wesprzeć ich tylko jedna osoba – zwariowany dziadek Max, z którym wspólnie wyruszają w pełną przygód podróżReżyseria: David MoreauObsada: Gerard Darmon, Lou Lambrecht, Leo Lorleac'hProdukcja: Francja, 2022Czas trwania: 105 min Zobacz Kino z Klasą - Zemsta Zobacz Kinorozmowa w Elektorniku - Nasza mała Polska + spotkanie Wraz z KINOrozmowa. Marcin Radomski i Mayfly zapraszamy na kolejne spotkanie wokół dokumentu w kinie Elektronik.NASZA MAŁA POLSKA - 11 grudnia, godz. 20:30Po seansie naszymi gośćmi będą:Matěj Bobřík - reżyserMichał Stajniak - operatorAgnieszka Dziedzic i Agnieszka Skalska - producentki/Koi StudioO FILMIE:"Nasza mała Polska" to przezabawna komedia o studentach uniwersytetu w Tokio uczących się polskiego.Dla Minami, Natsuki i Natchan Polska jawi się jako miejsce, gdzie wszystko się może zdarzyć. Gdzie nie ma kolejek w pociągach podmiejskich, gdzie narodową potrawą jest kebab a każdy po studiach dostaje wymarzoną pracę. Tam też mieszka bogaty jak szejk przyszły narzeczony. Polska jest dla japońskich studentów równie ezoteryczna jak dla nas Japonia. Nasze kraje dzieli w końcu odległość prawie 9000 km.Co roku kilkanaścioro młodych Japończyków rozpoczyna studia na Wydziale Polonistyki Tokijskiego Uniwersytetu Studiów Zagranicznych. Jednym z obowiązkowych zadań studentów drugiego roku jest wystawienie sztuki teatralnej w języku polskim. „Nasza mała Polska” mówi o tym, jak wyobrażenia o dorosłości zderzają się z rzeczywistością. Film Mateja Bobrika ma słodko-gorzki smak dorastania.reżyseria: Matěj Bobříkprodukcja: Polska 2019czas trwania: 70 min.premiera kinowa: 24 stycznia 2019 Zobacz Klan Rossellinich (MDAG18) Roberto Rossellini, legendarny reżyser włoskiego neorealizmu i geniusz kina, był głową dużej, wielopokoleniowej, kosmopolitycznej i nonkonformistycznej rodziny, obecnie rozproszonej po całym świecie. Były wśród niej gwiazdy kina, córka, która przeszła na islam, a także mieszkaniec bezludnej wyspy. Jego romanse powodowały, że często pojawiał się na pierwszych stronach gazet, wywołując skandale i podważając sztywną moralność lat 50. XX wieku. Reżyser filmu – Alessandro Rossellini, najstarszy wnuk Roberta, fotograf, który był uzależniony od narkotyków, czuje, że nie spełnił oczekiwań i jest przekonany, że wszyscy jego krewni odczuwają ten sam ciężar. Nie są w stanie wznieść się na poziom, którego wymaga tak słynne nazwisko. W wieku 55 lat postanawia podjąć wyzwanie i nakręcić swój pierwszy film, który zmusza wszystkich członków rodziny do poddania się terapii rodzinnej pod okiem bezlitosnego obiektywu. Powstał słodko-gorzki obraz rodu zdominowanego przez charyzmatyczną osobowość Mistrza.Roberto Rossellini was a genius of the cinema and a distinctly unconventional father. His romances made headlines around the world, scandalous to the rigid morality of the Fifties and generated a numerous, proudly multi-ethnic, and decidedly extended family. Alessandro, the great director’s first grandchild, has had a shaky career as a photographer and a lengthy past as a drug addict. As the first grandchild of a genius, he doesn’t feel he measures up of the surname he bears. So, at 55 years of age he decides to make his first film, taking on the Rossellini saga with wit and pressing his relatives into an impossible family therapy in front of the camera.Klan Rossellinich(The Rossellinis)Włochy, Łotwa / Italy, Latvia, 2020, 99 min.Reżyseria / Directed by: Alessandro RosselliniZdjęcia / Cinematography by: Valdis CelmiņšProducent / Producer: Maria Teresa TringaliProdukcja / Production: B&B FilmsWybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2021 – Hot Docs Toronto / Hot Docs Toronto, 2020 – MFF Wenecja / Venice IFF Zobacz Pokaż więcej - [Do Listy Tytułów](https://kinoelektronik.pl/do-listy-tytulow/) - [Do Listy Karnetów 2](https://kinoelektronik.pl/do-listy-karnetaw-2/) - [Do Karnetu 2](https://kinoelektronik.pl/do-karnetu-2-2/) - [Cms](https://kinoelektronik.pl/cms/) - [Jak dotrzeć do nas](https://kinoelektronik.pl/dojazd/) - Dane adresowe Bilety24 Sp. z o.o. ul. Tęczowa 15, 60-275 Poznań Tel. 61 642 92 36 wew. 2, www.bilety24.plNIP 7792524394, REGON 38831840200000 Sąd Rejonowy Poznań, VIII Wydz. Gospodarczy Krajowego Rejestru SądowegoNr KRS 0000887164, wysokość kapitału zakładowego: 194 300,00 zł [wpgmza id="1"] - [Newsletter](https://kinoelektronik.pl/newsletter/) - NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia! Rezygnacja ze subskrypcji newslettera - [Kup Bilet](https://kinoelektronik.pl/kup-bilety/) - [Dane konta](https://kinoelektronik.pl/dane-konta/) - [Wiadomości](https://kinoelektronik.pl/wiadomosci/) - [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://kinoelektronik.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/) - [Pp](https://kinoelektronik.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych Osobowych Administratorem Twoich danych osobowych jest spółka Bilety24 Sp. z o.o. (właściciel serwisu Bilety24.pl) z siedzibą w Poznaniu przy ul. Tęczowej 15, 60-275 Poznań, wpisana do Rejestru Przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy Poznań Nowe Miasto i Wilda, VIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego po numerem KRS 0000887164, numer - [Odzyskiwanie biletu](https://kinoelektronik.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować. - [Regulamin](https://kinoelektronik.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu - [Przypomnij hasło](https://kinoelektronik.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta - [Strona główna](https://kinoelektronik.pl/b24-do-wydarzenia/) - [Zmień hasło](https://kinoelektronik.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana Hasła - [Polityka Cookies](https://kinoelektronik.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do - [Wybór biletów](https://kinoelektronik.pl/kupbilety/) - [OauthLogin](https://kinoelektronik.pl/oauthlogin/) - [OauthAccess](https://kinoelektronik.pl/oauth/) - [Dziś](https://kinoelektronik.pl/b24-do-listy-wydarzea-na-dany-dziea/) - [Czytaj o wydarzeniu](https://kinoelektronik.pl/b24-do-wydarzenia-2/) - [Lista wydarzeń](https://kinoelektronik.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"] ## Kategorie - [Bez kategorii](https://kinoelektronik.pl/category/bez-kategorii/)